Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy Immagine in Infobox. Andy Goldsworthy nel 2005. Biografia
Nascita 26 luglio 1956
Cheshire o Regno Unito
Nazionalità Britannico
Formazione Università del Central Lancashire
Università di Bradford
Attività Fotografo , scultore , artista di land art , ambientalista , artista , artista ambientale
Altre informazioni
Lavorato per Re René conte di Provenza ( d )
Campo Scultura
Movimento Arte ambientale
Rappresentato da Galleria Lelong ( in )
Genere artistico Land art
Distinzione Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico
opere primarie
Rifugi d'arte

Andy Goldsworthy è un artista britannico , nato nel Cheshire il26 luglio 1956, che produce sculture integrate in specifici siti urbani o naturali. È uno dei principali artisti della Land art e utilizza oggetti naturali o di recupero per creare sculture effimere o permanenti che esaltano il carattere del loro ambiente.

Biografia

Andy Goldsworthy è nato nel Cheshire il26 luglio 1956ed è cresciuto a Leeds nello Yorkshire . Dall'età di 13 anni ha lavorato nelle fattorie e questa esperienza lo ha influenzato profondamente. Scopre la bellezza dei materiali naturali modellati dall'uomo, come i solchi tracciati dal trattore nel campo, o l'impasto degli oggetti della fattoria con le pietre. La stessa brutalità visiva della campagna segna anche le sue concezioni artistiche, attraverso le sue osservazioni quotidiane di animali morti o cani che attaccano le pecore. In seguito, ha paragonato la natura ripetitiva del lavoro contadino alla routine della scultura: “Gran parte del mio lavoro è come raccogliere patate; devi entrare nel tuo ritmo. "

A Leeds, è entrato al College of Art di Bradford nel 1974, quindi si è iscritto al Preston Polytechnic di Lancaster per studiare belle arti tra il 1975 e il 1978; ha conseguito un Bachelor of Arts presso questa università.

Dal 1979, Andy Goldsworthy ha iniziato a creare sculture naturali effimere, composte da sabbia, neve, pietre, foglie o ghiaccio.

Goldsworthy risiede successivamente nello Yorkshire, Lancashire e Cumbria . Nel 1985 si trasferisce a Langholm nel Dumfriesshire , in Scozia , poi, l'anno successivo, a Penpont , un villaggio vicino dove ha allestito il suo laboratorio in una vecchia soffitta in pietra. Di questo movimento che lo ha portato a poco a poco più a nord, Goldsworthy dichiara che è "dovuto a un modo di vivere che non ha pienamente padroneggiato", ma che i fattori sono le opportunità che si presentano, il desiderio di lavorare in questi luoghi e "ragioni economiche".

Nel 1993, ha ricevuto un dottorato honoris causa dalla Università di Bradford . Attualmente è professore itinerante presso la Cornell University .

Nel 2004 il regista tedesco Thomas Riedelsheimer gli ha dedicato un documentario intitolato Rivers and Tides (1h30) uscito nelle sale aaprile 2005e sta riscuotendo un successo mondiale. La musica è composta per l'occasione dal chitarrista Fred Frith . Questo film presenta il lavoro di elaborazione nell'arco di diversi mesi di un'opera intitolata Rivers and Tides , composta da stelle filanti di ghiaccio, foglie e cerchi di rami, nidi di legno e ometti .

Stile artistico

Andy Goldsworthy lavora generalmente all'aperto, con materiali trovati localmente, anche se occasionalmente ha svolto alcuni lavori all'interno di edifici, musei o gallerie (ad esempio, il muro di argilla a Digne ). Per le sue opere utilizza quasi esclusivamente materiali o oggetti naturali (neve, ghiaccio, foglie di alberi, steli, sassi, fiori, ecc.) (con poche eccezioni, come il tumulo costruito con pezzi di acciaio sul sito di una vecchia miniera ).

Per le sue opere effimere, Goldsworthy non usa in genere strumenti diversi dalle proprie mani e denti, strumenti improvvisati e forse un Opinel . A volte ha fatto appello a macchinari pesanti o leggeri per creare opere su larga scala e permanenti (in particolare i più grandi ometti o sculture come Roof , Stone River e Three Cairns , Moonlit Path e Chalk Stones ). Per la creazione di Roof , Goldsworthy ha lavorato con il suo assistente e cinque muratori che hanno fatto in modo che la struttura potesse sopravvivere al tempo e alla natura.

Come molti artisti di Land Art , Andy Goldsworthy considera le sue opere "  arte effimera  ", il tempo di degrado varia da pochi secondi a diversi anni: sculture di ghiaccio che durano solo una stagione, sculture di sabbia su una spiaggia che scompaiono alla prima marea, costruzioni in pietra o metallo che subiscono solo entropia naturale.

La fotografia gioca un ruolo cruciale nella sua arte. Goldsworthy conserva tracce delle sue opere attraverso stampe fotografiche a colori, molte delle quali accompagnate da un titolo sotto forma di didascalia che spiega la genesi dell'opera. Nelle sue stesse parole: “  Ogni opera cresce, rimane, decade, parti integranti di un ciclo che la fotografia mostra al suo apice, segnando il momento in cui l'opera è più viva. C'è un'intensità in un'opera al suo apice che spero sia espressa nell'immagine. Processo e decadimento sono impliciti  ” .

La sua intenzione non è quella di "mettere il segno" sul paesaggio ma di lavorarci istintivamente, in modo che le sue creazioni manifestino, anche brevemente, un contatto in armonia con il mondo naturale. È particolarmente interessato al tempo in quanto reso manifesto dall'evoluzione della natura. “Movimento, cambiamento, luce, crescita e alterazione sono l'anima della natura, le energie che cerco di portare attraverso il mio lavoro”.

Andy Goldsworthy viaggia molto ma si concentra su un posto. Così ha visitato ripetutamente in una roccia specifica vicino a St. Louis nel Missouri . Ha anche lavorato nel deserto australiano , a Grise Fiord nel nord del Canada e al Polo Nord per due giorni.

Ha esposto diverse volte in personale in Inghilterra, Francia, Paesi Bassi e Giappone. Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 1988 e nel 1995 e ha eseguito diverse importanti commissioni, come quella del Giardino di pietra , commissionata dal Museum of Jewish Heritage di New York , o quella commissionata per il cortile d'ingresso del De Young di San Francisco, intitolato Drawn Stone , che riecheggia i frequenti terremoti della città. Questa installazione comprende, nella strada, una gigantesca fessura suddivisa in diverse fessure più piccole, e blocchi di calcare che possono fungere da panchine. Le piccole crepe sono state realizzate con un martello, aggiungendo un'imprevedibilità all'opera durante la sua creazione.

Mostre e installazioni

Opere perenni in Francia

Rifugio dell'Arte

Refuge d'Art è un percorso di 150  km attraverso la riserva naturale geologica dell'Alta Provenza . Consente agli escursionisti di collegare tre Sentinelle , ometti di pietra a secco costruiti agli ingressi della riserva. Questo percorso è scandito da Rifugi , edifici in rovina restaurati per fungere da rifugi. Una scultura è installata in ogni sito.

Altro

Galleria

Note e riferimenti

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  27. http://www.domaine-chaumont.fr/fr_general_programmation-2016
  28. “Inserendo il mio lavoro in un luogo dove qualcosa esiste già, dove gli uomini hanno già vissuto, - spiega Goldsworthy - la mia vita e la mia arte vengono contestualizzate. Considero il paesaggio come una successione di strati di cui sarei l'ultimo strato. Mi identifico con la geologia e il modo in cui gli esseri depositano la loro presenza e la loro vita negli strati successivi che compongono la ricchezza di un luogo”

Vedi anche

Articoli Correlati

Bibliografia selezionata

Filmografia

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