Nascita |
1 ° ° gennaio 1961Incheon , Corea del Sud |
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Nazionalità | Corea del Sud |
Professione |
Regista Sceneggiatore |
Film notevoli |
Per sempre il momento Petite Forêt |
Yim Soon-rye (임순례, nato il1 ° ° gennaio 1961) è una regista e sceneggiatrice sudcoreana, considerata una delle principali autrici di New Wave nel cinema sudcoreano .
Nata nel 1961 a Incheon , Yim Soon-rye si è laureata in Letteratura inglese, teatro e cinema all'Università di Hanyang nel 1985. Ha poi completato un Master in Studi cinematografici in Francia all'Università Paris-VIII nel 1992 con una tesi dal titolo "Study of Kenji Mizoguchi ”.
Tornata in Corea nel 1993, ha lavorato come assistente alla regia in Out to the World (in) Yeo Kyun-dong. Nel 1994, ha diretto il suo primo cortometraggio Promenade sotto la pioggia , che ha vinto il Gran Premio e il Premio Stampa al 1 ° Festival Internazionale del Cortometraggio di Seoul .
Ha diretto il suo primo lungometraggio , Three Friends , nel 1996. Questo film esplora la mascolinità coreana e il fenomeno dell'esclusione sociale attraverso la vita di tre giovani uomini che hanno difficoltà ad adattarsi al sistema sociale. Ha vinto il prezzo NETPAC il 6 ° cerimonia di International Film Festival di Busan .
Il suo secondo lungometraggio, Waikiki Brothers (in) , nel 2001, è un dramma agrodolce su un gruppo musicale in difficoltà che viaggia da una piccola città all'altra per dare concerti. E 'il film di apertura 2 ° cerimonia di Jeonju International Film Festival . Nonostante scarsa partecipazione nei teatri, Waikiki Brothers è un successo critico, con Shim Young-seop lodando l'uso di lunghe inquadrature per mostrare l'amore profondo del regista per i suoi personaggi. Yim ha vinto il Premio Miglior Sceneggiatura al 9 ° cerimonia di Chunsa Film Awards Arte e la miglior regia al 21 ° cerimonia di associazione coreana di Film Critics Awards nel 2001, mentre Waikiki Brothers ha vinto il Miglior Film Award al 38 e cerimonia di Baeksang Arts Awards nel 2002. è diventato un film cult , successivamente è stato adattato in musical , Go! Fratelli Waikiki! , nel 2004.
Yim ha poi lavorato al documentario Keeping the Vision Alive: Women in Korean Filmmaking (2001), un tributo ai pionieri Park Nam-ok e Hwang Hye-mi, e ai registi contemporanei Byun Young-joo e Jang Hee-sun. Attraverso filmati e interviste, la telecamera di Yim consente alle donne di condividere le loro esperienze, lotte e sopravvivenza nell'industria cinematografica coreana, conservatrice e sessista, dominata dagli uomini.
Nel 2003, Yim è uno dei sei registi delle scenette del film If You Were Me (In) , prodotto dalla Commissione nazionale per i diritti umani della Corea (in) . Il suo cortometraggio The Weight of Her è una satira della bellezza femminile e dell'immagine corporea , poiché una studentessa delle superiori sente di dover sottoporsi a un intervento di chirurgia plastica per essere assunta.
Yim ha poi prodotto A Smile , il primo lungometraggio del regista coreano Park Kyung-hee, e in seguito ha fatto un cameo nel suo cortometraggio Under a Big Tree . Appare anche nel 2006 nel cortometraggio Hey Man di Ryoo Seung-wan che denuncia il machismo coreano, e fa parte dei soggetti del documentario del 2007 Viva! Direttrici donne .
Sette anni dopo Waikiki Brothers , Yim ha diretto il suo terzo lungometraggio Forever the Moment ("Il momento migliore della nostra vita" in coreano). Ispirata alla vera storia della squadra di pallamano femminile sudcoreana che ha vinto l'argento alle Olimpiadi estive del 2004 , Yim trova un equilibrio tra le convenzioni di genere e il suo stile combinando il dinamismo e la velocità di un film sportivo tradizionale con la procrastinazione delle atlete affrontare la discriminazione e la precarietà del lavoro nel loro sport e il divorzio, il debito e la sterilità nelle loro vite personali. Con oltre 4 milioni di spettatori nel 2008, il dramma sportivo è stato un successo a sorpresa ed è il film più venduto di Yim.
Yim riceve il prezzo Park Nam-ok per gli straordinari risultati nel 10 ° cerimonia di Festival Internazionale del Cinema delle Donne a Seoul , e ha vinto il titolo di direttore donna dell'anno al 9 ° cerimonia dei coreani Film Awards . Sempre il Momento vince miglior film al 44 ° cerimonia di Baeksang Arts Awards e il 29 ° cerimonia di Blue Dragon Film Awards .1
Nel 2009, Yim ha lavorato di nuovo con la Commissione nazionale per i diritti umani della Corea per il suo quarto lungometraggio Fly, Penguin . Il film è composto da quattro segmenti che affrontano temi come l'ossessione di una madre per l'educazione inglese del figlio, un impiegato ostracizzato al lavoro perché vegetariano e non beve, niente alcol, l'allontanamento di un uomo dalla sua famiglia che ha sostiene finanziariamente dall'estero, e il divorzio tra una coppia sulla sessantina.
Il suo quinto film Rolling Home with a Bull (2010) è tratto da un romanzo di Kim Do-yeon su un poeta fallito in un viaggio in Corea del Sud con un'ex fidanzata recentemente vedova e la mucca di suo padre. Yim afferma che "sebbene il romanzo sia basato su un pellegrinaggio buddista, ho pensato che potesse essere sviluppato in una storia d'amore non convenzionale".
Nel 2011, l' attivista per i diritti degli animali Yim ha prodotto il film di sketch Sorry, Thanks (noto anche come Thank You and I'm Sorry ), in cui quattro registi esplorano la relazione tra gli umani e i loro animali domestici. Nel suo cortometraggio Cat's Kiss , un padre non è d'accordo con sua figlia sulla sua propensione ad accogliere gatti randagi, fino a quando non si prende sempre più cura di loro. .
Nello stesso anno, ha diretto il doppiaggio coreano per il film giapponese del 2002 Oriume , che descrive la lotta di una famiglia i cui genitori anziani sono affetti dal morbo di Alzheimer .
Nel 2012, Yim è stato produttore esecutivo del primo film di Lee Kwang-kuk, Romance Joe , ed è apparso nel documentario di Heo Chul Ari Ari the Korean Cinema .
Il prossimo film di Yim, South Bound (chiamato anche Run to the South ), nel 2013, è tratto da un romanzo di Okuda Hideo. Il protagonista è un uomo dalla natura schietta che disprezza la società tradizionale e decide di trasferirsi con la sua famiglia in un'isola al largo della costa meridionale della Corea. Ma il loro sogno di una vita felice e sostenibile senza l'autorità del governo viene infranto quando si imbattono in un potente politico con l'intenzione di trasformare la loro isola in un luogo di villeggiatura.
Il film ha ricevuto critiche da alcuni ambienti che credono che sia un tono anti-sistema e anticapitalismo troppo politicizzato e il suo parallelo con la base navale di Jeju (in) ma Yim dice che "ha cercato di consegnare la storia nel modo più felice possibile" con un approccio allegro nonostante i suoi importanti temi di libertà individuale , dovere nazionale e separazione familiare. Afferma che “la nostra società è piena di incertezze e di una concorrenza agguerrita. "Il Sud" qui rappresenta una terra ideale. Tutti sognano un posto fantastico, ma solo pochi riescono a realizzare il loro sogno. La famiglia di South Bound è pronta ad andare avanti e raggiungere ciò che vuole deviando dalle norme e dalle tradizioni sociali”.
Nel 2014, Yim esegue Whistle Blower (in) , ispirato alla vita di Hwang Woo-suk , professore di biotecnologie alla Seoul National University che ha acquisito fama internazionale nel 2004 dopo aver affermato di aver condotto con successo esperimenti di clonazione umana di cellule staminali embrionali . Dopo che un informatore anonimo ha rivelato che la ricerca di Hwang era fabbricata e non etica, è diventata una delle più grandi frodi scientifiche della storia contemporanea.
Di questa versione romanzata, Yim afferma che una delle sfide è stata quella di presentare i molteplici aspetti della scienziata, ma che si è concentrata soprattutto sull'immagine della giornalista giustamente militante per la verità, nonostante le pressioni politiche e la condanna pubblica.