Jean Le Moal

Jean Le Moal nel 1985

Nascita	30 ottobre 1909 Authon-du-Perche ( Francia )
Morte	16 marzo 2007 Chilly-Mazzarino ( Francia )
Nazionalità	Francese
Attività	Pittore , incisore
Movimento	Pittura non figurativa
Distinzione	Commendatore delle Arti e delle Lettere (1984)

Jean Le Moal , nato il30 ottobre 1909ad Authon-du-Perche e morì il16 marzo 2007in Chilly-Mazarin , è un pittore non figurativo francese della Nuova Scuola di Parigi .

Biografia

Jean, Olivier, Joseph, Le Moal è nato nel 1909 ad Authon-du-Perche ( Eure-et-Loir ) dove è stato nominato suo padre Joseph Le Moal, di origine bretone, dopo un primo incarico a Saint-Pierreville ( Ardèche ), come ingegnere dei lavori pubblici. Dopo nuovi incarichi dal padre, nel 1910 a Le Mans , nel 1914 a Seyssel ( Alta Savoia ), trascorse due anni durante la guerra con la famiglia materna a Saint-Pierreville poi nel 1915 trascorse molto tempo con il nonno. a Brest .

Poco dopo il suo ritorno nel 1919 a Seyssel, sua madre, nata Jeanne Sabarot, morì di embolia e Jean Le Moal fu internato dal 1923 al liceo di Annecy , per tre anni. Scoprì nel 1924 la scultura , il disegno e la copiatura delle stampe , porta bassorilievi in gesso, sculture fittili e medaglie.

Venendo a Lione nel 1926 per seguire studi architettura presso l'Ecole des Beaux-Arts, più interessato alla scultura, Jean Le Moal, infine, si iscrive alla sezione di architettura d'interni, frequentando il museo in cui ha lavorato. Introduce voi alla storia della pittura , e legge le opere di Élie Faure . Nel 1928 dipinge le sue prime tele, sul motivo, in Bretagna .

Quando si trasferì a Parigi nel febbraio 1929 , Jean Le Moal copiò dipinti al Louvre ( Cézanne , Chardin , Renoir , Rembrandt , Murillo , Poussin ) dove incontrò e fece amicizia con Alfred Manessier . Contemporaneamente disegna nudi nelle Accademie di Montmartre e Montparnasse ( Othon Friesz ) e dipinge nature morte. Nel 1932 fece viaggi in Belgio e nei Paesi Bassi, dove visitò musei, e nel 1934 nel sud della Francia, con Manessier, poi in Bretagna, dipingendo le sue ultime tele realistiche.

Nel 1935 , Jean Le Moal scopre gli affreschi catalani a Barcellona . Incontra e si lega con Jean Bertholle e lo scultore Étienne Martin . Con Manessier si iscrive all'Académie Ranson , dove Roger Bissière apre un laboratorio di affresco , dopo avervi insegnato pittura. Divenne il suo più massiccio e lavorò contemporaneamente nella scultura , diretta da Charles Malfray sotto il patrocinio di Maillol , in compagnia di Etienne Martin e François Stahly . Le sue opere sono oggetto di una mostra all'Accademia in dicembre 1936.

Accanto a Bertholle, Bissière, Manessier, Étienne Martin, Stahly, Nicolas Wacker , Lucien Beyer , Le Moal espone con il gruppo “ Témoignage ”, guidato da Marcel Michaud , che riunisce pittori, scultori, musicisti e scrittori, durante il suo primo evento a Lione nel 1936 al Salon d'Automne, poi a Parigi nel 1938 e 1939 . Nel 1937 lavorò alla decorazione del Pavillon des Chemins de fer (Félix Aublet, Bissière e Robert Delaunay ) dell'Esposizione Internazionale delle Arti e delle Tecniche di Parigi , in particolare con Bertholle e Manessier, poi realizzò con Jean Bazaine un pannello murale per il Padiglione degli Ostelli della Gioventù .

Nel 1939, Le Moal dipinse un murale per la scuola di Eaubonne ( Val-d'Oise ) poi collaborò con Bertholle e Zelman alla realizzazione di un soffitto di 1.400 m 2 del Padiglione Francese dei Vini all'Esposizione Universale di New York ( Herbé e Zehrfuss Architects) e partecipa alla sua realizzazione. Ha poi creato le sue prime scene e costumi per il Théâtre des Quatre Saisons ( Jean Dasté , André Barsacq e Maurice Jacquemont ), di cui ha accompagnato come direttore di scena la tournée in Borgogna . Mobilitato a Draguignan , Jean Le Moal tornò in Bretagna dopo la smobilitazione e poi accompagnò Maurice Jacquemont a Lione, che voleva creare lì un nuovo Théâtre des Quatre Saisons per la zona franca e si dedicò per due anni alla creazione di scene e costumi.

Primo evento sotto l'occupazione della pittura d'avanguardia, la mostra di " Venti giovani pittori di tradizione francese " organizzata da Bazaine, con in particolare Bertholle, Lapicque , Le Moal, Manessier, Pignon , Singier , alla Galleria Braun nel 1941 fu un modo di manifestare contro l'ideologia nazista che condannava "l' arte degenerata ". È durante questo periodo che si forma quella che verrà chiamata la Nuova Scuola di Parigi , di cui Le Moal sarà uno dei maggiori rappresentanti.

Dopo le nuove mostre di “Témoignage” a Lione, Jean Le Moal torna a Parigi nel 1943 con Maurice Jacquemont, per il quale realizza le scene e i costumi per “La stella di Siviglia” ( Lope de Vega ) allo Studio des Champs-Élysées. . Dopo un soggiorno a Vannes , tornò a Parigi e fuggì dal servizio di lavoro obbligatorio unendosi a Saint-Pierreville. Partecipò alla mostra "Dodici pittori di oggi", preceduta da Gaston Diehl e denunciata dalla stampa della collaborazione, alla Galerie de France inaugurata nel 1942 , che diventerà uno dei luoghi alti della pittura non figurativa.

Il 6 maggio 1944Jean Le Moal sposò Juana Muller , scultrice di origine cilena e partecipò al primo Salon de Mai nel 1945 , di cui fu uno dei membri fondatori. Espone nel 1946 con Manessier e Singier alla prestigiosa Galerie René Drouin . Nel 1948 si cimenta in una serie di incisioni ( bulini e acqueforti ) che proseguirà fino al 1951. Nel 1949 crea nuove scene e costumi per il Centre dramatique de l'Ouest e lo Studio des Champs-Elysees .

Mentre nel 1950 presentava una mostra personale alla Galerie Billiet-Caputo, dai suoi modelli furono realizzati diversi arazzi, per il Mobilier National, dai tessitori Plasse Le Caisne, che presentò a Manessier (in seguito produrranno tutti i suoi lavori tessuti ). Partecipò a "Présences 1951", la mostra inaugurale della nuova Galerie de France di Myriam Prévot e Gildo Caputo e fece un primo soggiorno con il pittore cileno Eudaldo , ad Alba-la-Romaine frequentato da molti artisti, in particolare Ginés Parra , Theodore Appleby e Stanley Hayter , e dove continuerà a tornare regolarmente. Grazie al canonico Ledeur, gli fu affidato il restauro delle chiese (a Maîche e Vercel ).

Sua moglie, la scultrice Juana Muller , morì nel 1952 . “Di questo doloroso periodo, il lavoro successivo non lascerà più traccia. Nessuna rivolta, nessun pathos di superficie guiderà il suo sviluppo. Il Moal nella sua attività creativa rimane l'uomo di un segreto perfettamente efficace: questo lungo ritiro diventa gradualmente per lui l'occasione per una riflessione su se stesso e un approfondimento del mezzo pittorico. Mentre tutti pensano che si sia fermato, è in questo preciso momento che riprende la sua marcia in avanti ed entra in una sorta di nuovo mondo che aveva appena intravisto", ha scritto Camille Bourniquel .

Dal 1955 Jean Le Moal ha prodotto scene e costumi per la Comédie de Saint-Étienne di Jean Dasté per quattro anni . Nel 1956 realizza una mostra alla Galerie de France e una prima vetrata , per la chiesa di Notre-Dame-en-Saint-Melaine a Rennes , e nel 1957 lavora alle vetrate del battistero di Saint-Melaine. Martin a Brest (per cui ne realizzò altri nel 1961 ), quelli della cripta , del pavimento e un mosaico parietale per la Chiesa del Sacro Cuore di Audincourt . Con Manessier realizza nel 1958 anche le vetrate della cappella Notre-Dame du Pouldu . L'Œuvre gravée , diretto in Svizzera da Nesto Jacometti, pubblica una serie di sue litografie sul tema delle stagioni.

Dopo aver di nuovo esposto nel 1959 alla Galerie de France, Jean Le Moal si è unito nel 1960 alla Galleria Roque dove ha incontrato Jean Bertholle e Elvire gen . Nel 1965 è stato realizzato un grande arazzo per il coro della chiesa di Notre-Dame a Rennes dalle officine Plasse Le Caisne . Jean Le Moal parte lo stesso anno per il Sudamerica ( Cile , Perù ) per accompagnare una mostra itinerante di pittori francesi. Nel 1966 compone un mosaico per il liceo francese di Bruxelles e lavora alle vetrate per la chiesa di Saint-Louis a Besançon , poi dal 1968 al 1972 alle vetrate della cattedrale di Saint-Vincent a Saint-Malo (300 m 2 ) ( laboratori Bernard Allain ).

Avendo contemporaneamente aperto un laboratorio ad Alba-la-Romaine , Jean Le Moal vi dipinse ogni estate tele di grande formato, sui temi delle Ande , del mare o delle stagioni, che furono nuovamente esposte alla Galerie de France nel 1974. . Dal 1978 al 1990 realizza le vetrate per la Cattedrale di Nantes (500 m 2 ). Dal 1985 al 1987 Jean Le Moal ancora lavorando con vetrate nella cattedrale di Saint-Dié-des-Vosges , con particolare Manessier, Bazaine, Lucien Lautrec e Elvira gen . Al margine di ogni intenzione simbolista, oltre che di ogni intento puramente decorativo, la sua opera, secondo Jean Le Moal, “deve soprattutto creare, in un dato spazio, una luce tale che ci si trovi presi da (a) clima, di preghiera per chi desidera pregare, riposo, silenzio e serietà per chi non prega”.

Dopo numerose mostre retrospettive, in Francia e all'estero, dagli anni 1960 , nel 1970 e 1971 (musei a Rennes , Chartres , Rouen , Digione , Lille e Caen , poi nel 1990 - 1992, ( Lione , Besançon , Lussemburgo , Dunkerque e Nantes ), il museo La Cohue di Vannes ha dedicato una mostra a Jean Le Moal, L'invitation au voyage , nel 2000. Nel 2006 è stato uno dei pittori riuniti per la mostra L'Envolée lyrique, Paris 1945-1956 presentata al Musée du Lussemburgo ( Senato ), ( Composizione , 1955, Henie Onstad Kunstcenter, Oslo ) [catalogo: ( ISBN 8876246797 ) ].

Jean Le Moal è morto il 16 marzo 2007ed è sepolto nel cimitero di Montparnasse .

Il lavoro

1928-1942

Nel 1928 Jean Le Moal dipinse durante l'estate in Bretagna le sue prime due tele sul motivo, intorno al villaggio natale di suo padre, Lampaul-Plouarzel . Negli anni successivi realizza nudi e autoritratti , nature morte e diverse serie di paesaggi, a Saint-Pierreville e nella valle di Chevreuse nel 1933 , in Provenza ea Camaret nel 1934 .

L'anno successivo, Le Moal abbandonò la pittura sul motivo, produsse nel deserto di Vannes composizioni di barche e menhir, poi a Parigi una composizione picassica che, articolata con un desiderio cubista di costruzione, faceva parte del clima del surrealismo diffuso.

La strana serenità del Mistero espressa in una forma rigorosa e plastica : così Le Moal riassumeva nel 1936 , nell'annuncio di una mostra di Testimonianze , l'approccio che è suo e che ancora anima le gouaches così come i dipinti che dirige, nonostante la scarsità di tele, da realizzare a Lione tra il 1940 e il 1942 , mentre è impegnato nella creazione di scene e costumi per il teatro.

1943-1951

Dopo un soggiorno in Bretagna, Le Moal dipinge nel 1943 a Saint-Pierreville, attorno ai suoi ricordi di Vannes e ai paesaggi dell'Alta Ardèche , tele che mostrano una svolta nel suo lavoro. Tornato nel Morbihan , le barche, le banchine e i villaggi del Golfo di cui disegnò molti bozzetti cominciarono a costituire uno dei poli della sua creazione, l'altro sviluppandosi intorno ad una serie di "Interni" con figure femminili, in cui lo spazio è strutturato da grandi piani equilibrati, brillantemente spazzolati.

Camille Bourniquel fu il primo, nel 1946 , ad analizzare la qualità del momento che emana da questi Interni : “Quando Le Moal dipinge un interno (…) ci regala l'immagine del segreto incomunicabile, il segreto della vita quotidiana. Un incanto si stende davanti alla tela, e dentro, da un oggetto all'altro: questi oggetti e l'essere che circondano sembrano legati da un'avventura secolare. Il tempo ha logorato certi angoli, la comunicazione è diventata possibile tra queste cose estranee”. Per tutto il 1944 Le Moal sviluppò nella pittura i suoi schizzi bretoni di banchine e barche, alberi e muri in pietra ( Paesaggio autunnale del museo di Vannes, Conleau del museo di Rennes).

Negli anni successivi, le strutture di alberi e fari ( L'invitation au voyage , 1945 ) o di poltrone e oggetti familiari ( Nature morte à la Mappemonde , 1946 - 1947 ) si incontrano e si fondono in ritmi autonomi, aprendo al pittore la strada della non figurazione ( Composizione astratta , 1949 ).

1952-1957

Dal 1952 , dopo un periodo di esplorare le possibilità di questo nuovo linguaggio, Le Moal impegnato in due temi essenziali, barche e porti ( Souvenir du Crotoy , 1954 ), da un lato, sagome di alberi indecisi ( Les Alberi , 1952- 1953 , dall'Henie Onstad Kunstcenter di Oslo) dall'altro, che convergono nell'emergere di una scrittura comune, strutturata da verticali e orizzontali, obliqui e curve. Suddividendo lo spazio, unificano il campo delle tele, si impossessano di tutta la loro superficie e costituiscono un quadro che, svincolato da ogni allusione, conserva solo le esplosioni luminose pure dei momenti della giornata e delle stagioni ( La Saint - Jean d'été , 1955 , dal museo di Digione).

1958-1965

Nel 1958 Jean Le Moal ha l'opportunità di riscoprire i paesaggi della sua infanzia a Saint-Pierreville ( Haute-Ardèche , 1958). Il turbolento mondo delle rocce, delle sorgenti ( La source , 1959 ) e delle radici ( Racines , 1958-1959; Racines et eaux , 1959) lo incoraggiò ad ammorbidire, semplificare e cancellare gradualmente la grafica fino ad allora accentuata dei suoi dipinti per diversificare i percorsi e le variazioni di luce.

Sento sempre più il bisogno di disegnare al tatto e all'interno della forma , confida poi. Nello slancio delle masse instabili di colore attraversate dagli anfratti di una grafica ormai dinamica, le sue tele sembrano far apparire, al di là degli spettacoli della natura "naturalizzata", il gioco mobile di energie elementari di natura continuamente naturale. .

L'emergere di questa nuova scrittura consentirà a Le Moal di affrontare in modo diverso l'elemento marino ( L'Océan , 1958-1959, dal museo di Quimper; Les Vagues , 1959, musei di Metz ) così come le metamorfosi della luce lungo il ciclo delle stagioni ( Flore , 1960 , Museo di Lione). Gli ultimi segni di interpunzione che hanno attraversato le sue tele come linee di forza presto dissolvenza e scompaiono, le chiavi che passano l'uno nell'altro in frange vibranti, che completano la dissoluzione di qualsiasi struttura lineare ( La mer en Bretagne , 1962 - 1963 , e Collines et Printemps , 1960 -1963, dal Museo di Friburgo).

1965-1974

Dopo un viaggio durante l'inverno del 1965 - 1966 in Sud America, le visioni di Le Moal dei paesaggi andini risuoneranno per più di un decennio nella sua pittura.

"Ho riportato una specie di scoppio di questa terra bruciata, qualcosa di sgargiante, nell'intensità della luce", ha detto.

Rossi incandescenti, gialli e arancioni, ruscelli di verde, ai quali rispondono le ombre dei viola, invadono le sue tele ( Vers Machu Picchu , 1966, dal museo di Rennes; Terres brûlées , 1970 - 1971 , dal museo del Lussemburgo).

Questo rinnovamento si esprime non solo nella fioritura del colore, al di là di una gamma spesso notturna negli anni precedenti, ma anche nei formati monumentali che Le Moal affronta ( Interni , 1966- 1967 ; dal Tamayo museum de Mexico ; Interior or Homage to Matisse , 1972 , dal Centre Pompidou; Archipel , 1972- 1973 , dal Dunkerque Museum).

“Dove sono il Cile , il Perù , nei nuovi dipinti di Jean Le Moal? (…) Dall'acqua, Jean Le Moal dipingerà movimenti e trasparenze blu. E con lo splendore di un paesaggio, dipingerà lo zampillo fiammeggiante con un pennello di fuoco. (…) Nessuno può vedere in questi dipinti altro che pittura, pittura molto cruda e fresca, che inventa essa stessa la sua struttura e la sua logica ”, nota Jacques Michel.

1975-2007

Sull'impulso della sua mostra nel 1974 alla Galerie de France, Jean Le Moal continuerà a produrre dipinti di grande formato, in cui le Ande riappaiono in mezzo a questi temi familiari, spazi marini e terrestri. Nel 1988 , After the Storm doveva essere l'ultimo. In questi anni, accanto al suo costante lavoro nel campo delle vetrate (in particolare per la cattedrale Saint-Dié di Saint-Dié-des-Vosges con Geneviève Asse , Jean Bazaine , Gérald Collot , Elvire Jan , Lucien Lautrec , Alfred Manessier ) , moltiplica quelli che colloquialmente chiama i suoi “Piccoli formati”, i primi dei quali risalgono agli anni Sessanta e sui quali lavorerà fino all'inizio degli anni Duemila.

Sentenze

“Queste sorgenti vive, il contatto permanente con la natura, e non la rappresentazione della natura, che in tanti pittori figurativi tradiva, in definitiva, un radicale divorzio dalla natura, un malinteso della sua anima profonda e anche delle sue forme essenziali, il contatto sia sensoriale e affettivo, come potrebbe averlo Corot, ispira tanto quanto un Bazaine o un Estève , Le Moal, questo bretone che associa con tanta lucidità e pacata precisione un'immaginazione celtica e una fremente percezione del mondo. Una certa parentela con Bonnard, nella sensibilità vibrante, ma anche la volontà di andare oltre l'impressionismo, di superare quello che poteva essere solo un gioco, di fissare il tremolio impressionista in un'architettura di masse colorate, di racchiudere forme volutamente sfuggenti in contorni rigorosi, di una geometria duttile ma solida. "

Maurizio Brion (1956)

“Per il pittore non figurativo, la natura torna ad essere il luogo stesso delle analogie spirituali, l'immagine dell'identità più profonda di spirito e materia in evoluzione. questi movimenti possono essere quelli dei rami di un albero, dei sassi in fondo a un torrente, delle nuvole sospinte dal vento sopra la macchia, ci vengono offerti nell'intera somiglianza di una creazione mai vista prima. un andirivieni di un'ampiezza cosmica che sposa il ritmo stesso dello spirito mai in quiete. "

Camille Bourniquel (1960).

“L'arte di Le Moal è un esempio del contributo del linguaggio dell'astrazione alla pittura francese, o al contrario del contributo della pittura francese all'arte astratta. Non si sottomette alla pura espressione delle forme, né al messaggio puramente soggettivo: arte umana e comunicativa, allarga la nostra percezione della vita con la sua bellezza e qualità interiore. "

Hans-Friedrich Geist (1961)

"Ports Breton, il boschetto di alberi a ovest, colpisce la Piccardia , tutta la natura canta la stessa melodia dei mobili minori, degli umili utensili domestici, delle lampade, dei mappamondi, dei libri, della privacy delle persone (...). Niente di piccolo, però, niente di timido in queste opere. Basterebbe la loro volontà architettonica per evitare questi pericoli. (…) Da queste architetture dai ritmi semplici e numerosi, che vivificano una luce ben precisa, emerge un sentimento, di amabile disinvoltura, di sobria eleganza, di purezza soprattutto, che fa pensare a Braque , Seurat , Corot , a tutti questi rappresentanti della tradizione “ racinienne ” di Francia, di cui Le Moal è erede. "

Bernard Dorival (1963)

“Il problema che deve affrontare Jean Le Moal [nella cattedrale di Nantes] è dare una luce sufficientemente ampia nel coro per supportare la chiarezza di una nave di 107 metri. Decise di mantenere colori chiari nel coro e nell'ambulacro per non rompere con la navata. Inoltre, per addensare la vetrata senza forzare il colore, usa la grisaglia in maniera molto sostenuta. La cattedrale, posta in altezza è, inoltre, situata in uno spazio aperto, nessuna costruzione venendo a oscurare l'interno. L'uso della grisaille permette poi di evitare che l'edificio sia troppo abbagliato. Le parti più alte, ricevendo una luce più brillante, richiedono quindi più grigio . Inoltre, per abbinare l'architettura gotica fiammeggiante, Jean Le Moal sceglie una qualità di colore che è essa stessa sgargiante, giocando con "note maggiori", calde e "note più alte e più fredde", il tutto trattato in un ritmo ascendente in equilibrio con l'elevazione dei pilastri.(…) Jean Le Moal è particolarmente interessato al grande rosone della facciata occidentale. Riutilizza quindi i pezzi di vetro antico nella sua composizione non figurativa. Inoltre, concepisce la vetrata del rosone come un'eco a quelle del coro. I colori si rispondono tra le due parti dell'edificio. "

Helene Claveyrolas

“Se la pittura di Jean Le Moal non è costruita decorativamente da un vocabolario fisso di figure, linee, macchie o gesti, non descrive né le coste della Bretagna, né le colline dell'Ardèche, né l'altopiano delle Ande che i dipinti evocano nei loro titoli . In modo più complesso e arricchente, in occasione di paesaggi diversi, è il dipinto che il pittore vede ogni volta diverso. Di fronte alle provocazioni del mondo che il suo lavoro suscita attivamente, grafiche serrate di sartiame o alberi, forme più tormentate di sorgenti e torrenti, macchie e rocce, luci pure dell'oceano o dell'estate, è, al di là di una semplice molteplicità di visioni , una nuova dimensione del suo linguaggio che sta imparando a riconoscere. Spostando la sua attenzione, modificando l'equilibrio liberamente aperto degli elementi che lo compongono, è un nuovo approccio al visibile che poi sa scoprire. (...) Nel corso di un lavoro che copre la maggior parte del XX ° secolo , (...) l'opposto di qualsiasi rappresentazione della realtà vana imitazione o la trasposizione Timido, mappatura, Le Moal metamorfosi l'esercizio della sua arte nel senso della presentazione più pura. Non solo appare come uno degli inventori essenziali, negli anni Quaranta, dello sguardo non figurativo, ma anche, nei decenni successivi, non cessa di variare la sua attenzione verso una più acuta comprensione dell'essere del visibile. "

Michel-Georges Bernard (2001)

L'opera incisa

Articolo principale: Elenco delle stampe di Jean Le Moal

Dal 1948 al 1951, Jean Le Moal realizza, su consiglio dell'amico Henri-Georges Adam (entrambi tra i fondatori del Salon de Mai ), una prima serie di una quindicina di stampe calcografiche disegnate in bianco e nero. Usò per la prima volta il bulino ( Les deux croix , 1948, bulino, Musée d'art et d'histoire de Meudon ) ma affrontò i processi di acquatinta e acquaforte , mescolando rapidamente le tecniche ( Paysage lunaire , 1949, bulino e acquatinta, Museo arte e storia di Meudon ; Giardino , 1951, bulino e acquatinta, Museo d'arte e di storia di Meudon ; Notturno La Croix , 1951, bulino e acquatinta, Museo d'arte moderna di Saint-Étienne ).

Nelle sue prime incisioni a scalpello Le Moal accentuò le trame che strutturavano, alle soglie della non figurazione, le composizioni, due anni prima, dei suoi inchiostri come Bateaux au port o Trees (1946), conservate al Cabinet d'Art Graphique del Museo Nazionale d'Arte Moderna .

Tra allusione e non figurazione, le sue stampe mantengono successivamente molti rapporti con lo sviluppo dei suoi dipinti, alcuni dei quali si traspongono reciprocamente in altri attorno a temi comuni. Molte di esse rivelano nella raffinata grafica le sagome del volto di un bambino, di un pesce o di un albero, che emergono contemporaneamente nel mezzo dello spazio frammentato dei suoi dipinti. L'Oiseau (bulino, 1951, Musée de la Cour d'Or , Metz) riprende uno dei temi che compaiono nell'opera di Le Moal del 1938 ( Figure à l'oiseau o Personna à l'oiseau , 1938, olio su tela , Museo Paul Dini , Villefranche-sur-Saône ).

La tecnica dell'acquaforte impegna Le Moal in modo diverso in un rilassamento delle sue composizioni, come quella che in Le Blé (acquaforte, 1951, Musée de la Cour d'Or , Metz) evoca un accumulo di ghirlande, costante per le civiltà antiche, L'archeologia orientale (1949, acquaforte, Museo d'Arte Moderna di Saint-Étienne e Museo della Cour d'Or , Metz) riunisce in più registri segni collegati a quelli riuniti nello stesso anno sotto i titoli di Archeologia e Segni e Fossili diversi dei suoi quadri.

La Biblioteca Nazionale di Francia conserva nelle sue collezioni dodici stampe di questa prima serie. Nel 2000, il catalogo della mostra Jean Le Moal, l'invito al viaggio presentato da La Cohue-Musée de Vannes (prefazione di André Guégan, testi di Marie-Françoise Le Saux) riproduce nove di queste incisioni.

Dal 1952 Jean Le Moal si dedicò invece alla litografia a colori ( Le barche , litografia, 1952-1953 circa, Musée de la Cour d'Or , Metz; Poisson , 1952, litografia, Musée de Soissons), in particolare dal 1957 al 1959 per una serie sul tema delle stagioni ( Autunno, litografia, 1957; Inverno , litografia, 1959; Printemps II , litografia, 1959, Bibliothèque nationale de France ).

Jean Le Moal è poi tornato sporadicamente all'incisione negli anni '60 utilizzando tecniche di puntasecca e acquaforte. In occasione della pubblicazione nel 1986 di un album che riproduce i suoi disegni di Nudi , principalmente degli anni '30, utilizzò ancora il bulino e l'acquatinta ma anche la punta di diamante per un'ultima serie di incisioni sullo stesso tema.

Creazioni per il teatro e opere monumentali

Scene e costumi

1939 : The Wonderful Drinker , commedia di Nino Franck da Ludvig Holberg , Théâtre des Quatre-Saisons (tournée in Borgogna ).
1941 : La stella di Siviglia , adattamento di Albert Ollivier da Lope de Vega , Théâtre des Quatre-Saisons ( Maurice Jacquemont ), Lione; Studio des Champs-Élysées (Maurice Jacquemont), Parigi, 25-03-1942. Giovanna d'Arco , di Pierre Schaeffer e Pierre Barbier, Jeune France, Lione .
1942 : Charlotte Corday , di Drieu La Rochelle , Théâtre des Quatre-Saisons, Lione.
1945 : Les Gueux au Paradis , adattamento di André Obey secondo GM Martens, Studio des Champs-Élysées, Parigi: Comédie de l'Ouest, Rennes, 11-01-1960.
1949 : Un Chapeau de paille d'Italie , di Eugène Labiche , Centre dramatique de l'Ouest , Rennes , 13-12-1949; 24-09-1954.
1951 : Nozze di sangue , di Federico Garcia Lorca , Studio des Champs-Élysées, Parigi.
1952 : Intermezzo , di Jean Giraudoux , Centre dramatique de l'Ouest, Rennes, 01-05-1952.
1955 : L'annuncio fatto a Maria , di Paul Claudel , Comédie de Saint-Étienne ( Jean Dasté ).
1956 : I fratelli Karamazov , adattamento di Jacques Copeau da Dostoïevski , Comédie de Saint-Étienne.
1957 : Il miracolo di Notre-Dame , Comédie de Saint-Étienne.
1958 : La Vie est un songe , di Calderon , Comédie de Saint-Étienne.

Mosaici

1966 : mosaico (3,60 × 8,50 m ), liceo francese a Bruxelles , laboratorio Silvestri.
1972 : Lycée d' Uckange ( Moselle ), diretto da Anne e François Le Moal.

Arazzi

1946 : Raccolta della frutta (1,80 × 2,20 m ), laboratorio Rivière des Borderies, Felletin, Aubusson .
1947 : Le spille e gli oggetti su un tavolo modello per le officine Aubusson.
1948 : Sipario dello Studio des Champs-Élysées, Parigi.
1950 : La Comédie (2,50 × 1,80 m ), laboratori Plasse Le Caisne , Mobilier national ; La Tragédie (2,50 x 1,80 m ), laboratori Plasse Le Caisne, Mobilier national.
1951 : Laboratori di La Forêt , (1,60 × 2,10 m ), Plasse Le Caisne.
1952 : Il Golfo di Morbihan , (1,88 × 2,25 m ), laboratori di Aubusson.
1962 : Spaces (2,20 × 2,50 m ), laboratori di Plasse Le Caisne.
1965 : Arazzo (7,40 × 2,40 m ) per il coro della chiesa di Notre-Dame, Rennes, laboratori di Plasse Le Caisne.
1988 : Arazzo (3,40 × 3,60 m ), realizzazione Christine Giraudon Plasse Le Caisne.

Vetrate

1956 : Chiesa Notre-Dame-en-Saint-Melaine , Rennes ( Ille-et-Vilaine ), tetto in vetro del coro (9 × 4 m ), vetro e piombo, botteghe Jean Barillet (arredo liturgico di Willy Anthoons ).
1957 : Chiesa Saint-Martin, Brest ( Finistère nord ), quattro vetrate per il battistero (3,20 × 0,85 m ), vetro e piombo, laboratori Jean Barillet.
1957 : Chiesa del Sacro Cuore di Audincourt ( Doubs ), sedici vetrate per la cripta (0,75 × 1,25 m , lastra di vetro, laboratori Jean Barillet.
1958 : Cappella Notre-Dame de la Paix, Le Pouldu (Finistère), in collaborazione con Manessier, tre vetrate, vetro e piombo, laboratori Jean Barillet.
1961 : Chiesa Saint-Martin, Brest (Finistère), sette vetrate per il coro (4 × 1,10 m ), vetro e piombo, botteghe Jean Barillet.
1962 Convento dei Carmelitani , Villa Reunion (5 Avenue of Reunion, Paris XVI e ), in collaborazione con Willy Anthoons, Elvire Jan, Jean le Moal, Alfred Manessier e Hans Seiler , laboratori di vetrate, vetri e piombo Bernard Allain.
1962: Chiesa di Saint-Servan-sur-Oust ( Morbihan ), in collaborazione con Bertholle ed Elvire Jan, quattro vetrate per il transetto (1,85 × 0,95 m e 3,20 × 1,40 m ), vetro e piombo, laboratori Bernard Allain.
1964 : Cappella del Couvent de la Retraite, Rennes (54, rue Saint-Hélier), una vetrata (2,15 × 1,98 m ), vetro e piombo, laboratori Bernard Allain (disegno della pianta, altare, ambone, croce e leggio, di Willy Anthoons).
1966 : Chiesa di Vercel (Doubs), due vetrate per il coro (4 × 1,65 m ), vetro e piombo, laboratori Bernard Allain.
1966: Chiesa Saint-Louis, Besançon , Doubs, architetto Rémy Le Caisne, sviluppo in collaborazione con l'architetto della cappella della settimana (altare, una vetrata), strutture a cupola che illuminano l'altare maggiore, battistero-fontana, tre vetrate per la navata e due oculi sulla facciata, vetro e piombo, botteghe Bernard Allain.
1968 - 1971 : Cattedrale di Saint-Vincent , Saint-Malo ( Ille-et-Vilaine ), insieme di vetrate per il coro, rosone e galleria (6,5O × 9,50 m ), tre lancette e otto vetrate laterali, insieme di vetrate per l'ambulacro e il transetto, vetro e piombo (500 m 2 ), laboratori Bernard Allain .
1978 - 1988 : Cattedrale di Nantes ( Loire-Atlantique ), ventinove vetrate per il coro e l'ambulacro, tre vetrate per una cappella nell'ambulacro, vetro e piombo (500 m 2 ), laboratori Le Chevallier .
1982 : Chiesa di Valréas ( Vaucluse ), tre vetrate, vetro e piombo, laboratori Le Chevallier.
1985 : Chiesa di Notre-Dame de l'Épine, Berlens ( Svizzera ), tre vetrate, vetro e piombo.
1985- 1987 : Cattedrale di Saint-Dié a Saint-Dié-des-Vosges ( Vosges ), quattro vetrate, braccio sud del transetto, vetro e piombo, laboratori Le Chevallier.

Vetrate di Jean Le Moal
Notre-Dame-en-Saint-Melaine, Rennes (1956).
Chiesa Saint-Louis di Besançon (1966).
Cattedrale di Saint-Malo (1968-1971).
Cattedrale di Nantes (1978-1988).
Cattedrale di Nantes, Jean Le Moal davanti alle sue vetrate durante la loro inaugurazione nel 1991).
Chiesa di Notre-Dame de l'Épine, Berlens (Svizzera).

Decorazione

1937 : partecipazione alla decorazione del padiglione delle Ferrovie (Félix Aublet, Roger Bissière e Robert Delaunay ), Esposizione Internazionale di Arti e Tecniche a Parigi .
1937 : Padiglione dell'ostello della gioventù (annesso Kellerman), in collaborazione con Jean Bazaine .
1939 : murale per la scuola di Eaubonne .
1939 : partecipazione alla decorazione di un soffitto di 1.400 m 2 del padiglione francese all'Esposizione Universale di New York ( Paul Herbé e Bernard Zehrfuss , architetti), in collaborazione con Bertholle e Zelman .
1945 : decorazione del centro di accoglienza per prigionieri e rimpatriati a Thionville (architetto Édouard Albert ), in collaborazione con Manessier e Singier .
1949 : partecipazione all'esposizione del centenario del francobollo, Parigi, Grand-Palais (Architetti Vivien e Lex).
1950 - 1953 : restauro degli interni delle chiese di Maîche e Vercel ( Doubs ).
1972 : verniciatura Formica per un Boeing 747 della compagnia Air France .

Album

Nudi , ventuno disegni di Jean Le Moal preceduti da uno sguardo di André Guégan, Éditions Porte du Sud, Parigi, 1986 ( ISBN 2869370148 ) .

Disegno

Presenza di Apollinaire . Pubblicazione realizzata in occasione della mostra organizzata da Gaston Diehl per il 25° anniversario della morte di Apollinaire alla galleria René Breteau di Parigi dal22 dicembre 1943 a 31 gennaio 1944.
Paul Arma , Prismi sonori. Per orchestra , partitura, copertina disegnata da Jean Le Moal, editore Choudens, 1971.
La Correspondence du Vin , disegni originali di Jean Bertholle , Georges Dayez , Elvire Jan , Jean Le Moal, Alfred Manessier , Vera Pagava , Édouard Pignon , Gustave Singier , Jean-Paul Turmel, edizioni Guitardes, Parigi, 1981.
Laure Hélène, questo specchio ci trattiene? , illustrazione di Jean Le Moal, Galerie Racine, 1993.

Opere di Jean Le Moal nei musei di tutto il mondo

Vedi articolo allegato: Elenco delle opere di Jean Le Moal nei musei di tutto il mondo

Mostre

: fonte utilizzata per scrivere questo articolo

Mostre principali

1936, Jean Le Moal , Ranson Academy , Parigi,
1942, Dipinti, modellini per il Théâtre des Quatre Saisons, 1932-1942 , Galerie Folkore ( Marcel Michaud ), Lione, con Jean Bertholle e Étienne-Martin
1946, Tre pittori , Galerie René Drouin , Parigi, con Alfred Manessier e Gustave Singier ; catalogo: testo di Camille Bourniquel
1950, Galerie Springer, Berlino, con Ferdinand Springer
1950, Le Moal , Galerie Billiet-Caputo, Parigi
1951, Le Moal , Galerie Folkore, Lione
1954, Incisioni , Galeria Plastica, Buenos Aires
1955, Galerie Blanche, Stoccolma e Institut français, Copenaghen, con Alfred Manessier
1956, Jean Le Moal , Galerie de France , Parigi
1959, Jean Le Moal , Galerie de France , Parigi
1961, Le Moal , La Bussola, Torino e Galerie Pogliani, Roma ; catalogo: prefazione di Luigi Carluccio
1961, Jean Le Moal , Overbeck-Gesellschaft Lubecca , Lubecca e Kunst und Museumverein Wuppertal-Barnem, Wuppertal ; catalogo: prefazione di Hans-Friedrich Geist
1962, Acquerelli 1956-1961 , Galerie Roque, Parigi; catalogo: prefazione di Jacques Lassaigne , testo di Denys Chevalier,
1963, Le Moal, Mostra retrospettiva , Musei di Metz , Metz e Museo statale, Lussemburgo ; catalogo: prefazione di Bernard Dorival
1964, Jean Le Moal, dipinti 1959-1964 , Galerie Marbach, Parigi; catalogo: prefazione di Henry Galy-Carles
1967, Jean Le Moal , Galerie Appel und Fertsch, Francoforte ; catalogo: prefazione di Henry Galy-Carles
1968, Jean Le Moal , Maison de la Vicomté, Melun ; catalogo: prefazione di Jean Guichard-Meili
1970-1971, Jean Le Moal, dipinti 1964-1974 e studi sulle vetrate della cattedrale di Saint-Malo , musei di Rennes , Chartres , Rouen , Digione , Lille e Caen ; catalogo: prefazione di Gaston Diehl , testo di Maurice Jacquemont , documentazione compilata da Michel-Georges Bernard
1974, Le Moal , Galerie de France , Parigi; catalogo: prefazione di Jean Guichard-Meili
1975, Jean Le Moal , Abbaye de Bellelay ( Svizzera ) e Maison des Arts, Sochaux ; catalogo: prefazione di Jean Guichard-Meili
1976, Teatro e Galleria Municipale, Esch-sur-Alzette, Lussemburgo; Galleria d'Orsay, Cannes
1977, Jean Le Moal, Dipinti e modelli di vetrate , Clos paroissial, Chiesa Saint-Roman, Locronan
1979 Jean Le Moal, Modelli delle vetrate della chiesa di Notre Dame a Rennes e della cattedrale di Saint-Malo , museo di Rennes
1982, Jean Le Moal , Galerie Roque, Parigi; catalogo: prefazione di Pierre Brisset; Galleria d'arte, Esch-sur-Alzette, Lussemburgo
1983, Jean Le Moal , Galerie du Verger, Le Touquet
1984, Jean Le Moal, dipinti, modelli di vetrate, incisioni, arazzi , Château de Simiane, Valréas; catalogo: prefazione di René Déroudille
1985, Dipinti e modelli di vetrate , Galleria di Belle Arti e Casa dell'avvocato, Nantes, con Jean Bazaine e Alfred Manessier ; catalogo: prefazione di Jacques Sauvageot
1986, Omaggio a Jean Le Moal , Centro Amministrativo, Mantes-la-Jolie ; catalogo: prefazione di Jean Veillet
1987 Jean Le Moal, disegni, dipinti e incisioni , Galerie Galarte, Parigi

1990-1992, Jean Le Moal, 20 anni di pittura , Espace Lyonnais d'Art Contemporain, Lione, Museo di Belle Arti e Archeologia di Besançon , Besançon , Galerie-Maison de la culture, Esch-sur-Alzette (Lussemburgo), Museo di Arte Contemporanea , Dunkerque e Castello dei Duchi di Bretagna , Nantes ; catalogo: introduzione di Thierry Raspail e Odile Plassard, introduzione di Jean-Jacques Lerrant, prefazione di Michel-Georges Bernard ( ISBN 2906709298 )
1990, Jean Le Moal , Rivista della mostra, Museo di Belle Arti e Archeologia, Besançon; testi di Marcel Ferry e Michel-Georges Bernard
1997, Jean Le Moal , Museo di Arte e Storia di Meudon ; Prefazione al catalogo di Francis Villadier, testi di Alin Avila e Michel Georges Bernard , ; Cappella Saint-Jean, Le Sourn
2000, Jean Le Moal, invito a viaggiare , La Cohue-Musée de Vannes ; catalogo: prefazione di André Guégan, testi di Marie-Françoise Le Saux ( ISBN 2909299147 )
2001, Jean Le Moal, Dipinti, Litografie, Incisioni , Château de Vogüé
2003, Opere dal 1930 al 1990 , Maison des Arts, Antony, con Jean Bertholle ; catalogo: prefazione di Michel-Georges Bernard
2008, Jean Le Moal, Un sentiero di luce, Dalle cappelle alle cattedrali, le vetrate , Museo Pierre-Noël, Saint-Dié-des-Vosges; catalogo: testi di Daniel Grandidier e Michel-Georges Bernard ( ISBN 978-2-9532029-2-2 )
Le Moal Manessier, Dialogo tra amici , prefazione di Lydia Harambourg , testi di Christine Manessier e Michel-Georges Bernard, museo di Millau, 2014.
2015, Jean Le Moal, dipinti e opere su carta (1934-1987), Maison des arts, Châtillon; catalogo: testi di Lydia Harambourg , Philippe Le Burgue e Michel-Georges Bernard
2017-2018, Jean Le Moal , Museo di Valence, arte e archeologia,25 giugno 2017-7 gennaio 2018 ; Museo dell'Ospizio di San Rocco, Issoudun,9 febbraio-13 maggio 2018 ; Museo delle Belle Arti di Quimper du15 giugno a 17 settembre 2018 ; catalogo: testi di Philippe Bouchet , Kate Kangaslahti, Guitemie Maldonado, Jacques Beauffet, Michel-Georges Bernard , Michel Duport, intervista a Philippe Le Burgue ( ISBN 978-2-35906-206-9 )

Alcune mostre collettive

Simonne Thierry presenta: Otto pittori e uno scultore, Calmettes, Eudaldo , Hajdu , Hayter , Le Moal, Manessier , Pelayo , Roger Weiss , Yankel , Paris, Galerie du Pont-Neuf; Testo di Denys Chevalier, 1963
Groupe Témoignage , 1936-1943 , Musée des beaux-arts de Lyon , Lione, 1976 ; Catalogare.
Geneviève Asse , Jean Bazaine , Jacques Bony, Gérald Collot, Dominique Gutherz, Elvire Jan , Lucien Lautrec , Jean Le Moal, Alfred Manessier , Claire de Rougemont, modelli delle vetrate della cattedrale e opere recenti , museo Saint-Dié, Saint- Dié-des-Vosges , 1988 ; catalogo: testo di Jean-Pierre Greff, L' arte sacra in Francia dal 1939 .
Marcel Michaud , Lione, 1933-1958, Stylclair, Groupe Témoignage, Galerie Folklore , testi di Bernard Gavoty, Espace Lyonnais d'Art Contemporain, Lione, 1989 ; catalogo (76 p.) ( ISBN 2906709271 ) .
1946, L'arte della ricostruzione , Museo Picasso, Antibes, 1996; catalogo: edizioni Skira, 128 p. ( ISBN 2605003159 ) ).
Scolpire la luce, Vetrate contemporanee in Bretagna , intervista a Michel-Georges Bernard, Château de Kerjean , 1999; Catalogare.
Il mio amico Jean Le Moal ( Jean Bertholle , Elvire Jan , Jean Le Moal, Alfred Manessier , Juana Muller , Gustave Singier ), La Cohue Musée de Vannes, 2008.
Luce, colori, forme ( Roger Bissière , Jean Bazaine , André Beaudin , Jean Bertholle , Simone Boisecq , Maurice Estève , Étienne Martin , Eudaldo , André Fougeron , Léon Gischia , Elvire Jan , Charles Lapicque , Lucien Lautrec , Jean Le Moal, Karl- Jean Longuet , Alfred Manessier , Juana Muller , Alicia Penalba , Édouard Pignon , Mario Prassinos , Gabriel Robin , Hans Seiler , Gustave Singier , François Stahly , Árpád Szenes , Pierre Tal Coat , Raoul Ubac , Maria Elena Vieira da Silva , Jacques Villon ), Municipio di Aulnay-sous-Bois,novembre 2008; Catalogare.
Montparnasse anni '30 - Bissière, Le Moal, Manessier, Étienne-Martin, Stahly... Covata all'Accademia Ranson , Rambouillet, Palazzo del Re di Roma; catalogo: Éditions Snoeck, 2010. ( ISBN 978-90-5349-796-8 )
Il peso del mondo. Marcel Michaud (1898-1958) , sotto la direzione di Laurence Berthon, Sylvie Ramond e Jean-Christophe Stuccilli, Lione, Musée des Beaux-Arts,22 ottobre 2011 - 23 gennaio 2012, Lione, edizioni Fages, 2011; catalogo, 320 p. ( ISBN 9782849752517 )
Astrazione 50, l'esplosione delle libertà , Città di Rueil-Malmaison,9 dicembre 2011 - 19 marzo 2012, Edizioni del Valhermeil, 2011; catalogo: 128 p. (riproduzioni: Senza titolo , 1949, 27 × 22 cm , e La Forêt , 1951, 86 × 107 cm , p. 8 e 24-25) ( ISBN 9 782354 670948 )
Montparnasse / Saint-Germain-des-Prés, un certo sguardo all'astrazione lirica ( Olivier Debré , Jean Le Moal, Alfred Manessier , André Marfaing , Gérard Schneider , Geer Van Velde ) , Trélazé , Anciennes écuries des ardoisières, 2012, 64 psiennes (8 riproduzioni) ( ISBN 978-2-9540901-0-8 ) ; Montparnasse / Saint-Germain-des-Prés, Astrazioni del dopoguerra , Museo di Bordeaux,novembre 2012 - Febbraio 2013 ; Catalogare
L'art en guerre, Francia 1938-1947 , Parigi, Musée d'art moderne de la Ville de Paris-Musei di Parigi, 2012; catalogo: 496 p. [ Giovani pittori di tradizione francese , p. 116-124 e 368 (riproduzione: La lezione , p. 118 )] ( ISBN 978-2-7596-0185-1 )
Montparnasse / Saint-Germain-des-Prés, sei sguardi sull'astrazione lirica , Le Mans, Tessé Museum of Fine Arts,Ottobre 2013 - Febbraio 2014 ; catalogo: 72 p. (9 riproduzioni) ( ISBN 978-2-91105-740-3 )
Approfondimenti sulla Scuola di Parigi , Musée de la Cour d'Or - Metz Métropole, Metz, febbraio-giugno 2014 ; Catalogare.

Elementi bibliografici