Daniel Buren

Daniel Buren, al MAMCS , Strasburgo, 13 giugno 2014

Nascita	25 marzo 1938 Boulogne-Billancourt (Francia)
Nazionalità	Francese
Attività	Pittore , scultore , illustratore (1972) , artista visivo , artista di installazioni
Formazione	Scuola di Artigianato
Rappresentato da	Xavier Hufkens ( en ) , Lisson Gallery , Galerie Kamel Mennour , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Society of Authors in Graphic and Plastic Arts , Light Cone
Premi	Commendatore delle Arti e delle Lettere Praemium Imperiale (2007)
Sito web	www.danielburen.com

opere primarie

Gli altipiani selvaggi

Daniel Buren , nato il25 marzo 1938a Boulogne-Billancourt ( Senna ), è un artista francese, pittore, scultore , artista plastico . Ha vinto numerosi premi tra cui il Leone d'Oro per il miglior padiglione alla Biennale di Venezia (1986), il Premio Internazionale per il miglior artista a Stoccarda (1991) e il prestigioso Premium Imperiale per la pittura a Tokyo nel 2007. Ha prodotto in particolare diverse installazioni famose in tutto il mondo, tra cui " Les Deux Plateaux " (1985) nella Cour d'honneur del Palais-Royal . È uno degli artisti più attivi e riconosciuti nel panorama internazionale, e il suo lavoro è stato accolto dalle più grandi istituzioni e dai più diversi siti del mondo.

Biografia

Daniel Buren è entrato a far parte della Scuola di Arti e Mestieri nel settembre 1958, dove ha studiato pittura e decorazione generale.

Daniel Buren ha sviluppato, dall'inizio degli anni Sessanta , una pittura sempre più radicale che gioca sia sull'economia dei mezzi utilizzati sia sul rapporto tra la sostanza (il supporto) e la forma (la pittura).

Nel 1965 dipinge quadri che mescolano forme tondeggianti e fasce di varie dimensioni e colori. Già dipingendo su tessuti a righe, si è rivolto a una tela cieca con strisce verticali alternate, bianche e colorate, larghe 8,7 cm . Questo medium lo affascina perché gli permette di avvicinarsi all'arte in modo impersonale. A poco a poco, Daniel Buren ha voluto ridurre il suo intervento pittorico per arrivare a quello che chiamava il “grado zero” della pittura. In quest'ottica, nel 1967 realizza diversi dipinti su tessuto rigato, il principio è quello di ricoprire con vernice bianca le due bande colorate estreme (esterne).

Il 3 gennaio di quell'anno, sarà invitato a partecipare ad una mostra intitolata " 18 ° Salone di pittura giovane ". Invitò tre suoi amici Olivier Mosset , Michel Parmentier e Niele Toroni formando il gruppo BMPT . I quattro artisti si raccolgono attorno alla pratica comune della ripetizione sistematica dello stesso motivo, nonché al desiderio di opporsi radicalmente alla scena artistica parigina, molto accademica e poi dominata dalla Scuola di Parigi. Il gruppo BMPT non esamina solo i limiti fisici della pittura, ma anche i confini sociali e politici dell'ambiente artistico. Daniel Buren declina così un'infinità di possibilità dai nastri, esprimendo ciascuna delle sue opere in situ del luogo in cui si svolge il lavoro. Precisione, rigore e radicalità vengono quindi portati all'estremo.

Durante questa giornata, gli artisti realizzeranno le loro opere in loco (tele di 2,50 m per 2,50 m ): una tela a righe verticali per Buren, una tela bianca contrassegnata al centro da un cerchio nero per Mosset, la tela di Parmentier è attraversata da larghe fasce orizzontali, ed infine quello di Toroni è segnato ad intervalli regolari con l'impronta di un pennello n o 50. Una volta esposte le opere e aperta la mostra, gli artisti smontano immediatamente le loro opere ed espongono lo striscione: “BUREN MOSSET PARMENTIER TORONI NON ESPONE”. In seguito, il gruppo esporrà in altre occasioni (Manifestazione 2, 3 e 4) cercando sempre di rispondere al “programma minimo di azione” stabilito in precedenza.

Nel mese di settembre / novembre 1967 dopo il quarto evento nel 5 ° Biennale di Parigi , il gruppo si sciolse, non sono più abbastanza gli stessi principi e la stessa visione dello status di artista.

Ancora una volta indipendente, Daniel Buren conduce una riflessione sulla pittura, sulle sue modalità di presentazione e, più in generale, sul muro, lo spazio e il problema della mostra.

Molto rapidamente, Daniel Buren ha proposto nelle sue opere linee di interrogazione, che ruotano attorno a una questione centrale: il luogo che ospita queste opere e per il quale sono progettate. :

Lavori in situ : il luogo che li accoglie e per il quale sono progettati. Il "lavoro in situ " impone una nuova dinamica dello sguardo e ha caratterizzato gran parte dei suoi interventi. “La ripetizione invariabile dello stesso motivo, di cui solo il materiale subirà alcune modifiche, serve all'artista come uno “strumento visivo”. Prive di qualsiasi contenuto semantico intrinseco, le fasce verticali rifiutano l'attenzione sul contesto che le accoglie. Dai manifesti affissi clandestinamente per le strade di Parigi nel 1967 alle bandiere esposte sui tetti della capitale in occasione di una mostra al Centre Georges-Pompidou nel 1977, è proprio nell'itineranza del motivo che risiede il rogo di un lavoro dedicato in tutto e per tutto a mettere in discussione l'autonomia dell'oggetto d'arte ” .
Localizzazione dell'opera: L'opera in situ , inseparabile dal luogo in cui è stata progettata, è per definizione non spostabile. Ma c'è una seconda categoria di opere che possono circolare, seguendo regole definite, questa è quella che Daniel Buren chiama opere situate. Questi dispositivi hanno la capacità di adattarsi a diverse situazioni, purché vengano seguite le loro caratteristiche e istruzioni. Si tratta di opere mobili di cui possiamo vedere diverse combinazioni. Daniel Buren usa la metafora del teatro per caratterizzarli: ogni volta che vengono reinstallati, è uno spettacolo che viene riprodotto, il testo non è cambiato, ma la messa in scena e l'arredamento non c'entrano nulla con la prima rappresentazione, e mutano considerevolmente la nostra apprensione, così come mutano l'aspetto della scena.
Lo strumento visivo è definito da Daniel Buren come l'unico elemento immutabile e invariabile delle opere di Daniel Buren, sono queste caratteristiche fasce verticali alternate, bianche e colorate, larghe 8,7 cm, che nota su un tessuto in commercio. Pierre nel 1965. Questo motivo gli apparve allora come uno strumento rivelatore da dispiegare nello spazio, la base di un vocabolario da inventare. In effetti, disposto con giudizio, attira l'attenzione nello stesso tempo in cui si inserisce nel sito. Come le punteggiature, queste bande ripetute, divenute nel 1968 uno “ strumento visivo ”, rivelano dimensioni e ritmi, incoraggiano lo spettatore a guardare in modo diverso. Ma è anche un'illusione che l'artista si propone: lo strumento visivo non va considerato come un motivo in sé, ripetuto a piacimento. L'opera di Daniel Buren non è lì, ma piuttosto in ciò che questo segno mostra e rivela allo spettatore attento.
Fotografia : Daniel Buren ha sempre prestato particolare attenzione all'uso della fotografia , e alle confusioni o ai paradossi che può generare nel mondo dell'arte. Quando ha ultimato un'opera, fa lui stesso delle fotografie che chiama foto ricordo perché queste immagini, necessariamente frammentarie, non sono né l'opera, né la sua copia, né il suo equivalente in alcun modo: sono solo sussidi di memoria. Per questo non espone mai queste fotografie come opere, né le vende, circolano solo in forma documentaria. Nulla può sostituire l'esperienza visiva e plastica dell'opera d'arte, anche se effimera. Le fotografie, memorie incomplete, che impongono un unico punto di vista, manipolano la percezione, devono accontentarsi del loro ruolo di foto-ricordi.
Prendere in prestito il paesaggio : Daniel Buren ama dire che alcune delle sue opere " prendono in prestito il paesaggio ". Questa nozione deriva dalla parola giapponese Shakkei, che designa una tradizione dei giardini giapponesi consistente nell'includere attraverso aperture di varie forme, una sorta di finestre, il paesaggio vicino e lontano dello sfondo del giardino, dando un'impressione infinita. Il paesaggio, umilmente "preso in prestito", diventa così una componente del giardino, ma non è stato appropriato. È questa immagine che è apparsa a Daniel Buren molto più interessante dei soliti termini di inquadratura, inclusione, e in effetti si tratta di questo: inquadrare il paesaggio, l'ambiente nell'opera o integrare l'opera in un paesaggio. Opera e luogo sono momentaneamente inseparabili, ma liberamente; per Daniel Buren, c'è un paesaggio preso in prestito quando c'è osmosi tra l'addizione e l'esistente, questo termine rafforza seriamente il fatto che l'esistente, anche trasformato, non gli appartiene.
La rivelazione : Le opere di Daniel Buren fungono da rivelatori , possono essere assimilate in un certo senso a strumenti ottici, a strumenti per vedere ≫: percepiamo un luogo, un oggetto in altro modo attraverso di loro, l'invisibile o meglio l'impercettibile, l'implicito, si rivela. Si tratta, fin dalle prime opere in situ , di svelare le regole inconsce che governano il campo visivo, le condizioni di visibilità dell'arte ei falsi presupposti sull'artista o sul museo. Ciascuno dei suoi interventi nelle istituzioni, ad esempio, rivelerà criticamente i vincoli nascosti. Elementi insospettati ma significativi emergono grazie al suo intervento; Daniel Buren offre una formazione allo sguardo e all'ampliamento del campo visivo attraverso i suoi vari interventi.
Il punto di vista: L'artista attribuisce particolare importanza al punto di vista. Come guarda un'opera uno spettatore? Come fa un posto a guardare un altro posto? Le molteplici domande dei punti di vista hanno sempre interessato Daniel Buren. All'unico punto di vista massicciamente utilizzato dagli artisti, propone di sostituire una molteplicità di punti di vista, lasciando allo spettatore la libertà di scegliere la propria prospettiva e di cambiarla a suo piacimento. Per questo l'approccio migliore alla sua arte è probabilmente la passeggiata, ogni passo offre una nuova visione dell'opera e del luogo con cui è tutt'uno. Questa réelle reale mise in prospettiva, messa in gioco in ogni momento e in modo unico da uno spettatore senza equipaggio, è diversa dalla classica esperienza museale. D'altra parte, la visione dell'opera è sempre frammentaria: la totalità può essere colta solo attraverso il movimento e l'immaginazione.
Il movimento : Per Daniel Buren, lo spettatore deve essere in movimento ed esplorare un'opera da diversi punti di vista; mentre l'opera stessa tiene conto di questa dimensione: può essere mobile, e alcuni suoi elementi si possono apprezzare solo con il movimento. L'artista ha infatti esplorato a fondo le possibilità offerte dal movimento, in particolare creando balletti e coreografie, oppure giocando con elementi mobili, in modo naturale o artificiale. Il movimento diventa allora il motore dell'opera, i colori e le forme fuggono e si adattano costantemente, nulla si stabilisce.
Il colore è sempre stato un elemento del lavoro di Daniel Buren. Quando arriva sulla scena internazionale, l'avanguardia ha generalmente fatto ricorso a tinte spente e neutre, presumibilmente una garanzia di serietà. Daniel Buren si distingue immediatamente utilizzando colori audaci. Componente fondamentale delle arti visive, il colore è uno dei rari elementi che non possono essere descritti o oggettivamente traducibili in un'altra forma: ≪ puro pensiero ≫, si può solo vedere. Tra colori dei materiali, effetti di trasparenza, radiazione, ecc., il colore ha preso sempre più posto nelle opere di Daniel Buren; la loro scelta e composizione sono casuali (ordine alfabetico per esempio), con rare eccezioni. Così il gusto personale dell'artista non entra in gioco ei colori agiscono da soli, in maniera cruda.
Anche la luce , determinante per la percezione, è integrata nel lavoro di Daniel Buren: gioca con certi materiali riflettenti, traslucidi o trasparenti, ma anche con i colori, con le forme e le ombre, trasformando ogni volta l'opera e il suo ambiente. Nella logica dell'in situ la luce è infatti una delle componenti irriducibili del lavoro: il nostro apprezzamento di un luogo o di un'opera può cambiare totalmente a seconda della sua luce o della sua illuminazione. Dai dispositivi più semplici (luce naturale, privilegiata), alle ultime innovazioni tecnologiche (fibre ottiche), comprese diverse sorgenti artificiali (faretti, lanterne), la sensazione luminosa è uno degli elementi cruciali con cui giocano gli interventi di Daniel Buren, in evoluzione perpetua.

Dopo aver criticato le istituzioni (musei, saloni…) nel 1968, ha preferito intervenire in strada ma a poco a poco è tornato al sistema dell'arte. In ogni caso, lavorerà in situ , adatterà il suo lavoro al luogo e distruggerà le sue opere una volta completata l'installazione. Attraverso quest'opera effimera, le fasce alternate, che chiamerà “strumento visivo”, gli permettono in particolare di svelare le significative peculiarità del luogo, dispiegandole all'interno di dispositivi specifici e talvolta complessi, tra pittura, scultura e architettura.

I suoi interventi in situ giocano su punti di vista, spazi, colori, luce, movimento, ambiente, taglio o proiezione, assumendone il potere decorativo o trasformando radicalmente i luoghi, ma soprattutto interrogando passanti e spettatori. . È il caso in particolare dell'intervento di "Sandwiches Men" a Parigi, dove gli uomini portano cartelli ricoperti di carta a righe. Ma anche per il “Wild display” di carta a righe bianche e verdi per le strade di Parigi.

Negli anni Settanta i suoi interventi “a righe” invadono tutti i media: porte, scale, treni, vele, giubbotti per guardie museali, e così via. Nello stesso tempo in cui il suo lavoro assume una portata infinita, diventa più vario e colorato, trasgredendo così il divieto modernista che bandisce ogni funzione decorativa.

Iniziò anche ad esporre nei musei, cosa che gli permise di affinare la sua critica istituzionale. Dal Guggenheim Museum di New York alla Documenta di Kassel, è spesso intervenuto in modo critico nei confronti delle istituzioni artistiche. Per lui “qualsiasi opera esposta è messa in scena”, considera quindi la mostra come un allestimento, denunciando così il ruolo dell'istituzione che solitamente presiede a questa messa in scena.

Gli anni '90 segnano l'epoca delle prime commissioni pubbliche. Incisivo, critico, impegnato, il lavoro di Buren, continuamente sviluppato e diversificato, suscita sempre commenti, ammirazione e polemica. Nel 1986, la sua commissione pubblica più controversa, Les Deux Plateaux , fu eseguita per il cortile del Palais-Royal a Parigi. Questo intervento è stato fonte di polemiche. Commissionato dall'allora ministro della Cultura, Jack Lang , e dal presidente François Mitterrand , il concorso per la ristrutturazione di quello che allora era il parcheggio del ministero fu vinto da Daniel B. Patrick Bouchain .

La ricerca di Buren tende alla realizzazione di colonne di marmo, rigate bianche e nere (sempre rispettando la distanza di 8,7 cm ), disposte a griglia. Le loro basi si trovano nel seminterrato, le più basse escono appena dal terreno mentre le più alte raggiungono i 3 metri. I lavori iniziarono ma poco dopo, nel marzo 1986, dopo le elezioni legislative, il ministro della Cultura cambiò: Jack Lang lasciò il posto a François Léotard . Usando le critiche mosse da residenti e riviste che erano contro il progetto, il nuovo ministro ha deciso di fermarlo. Buren si difende evocando la possibilità di finire l'opera e di vedere le reazioni che produrrà; a seconda che lo distrugga o meno. Con questo in mente, il progetto è finito e alla fine mantenuto.

Lo stesso anno Buren rappresenta la Francia alla Biennale di Venezia e vince il Leone d'Oro. È uno degli artisti più attivi e riconosciuti sulla scena internazionale, e il suo lavoro è accolto dalle più grandi istituzioni e dai più diversi siti di tutto il mondo.

Nel suo lavoro, è sempre più interessato ai legami tra architettura e arte. Sviluppa un'opera più tridimensionale e una concezione dell'opera che non è più oggetto, ma modulazione nello spazio. Costruzioni e decostruzioni si mescolano nelle sue “Cabanes Éclatées”.

Negli anni '90 ha continuato a lavorare su questi dispositivi architettonici sempre più complessi, moltiplicando i giochi sui materiali e sui colori. Quest'ultimo elemento non viene più solo applicato a parete, ma "installato nello spazio" sotto forma di filtri, lastre di vetro o plexiglass colorato. L'impressione che l'opera venga esplosa è talvolta accentuata dall'uso di specchi.

Nel 2007 ha vinto il Premio Praemium Imperiale a Tokyo, premio considerato il Nobel per le arti plastiche, nella categoria pittura.

Nei mesi di maggio e giugno 2012, Buren è artista ospite della quinta edizione della mostra “ Monumenta ” al Grand Palais .

Daniel Buren fornisce la scenografia per il balletto Daphnis et Chloé , coreografato da Benjamin Millepied , all'Opera di Parigi , nel maggio 2014.

È stato ospite d'onore all'International Art Book and Film Festival di Perpignan nel 2014 .

Nel 2016 ha prodotto L'Observatoire de la lumière , un'installazione in situ sull'involucro dell'edificio di Frank Gehry presso la Fondazione Louis Vuitton nel Bois de Boulogne. Lo stesso anno rileva il giardino dell'hotel parigino Le Bristol , dove installa una pergola in plexiglass colorato, installazione presentata sotto il nome di Coloured Pause .

Nel 2021 è uscito un film da lui diretto, intitolato À contre-temps, À partir de vue e che ripercorre cronologicamente tutto il suo lavoro dagli anni Sessanta ad oggi. Con una durata iniziale di 6:25, questo film verrà aggiornato seguendo il lavoro di Daniel Buren.

Daniel Buren produce centinaia di opere in situ in tutto il mondo che sottolineano, contrastano o mettono in risalto le caratteristiche dei luoghi che lo ospitano. Le opere di Buren, che si misurano su una serie di domande legate alla percezione, al colore, all'architettura o alle relazioni spaziali, mirano a consentire la percezione diretta ea provocare una risposta che solleciti la sensibilità e la riflessione dello spettatore. La sua arte invade lo spazio per rivelarne i limiti spaziali, istituzionali ed estetici. Né pittura, né scultura, né architettura, né decorazione, ciascuna delle creazioni di Buren rinnova il rapporto tra l'opera, il luogo e lo spettatore.

Premi e riconoscimenti

1986: Leone d'Oro per il miglior padiglione nazionale alla Biennale di Venezia (Pavillon de la France)
2007: Praemium Imperiale conferito dall'Imperatore del Giappone

Altro

Laureato della Fondazione Zellidja
Acquisita dal Fondo Municipale d'Arte Contemporanea della Città di Parigi nel 1999
Alla stazione Banqiao della metropolitana di Taipei , nel 2019 è stata prodotta un'installazione permanente di un artista quando la linea è stata aperta.

Opere in spazi pubblici e semipubblici

Pubblicazioni

Proposta di posizione , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1971
Sanzione del Museo , Museum of Modern Art, Oxford, 1973
Cinque testi , galleria John Weber, New York / galleria Jack Wendler, Londra, 1973
Da lì / Von da an , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1975
Colpi di scena, Daled & Gevaert, Bruxelles , 1977,
I colori: sculture. Forme: dipinti , Centre Georges Pompidou, Parigi / Les presses du Nova Scotia College of Art & Design , Halifax, 1981
Punti di vista , Daniel Buren, Suzanne Pagé, Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi , 1983
Dalla quarta di copertina , XLII ° Biennale di Venezia , AFAA, Paris 1986
Colloquio. Conversazioni con Anne Baldassari , Musée des arts décoratifs / Flammarion, Parigi, 1987
Daniel Buren, Catherine Francblin , Art Press , Parigi, 1987
Foto-Souvenir 1965-1988 , Daniel Buren, Art Edition, Villeurbanne, 1988
Les Ecrits (1965-1990) , Daniel Buren, capc, Museo d'Arte Contemporanea, Bordeaux, 1991
Argomenti di attualità , Daniel Buren, Marc Sanchez, capc, museo di arte contemporanea, Bordeaux, 1991
Parole deliberate , Daniel Buren-Michel Parmentier, interviste ad Anne Baldassari, Art Edition, Villeurbanne / Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1991
Erscheinen, scheinen, verschwinden , Daniel Buren, Doris Krystof, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1996
Trasparenza della luce, Opere in situ , Daniel Buren, Shimizu Toshio, Art Tower Mito (Giappone), 1996
Immagini del Giappone , AFAA, Parigi, 1996
A forza di scendere in piazza, l'arte può finalmente arrivarci? , Daniel Buren, Sens & Tonka, Parigi, 1998
L'Ineffable, sul lavoro di Ryman , Daniel Buren, Jannink, Parigi, 1999
I colori incrociati , Daniel Buren, Eckardt Schneider, Kunsthaus, Bregenz, 2001
Daniel Buren , Guy Lelong , Flammarion, Parigi, 2001, edizione ampliata 2012
Parola per parola , Daniel Buren, Bernard Blistène, Alison Gingeras, Laurent Le Bon, Julie Pellegrin, Edizioni Centre Pompidou / Edizioni de la Martinière / Edizioni Xavier Barral, Parigi, 2002
In situ , Bruno Corà, Testo & Immagine, Torino, 2003
Transizioni: opere in situ , Daniel Buren, Odate Natsuko, Kitagawa Tomoaki, Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, 2003
Buren Times , Bernard Blistène , Daniel Buren, Susan Cross e Alison Gingeras, Guggenheim Museum, New York, 2005
Daniel Buren, Intervento II opere in situ, Daniel Buren, Jérôme Sans, Suzanne Cotter, Modern Art Oxford, 2006
L'Atelier de Daniel Buren , Marion Chanson, Thalia Edition 2008
Storia del Palazzo Reale. Les Deux Plateaux , Michel Nuridsany , Daniel Buren, Patrick Bouchain, Jean-Christophe Denise, Edith Hallauer, Actes Sud, Arles, 2010
Daniel Buren & Alberto Giacometti, opere contemporanee 1964-1966 , Bernard Blistène , Daniel Buren, Véronique Wiesinger, Éditions Kamel Mennour, Parigi, 2010
Allegro Vivace , Daniel Buren, Karola Kraus, Doris Krystof, Cora von Pape, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden / Walther König, Colonia, 2011
Daniel Buren , David Palterer, Gli Ori, Pistoia, 2011
DVD Works & Process Daniel Buren Volume 1 (12 film), dopo le edizioni, Parigi, 2011
Eccentric (s), opera site-specific , album dalla mostra Monumenta 2012, Daniel Buren, Marc Sanchez, Jean-Marie Gallais, coedizione National Centre for Plastic Arts-Réunion des Musées Nationaux Grand Palais, 2012
Les Ecrits (1965-2012) , 2 volumi (1965-1996 e 1996-2012) di 2.000 pagine ciascuno; direttore della pubblicazione: Marc Sanchez, coedizione National Center for Plastic Arts and Flammarion, 2012
Grafiche bozzetti per Eccentrique (s), site-specific di lavoro , Éditions Dilecta, Paris 2012
"Buren", Guy Lelong, Flammarion / Cnap, edizione ampliata, Parigi, 2012
Daniel Buren, Lavoro in situ & Situato, Istres (libro + DVD), dopo le edizioni, Parigi, 2014
Daniel Buren, Da un'arca all'altra, Lavori di cantiere, Casablanca , dopo le edizioni, Parigi, 2015
DVD Works & Process Daniel Buren Volume 2 (5 film), dopo le edizioni, Parigi, 2016

Note e riferimenti

Institut d'art contemporain - Villeurbanne / Rhône-Alpes, “ Daniel Buren ” , su i-ac.eu/fr (consultato il 20 novembre 2020 )
Mik-Art, “ Biografia dell'artista Daniel Buren ” , su biographie-peintre-analyse.com ,3 gennaio 2012(consultato il 27 novembre 2020 )
Cfr. Daniel Buren, About… , intervista a Jérôme Sans, Flammarion, Paris, p. 23-27 .
Utente Internet, " Daniel Buren: breve biografia, date, citazioni " , su linternaute.fr ,6 febbraio 2019(consultato il 27 novembre 2020 )
" Opere per titolo: Evento 1 - pittura acrilica bianca su tessuto a righe bianco e grigio " sul catalogue.danielburen.com (accessibile il 1 ° dicembre 2020 )
Bernard Blistene, una storia dell'arte del XX ° secolo , pagina 125.
Rivista Beaux-Arts 13-19 ottobre 1965, pagina 19.
" Daniel Buren " su agendaculturel.fr (accessibile su 1 ° dicembre 2020 )
" Daniel Buren " su paris-art.com (accessibile il 1 ° dicembre 2020 )
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Cfr. Daniel Buren, A proposito di… , p. 51-52 .
Arte contemporanea , Éditions du Chêne , p. 72 .
Daniel Buren, Moi à moi , edizione Centre Pompidou, p. 15 .
" Daniel Buren, Le travail in situ " , su universalis.fr (consultato il 21 marzo 2020 )
Loran Stosskopf, " Dominante - Dominato, angolo per uno spazio, 1465,5 m2 a 11° 28 '42' ", Centro nazionale per le arti plastiche ,1991
" Foto ricordo " , su 2012.monumenta.com (consultato il 22 giugno 2021 )
" Shak-kkei - Le collezioni SCÉRÉN - Rete Canopé " , su www.reseau-canope.fr (consultato il 22 giugno 2021 )
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" Daniel Buren: "Il colore è l'unica cosa intrinsecamente impossibile da descrivere, è puro pensiero" " , su France Culture (accesso 22 giugno 2021 )
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artnet, “ Daniel Buren ” , su artnet.fr (consultato il 27 novembre 2020 )
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" Cabina esplosa n°6: la dama " , sul Centre Pompidou (visitato il 22 giugno 2021 )
Japon-Infos, "Il Giappone saluta Buren, Barenboïm, Cragg... " , su japoninfos.com ,21 settembre 2007(accessibile il 1 ° dicembre 2020 )
"Daniel Buren, colonne sotto i riflettori" , Le Point , 3 maggio 2012.
Programma della stagione 2013-2014, Opera di Parigi .
Sito FILAF, sezione 2014
Vedi sul sito della fondazione.
(in) A Parigi, l'artista concettuale Daniel Buren fa una "pausa colorata" al Bristol Hotel , Forbes , 31 maggio 2016
" AGAINST TIME, LOSS OF SIGHT " , su danielburenfilm.com (consultato il 22 giugno 2021 )
" AGAINST TIME, LOST SIGHT " , su www.danielburenfilm.com (consultato il 16 giugno 2021 )
(in) Prezzo. Sito ufficiale della Biennale .
" 2008 Laureates, Zellidja Foundation " , su fondations.org ,12 novembre 2008(accessibile il 1 ° dicembre 2020 )
Daniel Buren nella nuova metropolitana circolare di Taipei

Appendici

Bibliografia

Catherine Millet, Arte contemporanea in Francia , terza edizione riveduta e ampliata, Flammarion, 2005 ( ISBN 2-08-011472-7 )
About , Daniel Buren intervista a Jérôme Sans, Flammarion, Parigi, 1998
Cabine esplose 1975-2000 (catalogo tematico ragionato, volume 2), Annick Boisnard / Daniel Buren, Alex Alberro, Edizioni 28/11/48, Le Bourget, 2000
Daniel Buren 1964-1966 (catalogo cronologico ragionato, volume II), Annick Boisnard / Daniel Buren, Christian Besson, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq / Éditions 28/11/48, le Bourget, 2000
Daniel Buren 1997-1999 (catalogo cronologico ragionato, tomo XIII), Annick Boisnard / Daniel Buren, Bernard Blistène , edizioni du Centre Pompidou, Parigi / Edizioni 28/11/48, Le Bourget, 2002
Il museo che non esisteva , Bernard Blistène, Laurent Le Bon, Dorothea von Hantelmann, edizioni du Centre Pompidou / Editions Xavier Barral, Parigi, 2010
Lavori di cantiere 2010-2011 , Centre Pompidou-Metz, MUDAM Lussemburgo, 2011
Daniel Buren , Guy Lelong, monografia, co-pubblicazione del Centre national des arts plastic e Flammarion, 2012

Videografia

Daniel Buren , film di Camille Guichard con la partecipazione di Guy Tortosa, 52 min, produzione Terra Luna Films, France 5, Centre Georges Pompidou.
Daniel Buren-Jean Nouvel , film di Gilles Coudert (112 min / 1994 / post produzione) Conferenza-intervista tra l'artista Daniel Buren e l'architetto Jean Nouvel organizzata dal Centre de Création Contemporaine de Tours e dall'Université François-Rabelais.
Les Deux Plateaux , film di Gilles Coudert, Sébastien Pluot & Xavier Baudoin (8 min / 2002 / post produzione) Guy Lelong, autore del libro sull'opera di Daniel Buren pubblicato nel 2001 da Flammarion, ci racconta la sua visione di quest'opera pubblica a il Palazzo Reale. Una decrittazione di quest'opera particolarmente famosa e popolare come “Colonne di Buren” ma il cui sistema rimane in gran parte sconosciuto.
Il Museo che non esisteva , film di Gilles Coudert & Sébastien Pluot (30 min / 2002 / post produzione) Documentario sull'installazione dell'artista francese Daniel Buren al Centre Pompidou dal titolo Il museo che non esisteva (giugno 2002).
L'œil du cyclone , film di Gilles Coudert (13 min / 2005 / post produzione) Questo documentario presenta la mostra dell'artista Daniel Buren che si è tenuta al Guggenheim Museum di New York. Il Guggenheim ha ospitato nel giugno 2005 l'installazione in situ , come dice Daniel Buren, "L'occhio dell'uragano" in cui si interroga a modo suo questo edificio iconico della storia dell'architettura realizzato da Frank Lloyd Wright .
935 metri di nastro , creazione video, installazione su 3 schermi di Maurice Benayoun (produzione Savoir au Present, 1984) sulla mostra Points de vue , ARC Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
La collezione che non esisteva , film documentario di Joachim Olender, 93 minuti, 2014 , in cui vediamo Daniel Buren e il suo mecenate, Herman Daled .
Les mains de l'art contemporain, documentario di Luc Riolon e Rachel Seddoh, 52 mn, Arte

link esterno

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- (it) Catalogo delle identità dei fotografi
- (en + nl) RKDartists
- (it) Museo d'arte americano Smithsonian
- (in) Elenco sindacale dei nomi degli artisti
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