Nascita |
12 dicembre 1923 Barcellona , Spagna |
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Morte |
6 febbraio 2012 Barcellona , Spagna |
Nome di nascita | Antoni Tàpies i Puig |
Nazionalità | spagnolo |
Attività | Pittura , disegno , scultura , saggista |
Rappresentato da | Pace ( en ) , Artists Rights Society , Almine Rech Gallery ( d ) |
Ambienti di lavoro | Barcellona (1942) , Belgio (1951) , Paesi Bassi (1951) , Parigi (1951) , New York (1953) , Svizzera (1956) , Italia (1956-1957) , Hannover (1962) |
Movimento | Dadaismo , Astrazione , Arte povera |
Bambino | Antoni Tàpies i Barba ( d ) |
Premi |
Premio della Critica Serra d'Or ( 1975 , 1978 ) Premio Fondazione Wolf per le Arti ( 1981 ) Medaglia d'Oro della Generalitat di Catalogna ( 1983 ) Premio Principe delle Asturie per le Arti ( 1990 ) Praemium Imperiale (1990) Medaglia Picasso UNESCO ( 1993 ) Premio Velázquez per le arti plastiche ( 2003 ) |
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Antoni Tàpies i Puig , 1 ° Marchese di Tàpies (nato a Barcellona su13 dicembre 1923 e morì nella stessa città su 6 febbraio 2012), è un pittore , scultore , saggista e teorico dell'arte spagnola di lingua catalana . Uno dei principali rappresentanti di informalismo, è considerato uno degli artisti più Spagnoli per il XX ° secolo. L'opera dell'artista catalano ha un centro di studio e conservazione presso la Fondazione Antoni Tàpies di Barcellona.
Autodidatta, Tapies creato il suo stile nell'arte di avanguardia del XX ° secolo, dove tradizione e innovazione si fondono in uno stile astratto ma pieno di simbolismo , dando grande rilevanza per il materiale del substrato di lavoro. Vale la pena sottolineare il marcato significato spirituale che l'artista dà alla sua opera, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare un'analisi profonda della condizione umana .
Il lavoro di Tàpies è stato molto apprezzato a livello nazionale e internazionale ed è stato esposto nei musei più prestigiosi del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Wolf Foundation (1981), la Medaglia d'Oro della Generalità della Catalogna (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'UNESCO (1993). ) e il Premio Velázquez per le arti plastiche (2003). In riconoscimento della sua carriera artistica, il re Juan Carlos I le ha conferito per la prima volta il titolo di Marchese dei Tàpies9 aprile 2010.
Il padre di Antoni Tàpies è un avvocato. Sua madre proveniva da una famiglia di editori e librai. Ha sviluppato doti artistiche in età molto giovane, ma ha seguito i consigli di famiglia e ha studiato legge, continuando comunque a dipingere e disegnare durante questo periodo.
All'inizio degli anni Quaranta , Tàpies fu vittima di una grave infezione polmonare che gli impose due anni di convalescenza durante i quali si interessò alla storia della filosofia , alla musica romantica , continuando a dipingere e disegnare. È profondamente segnato dalle atrocità della guerra civile spagnola . Fu alla fine di questo periodo che si dedicò finalmente all'arte.
Ha iniziato prendendo lezioni di disegno all'Académie Valls nel 1943 , prima di dedicarsi alla pittura nel 1946 . Ha realizzato copie ad olio di dipinti di van Gogh e Picasso . Perfezionò anche le sue conoscenze musicali e si interessò sempre più alla letteratura, alla filosofia, all'arte orientale e alla calligrafia. Influenzato dalla filosofia orientale, per le sue prime creazioni usa impasti densi, collage, oggetti trovati e graffiti . Frequenta anche un gruppo clandestino di scrittori catalani, i Baus.
Nel 1948 , il suo lavoro ha suscitato polemiche quando ha partecipato per la prima volta al Salo d'Octubre di Barcellona. Nello stesso anno ha co-fondato il movimento “ Dau al Set ” e l'omonima rivista, vicino ai movimenti dadaista e surrealista e la cui anima è il poeta catalano Joan Brossa . Nel 1949 conobbe Joan Miró , che lo influenzò enormemente, come Paul Klee durante il suo primo periodo surrealista.
La sua prima mostra personale ha luogo nel 1950 alle Galerias Layetanas di Barcellona. Si avvicinò rapidamente all'astrazione e, molto prima dell'Arte Povera , incorporò nelle sue opere materiali non accademici (materiali vegetali organici, detriti di terra e pietra). Così, dal 1953 , fu uno dei primi a dare le sue lettere di nobiltà alla mescolanza di materiali, aggiungendo argilla e polvere di marmo alla sua pittura, utilizzando carta strappata, corda e stracci ( Grey and Green , Tate Gallery, Londra, 1957 ).
Riconoscimento internazionaleDalla metà degli anni Cinquanta la sua fama diventa internazionale. Ha vinto premi internazionali ( Carnegie International de Pittsburgh ) ed è titolare di una borsa di studio del governo francese. Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 1952 ed è esposto in diversi paesi. Negli anni '60 , ora il suo lavoro nel campo della ricerca, ha collaborato con Enrique Tábara , Antonio Saura , Manolo Millares e molti altri artisti. Il suo lavoro si arricchisce poi di riferimenti politici che prendono la forma di simboli e parole scritte sui media. Dagli anni '70 , influenzato dalla Pop-art , ha incorporato nelle sue opere materiali più grandi, come i mobili. Negli anni '90 ha collaborato con Estéfano Viu, Maximiliano , Eduardo Chillida e molti altri artisti. Nel 2000 realizza il manifesto ufficiale del torneo di tennis Open di Francia . Illustra il n . 7025 del quotidiano Liberazione , datato sabato,13 dicembre 2003 e domenica 14 dicembre 2003con undici opere originali oltre ad un alfabeto completo delle iniziali .
Figlio di Barcellona , Tàpies fu incaricato di trasformare l'antica casa di Montaner i Simon. Ha mantenuto la facciata ma ha coronato il tetto con una scultura, Nuvola e sedia , realizzata con tubi di alluminio e una rete metallica di acciaio inossidabile: il tutto è un nimbo da cui emerge una seduta sospesa. Oggi è la sede della Fondazione Tàpies, creata nel 1984 e dedicata allo studio dell'arte moderna.
Nel 1990 la fondazione ha aperto un museo e una biblioteca. In questa occasione Antoni Tàpies confida:
“La mia illusione è di avere qualcosa da trasmettere. Se non posso cambiare il mondo, voglio almeno cambiare il modo in cui le persone lo guardano. "Tàpies ha ricevuto numerosi premi: premio del Providence Art Club , premio della fondazione Guggenheim , gran premio per l'incisione della Biennale di Lubiana in Jugoslavia , Praemium Imperiale , Premio Principe delle Asturie …
Nel 1979 è stato eletto membro dell'Accademia delle Arti di Berlino .
Nel 1981 ha ricevuto la Medaglia d'Oro al Merito in Belle Arti dal Ministero dell'Istruzione, della Cultura e dello Sport .
È stato nominato Ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere nel 1983, poi promosso Comandante nel 1988.
Nel 1994 è diventato membro associato straniero dell'Accademia di Belle Arti .
Nel aprile 2010, Antoni Tàpies fu elevato dal Re di Spagna al titolo ereditario di Marchese de Tapiès per il suo “grande contributo alle arti plastiche spagnole e mondiali”.
Ha una laurea honoris causa dalla Università delle Arti di Berlino (1979), dal Royal College of Art di Londra (1981), dalla Università di Barcellona (1988).
In omaggio a Tàpies, nel 1992 è stato emesso dalle poste francesi un francobollo da 5 franchi, che riproduce una sua opera.
Attraverso il suo lavoro, Tàpies mostra un particolare interesse per lacerazioni, intaccature e graffi all'interno di queste composizioni. Descrive queste opere come “campi di battaglia dove le ferite si moltiplicano all'infinito. "
Gli elementi grafici e plastici che usa si trovano da tela a tela, formando così un universo tutto suo. Lavora la materia utilizzando "materiali poveri" e utilizza la tecnica del collage, dell'impasto, del graffio e dello strappo. È mescolando colla e tintura, a volte associata a sabbia, polvere, terra, che Tàpies trova il suo medium, il materiale attraverso il quale esprimerà profondità, forme, ombre, luce. , lavorando con gli strumenti ma anche con il tuo corpo. La croce, dalle varie forme, le macchie, i graffiti, le forme rettangolari (che ricordano spazi chiusi, muri, persiane chiuse) sono elementi ricorrenti del suo vocabolario plastico. Attraverso i materiali utilizzati e le forme che crea, Tapiès ci fa scoprire un nuovo mondo, nuovi paesaggi.
La pratica di Leonardo da Vinci fu anche un'importante fonte di ispirazione per Tàpies. Si rese conto che nella maggior parte dei disegni di Leonardo, sullo sfondo si trovano paesaggi di origine cinese. Troviamo così in Tàpies questa atmosfera vaporosa, lo sfumato , che evoca con l'aiuto dell'inchiostro diluito e che dà l'idea di una certa profondità ai suoi dipinti ( Souvenir , 1982).
Non si può proprio parlare di colore ma piuttosto di un insieme di valori che si uniscono e si uniscono. Utilizza principalmente il bianco e nero, la gamma dei bistrò, e fa uso di specifiche note colorate, che creano così forti dinamiche nelle sue composizioni.
Le sue opere sono di carattere provocatorio vicino al dadaismo , antiestetiche, povere, a volte ricordano graffiti e cumuli di rifiuti. Tàpies ha esplorato diversi media, come la stampa , l'incisione, la pittura, l'assemblaggio e la scultura in cui ha introdotto diverse tecniche come lo sbalzo , il collage , il floccaggio , la lacerazione, la piegatura e il taglio.
Ha illustrato più di trenta libri d'artista.
A lui sono dedicate diverse retrospettive: ad Hannover nel 1962 , a Vienna nel 1968 , al Museo d'Arte Moderna della città di Parigi nel 1973 , alla Galleria Nazionale del Jeu de Paume di Parigi nel 1994, al Museo Reina Sofia. a Madrid nel 2000, al Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona nel 2004, all'Hôtel des Arts di Tolone nel 2006, e nel 2012 al Museo d'Arte Moderna di Céret .