Nascita |
26 giugno 1909 Digione , Francia |
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Morte |
6 dicembre 1996 Parigi , Francia |
Nazionalità | Francese |
Attività | Pittore , incisore |
Formazione |
Scuola di Belle Arti di Saint-Étienne Scuola di Belle Arti di Parigi |
Jean Bertholle , nato il26 giugno 1909a Digione , e morì6 dicembre 1996a Parigi , è un pittore e incisore French New School of Paris .
Nato a Digione nel 1909 , Jean Bertholle iniziò a dipingere nel 1924 . “Mio padre, ingegnere alla SNCF, dedicava il suo tempo libero alla pittura. Molto giovane sono stato attratto, poi intossicato, dall'odore che usciva dalla sua scatola di colori. Tuttavia, la mia vocazione è più la conseguenza, credo, delle illustrazioni che adornano le riviste di Natale e Salon che abbiamo ricevuto a casa e che ho potuto sfogliare a mio piacimento. […] Non ho mai fatto disegni per bambini, ma ho dipinto dall'età di quindici anni ”, ha confidato nel 1977 .
Nel 1928 Bertholle si iscrive all'École des beaux-arts de Saint-Étienne . “Mio padre era disperato perché gli studi non mi interessavano, tranne la storia perché mi permetteva di illustrare i miei quaderni con innumerevoli schizzi. Preoccupato per il mio futuro, mi fece entrare come impiegato presso un notaio a Saint-Étienne. Riservavo i pomeriggi alla pittura e andavo tutti i giorni a Lione da un artista che correggeva i miei saggi e mi insegnava le basi del mestiere. Distratto dalle mie occupazioni professionali, un anno dopo fui licenziato dagli studi. Avevo diciannove anni. Mio padre ha quindi accettato di permettermi di iscrivermi alla scuola di belle arti di Saint-Étienne fino al servizio militare che ho svolto nella stessa città ", ha detto Bertholle. Suo padre lo mostra anche a Parigi nel 1932 una grande mostra di Manet al Orangerie : "un velo è stato strappato da aprire gli occhi alle meraviglie della pittura vera e propria" . Dal 1930 al 1932 Bertholle ha frequentato l' École des beaux-arts de Lyon dove ha stretto amicizia con lo scultore Étienne Martin , ha incontrato e sposato Marie-Antoinette Duraz, sorella di Jean Duraz e Albert Duraz , che ha riconosciuto come essere, a cui piacciono i dipinti di Paul Gauguin , “più avanzato” di lui nella pittura. Crede inoltre che fino al suo arrivo a Parigi abbia prodotto solo "tele imitative e accademiche sulla linea di Meissonier " , che successivamente ha distrutto.
Bertholle continuò nel 1933 e nel 1934 i suoi studi alla School of Fine Arts di Parigi , nello studio di Paul Albert Laurens , mentre nacque il maggiore dei suoi cinque figli. Nel 1934 incontra Roger Bissière che nota uno dei suoi quadri ( Les Fous , 1934) da Étienne Martin e partecipa a una prima mostra collettiva all'Académie Ranson . Frequentando l'Accademia senza essere uno studente, si legò a Jean Le Moal e fece la conoscenza di Alfred Manessier . Fu poi uno dei membri fondatori del gruppo “ Témoignage ”, guidato a Lione da Marcel Michaud , che riuniva pittori (in particolare Lucien Beyer , Le Moal, Véra Pagava , Dimitri Varbanesco , Nicolas Wacker e Zelman , Manessier si unì a loro nel 1938 ), scultori (Étienne Martin e François Stahly ), scrittori e musicisti, che sono apparsi per la prima volta al Salon d'Automne di Lione nel 1936 . Il gruppo beneficia del sostegno del gallerista René Breteau, che lo espone nel 1938 nel suo negozio, 9 rue des Canettes, poi nel 1939 nella sua galleria in rue Bonaparte , luoghi molto frequentati negli anni immediatamente precedenti la seconda guerra mondiale .
Nel 1937 Bertholle lavorò nella squadra formata da Bissière, con Le Moal e Manessier, alla decorazione del padiglione ferroviario e del trasporto aereo all'Esposizione Universale del 1937 . Nel 1939 collabora con Le Moal e Zelmann alla realizzazione di un murale per il soffitto (1.500 m 2 ) del padiglione francese all'Esposizione Universale di New York . Mobilitato nel 1939, smobilitato nel 1940 si stabilisce in condizioni difficili a Lione dove lavora nei laboratori di scene e costumi di "Jeune France", diretti da Le Moal, fino allo scioglimento dell'organizzazione da parte del regime di Vichy . Nel 1941 partecipa alla mostra " Venti giovani pittori della tradizione francese ", il primo evento, organizzato da Jean Bazaine di pittura d'avanguardia sotto l'Occupazione.
Nel 1943 diventa direttore artistico della fabbrica di terrecotte di Gien (2.000 operai) dove assume il ruolo di decoratore, soffrendo di non poter fino al 1945 dedicarsi alla pittura quanto vorrebbe. Tuttavia, nel 1944 partecipò a una mostra collettiva alla Galerie de France con Bissière, Marc-Antoine Bissière (detto Louttre.B ), Le Moal, Manessier, Gustave Singier e Étienne Martin, preceduti da Gaston Diehl e nel 1945 al primo Salon de May di cui è socio fondatore. Nel 1947 , ricorderà Bertholle, “venne da me un uomo che mi diede una possibilità permettendomi di far parte di una galleria, cioè di essere meno isolato, finalmente una grandissima amicizia pittorica ci legò e mi diede la spinta necessaria " . Jean François Jaeger lo espone così alla Galerie Jeanne Bucher nel 1947, 1952 , 1954 e 1956 . Allo stesso tempo, nel 1956, tiene la sua prima mostra personale alla galleria Roque, boulevard Raspail a Parigi , che gli offre un contratto che gli consente di rinunciare ai suoi doveri alla fabbrica di terracotta di Gien nel 1957 e di dedicarsi interamente alla pittura. Presenterà le sue opere nel 1959 , 1961 e 1963 . Bertholle è stato selezionato nel 1949 e nel 1960 per la Biennale di Venezia , così come per la Biennale di San Paolo . Nel 1953 realizza vetrate per il Carmelo di Cherbourg e nel 1959 partecipa alla mostra d'arte contemporanea al Carnegie Institute di Pittsburgh .
Le prime mostre retrospettive del lavoro di Bertholle furono presentate nel 1964 al Museo di Belle Arti di Metz , al Museo di Stato del Granducato del Lussemburgo e alla Maison de la culture di Caen . Dal 1965 al 1980 , Bertholle, nominato da André Malraux , ha insegnato come professore-capo di un laboratorio di arte murale all'École des beaux-arts de Paris . Dopo una mostra alla galleria Villand et Galanis nel 1966 , preceduta da Jean Lescure , nuove retrospettive hanno avuto luogo nel 1972 al Musée des Beaux-Arts di Digione , poi a Besançon e Saint-Germain-en-Laye (prefazione di Gaëtan Picon . Bertholle è stato ricevuto in udienza privata in Vaticano da Paolo VI nel 1974. Dopo un'altra retrospettiva nel 1982 alla Scuola di Belle Arti di Parigi ( Bertolle, Chastel , Singier ), è stato eletto nel 1983 membro dell'Institut de France Appassionato di insegnamento , nello stesso anno ha fondato la sua accademia di pittura (Saint Roch). Le sue opere sono state presentate a Parigi nel 1989 alla galleria Callu Mérite, nel 1991 e nel 1992 alla galleria Art-Mel. Dopo la sua morte nel 1996 , una prima retrospettiva è stata presentato a La Ciotat nel 1997 , poi un secondo a Digione nel 2011 .
Precoce ammiratore di Puvis de Chavannes , la prima influenza notevole sul suo lavoro fu quella di Édouard Manet , che scoprì nel 1932 . Quando si trasferì a Parigi nel 1933 , entrò in contatto con il fauvismo , il cubismo e il surrealismo . È affascinato dalla stranezza, dal simbolismo, dall'ironia di Bruegel e Hieronymus Bosch e dal modo in cui presentano l'irruzione della follia nella vita quotidiana e la deviazione della funzione degli oggetti quotidiani. “Sono stato anche molto influenzato da Hieronymus Bosch, che nasce dalla mia predisposizione all'esoterismo. La tentazione di Sant'Antonio , Il giardino delle delizie mi ha affascinato e mi ha guidato verso questo dipinto con insolita pretesa, impronta di sogno dove la spirale e gli elementi geometrici si installano in un equilibrio instabile ” ammette.
Dal 1936 Bertholle inizia così a scoprire la “strana inquietudine” della realtà. In generale, la pittura surrealista, facendo collegamenti o distacchi inaspettati, è rimasta nel campo delle apparenze naturali. Bertholle, derealizzando forme e colori e introducendo elementi simbolici, spirali o uova, costruisce in modo più radicale, nell'approfondimento dell'approccio del cubismo, uno spazio nuovo, instabile, come frattale, essenzialmente onirico ( Allégorie - 1937 , L 'Rainbow - 1938 - 1940 ). In questa prima parte del suo lavoro, l'irreale non si contrappone al reale ma sembra emergere da esso come una battuta d'arresto permanente.
In quel periodo Bertholle, in compagnia dello scultore Étienne Martin, si avvicinò all'esoterismo. Avrebbe solo fatto, ammise in seguito, "toccarlo" ma, per diversi anni, "la volontà di copiare temi esoterici" permeava la sua pittura. Per quanto consapevole dei limiti plastici di una tradizione che gli appare un po ' “una lingua morta” , abbandona l'approccio. Intorno al 1941 , la sua pittura cambiò così direzione. Attento al lavoro dei Primitivi, Bertholle è tornato a un "figurativo molto meticoloso" : "Mi sono orientato ai ritratti e ne ho fatti molti con grande gioia, finché una crisi gravissima mi ha precipitato in un vicolo cieco" , dirà
Le sue meditazioni sulla Battaglia di San Romano di Paolo Uccello permettono a Bertholle di ritrovare il filo della sua ricerca prebellica e di “rivedere la pittura con un altro occhio” . Le sue opere sono quindi ispirate a temi medievali trasposti in modo molto allusivo, Chevalier ( 1954 ) e Ambassadeurs ( 1953 ) sotto i loro Étendards (1954), Écuyer ( 1952 ) e Palefrenier (1953), Tournoi ( 1948 ) o Joute (1952). Mentre i motivi araldici e le scacchiere le impregnano del clima senza tempo di un eterno presente, le loro strutture, fortemente segnate a metà degli anni Cinquanta, si ammorbidiscono, cedendo il passo ai puri scontri cosmici della luce con l'ombra.
Bertholle si rivolge così a una pittura non figurativa . È arrivato lì, diceva, “lentamente, intorno al 1956 , e per necessità imperativa. Volevo cancellare i riferimenti e allontanarmi dall'oggetto per andare all'essenziale ma affidandomi agli stessi ritmi di prima e nella stessa abbondanza. Sfuggendo alle costrizioni dell'immediato percepito, ho voluto evocare, suggerire un'atmosfera ” . Le sue preoccupazioni si uniscono a quelle dei suoi amici pittori Bissière , Manessier , Le Moal , Elvire Jan e non va meno lontano nel percorso dell'astrazione , molte delle sue opere sono chiamate solo Composizione o Pittura .
“Il dipinto è la storia di questa battaglia che intraprendo per partorire, consegnare o per raggiungere la luce. Io stesso divento consapevole di questa lotta solo dipingendo; ma ho costantemente il desiderio di dipingere per trovare la luce […]. Quando inizio un dipinto, la luce è sempre il mio obiettivo, è il tema generale, e finisce solo se è portato dal dipinto " , dice Bertholle nel 1963, che aggiunge: " Come tutti i pittori dall'inizio del il mondo, ho guardato la natura; ma il mio soggetto è dentro di me. L'anima umana è un campo di battaglia perpetuo. È uno scenario dell'astrale dove le forze dell'ombra combattono senza pietà quelle della luce che esiste anche in noi ” . Pochi anni dopo Jean Lescure , nello studio che dedicò a Bertholle nel 1966 , mostra quanto questa battaglia del chiaro e del buio non sia "una battaglia della storia, ma piuttosto una battaglia dell'anima. La stessa lotta della condizione umana. L'evidenza della nostra dualità. L'uomo, un'idea che ha della sua condizione e del suo destino è ovunque in questo dipinto (…), gli elementi si scontrano solo per designarlo ” .
Nel 1958 Bertholle creò modelli di undici vetrate colorate e un rosone per la chiesa di Armbouts-Cappel ( Nord ). Come Le Moal o Manessier, è molto attento al sole e li compone tenendo conto del loro orientamento. Sensibile ai ritmi e ai colori della campagna circostante, dispone le nervature delle finestre come richiami al mondo esterno in cui la chiesa è inserita. Tuttavia, Bertholle è interessato principalmente agli elementi di cui vuole offrire segni: cielo, terra e acqua.
Questa preoccupazione di significare gli elementi naturali si ritrova, intorno al 1956 - 1959 , nella serie di dipinti sul tema di Venezia . Questa città si presta alla composizione di opere in cui si intrecciano pietra, acqua, cielo e sole. I contorni sono come divorati dal mutevole gioco di aria e luce. Le forme vengono smontate per lasciare spazio solo alle evanescenti relazioni tra gli elementi. Questa preoccupazione si trova in La forêt de Brocéliande (1966).
Alla fine degli anni '60 Bertholle, ancora una volta insoddisfatto, intraprende una nuova strada. Mentre la pittura non figurativa è abbastanza ampiamente accettata dal pubblico ed è riconosciuta insieme a Bazaine, Bissière, Estève , Le Moal, Manessier o Singier come uno dei maggiori artisti della nuova scuola di Parigi , è uno dei primi, nel suo rigoroso anticonformismo, rinunciare alla visione non figurativa. "Mi mancavano la figura e l'oggetto ", dice. Lungi dal rifiutare le realizzazioni del suo itinerario, si impegna a superarle in un dipinto, nelle sue parole, attivamente "figurato" . “Avevo sempre pensato che sarei tornato a forme più identificabili. Gli schizzi e gli schizzi che adornano i miei diari di viaggio dimostrano che ho mantenuto un legame con la figurazione. Le forme non figurative non mi piacevano più. Un giorno è iniziato il processo: il figurativo è tornato a sfondare sotto la materia ” .
I ritmi luminosi dei suoi dipinti da allora in poi vengono rimaterializzati. Bertholle riscopre il tema del cavallo, "simbolo solare di vita e movimento" , che emerge nelle sue grandi composizioni, dipinti o carte incollate. Ci sono più sfilate ( 1971 ), cavalleria e giostre ( 1973 ), il cavallo che appare alternativamente come il monte di San Paolo su Le chemin de Damas ( 1970 , 1975 ) o di Saint-Georges che uccide il drago ( 1971 ), di Charles le téméraire ( 1987 - 1988 ) o Coeur de Lion (1975); École des beaux-arts de Paris ), il cacciatore o l' acrobata (1975) del Circo (1971). Le epiche battaglie, lance e scudi, elmi, capparon e stendardi, dipinti da Bertholle nei suoi Armies in March (1971), Saviors (1975) o Invaders ( 1969 ), Vainqueurs (1969) o Vaincus (1970), che a volte sono precisi titolo ( Départ des Croisades , 1978 ; Perceval , 1994 ; Roman du Graal , 1995 ) non gli impedisce di fare allusione più diretta ai drammi della storia contemporanea, dal ricordo di The Capture of Barcelona ( 1977 ), quarant'anni prima, integrando frammenti di una poesia di Max-Pol Fouchet, fino alla tragica attualità di Les Procès de Franco ( 1975 ).
Successivamente Bertholle si riappropria, nell'approccio di una "modernità" che contrappone al "modernismo", di tutti i generi della storia della pittura. Rinnova l'evocazione dei maggiori temi biblici, realizzando in particolare nel 1970 un grande trittico ( La Montée au Calvaire , La Crucifixion , La Résurrection ) che sarà acquistato da Paolo VI per i suoi appartamenti in Vaticano, su richiesta del parroco di Saint-Germain -l'Auxerrois , anche cappellano della Scuola di Belle Arti. Il paliotto e la credenza rimarranno nella cappella della chiesa .
Bertholle dipinge anche nature morte in cui a volte si può trovare un'eco dell'arte di Henri Matisse . Sulle sue Tavole si moltiplicano bicchieri e candele ( 1975 , 1976 , 1977 ), libri e brocche, rose e prugne ( 1979 ), lepri o pesci. Nella luce crepuscolare a cui è affezionato, Bertholle spesso li fa emergere dall'ombra come se irradiassero una chiarezza interna. Nei suoi interni più soleggiati del 1980 ha introdotto personaggi misteriosi, Reader, Harpist ( 1978 ), Astronomo ( 1995 ), Filosofo ( 1979, - 1980 ) o Painter ( 1980 ).
“La mia pittura”, dice Bertholle nel 1986 , “è stata recentemente incentrata sul tema delle porte, il mistero della porta, le prospettive, i piani, la luce, ciò che porta la porta. È una serie di apparenze ” , sotto il segno di“ attesa ”e“ emergenza ”, “ sempre con il rapporto interno-esterno ” . Qualche anno dopo insiste ancora sulla sua preoccupazione di reintrodurre la profondità nella pittura, "senza una prospettiva naturalistica, senza un punto di fuga". Negli anni '90 dominavano molti nudi dai toni caldi come quelli di Amedeo Modigliani , accompagnati da drappeggi bianco chiaro ( Toilettes ; Degas e le sue modelle , 1993 ; Amazzoni ), autoritratti e, nel 1996 , ritratti di pittori a cui era affezionato. (Rembrandt, Vermeer, Le Tintoretto, Velasquez, Véronèse, Le Titien, Hals, Chardin, Georges de la Tour). Il suo lavoro non solo rinnova temi tradizionalmente distinti, ma li articola anche in composizioni contrastanti in cui Tavoli , Oggetti e Interni sono alternativamente o simultaneamente associati a Paesaggi , Nudi e Cavalli .
Il suo lavoro è segnato dal gusto per il lavoro manuale, dal rispetto per le tecniche e gli artigiani. Come Manessier, sapeva ascoltare i commercianti senza mai cercare virtuosismi. “Un artista degno di questo nome imporrà sempre un carattere speciale alle sue opere. Cominciamo con l'essere un bravo artigiano senza che il mestiere diventi know-how, poi diventiamo artisti… se possiamo! In ogni caso, un bravo artigiano sarà sempre meglio di un povero artista. Ha detto ai suoi studenti. Il suo insegnamento, sia alla Scuola di Belle Arti che all'Accademia di Pittura Saint-Roch da lui fondata, testimonia questa attenzione. La conoscenza approfondita della storia della pittura e l'apprendimento delle tecniche secondo le tecniche di Nicolas Wacker (chimica dei pigmenti, uso dei leganti, ecc.) Gli sembravano assolutamente necessarie per diventare un autentico pittore.
Bertholle non adorava l'arte. Non era di quelli che vi vedevano un'attività messianica, anzi redentrice. Secondo alcuni l'atto, per lui ascetico, di dipingere era un atto di fede. Come con Elvire Jan, la pittura era "il suo modo di pregare" . Quindi si può pensare che ci sia lo stesso impulso spirituale verso Dio nella foresta di Brocéliande ( 1966 ), in una Composizione del 1957, nelle nature morte degli anni '70 , come nel Golgota (già negli appartamenti privati di Paolo VI, attualmente a Pontifico Roma Magiore), nel Camino de Damascus (Vaticano, sala del Concistoro), nel Magnificat del 1958 o nel grande Trittico del 1976 ( Vangelo secondo San Marco , Teofania , Arca dell'Alleanza). Il5 novembre 1976, Jean Bertholle viene ricevuto, con la moglie, in udienza privata da Paolo VI che aveva voluto che uno dei suoi quadri fosse acquistato dal Vaticano. Per il resto della sua vita rimase profondamente segnato da questo incontro e ne diede una bellissima testimonianza.
Per altre interpretazioni, invece, la sua pittura non si fonde con i temi cristiani che alcune delle sue opere affrontano. "No, la mia pittura non è religiosa anche se appare come tale agli occhi di alcuni, in quanto dipingo preferibilmente grandi temi drammatici e gloriosi" , dichiara lo stesso Bertholle. una religione, ma per lui sarebbe piuttosto "un collegamento tra la natura e ciò che è al di là della natura" : è quindi il termine di "soprannaturalismo" che secondo lui si adatta meglio alla sua pittura. "Nell'unità spirituale, lungo le sue tappe, di un itinerario inventivo, in gran parte anticonformista, mutuando i materiali e le tecniche più diverse" , il lavoro di Bertholle, " disegnatore metafisico" , rimarrebbe "teso verso il nucleo enigmatico, per sempre vicino e inaccessibile, all'essere del reale ” . Sotto la varietà di temi che affronta, mostrerebbe innanzitutto nella filigrana "la prima scena dell'essere" . "È un richiamo al silenzio" , confida Bertholle nel 1996 dei suoi ultimi quadri, "e questo richiamo è anche un richiamo alla meditazione" .
Il 30 novembre 1983, Jean Bertholle viene eletto membro dell'Accademia di Belle Arti . Seduto accanto a Bernard Buffet , viene ricevuto7 novembre 1984. Nel suo discorso, dopo aver elogiato il suo predecessore André Planson , esprime la sua incomprensione per l'arte concettuale prendendo posizione contro le produzioni, che, secondo lui, sono spesso ridotte a semplici installazioni, davanti alle quali "un pubblico di snob finge di essere stupito ". Bertholle è indignato per coloro in cui rifiuta di vedere artisti, e che, sostenuti da "speculatori", ingannano i dilettanti con "opere" il cui unico interesse sta nel modo, anche nel materiale con cui sono realizzate. Philippe Leburgue riporta queste parole rivolte a un gallerista di rue de Seine, che ha esposto quadri di Pierre Soulages : “Infine, Bernard, non ti vergogni di esporre il grasso spalmato con i tergicristalli. " . Jean Bertholle, insensibile alle nuove correnti del suo tempo, si oppose a quest'arte che definisce americana che "spesso sapeva solo come prendere il peggio dell'arte europea". Per lui, se non basta essere maledetti per essere un pittore, non basta nemmeno gesticolare per essere un artista. “Il dramma dei tempi moderni”, ha detto Jean Cocteau , “è che la stupidità ha cominciato a pensare. » Afferma Bertholle nel suo discorso di ricevimento all'Istituto .
Operaio esigente, ascetico, sapeva che la sua missione non era quella di sorprendere chi non aveva la virtù di stupirsi. Mentre era diventato di moda denigrare il lavoro di Bertholle, Elvire Jan , Alfred Manessier , Jean Le Moal o Jean Bazaine , non soffriva troppo: “Oh! la reputazione! la buona reputazione che tutta la mia vita mi ha indicato mi dà un favorevole pregiudizio verso quella cattiva ” . Eppure Bertholle non era uno di quei nostalgici irritabili per un cosiddetto paradiso perduto. Era fiducioso nel futuro della pittura e in una giovinezza senza pregiudizi, capace di creazioni imprevedibili: “Per fortuna ci sono giovani pittori che lavorano lontano dal rumore ma stretto tra una retroguardia e un'avanguardia corrotta. Sono emarginati, clandestini, silenziosi. Il loro lavoro non obbedisce a nessun canone modernista, ma è nella modernità. Nessuna acrobazia, nessuna smorfia li contraddistingue. Spesso è difficile classificarli. Questi giovani saranno la punta di diamante di un vero rinnovamento. Mostreranno in pieno giorno, in futuro, cosa possono essere le opere viventi nella permanenza dell'arte e nella durabilità dei temperamenti che hanno la precedenza sulle mode. Chi dirà che non sono ottimista? " .
Un luogo Jean-Bertholle è dedicato a lui in Vitry-le-Croisé in Aube .
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