André Hodeir

André Hodeir Dati chiave
Nascita 22 gennaio 1921
Parigi
Morte 1 ° novembre 2011
Parigi
Attività primaria Violinista , compositore , arrangiatore , musicologo
Genere musicale Jazz
Strumenti violino

André Hodeir , nato il22 gennaio 1921nel 9 °  arrondissement di Parigi ed è morto1 ° novembre 2011, è un violinista , compositore , arrangiatore , critico musicale e scrittore francese .

Biografia

La sua formazione iniziale è quella di violinista e compositore classico: allievo del Conservatorio di Parigi , dove ha seguito in particolare il corso di analisi di Olivier Messiaen , ne esce con tre primi premi: fuga, armonia, storia della musica. Contemporaneamente agli studi, scopre il jazz e inizia a riflettere sulle forme sia del jazz che della musica classica.

Hodeir è stato il fondatore e direttore del Jazz Groupe de Paris , nel 1954, una formazione di nove musicisti (tra cui Bobby Jaspar , Pierre Michelot e Nat Peck), per il quale ha scritto in particolare i due Essay Books (1954 e 1956).

Hodeir ha anche fatto una prolifica carriera come compositore di colonne sonore, il più delle volte in associazione con il suo amico Henri Crolla (per registi diversi come Georges Franju , Pierre Prévert , Agnès Varda , Michel Boisrond , Yves Ciampi , Maurice Delbez , Charles Belmont , ecc. .). Alcune di queste colonne sonore hanno dato vita a collaborazioni con il Jazz Groupe de Paris ( Le Palais Idéal per Ado Kyrou , Jazz Cantata per il film Chutes de pierre, danger de mort di Michel Fano ...).

Fondatore della sua orchestra negli anni Sessanta ( Catalyze , Arte della commedia dell ' , Transplantation , Crepuscule with Nelly , ecc., Resa pubblica dal disco di Martial Solal nel 1984). Compositore, nel 1966, della monumentale cantata jazz Anna Livia Plurabelle , sul testo di James Joyce , poi nel 1972 di Bitter Ending , per gli Swingle Singers e un quintetto jazz, sul monologo finale di Finnegans Wake .

Il nome di André Hodeir, come compositore, resta attaccato a una scrittura minuziosa e dettagliata, di cui abbiamo spesso trascurato l'estrema sensibilità. Hodeir ha cercato soprattutto di conciliare il suo gusto per la scrittura e il suo amore per l'improvvisazione jazz, preservando il posto di quest'ultima anche nei contesti che gli erano meno favorevoli: forme complesse e lunghe, atonalità occasionale, estremamente mobile, trama di fondo armonicamente complessa , spesso più contrappuntistico del solito, ecc. Uno degli effetti più paradossali di questo desiderio di mantenere la frase improvvisativa del suo tempo nella scrittura più avanzata e controllata, si manifesta, alla fine degli anni Sessanta, con il concetto di improvvisazione simulata.

Pubblicazioni

André Hodeir ha iniziato a scrivere nel 1945 sul Bulletin du Hot Club de France , poi su Jazz Hot , di cui è stato redattore capo dal 1947 al 1951. È stato anche redattore capo della rivista Panorama de la musique tra 1974 e 1976.

Nel 1945 pubblica Le Jazz cet inconnu , ispirato ai disegni di Hugues Panassié , presidente dell'Hot Club de France . La comparsa del bebop lo portò a riconsiderare le sue posizioni e nel 1948 pubblicò Introduzione alla musica jazz . Una raccolta composta in parte dai suoi articoli pubblicati su Jazz Hot vide la luce nel 1954, Hommes et Problems du Jazz (Jazz, its Evolution and Essence , per la versione americana, nel 1956). Seguirono altre collezioni, come Toward Jazz (1961, parzialmente e diversamente ristampato in francese con il titolo Jazzistiques ).

Ha anche pubblicato diverse opere dedicate alla musica classica o contemporanea ( Les Formes de la musique , 1951; La Musique Foreign Contemporain , 1954; La Musique Since Debussy , 1961 - in cui traspare la sua ammirazione per il compositore Jean Barraqué)

Ha pubblicato Les Mondes du jazz nel 1970, una magistrale “falsa narrativa” scritta negli anni Sessanta, che annunciava il suo ingresso nel mondo letterario. Scriverà quindi racconti autobiografici ( Play-back , 1983; Le Joueur de violon , 1987), racconti brevi ( If only life , 2001; Le Rire de Swann , 2006) nonché numerosi racconti e romanzi per bambini, tra cui Les Three Bottles of Warwick (1966) e Cleopatra (1967), illustrati da Tomi Ungerer .

I dodici principi del compositore jazz

Nel suo libro Les mondes du Jazz (1970), Hodeir attribuisce a un compositore finlandese immaginario, Matti Jarvinen, dodici principi di composizione:

  1. La scrittura del jazz moderno è la chiave per ricreare il sistema tonale, la cui dissonanza controllata assume consistenza.
  2. Il movimento non può sostituire la massa, né la massa può sostituire il movimento; ma possono compensarsi a vicenda.
  3. Chi non scrive per il piacere dello strumentista non può sperare di ricevere in cambio un po 'di gioia da lui.
  4. Se non vuoi che la bruttezza nasca dalla bellezza, scopri cosa può fare l'artista e non aspettarti miracoli da lui che solo tu puoi concepire.
  5. Quando dieci strumenti sono sufficienti, è cattiva condotta professionale suonare dodici strumenti.
  6. L'orchestra non è più questa torta che tagliamo sempre nella stessa direzione.
  7. Se la voce è uno strumento, non ha parole da dire.
  8. Leggere, se non scrivere, è un fardello troppo pesante per chi vuole interpretare la commedia dell'improvvisazione scritta.
  9. La stereofonia è un'arte in studio e la direzione è un'arte in studio: un compositore jazz deve imparare le arti in studio.
  10. Bisogna stare attenti a non fabbricare "forme jazzistiche" che sarebbero inevitabilmente il trasferimento della cantata e del concerto.
  11. Se c'è una tradizione da distruggere, devi sapere perché, e se vuoi sostituire un elemento, devi sapere con cosa.
  12. Come diversificare il jazz senza ucciderlo e come potrebbe non morire se non diversificasse?

Discografia

Pubblicazioni

Musicologia

Pubblicazioni di libri Pubblicazioni di articoli
  • 1960: Serialismo e sviluppi nella musica occidentale da Webern , a Rollo Myersin , "Twentieth Century Music", "Calderbook" (n. 70), J. Calder, Londra.
  • 1962: Tre analisi. In "  Les Cahiers du Jazz  " (n ° 7).
  • 1973: Lo spazio tonale. In “  Panorama strumentale  ” (n ° 47 e 48).
  • 1987: Jazz: un figlio adottivo . Co-pubblicazione con Lucien Malson in “  InHarmonics (Musics, identities)” (n ° 2),Maggio 1987.
  • 1991: Un piccolo pianoforte preparato letterario… In “Sei musicisti, indagine sull'autore (interviste ad Alain Galliari). Pro Musica, Isles-lès-Villenoy .
  • 1994: Non significa niente / Non significa niente. In "  International Jazz Archives Journal  ".
  • 1995: ricerca a due tempi. In "  Musurgia  " (n ° 3).
  • 1995: Per sentire tutto su Anna Livia. In "International Jazz Archives Journal".

Romanzi e racconti

Libri per giovani

Bibliografia

Note e riferimenti

  1. Radio France
  2. http://www.artsjournal.com/slippeddisc/2011/11/swingle-singers-composer-dies-at-90.html
  3. Guillaume Lagrée, "  The testament of André Hodeir (1921-2011)  " , su lejarsjasejazz.over-blog.com ,2 dicembre 2011(visitato il 16 ottobre 2013 ) .

link esterno