PAZZO
Arti decorative MAD
Logo ufficiale da gennaio 2018
Il MAD (denominato fino algennaio 2018" Les Arts décoratifs ") è un'istituzione culturale francese che riunisce musei, strutture educative e biblioteche intorno all'arte di vivere, alle arti decorative, al design, alla moda e ai tessuti, alla pubblicità e alla grafica.
Conosciuta fino al 2005 con il nome di Central Union of Decorative Arts (UCAD), è stata fondata nel 1882 da collezionisti e industriali che desideravano mettere in mostra le arti applicate creando legami tra industria e belle arti per "Mantenere in Francia la cultura delle arti che persegue la realizzazione del bello nell'utile " . Riconosciuta di pubblica utilità a pochi mesi dalla sua creazione, l'associazione svolge missioni di conservazione delle collezioni pubbliche, divulgazione culturale, sostegno alla creazione, educazione artistica e formazione di professionisti.
I vari componenti delle arti decorative sono installati in tre siti a Parigi :
In questi tre siti sono presenti gli Ateliers du Carrousel, laboratori di pratica artistica.
Stato
Organizzazione privata avente lo status di associazione giuridica del 1901 riconosciuta di pubblica utilità , Arti decorative è vincolata allo Stato da una convenzione periodicamente rinnovata. Le sue collezioni appartengono allo Stato. Il finanziamento è misto: il 47% del suo budget proviene dalle proprie risorse. Il consiglio di amministrazione è composto principalmente da rappresentanti del settore privato.
Storico
I prodotti del settore espositivo e mostre mondiali che si susseguono nel XIX ° secolo, suscitano rivalità. La Francia, convinta della sua superiorità artistica sulle altre nazioni, si trova di fronte al prodigioso progresso dell'industria inglese, determinata a combattere l'industria francese sul proprio terreno: quello dell'arte. La volontà britannica è anche molto vecchio, sorge dalla metà del XVIII ° secolo, delicato settore della stampa d'arte e ceramica.
- 1864: un gruppo di industriali guidati da Amédée Couder, Jules Klagmann ed Ernest Guichard decide di fondare al 15, place Royale (ora Place des Vosges ) a Parigi, sul modello del South Kensington Museum (ora Victoria and Albert Museum ), il Unione Centrale di Belle Arti applicata all'industria. In pochi mesi è stata allestita una raccolta ed è stato realizzato un “museo-scuola”, dotato fin dall'inizio di una biblioteca. Quindi occupa due stanze di un palazzo.
- 1875: l'Unione Centrale delle Belle Arti Applicate all'Industria apre il suo museo e la sua biblioteca a 3, place des Vosges. La biblioteca comprende poi una raccolta di opere antiche e moderne oltre a numerosi campioni di tessuti e carte da parati messi a disposizione di artisti, industriali e operai. Il museo e la biblioteca sono aperti gratuitamente dalle ore 10.00 alle ore 17.00 e la sera dalle ore 19.00 alle ore 22.00, per consentire ai lavoratori di accedervi dopo aver lasciato i laboratori.
- 1877: l'Unione Centrale di Belle Arti Applicate all'Industria, che ha acquisito un'esperienza unica organizzando diversi eventi come “musei retrospettivi”, entra in concorrenza con l'annuncio della fondazione di una Società del Museo delle Arti decorative. Questo, creato inMaggio 1877, è posto sotto l'Alta Presidenza del Duca di Audiffret-Pasquier , Presidente del Senato . Il Comitato di Patrocinio comprende personalità del mondo della cultura e della politica.
- 1878: lo Stato concede alla nuova società il Pavillon de Flore al Palazzo del Louvre.
- 1879: l'azienda deve lasciare rapidamente questi luoghi, assegnata al servizio della prefettura della Senna fino alla ricostruzione del municipio . Ha poi trovato asilo al Palais de l'Industrie , alle stesse condizioni del Pavillon de Flore - per un franco simbolico. La fusione delle due società si è resa necessaria quando la Société du musée, volendo rendere periodiche le proprie mostre, si è trovata in concorrenza con i progetti dell'Unione Centrale. La Central Union e la Decorative Arts Museum Society vanno d'accordo, nonostante le loro differenze di origine e di opinione: i fondatori della Central Union appartengono al mondo delle industrie, i fondatori della Museum Society sono leader politici e sociali.
- 1882: in marzo le due strutture si fondono dando vita all'Unione Centrale delle Arti Decorative (UCAD). Il riconoscimento di pubblica utilità è avvenuto il15 maggioseguente. Era allora in Francia la più influente delle associazioni artistiche. Un politico di spicco e amico di Manet, Antonin Proust ha assunto la presidenza. I leader si uniscono nella ricerca di un luogo dove installare il museo e la biblioteca.
- 1891: il vice Georges Berger assume la presidenza di UCAD. Si è circondato di Jules Maciet, nominato capo della Commissione del Museo, e Paul Gagnault, nominato curatore del museo. Come il suo predecessore, ha lavorato con pazienza e determinazione per allestire il museo delle arti decorative sul Quai d'Orsay, poi, di fronte al rifiuto definitivo del Senato, al padiglione Marsan . Continua a tornare alla carica per ottenere ulteriori gallerie e guadagnare campate sul Ministero delle Finanze. Ottiene i locali che si estendono dal padiglione di Marsan ai banchi del Louvre, di fronte alla rue de l'Échelle . La futura installazione è evidente: la navata centrale sarà il "salone d'onore" per le mostre di oggetti d'arte moderna, le navate saranno destinate alla biblioteca, alla sua sala di lettura, alle sue riserve, i pavimenti riceveranno le collezioni e le ricostruzioni dei "diversi interni decorati".
- 1898: una convenzione con lo Stato concede all'UCAD il padiglione e l'ala Marsan del Palazzo del Louvre, rue de Rivoli, per un periodo di quindici anni dall'inaugurazione. I lavori, gli allestimenti degli edifici, le installazioni museali sono di responsabilità di UCAD. Al termine di questo periodo le collezioni torneranno allo Stato, così come la proprietà delle opere e degli allestimenti, senza compenso.
- 1900: la Corte dei conti impiega diversi anni per spostare le pratiche che ingombrano il padiglione di Marsan, compromettendo l'apertura del museo che doveva coincidere con l' Esposizione Universale del 1900 . 100.000 fasci occupavano ancora gli scantinati nel 1910.
- 1904: apertura della biblioteca delle arti decorative in rue de Rivoli .
- 1905: il 29 maggio, il Presidente della Repubblica Émile Loubet inaugura il Museo delle Arti Decorative nel Palazzo del Louvre, la nuova sede del sindacato.
- 1906: il museo ospita il secondo Salon des Artistes Décorateurs e lo farà fino al 1922.
- 1911: François Carnot assume la presidenza. Si moltiplicano le acquisizioni e le mostre.
- 1920: prima scadenza del contratto.
- 1927: installazione di corsi di arte grafica e legatoria in rue Beethoven .
- 1930 e 1932: il museo ospita le mostre dell'Union des Artistes Modernes (UAM).
- 1935 alla morte del conte Moïse de Camondo , il museo riceve l'eredità del suo palazzo e delle sue collezioni, che costituisce uno degli esempi più belli di casa francese del XVIII ° secolo.
- 1936: il 21 dicembre, inaugurazione del museo Nissim-de-Camondo .
- 1938: 800 casse contenenti gli oggetti più preziosi del museo vanno in esilio nei castelli della Loira e non torneranno al museo fino al 1944.
- 1944: Oltre all'insegnamento alla scuola di rue Beethoven, si aggiunge un corso di aggiornamento per fornire personale qualificato alle ditte di decorazione, che diventerà la scuola Camondo: una scuola di architettura e design. All'indomani della seconda guerra mondiale , l'Unione centrale delle arti decorative ha visto una maggiore attività e un cambiamento senza precedenti. Partecipa al rinnovamento museale nel panorama culturale dell'epoca.
- 1949: con “ Forme utili : oggetti del nostro tempo” presentato alla fine del 1949 dall'UAM, il padiglione Marsan inaugura una serie di mostre di forme industriali, il cui culmine sarà 20 anni dopo la fondazione del Centro di Creazione Industriale (CCI).
- 1950: nei primi anni 1950 , la configurazione delle collezioni è il seguente: le collezioni del XIX ° e XX ° secolo, tra cui una piccola stanza 1925, intorno alla navata riservata alle esposizioni temporanee. Nelle gallerie dei piani superiori il circuito è cronologico, dal Medioevo all'Impero. Il pavimento con copertura in vetro è dedicato alle collezioni straniere. All'Oriente musulmano sono attribuite le stanze del Padiglione di Marsan, il cui alto soffitto permette l'esposizione di grandi tappeti provenienti dalla Persia e dall'Anatolia. Negli anni il museo è diventato il luogo d'elezione di collezionisti e amatori.
- 1951: il museo crea un servizio didattico che offre visite delle sale del museo per epoca e tecnica, poi lezioni di storia dell'arte con proiezioni.
- 1953: il laboratorio under 13, all'origine degli Ateliers du Carrousel, apre sotto la responsabilità di Pierre Belvès, uno dei più famosi illustratori degli album di Père Castor .
- 1966: François Mathey diventa curatore capo del museo delle arti decorative.
- 1969: creazione dell'Industrial Creation Centre (CCI) da François Mathey e Yolande Amic.
- 1974: questo CCI è annesso al centro Beaubourg - il futuro Centro Nazionale Georges-Pompidou per l'Arte e la Cultura . Sotto la presidenza di Robert Bordaz, sono stati avviati progetti per nuovi musei dedicati alla pubblicità e alle arti della moda, la costruzione di un nuovo edificio in Boulevard Raspail destinato alla scuola Camondo e l'ampliamento del museo delle arti decorative al Grand Louvre .
- 1978: apertura del Museo del manifesto, rue de Paradis , battezzato nel 1981 Museo della pubblicità .
- 1985: riqualificazione del museo delle arti decorative ristrutturato in base alla legge sul programma dei musei. Apertura di due gallerie collezioni di XX ° secolo e centri specializzati (vetro, giocattoli, sfondi, disegni, tessuti). Creazione del Comitato per Camondo che ricerca i fondi privati necessari per il restauro delle collezioni del museo Nissim-de-Camondo.
- 1986: inaugurazione del Museo delle Arti della Moda nel padiglione Marsan, a seguito dell'alleanza conclusa nel 1981 tra UCAD e l'Unione francese delle arti del costume (UFAC).
- 1988: installazione della scuola Camondo boulevard Raspail.
- 1989: Antoine Riboud assume la presidenza.
- 1990: il Museo della pubblicità lascia rue de Paradis e si trasferisce in rue de Rivoli.
- 1994: Hélène David-Weill viene nominata presidente.
- 1996: chiusura delle collezioni permanenti del museo delle arti decorative e della biblioteca per lavori di ristrutturazione.
- 1997: ridistribuzione del museo delle arti della moda che diventa il museo della moda e del tessuto nell'ala Rohan. Istituzione del Comitato Internazionale per la raccolta dei fondi necessari per il restauro e l'acquisizione delle opere per la riapertura del museo.
- 1999: inaugurazione in rue de Rivoli degli spazi progettati da Jean Nouvel dedicati alla pubblicità.
- 2002: riapertura dopo la ristrutturazione della Biblioteca delle Arti Decorative e dei Laboratori del Carrousel.
- 2003: chiusura della scuola di legatoria e incorniciatura situata presso il Museo Camondo, il Centro per le Arti del Libro e dell'Inquadratura (CALE) fondato dal Comitato delle Dame nel 1894.
- 2004: apertura della Galerie des Bijoux.
- 2005: La Central Union of Decorative Arts viene ribattezzata Les Arts Décoratifs e adotta un nuovo logo.
- 2006: a settembre riapre il museo delle arti decorative che oggi presenta più di 6.000 opere distribuite su oltre 6.000 m 2 . Per la prima volta nella storia dell'istituzione, tutte le aree coperte (arti decorative, moda e tessuti, pubblicità) sono offerte al pubblico in un unico luogo.
- 2013: il 14 febbraio, Jean-Jacques Aillagon viene eletto presidente; si dimette9 settembre per motivi personali.
- 2018: a gennaio, Les Arts décoratifs cambia nome per diventare il MAD, acronimo di Museum of Decorative Arts e "fashion, arts, design".
Collezioni museali
Arte decorativa
Arti Decorative oggi mantenere uno importanti collezioni di arti decorative del mondo, 150 000 opere in cinque dipartimenti tempo ( Medioevo , Rinascimento , XVII ° , XVIII ° , XIX ° , XX ° secolo, con ' Art Nouveau , Art Deco e moderna e contemporanea Arte) e in cinque dipartimenti tematici ( arti grafiche , gioielli, giocattoli , carte da parati , vetro ). Queste collezioni presentano tutti gli aspetti della produzione artistica, in tutti i settori delle arti decorative, e illustrano le tecniche più diverse: arte del legno ( scultura , mobili , lavorazione del legno ), metallo ( orafo , ferro , bronzo , peltro ), la ceramica , il vetro , la pelle (scatole, raccoglitori), la pittura ma anche il più modesto di intarsi di paglia, perline, lamiere dipinte ...
La maggior parte delle collezioni del Museo delle Arti Decorative, sin dalla sua creazione, è stata costituita grazie a donazioni e lasciti: le donazioni Peyre, Guérin, Perrin, Maciet, Gould… nel campo del mobile e dell'ebanisteria; donazioni da Doisteau, Grandjean, Maciet… nel campo dell'oreficeria; le donazioni Fitzhenry, Maciet, Metman… nel campo della ceramica; 600 gioielli XIX ° secolo la collezione Vever; la collezione di canne Doisetau; la collezione di cloisonne cinesi di David David-Weill ...
Moda e tessile
Dalla loro creazione, Les Arts décoratifs ha avuto un'importante collezione di tessuti ( sete , ricami , pizzi , tessuti stampati) che continuerà a crescere. Allo stesso tempo, l'Unione francese delle arti del costume, creata da professionisti del settore sotto la guida di François Boucher nel 1948, doveva costituire, sotto la guida di Yvonne Deslandres, uno degli ensemble più prestigiosi del mondo. Nel 1981, un accordo siglò l'alleanza di queste due collezioni, consentendo l'apertura del Museum of Fashion Arts nel 1986. Ribattezzato Museo della Moda e del Tessuto nel 1997, la collezione oggi vanta 16.000 costumi. Di 35.000 accessori , di 30.000 pezzi tessili di il XIV ° secolo ad oggi. Vi sono raccolti i nomi dei più grandi designer, da Paul Poiret a Popy Moreni , da Madeleine Vionnet a Christian Lacroix . Con più di 1.500 m 2 dedicati alla moda e ai tessuti, Les Arts décoratifs ha il più grande spazio espositivo dedicato a questo settore nel mondo: vi vengono presentate in media due mostre all'anno.
Arte pubblicitaria
I primi segnali sono venuti nelle collezioni agli inizi del XX ° secolo, nata nella biblioteca. Un reparto di manifesti è stato creato nel 1972 da Geneviève Picon. Un museo dei poster è stato ufficialmente creato nel 1978 sotto la guida di Alain Weill . Installato rue de Paradis a Parigi nel 1981, è diventato il Museo della Pubblicità , prima di riaprire nel 1999 rue de Rivoli , in un layout di Jean Nouvel .
Oltre a fondi di manifesti (50 000 vecchi manifesti del XVIII ° secolo alla seconda guerra mondiale e di 50 000 Poster Contemporary dal 1950 ad oggi), le collezioni si arricchirono spot (oltre 20 000 film, francesi o stranieri, dal 1930 ad oggi), annunci stampa (oltre 30.000), spot radiofonici, articoli promozionali, ecc. L'Arte Decorativa offre anche una biblioteca multimediale, accessibile a tutti, che offre la possibilità di scoprire le collezioni del museo.
Le collezioni vengono presentate in occasione di mostre temporanee.
Museo Nissim de Camondo
Il Museo Nissim de Camondo è interamente dedicato all'arte decorativa francese della seconda metà del XVIII ° secolo. Vi sono presentati alcuni dei migliori mobili e oggetti dell'epoca di Luigi XV e Luigi XVI: sedie del salone turco di Madame Élisabeth , sorella di Luigi XVI , tappeto della Savonnerie ordinato per la Grande Galerie du Louvre, pezzi di il servizio di argenteria offerto da Caterina la Grande al suo preferito Orloff, segretario delle tende a Oeben ... Questi capolavori furono raccolti da Moïse de Camondo (Istanbul, 1860 - Parigi, 1935), che si affidò a René Sergent (1865-1927), architetto, la costruzione di un palazzo privato ispirato al Petit Trianon di Versailles per ospitare le sue collezioni. Costruito nel 1911-1914, è perfettamente adatto alle moderne esigenze di comfort di una casa degli inizi del XX ° secolo e rimane l'unica testimonianza conservata nella sua integrità, che per capire il funzionamento di una casa privata nel Monceau .
Privi di un erede maschio dalla scomparsa di suo figlio Nissim in un combattimento aereo nel 1917, Moïse de Camondo lasciò in eredità al UCAD, alla sua morte nel 1935, il lavoro della sua vita: la ricostruzione di una residenza artistica del 18 ° secolo. Esimo secolo. I suoi ultimi discendenti morirono ad Auschwitz .
Altri componenti delle arti decorative
Fondato nel 1864, è il luogo di riferimento di studenti, ricercatori di storia dell'arte e di tutte le professioni in campo artistico. Le collezioni della biblioteca sono accessibili a tutti gratuitamente e offrono in consultazione libri, cataloghi di mostre e fiere, periodici e cataloghi di vendita specializzati nei settori delle arti decorative, fotografie e decine di migliaia di effimeri (cartoline, blotter, menu, packaging ... ). Il suo catalogo informatizzato è accessibile su Internet. La collezione iconografica Maciet, creata da Jules Maciet dal 1885 al 1911, e arricchita fino al 1996, comprende un milione di immagini: sono in corso di digitalizzazione incisioni e fotografie originali .
Le officine del carosello
Offerta Les Ateliers du Carrousel:
- laboratori tutto l'anno (più di 120 laboratori che combinano discipline, gruppi di età e orari) per bambini (dai 4 anni), adolescenti e adulti. Consentono a quasi 1.900 studenti di apprendere o migliorare le proprie capacità di disegno , pittura , modellazione , trompe-l'oeil , comunicazione grafica, storia dell'arte, ecc.;
- seminari durante le vacanze scolastiche per coprire tecniche specifiche nell'arco di pochi giorni;
- laboratori preparatori per il perseguimento di studi superiori in arti visive destinati principalmente ad adolescenti e studenti (laboratori tutto l'anno come il ciclo triennale) ma accessibili anche ai tirocinanti della formazione continua (laboratorio estivo preparatorio, formule à la carte…);
- laboratori su misura “fuori le mura” secondo le aspettative (eventi per aziende o agenzie di comunicazione, attività in determinati istituti scolastici, laboratori di creatività per professionisti, artigiani o altri…)
Scuola Camondo
La scuola Camondo è un istituto di istruzione superiore privato creato nel 1944 e riconosciuto dallo Stato nel 1989. Il suo titolo è iscritto nel Repertorio nazionale delle certificazioni professionali (ex omologazione). La scuola forma designer in architettura e design di interni in cinque anni . Il corso è incentrato sulla metodologia del progetto. Si articola, intorno alla progettazione del progetto, approccio teorico, padronanza tecnica e linguaggio visivo. La scuola contava tra i suoi studenti rinomati architetti e designer, come Pierre Paulin , Philippe Starck , Jean-Michel Wilmotte ...
Oggi gode di una reputazione internazionale. Un corso di formazione indipendente di un anno, il ciclo di iniziazione allo spazio e all'oggetto (CIE), offre quattro temi di studio (spazio personale, pratiche quotidiane, ambiente urbano e dimensione dell'alterità), formazione per maturare e avere successo nella scelta di integrazione nelle scuole di arti applicate. Questa formazione può essere seguita anche per argomento, nella formazione continua .
Presidenti, curatori principali, direttori
Presidenti dell'Unione centrale delle arti decorative / arti decorative
Segretari generali / delegati, direttori generali
- 1882-1892: M. Beziès
- 1892-1895: Eugène Morand
- 1896-1930: Jules Mercier
- 1930-1952: César Pieri
- 1952-1962: Pierre Morel d'Arleux ( fr )
- 1962-1973: Roger Bain
- 1973-1979: Pierre Meilhac
- 1979-1981: Claude Mollard
- 1982-1985: Daniel Janicot
- 1986-1987: Guy Mourelon
- 1988-1993: Thierry Bondoux
- 1993-1994: Monique Barbaroux
- 1994-1998: Guy Amsellem
- 1998-2000: Bruno Suzzarelli
- 2001-2008: Sophie Durrleman
- 2008-2014: Marie-Liesse Baudrez
- 2014-2018: David Caméo
- Dal 2019: Sylvie Corréard
Curatori principali, direttori del museo delle arti decorative
Curatori principali, direttori di biblioteche
- 1864-1875: J.-J. Arnoux
- 1875-1882: M. Pasquier
- 1882-1902: Alfred de Champeaux
- 1902-1931: Léon Deshairs
- 1967-1970: Geneviève Bonté
- 1971-1980: Geneviève Gaëtan-Picon
- 1981-1997: Geneviève Bonté
- 1997-2009: Josiane Sartre
- 2009-2019: Chantal Lachkar
- Dal 2019: Stéphanie Rivoire
Note e riferimenti
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Sylvie Acheré, “Transpositions of the South Kensington Museum ”, in Anne-Solène Rolland ( dir. ) E Hanna Murauskaya ( dir. ), Nuovi modelli di musei? : Forme e problemi creazioni e musei ristrutturazioni in Europa, XIX ° - XXI esimo secolo , Paris, L'Harmattan , coll. "Patrimonio e società",2008, 339 p. ( ISBN 978-2-296-07436-1 , leggi online ) , p. 19–33 (20–22).
-
Codice 75.000.1493 in Elenco delle associazioni riconosciute di pubblica utilità , sul sito del Ministero dell'Interno . Pubblicato l'8 aprile 2008, aggiornato a giugno 2009. Accesso il 13 maggio 2012.
-
Vedi su liberation.fr.
-
" Cos'è MAD? » , Su madparis.fr (consultato il 2 luglio 2018 )
-
" Le arti decorative diventano MAD " , su madparis.fr (accesso 2 luglio 2018 )
-
Claire Bommelaer, " Le arti decorative si affidano a Bruno Roger " , su Le Figaro ,17 settembre 2013(visitato il 6 gennaio 2014 )
Appendici
Bibliografia
Storia dell'istituzione
- Comitato centrale degli artisti e degli artisti industriali, Placet et Mémoires relativo alla questione delle belle arti applicate all'industria , Parigi, Librairie Vve Mathias, 1852.
-
Breve storia dell'Unione centrale delle belle arti applicate all'industria: il bello nell'utile; seguiti dai rapporti della giuria per la mostra del 1865 , Parigi, Union centrale, 1866.
-
Eugène Véron , Storia dell'Unione centrale: la sua origine, il suo presente, il suo futuro , Parigi, E. Véron, 1875.
- Antonin Proust, Museo delle arti decorative , Parigi, Ch. Delagrave, 1887.
- Rosella Pezone, “L'unione tra arte e industria: le origini di UCAD e il Museo delle arti decorative”, Master in Storia dell'Arte, Università Paris-IV, 1989-1990.
- Yvonne Brunhammer, La bellezza nell'utile : un museo per le arti decorative , Parigi, Gallimard, coll. " Discoveries Gallimard / Culture and Society" ( n o 145 ) 1992.
Musei e biblioteca
-
L'Album del Museo della Moda e del Tessuto , Parigi, Central Union of Decorative Arts-Meeting of National Museums, 1997.
- Jérôme Coignard, La vertigine delle immagini. La collezione Maciet , Parigi, Central Union of Decorative Arts-Le Passage, 2002.
- Réjane Bargiel, 150 anni di pubblicità. Collezioni del Musée de la Publicité , Parigi, Unione centrale delle arti decorative, 2004.
-
Guida al Musée des Arts décoratifs , Parigi, Les Arts décoratifs, 2006.
- Béatrice Salmon (dir.), Capolavori dal Musée des Arts décoratifs , Parigi, Les Arts décoratifs, 2006.
- Marie-Noël de Gary (dir.), Musée Nissim-de-Camondo. La casa di un collezionista , Parigi, Les Arts décoratifs, 2006.
- Réjane Bargiel, Jean-Luc Larribau, Les Arts décoratifs, une histoire en images , Parigi, Les Arts décoratifs, 2006.
- Sylvie Legrand-Rossi, Museo Nissim-de-Camondo , Parigi, Les Arts décoratifs, 2009.
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Link esterno