Jean-Baptiste Camille Corot

Camille Corot Immagine in Infobox. Camille Corot di Nadar . Biografia
Nascita 16 luglio 1796
Parigi
Morte 22 febbraio 1875(a 78)
Parigi
Sepoltura Cimitero Pere Lachaiseise
Nome di nascita Jean-Baptiste Camille Corot
Nazionalità Francia
Formazione Accademia Svizzera Carlo
Attività Pittore , incisore
Altre informazioni
Campo Pittura
Proprietario di La Trinité des Monts ( d )
Membro di Scuola di Barbizon
Movimento realismo , realismo
Maestri Achille Etna Michallon , Jean-Victor Bertin
Alunno Charles Le Roux , Stanislas-Henri Rouart
Genere artistico Paesaggio
Influenzato da Achille-Etna Michallon
Premi Cavaliere della Legion d'Onore (1846)
Ufficiale della Legion d'Onore (1867)
opere primarie
Ninfe e Fauni ( d )
firma di Camille Corot firma Père-Lachaise - Divisione 24 - Corot 07.jpg Veduta della tomba.

Camille Corot , all'anagrafe Jean-Baptiste Camille Corot il16 luglio 1796a Parigi dove morì il22 febbraio 1875È un pittore e incisore francese .

Passò a lungo per un pittore dilettante che ebbe tutto il tempo per viaggiare non solo ovunque in Francia, ma anche in Italia, dove visse tre volte. Durante le sue peregrinazioni, non smise mai di dipingere paesaggi idilliaci, generalmente pieni di piccole figure, secondo le regole del paesaggio classico. Noto per la sua filantropia, è anche uno dei fondatori della scuola di Barbizon .

Biografia

Anni giovanili e formativi

Jean-Baptiste Camille Corot è nato il 16 luglio 1796al numero 125 di rue du Bac , a Parigi. Corot proviene da una famiglia di ricchi commercianti: sua madre, Marie Françoise Corot (1768-1851), nata Oberson, era figlia di uno svizzero della Reggia di Versailles, e suo padre, Jacques Louis Corot (1771-1847), aveva ereditò la bottega del parrucchino dal patrigno prima di lavorare a fianco della moglie. I Corot divennero mercanti di moda e gestirono una rinomata boutique, all'angolo tra rue du Bac e quai Voltaire , a Parigi , fornendo in particolare la duchessa d'Orléans durante la Restaurazione. I Corot hanno altri due figli, Annette Octavie (1793-1874) e Victoire Anne (1797-1821) che vivono al piano superiore sopra il negozio.

Corot studiò senza brillantezza alla pensione Letellier a Parigi (1803-1807), poi al liceo Pierre-Corneille a Rouen (1807-1812). La domenica veniva accolto dagli amici dei suoi genitori, i Sennegon, con i quali imparò ad amare la natura, una famiglia il cui figlio, Laurent Denis Sennegon, sposò la sorella del pittore nel 1817. All'uscita dal collegio del Lycée de Poissy a 1815, fu affidato dal padre a due mercanti di stoffe successivamente, a Parigi (Ratier, rue de Richelieu dove il nuovo apprendista si dimostrò un venditore così povero che il suo capo lo assunse come corriere, e nel 1817 Delalain, rue Saint -Onorato). Ma il giovane aveva poco gusto per gli affari e la sera prendeva lezioni di disegno all'Académie de Charles Suisse sul quai des Orfèvres . Nel 1822, quando il padre volle "stabilirlo" proponendogli un'attività per rilevare la torcia di famiglia, finì per convincere i genitori a permettergli di intraprendere la carriera di pittore, ricavandone un reddito. di 1.500 sterline (precedentemente goduto dalla sorella morta nel 1821). La facilità dei suoi genitori lo protegge dal bisogno, ma in cambio rimarrà dipendente da loro fino alla loro morte. Ora può affittare uno studio a Quai Voltaire e farne il suo laboratorio.

Nella primavera di quello stesso anno entrò nello studio del paesaggista Achille Etna Michallon (1796-1822), non molto più anziano di lui, di ritorno da Roma, dove lo condusse il Grand Prix de Rome per il paesaggio storico, ottenuto in 1817. Michallon inculca a Corot i principi del neoclassicismo e lo incoraggia a lavorare all'aria aperta. Da quel momento, Corot produsse numerosi disegni a matita in cui introdusse il rilievo e i giochi di luce. Michallon lo porta con sé alla scoperta di Marlotte , un villaggio che sarà la base del gruppo di Marlotte , riunendo pittori che si allontanano da quelli di Barbizon. Ma morì pochi mesi dopo, e Corot continuò la sua formazione con Jean-Victor Bertin , che ebbe Michallon come allievo, e che, come lui, insegnò a Corot la scienza delle composizioni neoclassiche e del paesaggio storico . I suoi due maestri furono allievi ed emulatori di Pierre-Henri de Valenciennes , uno dei precursori del paesaggio moderno che incoraggiò i suoi allievi a dipingere all'aperto studi che poi utilizzarono per comporre i loro quadri. È in questa linea che Bertin lo incoraggia ad andare a lavorare nella foresta di Fontainebleau . Corot sarà così uno dei primi pittori a lavorare nel villaggio di Barbizon . Dipingerà anche nella valle della Senna e sulle coste della Manica.

Il rapporto tra gli ideali classici e l'osservazione della natura, a sua volta ereditato dall'insegnamento di Pierre-Henri de Valenciennes , resterà fondamentale per tutta la sua carriera.

L'inizio di una carriera

Dal momento che il XVIII °  secolo, il viaggio in Italia fa parte del Grand Tour , formazione giovane artista. Corot conosce già i paesaggi italiani, che ha copiato dalle tele riportate dall'Italia dal suo maestro Michallon. È quindi del tutto naturale che chieda ai suoi genitori di finanziare il suo primo viaggio. Soggiornerà, tra il 1825 e il 1828, a Roma , Napoli e Venezia . Durante questo soggiorno stringe amicizia con un altro paesaggista neoclassico precursore della scuola di Barbizon , Théodore Caruelle d'Aligny . Andò in Italia una seconda volta nel 1834 ( Toscana , Venezia), e di nuovo nel 1843.

Corot percorre instancabilmente anche le province francesi alla ricerca di paesaggi che dipinge per piacere e per l'arricchimento visivo che gli portano: se ha iniziato ad esercitare le sue doti di giovane pittore a Ville-d'Avray , vicino a Parigi, dove i suoi genitori hanno una casa, si reca spesso, tra il 1830 e il 1845, in Normandia , dai suoi amici Sennegon, ma anche in Alvernia , Provenza , Borgogna , Bretagna (dal suo allievo e amico Charles Le Roux , a Pasquiaud in Corsept ), in Charente , nel Morvan (in particolare a Lormes ), oltre che in Svizzera . Molto spesso, sta con amici che sono pittori o sarti.

Dipinse principalmente paesaggi, ma fu anche felicemente interessato all'architettura ( La Cathédrale de Chartres , 1830). Ma questi dipinti sono per lui solo studi, che non sogna di esporre. Sono infatti destinati ad essere riutilizzati in composizioni più ambiziose, di carattere storico, mitologico o religioso, le uniche degne, secondo l'ideale neoclassico , di essere presentate al pubblico.

Corot si affaccia per la prima volta al Salon nel 1835 con un grande dipinto intitolato Agar nel deserto , illustrazione di un episodio della Genesi , che viene accolto favorevolmente. Negli anni successivi, Corot parteciperà regolarmente al Salon, alternando temi religiosi e mitologici. Da questo momento in poi, attirò l'attenzione dei suoi contemporanei e, spesso, la loro ammirazione. Tuttavia, Corot si rivela difficile da classificare, e sfugge alle scuole: se i "moderni", sedotti dal suo modo di trattare il paesaggio, rimpiangono il suo ostinato attaccamento ai temi neoclassici, i neoclassici, dal canto loro, esitano al trattamento realistico di i suoi quadri, gli alberi e le sue rocce.

Scadenza

Dal 1850, la notorietà di Corot crebbe e il pubblico e i commercianti iniziarono a interessarsi a lui. Scomparsi i genitori (la madre nel 1851, il padre nel 1847), si ritrovò finanziariamente più indipendente e liberato dai vincoli familiari.

Continua a viaggiare, percorre il Delfinato in compagnia del pittore e amico Daubigny , con il quale dipingerà ad Auvers-sur-Oise . Corot si reca regolarmente ad Arras e Douai , da Constant Dutilleux e dai suoi due generi Charles Desavary e Alfred Robaut , con i quali stringe amicizia. Fu introdotto alla tecnica del cliché-verre con Dutilleux , di cui produsse una sessantina di copie. Andò a Limosino in diverse occasioni , in particolare a Saint-Junien , sulle rive della Glane , un sito che ora porta il suo nome, e a Mas Bilier, vicino a Limoges , da uno dei suoi amici. Si fermava spesso in un locale chiamato “Rocher de Sainte Hélène”, di proprietà della famiglia Pagnoux, per bere qualcosa.

È, inoltre, sempre più attratto, dal 1850, da una pittura in cui dà libero sfogo alla sua fantasia, abbandonando l'accuratezza del paesaggio dipinto "a terra", che rimodella a suo piacimento. , e rinunciando allo storico. narrazioni, che non sono altro che un pretesto per paesaggi onirici bagnati da aloni d'argento o d'oro. Il tema della “memoria” diventa preponderante nel suo lavoro, mescolando le reminiscenze di un luogo e le emozioni che rimangono associate alla memoria del pittore. Dipinti come Matinée, Danza delle Ninfe , Souvenir de Marcoussis o il famoso Souvenir de Mortefontaine si susseguono .

Nel 1862-1863 soggiornò a Saintes e partecipò, con Gustave Courbet , Louis-Augustin Auguin e Hippolyte Pradelles, a un laboratorio all'aperto chiamato "Groupe du Port-Berteau" dal nome del grazioso sito sulle rive della Charente. ( nella città di Bussac-sur-Charente ) adottati per le loro sessioni di pittura congiunte. Il culmine della fruttuosa convergenza tra i quattro artisti, una mostra collettiva che riunisce 170 opere viene presentata al pubblico su15 gennaio 1863 presso il municipio di Saintes.

Nel 1846 fu nominato cavaliere della Legion d'onore per il suo lavoro, e fu promosso ufficiale nel 1867. Tuttavia, i suoi amici, visto che non era stato ufficialmente riconosciuto al suo giusto valore (non aveva ricevuto la medaglia di prima classe al Salon), gli offrì la propria medaglia nel 1874, poco prima della sua morte.

Durante gli ultimi anni della sua vita, Corot ha guadagnato ingenti somme di denaro dai suoi dipinti, che erano molto richiesti. La sua generosità è proverbiale: nel 1871 donò 20.000 franchi ai poveri di Parigi, che subirono l'assedio dei prussiani. Nel 1872 acquistò una casa a Valmondois, che offrì a Honoré Daumier , divenuto cieco e indigente. Nel 1875 donò 10.000 franchi alla vedova di Jean-François Millet per aiutarlo a crescere i suoi figli. La sua generosità quindi non è una leggenda. Aiuta anche finanziariamente un centro per giovani svantaggiati, rue Vandrezanne , a Parigi.

Ritiratosi a Coubron nell'autunno del 1874, dove si trovano i resti della famosa foresta di Bondy , e malato di cancro allo stomaco, Corot ritorna25 gennaio 1875. Rimane costretto a letto, per morire a Parigi il22 febbraio 1875alle 11  pm , nel 10 °  arrondissement di Parigi , in 56 rue du Faubourg Poissonniere . È sepolto nel cimitero di Père-Lachaise (divisione 24).

Una fontana in marmo bianco decorata con un medaglione in bronzo scolpito da Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume , inaugurata il27 maggio 1880, confina con la sponda orientale del nuovo stagno di Ville-d'Avray .

Influenzare

Corot è talvolta chiamato "il padre dell'impressionismo  ". Tuttavia, questa è una valutazione che deve essere qualificata.

La sua ricerca sulla luce, la sua predilezione per il lavoro sul motivo e per il paesaggio catturato sul posto anticipano l'impressionismo. Ma Corot temeva gli sconvolgimenti, nell'arte come nella politica, e rimase fedele per tutta la vita alla tradizione neoclassica in cui si era formato. Se se ne discosta, verso la fine della sua carriera, è per abbandonarsi all'immaginazione e alla sensibilità nei ricordi, che annunciano il simbolismo quanto o più dell'impressionismo. Corot, ispirato da Nicolas Poussin e Pierre-Henri de Valenciennes , dipinse i suoi studi all'aperto che non espose mai, produsse i suoi dipinti in studio e poi dal 1850 dipinse quadri di ricordi fatti di reminiscenze.

Fare di Corot il “padre dell'impressionismo” sembra così rischioso, soprattutto perché la corrente impressionista si è sviluppata in gran parte al di fuori di lui, anche suo malgrado, anche se non le era del tutto estranea; e troppo poco, perché Corot ha costruito un'opera abbastanza ricca e varia da toccare tutte le tendenze del suo tempo. Corot realizza di fatto il passaggio tra la pittura neoclassica e la pittura plein air.

Lo stesso Corot influenzò un gran numero di pittori francesi. Si dice che Louis Carbonnel abbia scritto a sua moglie nel 1921: “Senza Corot, non ci sarebbero né Gadan né Carbonnel. Non ci sarebbe luce”.

Lavori

Corot è meglio conosciuto come pittore di paesaggi, ma è anche autore di molti ritratti (parenti o personaggi di fantasia).

Lavora veloce, con pennellate veloci e larghe, e gioca con la luce, grazie alla grande osservazione.

Dalla sua vita sono comparsi falsi Corot (falsatori, pasticheurs, per non parlare delle repliche dello stesso Corot o delle sue opere che presta ai suoi studenti, colleghi o amici per farle copiare) che accreditano la leggenda secondo cui sarebbe l'artista che avrebbe detenuto il record per il maggior numero di falsi: avendo dipinto durante la sua vita quasi 3.000 dipinti (e altrettanti disegni e incisioni), nelle collezioni americane esisterebbero 10.000 versioni firmate del pittore. La collezione del dottor Edouard Gaillot o del dottor Jousseaume sono buoni esempi. Quella di Jousseaume comprendeva 2.414 falsi Corot accumulati per tutta la vita del collezionista: esposti come autentici nel 1928 a Londra, sono addirittura pubblicati in un catalogo illustrato nonostante il Catalogue raisonné e illustrato delle opere di Corot, opera di riferimento di Corot. Alfred Robaut e Étienne Moreau-Nélaton pubblicato nel 1905.

La sua firma in lettere maiuscole, "COROT" , è volontariamente facile da riprodurre, quando molti false attribuzioni, intenzionali o intenzionali, a causa della sua valutazione sul mercato dell'arte , che, nel corso del XX °  secolo, vede che emerge ogni anno centinaia di nuove opere pittore firmate. Quindi è difficile trovare in Francia un museo di belle arti che non esponga uno dei suoi dipinti. Inoltre, Corot non esita a ritoccare o rielaborare le tele dei suoi allievi per scopi didattici (“lavoro di bottega” comune nella pittura antica) e, per aiutare alcuni pittori in povertà, a volte firmare i loro dipinti.

Jules Michelin era il suo incisore ufficiale. Alfred Robaut ha elencato tutti i dipinti di Corot, ma 300 sono considerati perduti.

Tra le opere più famose, possiamo citare, in ordine cronologico:

Premi

Collezioni pubbliche

In Algeria

In Belgio

In Canada

In Francia

In Svizzera

ricezione critica

Allievi

Corot ebbe come allievi pittori tradizionalmente associati all'impressionismo , o considerati pre-impressionisti, in particolare:

Omaggio

Una medaglia con l'effigie di Corot, "testimonianza di ammirazione per la sua opera", fu ordinata dai suoi amici e ammiratori allo scultore Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume nel 1874. Una copia è conservata a Parigi al museo Carnavalet (ND 205) .

Retrospettive notevoli

Note e riferimenti

  1. "È rue du Bac che è nato il nostro grande Corot, il 16 luglio 1796 (28 Messidor anno IV). Si chiamava Jean-Baptiste-Camille. Di solito portava l'ultimo di questi nomi" raccontava da solo Corot , Etienne Moreau Nelaton, 1905
  2. Il suo atto di nascita (foglio di ricostituzione n °  19) porta la data del 28 Messidoro anno IV che corrisponde al 16 luglio 1796 (Archivio della Città di Parigi, V 2 E 869).
  3. Jean Leymarie, Corot - Studio biografico e critico , Ginevra, Skira 1966.
  4. AD 78, 1112505: Registri battesimali della parrocchia di Notre-Dame de Versailles (anno 1768), veduta 87, 15 dicembre 1768, certificato di battesimo di Marie Françoise Oberson.
  5. AN, MC LVIII, 583: Contratto di matrimonio di Jacques Louis Corot e Marie Françoise Oberson (5 maggio 1793).
  6. Jacques Louis Corot rinuncia al lavoro di parrucchino per occuparsi della parte commerciale del negozio.
  7. Jean Selz, Camille Corot: un solitario sognatore, 1796-1875 , Edizione ACR,1996, pag.  15.
  8. Jean Selz, op. cit. , pag.  16 .
  9. René Huyghe, Lydie Huyghe, Il sorgere dell'immaginazione: realismo, romanticismo , Flammarion,1976, pag.  437.
  10. André Coquis, Corot e la critica contemporanea , Dervy,1959.
  11. François Fosca, Corot: la sua vita e la sua opera , Elsevier,1958, pag.  10.
  12. Peter Galassi, Corot in Italia , Yale University Press,1991, pag.  57.
  13. Vincent Pomarède , "Le relazioni di Michallon e Corot: l'insegnamento del paesaggio storico e la condivisione dell'aria aperta", in Achille-Etna Michallon (Gli archivi del Museo del Louvre), 1994, p.  156-160 .
  14. Jean Penent, Luigi Gallo, Geneviève Lacambre, Chiara Stefani, Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819). La natura gli aveva creato un pittore , Somogy,2003, pag.  8.
  15. Peter Galassi, Corot in Italia. Pittura all'aperto e tradizione classica; tradotto dall'inglese da Jeanne Bouniort , Gallimard,1991, 257  pag..
  16. AN, MC I, 1082: Inventario post-morte di Marie Françoise Oberson, vedova di Jacques Louis Corot ((3-12 aprile 1851).
  17. (in) "  Sheet Hagar in the Desert  " , sul Metropolitan Museum of Art (consultato il 29 luglio 2016 ) .
  18. All'attività del quartetto è stata dedicata una retrospettiva dalla mostra "  Around Courbet en Saintonge - Courbet, Corot, Auguin, Pradelles  " presentata dal 9 giugno al16 settembre 2007al Musée de l'Echevinage de Saintes .
  19. Certificato di morte, archivio della città di Parigi, V4E 3697.
  20. Hélène Braeuener, I pittori della baia della Somme: intorno all'impressionismo , Renaissance Du Livre,2001, pag.  6.
  21. Jean Selz, op. cit. , pag.  147 .
  22. Francesco Fosca, op. cit. , pag.  200 .
  23. Appare oggi incompleta ma conserva la sua importanza storica.
  24. L'opera di Corot: catalogo ragionato e illustrato su gallica.bnf.fr.
  25. Germain Bazin , "  Il problema dell'autenticità nell'opera di Corot  ", Bulletin du Laboratoire du musée du Louvre ,1956, pag.  18-48.
  26. La storia dell'arte per i manichini , edizioni First, 2007.
  27. Secondo Schurr e Cabanne, Dizionario dei piccoli maestri , Parigi, Les éditions de l'Amateur, 2014, pagina 743.
  28. Avviso n o  000PE000599 , banca dati Joconde , Ministero della Cultura francese
  29. Mona Lisa Base
  30. Banca dati Mona Lisa consultata il 25/10/2009 .
  31. Vedere una descrizione dell'abito in: Sabine de la Rochefoucauld, "Le portrait d'une robe", in Grande Galerie - Le Journal du Louvre , marzo/aprile/maggio 2018, n°43, p. 106.
  32. Riproduzione in rivista Beaux-Arts n o  67, aprile 1989, p. 16, o Jean Leymarie, Ginevra, Skira 1966, p.98
  33. http://www.aps.dz/culture/90940-musee-des-beaux-arts-une-viree-a-travers-600-ans-d-art-universel
  34. "  Jean-Baptiste-Camille Corot | MNBAQ Collection  ” , su collection.mnbaq.org (consultato il 22 giugno 2019 )
  35. "Étang de Ville d'Avray" , sul sito dei Musei della città di Strasburgo

Appendici

Bibliografia

Articoli Correlati

link esterno