L' arte povera (l ' "arte povera" italiana ) è un movimento artistico italiano , che, da Torino e Roma , è apparso sulla scena internazionale negli anni '60 .
L'arte povera è un “atteggiamento”, un comportamento caldeggiato dagli artisti italiani fin dal 1967 che consiste nello sfidare l'industria culturale e più in generale la società dei consumi, secondo una strategia pensata sul modello della guerriglia . L'arte povera è particolarmente contraria alla pittura astratta che domina la scena artistica europea degli anni Cinquanta.
Questo rifiuto di identificazione si manifesta con un'attività artistica che privilegia anche il processo, ovvero il gesto creativo a scapito dell'oggetto finito. Un processo che consiste principalmente nel realizzare oggetti significativi e insignificanti.
Condannando sia l'identità che l'oggetto, l'arte povera pretende di resistere a qualsiasi tentativo di appropriazione. È un'arte fondamentalmente nomade, sfuggente.
L'espressione arte povera è usata per la prima volta nel settembre 1967 da Germano Celant per intitolare una mostra presentata a Genova . Più precisamente nel settembre 1967, a Torino, si svolge la mostra collettiva “Arte povera”, che ha dato il nome al movimento, con la partecipazione di Alighiero Boetti , Mario Merz , Jannis Kounellis , Luciano Fabro , Michelangelo Pistoletto e Giulio Paolini . Giuseppe Penone compare accanto a loro anche nel libro Arte povera di Germano Celant , pubblicato nel 1969. Prende in prestito il termine “povero” da una pratica teatrale sperimentale; questa povertà deve essere qui intesa come un distacco volontario dalle conquiste della cultura. L'artista Giulio Paolini aveva già parlato di un “impoverimento del arte”, senza dubbio riferendosi a una poetica vicino al minimalismo , ma Giovanni Lista sottolineato il particolare significato di questo termine all'interno della cultura italiana lungo nutrita. Dal Cattolicesimo di San Francesco d'Assisi , colloquialmente chiamato "Il Poverello".
Nel 1972 Germano Celant abbandona il termine che ora considera “un cliché ripetitivo” e che era stato scelto secondo lui “perché non significa niente”. Tuttavia nel 1984 e nel 1985 Germano Celant la fa riapparire durante varie mostre che confermeranno il significato storico dell'arte povera e che porranno definitivamente a dodici il numero degli artisti bollati “arte povera” ( Giovanni Anselmo , Alighiero e Boetti , Pier Paolo Calzolari , Luciano Fabro , Jannis Kounellis , Mario Merz , Marisa Merz , Giulio Paolini , Pino Pascali , Giuseppe Penone , Michelangelo Pistoletto e Gilberto Zorio ).
I testi fondanti di G. Celant negli anni '60 sono difficilmente espliciti sull'orientamento concettuale o plastico del gruppo.
L'Arte povera utilizza prodotti poveri (da cui il nome): sabbia, stracci, terra, legno, catrame, corda, tela, vestiti usurati, ecc. e li posiziona come elementi artistici di composizione. Tuttavia, alcune opere, come Igloo di Giap di Mario Merz, utilizzano materiali più sofisticati come le luci al neon.
La "povertà" potrebbe quindi essere quella dell'artista che utilizza mezzi di luce che ne assicurino l'indipendenza nei confronti dell'economia e delle istituzioni culturali.
Abbiamo anche visto nell'uso della parola "povero" un riferimento cristiano all'ascetismo e alla rinuncia francescana, poiché troviamo nelle opere dell'Arte Povera un materialismo spirituale , una rivelazione del mistero dell'esistenza negli oggetti più preziosi. , il più insignificante, il più quotidiano.
Il termine Poveri è stato interpretato anche in senso politico perché gli artisti dell'Arte Povera hanno adottato posizioni radicali e marginali, vicine alla mentalità dei movimenti di protesta del 1968 .
Per molto tempo le opere di arte povera sono sfuggite alle logiche del mercato. Rifiutando infatti di considerare l'opera d'arte come un "prodotto", i loro autori non hanno esitato a realizzare opere effimere, oppure hanno fatto ricorso a materiali ritenuti "poveri" come terra, stoffa, stoffe, piante, ecc. Tuttavia, l'avventura terminò prima della metà degli anni '70 , quando molti degli artisti del gruppo adottarono approcci individuali.
L'Arte povera non è un'arte facilmente accessibile: la conservazione di alcuni pezzi richiede grande attenzione; altri, che assumono la forma di installazioni, possono ovviamente avvenire solo in interni adeguati.
Tuttavia, le principali istituzioni e collezionisti americani stanno iniziando a interessarsi vivamente a questa corrente dopo averla a lungo messa da parte .
Anche se legata all'arte concettuale praticata in altri paesi - negli Stati Uniti, frutto in particolare di sperimentazioni pop e minimaliste, happening e cinema underground - la stessa arte povera ha prodotto opere di un'indiscutibile individualità.
La prima mostra " Arte povera in spazio " di arte povera tenutasi presso la galleria La Bertesca, a Genova, nel 1967, seguì molte altre manifestazioni, sia in Europa che negli Stati Uniti.