Nascita |
30 novembre 1943 Berck |
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Periodo di attività | 2016 |
Nazionalità | francese |
Attività | Pittore , fotografo , scultore , artista visivo , artista tessile , artista di installazioni |
Formazione | Scuola Nazionale di Arti Decorative |
Rappresentato da | Galleria Marian Goodman ( d ) |
Coniuge | Christian Boltanski |
Premi |
Annette Messager , nata il30 novembre 1943a Berck ( Pas-de-Calais ), è un artista e artista visivo francese . Ha in particolare prodotto installazioni che incorporano varie tecniche artistiche tra cui la fotografia e il disegno. La sua arte cerca di stimolare un dialogo intorno al corpo, all'intimità, ai tabù, al femminile.
Annette Messager ha studiato alle Arti Decorative di Parigi , è un'artista-collezionista e tuttofare.
Dopo aver interrotto gli studi alla vigilia del maggio 1968, raccoglie le sue prime Collezioni , album di fotografie e frasi tratte dalla stampa che annota e modifica.
Durante questo periodo, si guadagnava da vivere producendo vari oggetti e vendendoli con un piccolo profitto. Iniziò anche a raccogliere frammenti di articoli di giornale e foto, che sarebbero diventati gli ingredienti fondamentali dei suoi primi lavori.
Nel 1971-1972, la galleria Germain gli commissiona un'opera con lana e tessuto: Messager crea Les Pensionnaires , una linea di passeri imbalsamati avvolti in maglieria ricoperti di tessuto. È stato il traguardo storico che l'ha motivata a dedicare la sua vita all'arte.
Sviluppando nel contesto parigino degli anni '70 , il lavoro di Annette Messager, vicino a quelli di artisti come Christian Boltanski (di cui è moglie), Jean Le Gac , Jean-Pierre Le Boul'ch , Sarkis , o Paul- Armand Gette , rientra in questi singolari approcci qualificati come "mitologie individuali", espressione usata per la prima volta nel 1972 da Harald Szeemann, curatore di Documenta V. Ostile a qualsiasi accademismo, allo stesso modo della politicizzazione estrema che seguì il maggio 68 , questi artisti raccomandano di tenere conto dell'elemento emotivo, immaginario e persino nostalgico dell'opera. Annette Messager, che rivendica la dimensione femminile della sua arte, integra l'universo domestico in cui lo sguardo maschile ha confinato le donne: ricami, taccuini preziosamente intimi, riviste di bellezza, per farne allo stesso tempo il suo linguaggio visivo. condizione delle donne. Per questo è nota per giocare con stereotipi e cliché sulle donne e la femminilità.
Des Pensionnaires , 1972, à Mes petits effigies , 1988, aux Piques , 1992, il suo lavoro ama l'estetica del frammento e rivela un universo dell'ascolto intimo dei movimenti contraddittori dell'inconscio.
Iniziò una continua creazione, che espose a Monaco di Baviera nel 1973 in una mostra personale (anzi, la sua prima mostra), poi al Museo d'arte moderna della città di Parigi nel 1974. Le sue opere si strutturarono gradualmente e furono esposte su una scala internazionale, in particolare con una mostra a Buenos Aires nel 1999 e al Museo di Arte Moderna della Città di Parigi nel 2004.
Nel 2005 il suo lavoro Casino ha vinto il Leone d'Oro alla 51a Biennale di Venezia. Scopriamo il viaggio del burattino di Collodi attraverso tre pezzi che ripercorrono il viaggio inquietante di Pinocchio attraverso un mare di capezzali e tessuti che si gonfiano come il ventre di una balena.
Ha insegnato alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Parigi.
Sostiene François Hollande , il candidato del PS alle elezioni presidenziali del 2012 .
Oggi il suo lavoro è presentato in mostre personali e collettive praticamente in tutti i paesi con una forte tradizione e storia dell'arte. Ha inoltre collaborato a progetti con direttori di scena, scenografi e costumisti per il teatro.
Nata a Berck-sur-mer, Annette Messager ricorda la sua infanzia vicino a un sanatorio , dove si riuniscono malati ed ex malati. Vi scopre forme di devozione popolare, di ex voto che la ispireranno più tardi nel suo lavoro mentre i suoi due genitori erano atei.
Parla spesso del suo incontro con l' art brut quando suo padre la portò alla mostra della collezione Dubuffet nel 1967 e, nel suo lavoro artistico, non smette mai di avvicinare l'arte alla vita, all'ordinario. .
L'arte di Annette Messager si nutre della quotidianità, degli oggetti quotidiani. Così, bambole, peluche e reti sono ricorrenti nelle sue creazioni. L'artista gioca con l'ambiguità del loro significato, come sottolinea Bernard Marcadé quando analizza la parola “protezione”, onnipresente nella sua opera, che evoca insieme un senso di confinamento e sicurezza. Le reti, zanzariere protettive, sembrano oggetti magici scelti per allontanare la paura.
Ritroviamo nel suo lavoro l'importanza della psicoanalisi , che, come in Louise Bourgeois , permette in particolare di avvicinarsi all'infanzia in tutta la sua crudeltà. I peluche sono spesso messi in scena, come un gioco da ragazzi, in situazioni difficili: scontri, torture, dimostrazioni. (eccetera.)
Annette Messager trae la sua immaginazione anche dall'immaginario popolare: soap opera televisive, fotoromanzi, fumetti, ma si ispira anche a grandi artisti come Francisco de Goya , James Ensor o Chaïm Soutine che, come lei, hanno una visione grottesca dell'umano condizione.
Annette Messager è un'artista che lavora molto in serie di opere, parte da piccole creazioni: album da collezione, uccellini di peluche avvolti in panni di lana, messaggi ricamati. (eccetera.)
Poi, gli anni '80 hanno segnato una vera svolta nel processo creativo dell'artista. La sua arte è distribuita in spazi più ampi e le sue opere spesso realizzate con lana, reti e altri materiali di uso quotidiano prendono un nuovo posto nell'arte contemporanea.
Dagli anni 2000, il suo lavoro è diventato sempre più oscuro, interpretava burattini inquietanti in scene morbose, avvolgeva oggetti in alluminio nero dando loro un aspetto carbonizzato.
L'artista visiva ha prodotto quasi sessanta raccolte di album tra il 1972 e il 1974. Traendo ispirazione da parole, scritti, immagini, l'artista compone i suoi album da un accumulo di testi, fotografie, note e oggetti vari, accuratamente raccolti e ordinati. A volte incollate con cura in quaderni, a volte raccolte alla rinfusa in portfolio, le raccolte di album di Annette Messager hanno spesso un titolo scritto a mano. Les albums-collections s'organisent selon des thèmes divers, tels que la vie sentimentale, les rencontres ou la vie domestique et s'apparentent, selon les cas, plutôt au registre du journal intime, de l'album de photographies ou du livre de Ricette. Gli uomini che amo, Gli uomini che non mi piacciono , La mia raccolta di proverbi, La mia vita illustrata o Il mio libro di cucina sono alcuni esempi .
A partire dalla sua serie di Chimères (1982-1984) poi con la sua serie My trophies (1986-1988), My works (1987-1988) e Mes vœux (1988-1989), Annette Messager utilizza questa volta la fotografia e in particolare i primi piani fotografici su cui a volte dipinge per disarticolare i corpi e farne vedere una versione spesso poetica. In Mes Voeux una moltitudine di primi piani di nasi, seni, bocche, piedi sono sospesi da fili e uniti per creare forme che ricordano una forma popolare di devozione: gli ex voto.
Anche se non si dichiara femminista, le sue opere hanno a che fare con il posto delle donne nella società. Usa l'espressione del famoso psicanalista Sigmund Freud che scrisse che "La vita sessuale delle donne adulte è ancora un continente oscuro per la psicologia" . come titolo di una sua mostra nel 2012 al Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo.
Voluntary Tortures (1972) mostra le varie torture che le donne sottopongono ai loro corpi per soddisfare uno standard di bellezza, mentre la sua opera Ma collection de proverbes (1974) costituisce una raccolta di idee ricevute sulle donne che l'artista ricama a mano: una tecnica attribuita, anche nella credenza popolare, alle donne. Puoi leggere frasi come "Quando nasce la bambina, anche i muri piangono". "
La sua opera più controversa Children with Striped Eyes (1971-1972) confronta lo spettatore con un rifiuto della maternità associata alla femminilità giocando con il simbolismo associato agli occhi come luogo di vita: l'artista raccoglie meticolosamente fotografie di bambini i cui occhi incrocia fuori, aggiungendo nella didascalia la presunta età dei bambini: "avrebbe cinque anni".
Annette Messager gioca con le sue immagini, le mette in scena. Non nasconde la sua ammirazione per gli inizi del cinema e per i suoi set creati ex novo con Georges Méliès . I suoi animali imbalsamati o animali imbalsamati imitano una corte inquietante nella sua serie Les Moustiquaires (1991-1993). Le sue molteplici identità: collezionista di Annette Messager, donna pratica di Annette Messager ecc. evocano i ruoli di un grande teatro artistico di cui sarebbe stata la direttrice.
Produce anche taccuini, i taccuini di Annette Messager rigging che raggruppano disegni del suo corpo in varie posizioni per metterlo in scena in situazioni spesso comiche o fotografie di espressioni di diversi volti smorfie, con l'espressione forzata per cui si ispira al cinema di Hitchcock o i fotoromanzi.
L'universo artistico di Annette Messager attinge all'immaginario di streghe, chimere e racconti presi in prestito dall'infanzia e dal fantastico come i simbolisti, ma anche con una certa oscurità che può essere paragonata a Francisco de Goya oa William Blake .
È interessata allo strano e mescola fotografia e pittura, ingrandendo alcune caratteristiche, sfocandone altre per creare creature grottesche e smorfie nella sua serie Chimères (1982-1984).
Le Effigi (1984-1985) perseguono l'idea della Chimera mescolando fotografia e pittura in un tema esoterico, "visione escatologica di corpi in assenza di peso, a loro volta sorridenti e spaventosi" che "- introducono in un mondo soprannaturale legato alla religione ".
In un modo sia infantile che sadico, Annette Messager usa bambole e peluche come mezzo per rappresentare l'umanità con umorismo e oscurità, come nella sua serie Les Dissections (1996) che mostra peluche svuotati della loro imbottitura e visualizzati come caccia trofei. “Una bambola”, spiega, “è se stessi, è sessuale, abbellita o dominata, mentre un peluche rappresenta un bestiario fantastico, pieno di code, grandi orecchie, morbido come un cuscino o un cuscino che puoi toccare, maneggiare, dove può sdraiarsi…”.
Le opere di Annette Messager coinvolgono il corpo dello spettatore: The Anonymous (1993) è il primo lavoro di una lunga serie in cui lo spettatore è portato a vagare tra le creature inquietanti, ibridi metà lanugine, metà animali imbalsamati di Annette Messenger: The il corpo dello spettatore è quindi coinvolto nelle sue installazioni ma è anche presente nel cuore stesso delle sue creazioni. Offre la visione di un corpo frammentato, ricreato da primi piani fotografici o pezzi di organi tissutali. Con macchine motorizzate, le sue installazioni prendono vita e gonfiano e sgonfiano le parti esposte, come un corpo che respira.
Annette Messager gioca con la differenziazione imposta dei sessi, come nelle sue serie Les Hommes-Femmes e Les Femmes-Hommes in cui utilizza negativi di fotografie di coppie in cui inverte i sessi falsificando le immagini.
(Vedi l'elenco delle mostre personali e una selezione di mostre collettive fino al 2010.)