Pierre Huyghe

Pierre Huyghe Immagine in Infobox. Installazione di Pierre Huyghe (2006). Biografia
Nascita 11 settembre 1962
Parigi
Nazionalità Francese
Formazione Scuola Nazionale di Arti Decorative
Attività Artista , artista visivo , videoartista
Altre informazioni
Campo Arte contemporanea
Rappresentato da Hauser & Wirth ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en ) , Marian Goodman Gallery ( d ) , Video Data Bank ( en )
Distinzione Ufficiale delle Arti e delle Lettere (2013)

Pierre Huyghe , nato il11 settembre 1962a Parigi , è un artista francese , artista visivo , videografo , designer .

Biografia

Dal 1982 al 1985 ha studiato alla Scuola Nazionale di Arti Decorative di Parigi. entra a far parte e diventa co-fondatore del collettivo “Les frères Ripoulin  ”.

Nel 1995 ha creato l'associazione dei Tempi Liberati, al Nouveau Musée/ Institut d'art contemporain de Villeurbanne .

Un anno dopo, nel 1998, espone con Dominique Gonzalez-Foerster e Philippe Parreno . Crea una mostra dove l'impiccagione è di un nuovo genere: una sorta di viaggio cinematografico in cui un presentatore filmato scandisce le tappe. Lo stesso anno gli viene assegnata la Villa Kujoyama .

Nel 2001 ha vinto il premio speciale della giuria alla Biennale di Venezia . Nel 2002 ha vinto l' Hugo Boss Prize assegnato dal Metropolitan Museum of Art di New York (primo francese ad ottenere questo premio).

Nel 2003 espone nuovamente con Dominique Gonzalez-Foerster durante la mostra collettiva GNS (Global Navigation System) al Palais de Tokyo di Parigi.

Nel 2010, Pierre Huyghe ha completato l'esperienza The Host and the Cloud . Quest'ultima è una situazione reale, avvenuta in un museo chiuso sul retro di un parco divertimenti. È stato progettato per un piccolo gruppo di attori posti in determinate condizioni, affrontando diverse influenze che potrebbero alterare e metabolizzare liberamente. L'esperienza dal vivo ha visto la partecipazione di testimoni ad Halloween, San Valentino e il 1 maggio ed è stata parzialmente registrata nei suoi tre giorni. Mentre questo rituale si svolge, seguiamo la formazione e l'apparizione di un pensiero. I ruoli ei comportamenti degli attori, qui, personale museale, mutano incontrandosi ed esibendosi con la raccolta di dispositivi, situazioni e frammenti di storie eterogenee. Questo film documenta questa situazione.

Lo stesso anno, Pierre Huyghe ha ricevuto il premio come artista contemporaneo dell'anno 2010, un premio assegnato dallo Smithsonian American Art Museum (Washington DC). Questo premio riconosce un artista americano o un artista residente negli Stati Uniti di età inferiore ai 50 anni. È il nono artista a ricevere questo premio, creato nel 2001, e il primo francese. È stato nominato da una giuria composta da cinque personalità del mondo dell'arte: Nicholas Baume, direttore del Public Art Fund  (in) di New York, Margo Crutchfield, curatrice del Museum of Contemporary Art di Cleveland  (in) , Anne Ellegood , curatore dell'Hammer Museum di Los Angeles, l'artista Tim Rollins e il professore di arte contemporanea Howard Singerman. I giurati si sono congratulati con l'artista per tutta la sua carriera, alcune delle cui opere “hanno cambiato il corso del cinema e del video contemporanei”.

L'anno 2010 è quindi cruciale per Pierre Huyghe come spiega nell'intervista rilasciata al Quotidien de l'Art datata26 giugno 2013 : “È stato durante The Host and the Cloud che l'ho capito. Si tratta di un lavoro svolto durante un anno, su tre momenti. Ho avuto tempo per pensare, per riadattarmi. Era come un laboratorio. Ho preso quindici persone che ho messo in condizioni. A poco a poco ho scoperto che non erano le situazioni che mi interessavano ma la loro porosità. Volevo produrre condizioni e meno relazioni. C'era un ambiente incontrollabile. Quando è arrivato il momento di fare la Documenta, ho provato a giocare con i segni della Storia e della mia storia e vedere come questi segni si influenzano a vicenda e si corrompono. Volevo vedere come si incastrano queste parti animali, minerali e vegetali, come impollinano le api. Non è un processo che finisce quando l'ultima persona lascia il compost. È qualcosa che cresce indifferentemente dallo spettatore. Questo è ciò che mi interessa, è proprio questa cosa in sé, che cresce sia che venga portata alla luce o meno. "

Nel 2013, è stato il primo artista francese ad ottenere il Premio Haftmann dalla fondazione svizzera Roswitha Haftmann, con sede a Zurigo.

Il Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou di Parigi gli ha dedicato una retrospettiva (dal24 settembre 2013 a 8 gennaio 2014).

Nel 2017 è stato il primo artista francese a ricevere il Nasher Price assegnato dal Nasher Sculpture Center , con sede a Dallas ( Texas ). Il direttore del Nasher Sculpture Center, Jeremy Strick, spiega la scelta della giuria internazionale: “La sua visione espansiva della scultura incarna lo scopo del Premio Nasher, che vuole difendere le più grandi menti artistiche del nostro tempo. La sua integrazione di sistemi viventi, film e oggetti nella sua scultura mette in luce le complessità tra arte e vita e sfida i limiti stessi della creazione artistica. "

È rappresentato dalla galleria Marian Goodman New York-Parigi.

Andatura

Fin dai suoi esordi, l'artista si è interrogata sul rapporto stretto e ambiguo tra realtà e finzione . Ne analizza anche il rapporto con il tempo , con lo spettatore e con la memoria collettiva. Il suo lavoro mette in discussione la nozione di mostra . Vuole aggiornare le basi della creazione e della produzione, giocando con il tempo e lo spazio. Spedizione per lui fa rima con esibizione. Vuole superare i limiti della mostra inventando ogni volta un altro formato, un altro linguaggio. Nelle sue mostre il visitatore diventa quindi attore di una realtà inquadrata ma non prigioniero. Diventa un recitatore di uno scenario imminente. Inoltre, le sue mostre non sono mai il culmine di un progetto, ma semplicemente un palcoscenico. I progetti si estendono, si raccontano, si condividono, si fermano e poi riprendono.

Principali produzioni

Mostre

decorazioni

Note e riferimenti

  1. http://americanart.si.edu/research/awards/contemporary_artist/2010/
  2. Azimi, Roxana, "Esporre qualcosa a qualcuno, piuttosto che qualcuno a qualcosa", in Le Quotidien de l'Art , n .  406, 26 giugno 2013, p.  1-2 .
  3. http://www.roswithahaftmann-stiftung.com/de/presse/pdf/rhs_huyghe_f_240113.pdf
  4. "  La mostra di Pierre Huyghe al Centre Pompidou  " (visitato il 17 luglio 2018 )
  5. www.connaissancedesarts.com/art-contemporain/lartiste-francais-pierre-huyghe-lauret-du-nasher-prize-2017-1153238/
  6. (in) "  mostra a Londra Web Presentation  " (consultata il 17 luglio 2018 )
  7. (De) “  archivio documenta  ” (consultato il 17 luglio 2018 )
  8. (in) "  Presentazione sull'archivio web Progetti di scultura  " (consultato il 17 luglio 2018 )
  9. https://www.art-it.asia/en/partners_e/partner_e/dazaifu_e/185067
  10. Decreto del 17 gennaio 2013 di nomina all'Ordine delle Arti e delle Lettere.

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