Una caricatura è un dipinto, disegnato o scolpita ritratto che amplifica alcuni tratti caratteristici del soggetto. Spesso umoristica , la caricatura è un tipo di satira grafica quando carica di aspetti ridicoli o spiacevoli. La stampa utilizza ampiamente dall'introduzione di processi di riproduzione tipografica immagini del XIX ° secolo .
La "caricatura della persona" usa l' esagerazione dei personaggi fisici come metafora di un'idea; la "caricatura della situazione" rappresenta eventi reali o immaginari in una forma visibilmente esagerata e mette in evidenza i costumi o il comportamento di alcuni gruppi umani.
Per estensione, in letteratura , una caricatura è una descrizione che carica determinate caratteristiche, nei generi comici o satirici . In questo senso si può parlare anche di caricatura a teatro , al cinema , nei fumetti , ecc. In particolare, la satira carica prontamente una cosa, una situazione o una persona ridicola fingendo di voler essere ciò che non sono.
La parola "caricatura" è la Frenchization della italiana " caricatura ", letteralmente "carica in modo esagerato" (dal verbo italiano caricare , proveniente dal latino carricare : a carico di zavorra un carro peso), per estensione "ad aggiungere ". Questa parola è usata in Francia e in Inghilterra dall'inizio del XVIII ° secolo; il derivano francesi dalla etimologia della parola "carica" e la nozione di "ritratto-charge" che ha vinto il successo nel XIX ° secolo , poi la parola "caricatura" di figurazione obiettivo polemiche .
Diamo molta estensione al significato del termine "caricatura", che si applica a tutte le arti . “Non appena un personaggio tipico viene caricato violentemente ( L'Avare , Le Bourgeois gentilhomme , Père Ubu , ecc. ), possiamo dire che è una caricatura. Tuttavia, nell'uso più comune, ci riserviamo soprattutto la parola caricatura per designare una carica che muta in grottesco non un tipo ma un individuo designato personalmente” .
L' Encyclopédie di Diderot e D'Alembert (1751), definisce la "carica". "È la rappresentazione, su tela o su carta, per mezzo di colori, di una persona, di un'azione o più in generale di un soggetto, in cui l'esatta verità e somiglianza sono alterate solo dall'eccesso di scherno. L'arte consiste nel districare il vero vizio o di opinione che già era in qualche parte, e nel portarlo con l'espressione fino a quel punto di esagerazione dove ancora si riconosce la cosa, e oltre la quale non la riconosceremmo più; allora il carico è il più forte possibile” .
Jules Barbey d'Aurevilly definisce la caricatura come "l'eccesso di una verità, di una verità distorta e oltraggiata, ma nondimeno ancora visibile" . La caricatura che è un tripudio di eccesso cerca di provocare una reazione emotiva attraverso la trasgressione. Scossendo il decoro e le regole della rappresentanza accademica, mira a rendere visibile ciò che la visione concordata nasconde, a sviluppare una cultura di resistenza al potere politico oa ridicolizzare le istituzioni sociali e religiose. La sua legittimità può essere messa in discussione, tanto più quando è opera dell'odio. Si può infatti denigrare, per snobismo o per invidia, ciò che gli altri ammirano.
Il corpo è l'oggetto principale della caricatura, e soprattutto il volto la cui deformazione vuole rivelare gli stati d'animo ei lati inferiori del significato. La caricatura costituisce «una sorta di stupro di coscienza: le barriere e i tabù, la cecità volontaria o inconscia del destinatario vengono spazzate via da un'immagine, di cui percepiamo prima di tutto la natura formalmente scandalosa» .
I cartoni animati sono una forma grafica del discorso mediatico. Sono una forma di illustrazione che trasmette messaggi e opinioni al pubblico. Le funzioni di caricatura includono propaganda , satira sociale, commenti e intrattenimento umoristico.
Le vignette politiche differiscono dalle vignette in quanto queste rappresentano barzellette raccontate visivamente per intrattenere il pubblico, mentre le vignette politiche usano l' umorismo per comunicare un messaggio direttamente politico. La vignetta propagandistica cerca di provocare il pubblico e incoraggiarlo a impegnarsi, sottolineando un punto di vista politico, accentuando le divisioni nella società. Il fumettista cerca di catturare l'attenzione dei lettori, trasmettendo un'opinione, per evidenziare un problema o una contraddizione. La caricatura è anche usata per divertire e intrattenere attraverso le risate. Cerca di far emergere opinioni e reazioni pubbliche sia ostili che favorevoli.
La caricatura ideologica svolge una funzione retorica , rappresentando un'importante forma di comunicazione sociale, perché si relaziona con il mondo politico e aiuta a veicolare messaggi persuasivi. La stampa incarica i fumettisti di interpretare gli eventi piuttosto che di informare sulla realtà. Attraverso i loro disegni, i fumettisti associano elementi iconici a un messaggio preciso. Usano figure retoriche come il gioco di parole , la metafora , il confronto e l' allegoria , per massimizzare il fascino emotivo del pubblico e l'estetica dell'immagine.
Generalmente impegnati, i fumettisti della stampa hanno talvolta difeso una base di convinzioni come:
Tuttavia, Bergson osserva che "la risata è sempre la risata di un gruppo" , e Baudelaire , che "nasce dall'idea della propria superiorità" . La caricatura si basa sui giudizi di valore del suo pubblico, cioè sui pregiudizi del maggior numero. Quando abbandona la satira , cioè l'autocritica, si presta alla promozione dell'intolleranza prendendo di mira gruppi umani di ogni tipo. Esagerato per natura, esclude dalla comunità i soggetti che lo mostra. Facendo stigmatizzazione di una particolarità fisica , accentua la stranezza di coloro che presenta e li rappresenta come nemici. I propagandisti antisemiti degli anni 1880-1905 e del periodo 1930-1944 sfruttarono largamente questi effetti, installando per caricatura la finzione dell'"ebreo predatore".
I cartoni politici rappresentano disegni con effetti sensazionali e vengono eseguiti in un breve lasso di tempo, con l'obiettivo di catturare l'essenza di una questione o di un evento politico. Aiutano a sintetizzare una ricchezza di informazioni politiche al fine di renderle accessibili al pubblico.
I fumettisti si concentrano maggiormente sull'aspetto estetico dell'immagine, per attrarre e soddisfare le aspettative estetiche dei lettori. L'approccio e le tecniche dei fumettisti consistono nell'esagerare le caratteristiche fisiche e simboliche del loro soggetto. Questo processo artistico include l'uso di composizione pittorica , testi, simboli e umorismo. L'apparenza di semplicità di questo tipo di caricatura nasconde la complessità delle questioni politiche affrontate dai fumettisti.
L'effetto delle vignette politiche sul pubblico dipende dalla capacità del fumettista di catturare la questione politica in un'immagine. Le loro interpretazioni dipendono dalla conoscenza del pubblico degli attori e delle notizie rappresentate, nonché dal loro livello di interesse e familiarità con l'argomento.
Le principali tecniche di svalutazione utilizzate dai fumettisti sono il degrado ( buffoneria ), l'esagerazione ( grottesco ) o la contraddizione ( assurdo ).
Le società greche e romane sembrano aver soddisfatto le condizioni per l'emergere della caricatura. Indubbiamente li hanno conosciuti entrambi, anche se allo stato embrionale.
Aristofane e Aristotele citano il nome di un fumettista greco, Pauson, che, secondo il filosofo, dipinse i suoi modelli "più brutti della vita" . Pauson è classificato tra le grottesche , ma le allusioni di questi autori mostrano che dipinse ritratti-accuse dei suoi contemporanei.
Sono state trovate caricature dipinte su vasi greci e, dal lato romano, sulle pareti di Ercolano e Pompei ; essi sono stati anche trovati tra le rovine e sulla papiri di Egitto senza dimenticare le figure con la testa di scimmie su alcuni gallica ceramiche . Tuttavia, sono più parodie , satire, che vere caricature.
Il Rinascimento , con la nascita dell'arte della ritrattistica individualizzata che accompagna la promozione dell'individualismo e il ritorno al naturalismo ) e la Riforma protestante , con lo sfruttamento del ritratto-accusa in un contesto di conflitto religioso vedono, parallelamente lo sviluppo della stampa che consente la distribuzione di disegni su fogli sciolti, l'ascesa di disegni satirici politici e religiosi con illustratori come Lucas Cranach il Vecchio , Hans Holbein o Niklaus Manuel , autori di stampe grottesche antipapiste .
La caricatura persona in senso stretto (art di alterare le facce senza rompere l'identificazione e il riconoscimento di persone) appare XVI ° storico dell'arte secolo Giorgio Vasari evocando laboratori giochi durante il quale compito degli artisti »Portraits, in particolare, i carrache fratelli che caricare i loro studenti, i loro amici e se stessi.
A questo periodo risale l'espressione “portrait-charge” e fare fiorì nel XIX ° secolo .
Poco dopo, i nasi xilografici ( neusboekje ) furono venduti in Olanda insieme agli almanacchi .
Secondo Gombrich , la caricatura appare solo molto più tardi del ritratto perché suppone di "comprendere la differenza tra somiglianza ed equivalenza" .
Per amplificare esageratamente i segni distintivi, conservare solo questi come faceva Bernini nei suoi disegni può eliminare completamente la somiglianza, poiché le caratteristiche notevoli consentono allo spettatore di stabilire un'equivalenza tra il disegno e il personaggio.
Secondo Annie Duprat , la vignetta politica è una delle creazioni più straordinarie della libertà rivoluzionaria. La Gloriosa Rivoluzione porta, dopo il 1690, un certo vento di libertà in Inghilterra: le arti e la letteratura possono esprimersi con meno costrizioni, attraverso la satira, l'insolenza, l'" Umorismo ". In Francia lo stesso slancio si ebbe durante la Reggenza tra il 1716 e il 1723, seguito da un periodo di Anglomania che terminò nel 1756 a causa della guerra .
Considerato un genere mediocre dai pittori, fiorì con l'estensione delle arti grafiche e la professionalizzazione di designer, illustratori e incisori che apparvero a Londra negli anni 1750 . I primi veri fumettisti in senso moderno, Henry William Bunbury , James Sayers , James Gillray , Thomas Rowlandson , Isaac e George Cruikshank , sono gli eredi spirituali del pittore William Hogarth . Considerato il padre della stampa satirica inglese, Hogarth è uno dei primi artisti a mostrare l'altro lato degli ambienti mondani, la realtà degli slum (cabaret, bische, bordelli), il volto nascosto degli ambienti corsetti della politica e della diplomazia , pretese ed eccentricità borghesi, scandali di corte (il regno di Giorgio III ne è pieno). Tuttavia, non fu l'unico del suo tempo, dove troviamo Arthur Pond e la sua famosa collezione di personaggi ispirati a disegni di maestri italiani (1743), o alcune incisioni di Thomas Patch . Non solo l'arte del disegno italiano alla maniera della caricatura è stata decisiva, ma è anche senza contare l'influenza delle "scene grottesche" fiamminghe e olandesi come Adriaen Brouwer , così come dei satirici francesi del tempo della Reggenza (1715). -1726), perché a Londra lavoravano molti disegnatori e incisori francesi.
I disegni erano originariamente incisi su rame , in acquaforte , il che aumentava il costo (1 scellino in media, ma alcuni molto di più). Si sviluppò infatti un mercato nero , le incisioni furono piratate e copiate su legno, meno costose. Le stampe così prodotte si moltiplicavano e venivano poi colorate a mano e poi vendute a una media di 6 pence a foglio a Covent Garden con grande successo. Essendo la censura esercitata sulla parola scritta ma non ancora sulle immagini, le caricature sono vendute nei negozi di caricature che non esitano a metterle nelle loro vetrine.
Tra il 1789 e il 1815, i loro bersagli più feroci furono spesso la Francia, gli eccessi della Rivoluzione e Napoleone , quest'ultimo oggetto di caricature tanto ostili quanto celebranti il suo genio o deridendo i suoi nemici.
Nel XIX ° secolo , con la crescita dei mass media e l'invenzione nel 1796 della litografia , la vignetta politica acquista grande importanza per la Gran Bretagna e poi la Francia . Re Carlo X ristabilì la libertà di stampa nel 1824 proclamando la totale abolizione della censura, che incoraggiò la proliferazione di vignette che iniziarono a deridere la sua stoltezza, il suo bigottismo e la sua pretesa. Carlo X introdusse nel 1827 una legge restrittiva della libertà di stampa . Fu attraverso le ordinanze di Saint-Cloud , che sospesero la libertà di stampa , che causò la rivoluzione di luglio . Fredda e sterilizzata dalla censura in Francia, la caricatura vide la sua ascesa sotto il regime liberale del re Luigi Filippo sostenuto dalla borghesia nel 1830. Ma l'anno successivo, le vignette, soprattutto quelle che attaccavano il re, irritarono l'opinione pubblica. sotto forma di azioni legali, sequestri, multe e persino reclusione, reimpone la censura. La legge sulla stampa del 9 settembre 1835 risparmiò la stampa scritta, ma represse duramente la satira grafica, che radicalizzò la redazione che fece dei suoi giornali un corpo di lotta repubblicano per cercare di scuotere il regime.
Honoré Daumier , Grandville e Gustave Doré sono i grandi fumettisti della monarchia di luglio . Daumier ha esordito sulla stampa come fumettista politico. Le sue prime tavole furono pubblicate su La Silhouette (fondata nel 1829), poi su La Caricature e Le Charivari a cura di Charles Philipon . Daumier trascorse sei mesi in carcere per aver immaginato Luigi Filippo come Gargantua poi riprese il motivo della pera ideato da Filippo, lui stesso condannato a sei mesi di reclusione per "oltraggio alla persona del re". Con la legge del 9 settembre 1835 che bandiva la caricatura politica, i fumettisti si lanciarono nel disegno dei costumi interessandosi ai tipi sociali rappresentativi, in particolare con la serie dei Cento e uno Robert Macaire , velato critico del potere. La satira morale si alterna poi alla satira politica in base agli eventi politici e alle restrizioni alla libertà di espressione. A metà del secolo, Baudelaire distingueva tra le caricature «che sono degne solo del fatto che rappresentano [che] hanno dovuto l'attenzione dello storico [ma] scompaiono come i fogli sciolti del giornalismo» , da quelle che «contengono un elemento […] che li raccomanda all'attenzione degli artisti” . Per quest'ultimo, riconosce il talento caricaturista di Carle Vernet , Pigal , Daumier, Monnier , Grandville , Gavarni , Trimolet , Traviès e Jacque .
Riviste come La Caricature (1830-1843) o Le Charivari (1832-1937), prototipi di giornali satira impegnati, Punch (1841-1992), Fun (1861-1901) o Judy (1867-1907) si specializzano in esso. . A quel tempo, i fumettisti erano quasi tutti uomini, tranne Marie Duval .
La caricatura moderna conosce un teorico precursore in Svizzera nella persona di Rodolphe Töpffer che fa notare che per raccontare qualcosa per immagini non è necessario imitare la natura, come cercavano di fare gli artisti del suo tempo. Il disegno lineare, scrive, è simbolismo puramente convenzionale; può essere usato potentemente nel bene e nel male, senza tutti gli esercizi che gli artisti si impongono.
La caricatura politica si sviluppò in Germania a partire dalla Rivoluzione del marzo 1848, con in particolare Wilhelm Scholz le cui caricature di Bismarck e Napoleone III consacrano notorietà.
In Francia, tra il voto nel 1881 della legge sulla libertà di stampa e l'inizio della Grande Guerra nell'agosto 1914, ha avuto luogo l'età d'oro della caricatura politica e della vignetta stampa .
La caricatura nel Canada francese apparve nel 1850, con un primo disegno di William Leggo pubblicato sul Journal de Québec . In Canada inglese, sarebbe apparso nel 1870, quando John W. Bengough , un fumettista politico canadese, iniziò a pubblicare per il settimanale satirico Grip , creando una caricatura del Primo Ministro del Canada, John A. Macdonald . Articoli ed editoriali sono stati la principale fonte di informazione sul progresso politico e sull'opinione pubblica, ed è attraverso queste vignette che vengono rappresentate le preoccupazioni del pubblico. Le vignette politiche sui giornali canadesi sono state utilizzate maggiormente per contraddire l'opinione dell'editorialista. Negli anni 2000, i fumettisti si sono trovati più frequentemente sindacalizzati o sostituiti da liberi professionisti, e le vignette pubblicate sui giornali riflettevano invece le opinioni e le posizioni ricoperte dai giornali. I fumettisti si rivolgono maggiormente a Internet per far circolare le loro illustrazioni. L'arte della caricatura è tutelata dalla Carta canadese dei diritti e delle libertà , che garantisce la libertà di opinione e di espressione, proteggendo i fumettisti dalla censura.
Agli inizi del XX ° secolo, Hansi mette CARICATURA servire la sua lotta contro l' annessione dell'Alsazia . La caricatura, fino ad allora confinata in pubblicazioni specializzate, fece, grazie alla tecnica della collotipia e poi della rotocalco , il suo ingresso nell'informazione quotidiana. Nel 1896 nasce in Germania Simplicissimus , ispirato al periodico francese Gil Blas illustrato, poi, in Francia, tra il 1901 e il 1912, esce L'Assiette aueurre , che propone di affrontare temi specifici sotto forma di album. Dal 1906 al 1918 la censura si fece sentire in Francia come in Germania, su temi delicati come la religione, la sessualità, l'imperialismo, il colonialismo, l'esercito... Prima del 1914, molti fumettisti castigavano il nazionalismo e cercavano di ridicolizzare lo spirito bellicoso che porterebbe alla Grande Macelleria.
Durante la prima guerra mondiale , le caricature nazionaliste, spesso odiose, erano al loro apice: pochi fumettisti osavano attaccare la logica della guerra. Nel settembre 1915 nasce Le Canard enchaîné, che inizialmente conteneva principalmente scritti.
Il Terzo Reich e l' Unione Sovietica ispirarono i fumettisti inglesi e americani, sia sulla stampa che sui manifesti propagandistici ma anche cinematografici, con Il dittatore di Charlie Chaplin (1940).
Dopo la Liberazione , la professione dei fumettisti si è evoluta in quella dei giornalisti-fumettisti che commentavano la notizia. Sotto la Quarta Repubblica brilla il fumettista Jacques Faizant, poi sotto la Quinta Repubblica Siné , Jean Effel , Tim , Calvi , Plantu , Jacques-Armand Cardon , Sacha Strelkoff .
Nel 1960 nasce il mensile Hara-Kiri attorno ai designer Cabu , Topor , Gébé e Wolinski . Nel 1969 diventa settimanale Hara Kiri ; bandito nel novembre 1970 dopo una copertina sarcastica sulla morte di Charles de Gaulle , rinasce nel luglio 1972 con il titolo Charlie Hebdo , scomparso, per mancanza di lettori, nel 1982. Il titolo ricompare dieci anni dopo con nuovi collaboratori, tra altri i fumettisti Charb , Tignous , Honoré intorno a Gébé (morto nel 2004) Cabu e Wolinski. Il del settimanale trattamento dei dell'Islam dagli anni 2000 ha attirato critiche e terroristici minacce , che tragicamente culminate nella Charlie Hebdo attacco del 7 Gennaio 2015 rivendicato da Al Qaeda nella penisola arabica , che ha ucciso 12 persone.
La caricatura politica è praticata anche in rilievo e in movimento, in televisione come Les Guignols in Francia come esempio.
Dopo il 1990, siti web e social network diffondono caricature di personaggi famosi in tutto il mondo . Secondo un articolo di Fernando Alfonso III, apparso su The Daily Dot , più di 1000 caricature dell'americano DonkeyHotey sono state caricate su Flickr dal 2010 fino al7 novembre 2012. Questo giornalista spiega anche il processo di questo artista che combina disegno, collage, illustrazione, l'uso del software Photoshop e una tavoletta grafica . Altri artisti utilizzano i mezzi tradizionali di disegno .
Internet e le nuove tecnologie danno l'opportunità alle vignette politiche di ampliare la sfera pubblica della comunicazione politica. La digitalizzazione di queste vignette contribuisce al dibattito democratico, poiché introduce un nuovo mezzo di comunicazione. Questo mezzo consente l'emergere di nuovi discorsi politici, sia su piattaforme tradizionali che digitali, al fine di indirizzare una varietà di pubblico. Internet lascia il posto a una crescente copertura mediatica della caricatura politica e può contribuire alle tensioni politiche e interculturali. Il margine di manovra creativo dei fumettisti su argomenti controversi o delicati può essere minacciato dalla censura.
I fumettisti lavorano spesso sotto vari pseudonimi. Diversi saloni dedicati all'umorismo o alla satira permettono loro di incontrare il loro pubblico.
In Francia il diritto alla satira è riconosciuto come elemento di libertà di espressione . L'articolo L 122-5 del Codice della proprietà intellettuale prevede alcune eccezioni al diritto d'autore: è il caso in particolare della parodia , del pastiche e della caricatura, tenendo conto delle leggi del genere. Il diritto alla caricatura è soggetto, come gli altri elementi del diritto della stampa , alla valutazione dei tribunali. Una persona che conduce una vita tranquilla e ritirata può legittimamente opporsi alla pubblicazione di una vignetta; mentre una persona che si espone volontariamente alla pubblicità può farlo solo invocando reati come l'incitamento all'odio.