Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet Immagine in Infobox. Biografia
Nascita 22 giugno 1876
Chilleurs-aux-Bois
Morte 2 marzo 1975(a 98 anni)
Parigi
Nome di nascita Marie Madeleine Valentine Vionnet
Nazionalità francese
Casa Parigi
Attività Grande sarta , imprenditrice , modellista
Altre informazioni
Lavorato per Callot Sœurs (da1901) , Jacques Doucet (da1907)
Maestro Jacques Doucet

Marie Madeleine Valentine Vionnet , nata il22 giugno 1876a Chilleurs-aux-Bois ( Loiret ) e morì2 marzo 1975a Parigi , è un grande sarta francese e una maggiore influenza del modo XX °  secolo. Creatrice nel 1912 della maison Vionnet , è l'inventrice del taglio in sbieco e del drappeggio; crea abiti da sera che abbracciano il corpo e ne esaltano le forme.

Biografia

Nato 22 giugno 1876 a Chilleurs-aux-Bois, Madeleine Vionnet è la figlia di Jean Baptiste Abel Vionnet - gendarme allora impiegato della dogana - e di Marie Rosalie Henriette Gardembois.

Nel 1881, si trasferì ad Aubervilliers con suo padre, che fu nominato beneficiario della borsa di studio . Nel 1888 lavora come apprendista presso una vicina sarta, moglie del contadino.

Nel 1889 fu messa in bottega, che le insegnò tutte le tecniche di cucito. Si trasferisce a Parigi nel 1890, dove entra a far parte del couturier Vincent, rue de la Paix, come apprendista. Nel 1894 sposò Émile Depoutot dalla quale ebbe una figlia; morì nel 1896. La coppia non ha resistito a questo lutto e al divorzio.

Mentre il XIX °  secolo non è finito, si comporta femminista prima del termine prendendo la decisione di lasciare sia il suo lavoro, il marito e il suo paese. Con il pretesto di imparare l'inglese, ha attraversato la Manica ed è stata assunta come sarta in un manicomio poi a Londra, con una sarta di Dover Street , Kate Reily  (a) , che ha vestito gli inglesi della buona società. da Parigi . Lì, Vionnet non solo assimila la tecnica dei grandi sarti britannici, in particolare quelli di Savile Row , ma scopre anche il modo in cui le opere possono essere copiate più o meno bene senza che nessuno venga spostato.

Nel 1900, affascinata da Isadora Duncan e dalle sue forme libere, esplora l'arte del drappeggio che padroneggia così bene che, l'anno successivo, viene assunta in prima assoluta in una delle case più famose di Parigi dell'epoca, quella di le sorelle Callot . "Grazie alle sorelle Callot", ha detto, "ho potuto fare Rolls-Royce . Senza di loro avrei fatto Ford ” . Poi fu il turno di Jacques Doucet di farle visita. È al suo posto che eliminerà definitivamente l'uso del corsetto in tutte le sue creazioni, che è stata una rivoluzione nella moda. Eppure è a Paul Poiret che questa innovazione viene attribuita.

Nel 1912, prima che l'immenso successo che le sue creazioni hanno vinto a Doucet, si apre alle n o  222 rue de Rivoli a Parigi, la sua casa in cui tutta Parigi ha cominciato a spremere. In particolare, ha inventato il cappotto cittadino.

Due anni dopo, la prima guerra mondiale la costrinse a chiudere la sua casa, ma continuò a lavorare. I modelli degli anni dal 1917 al 1919 sono tra i più audaci che abbiano costruito.

Dal 1920 al 1930 dà libero sfogo alla sua passione per i fiori attraverso gonne a corolla e soprattutto grappoli di rose in cerchietti, collane, ghirlande, sempre sontuosamente cosparse su mantelle o colletti. Allo stesso tempo, l'invenzione del pregiudizio e il modo in cui Madeleine Vionnet difendeva la maternità di fronte ai falsari è rimasta per sempre iscritta nella memoria della moda. Sono state l'occasione di una storica causa legale che ha vinto. A partire da quel giorno, svilupperà un sistema di copyright che fa ancora riferimento. “Non solo”, dice, “metto il mio timbro e un numero di serie su ogni modello che esce da casa mia, ma anche la mia impronta digitale. Dò anche il nome delle persone che autorizzo ufficialmente a copiare le mie opere in più copie ” . È così che costituirà una preziosa collezione d'archivio in cui ciascuno dei suoi modelli è fotografato di fronte, dietro e di profilo. Negli anni '20 , tutta la stampa specializzata lo elogiò. Vediamo i suoi modelli sulla Duchessa Sforza, su Madame de Vilmorin, su Liane de Pougy .

Allo stesso tempo, si trasferisce in avenue Montaigne 50-52 a Parigi e collabora alla decorazione delle Galeries Lafayette, che voleva rendere un tempio della moda. Più che abiti, le sue creazioni diventano vere e proprie architetture da drappeggiare secondo un rito di gesti precisi. Lavorava su un piccolo manichino di legno dipinto su cui realizzava tutte le sue tele in modelli ridotti. Conserverà questa famosa statuina nella sua stanza fino alla fine dei suoi giorni e la utilizzerà per spiegare ai visitatori curiosi le diverse fasi del suo lavoro. Inoltre, questa piccola statuetta gli ha permesso di visualizzare le forme e le curve delle donne, di offrire loro abiti che abbracciavano la loro forma, ancora una volta rivoluzionaria in un momento in cui le forme erano altrimenti nascoste, dimenticate da altri designer.

Pur non avendo un gusto per il lusso, le piacerà circondarsi degli oggetti più belli del suo tempo. La sua casa per le vacanze, la Casa Bianca , diventerà un vero tempio del buon gusto e della modernità con mobili di Pierre Chareau , Jean-Michel Frank , Francis Jourdain , René Herbst e Jean Dunand .

Si sta ritirando all'apice della sua fama il giorno in cui inizia la seconda guerra mondiale .

Il 17 agosto 1939, scrive: “Attualmente stiamo aspettando il 24 o 27 agosto - Norimberga - come se dalle labbra del Führer dovesse uscire la pace o la guerra. Si tradurrà in altre bugie o follie, perché, secondo me, nessun cervello umano in questo momento è abbastanza potente o abbastanza chiaro da essere all'altezza del caos attuale… ” .

Nel Dicembre 1940, la casa Vionnet viene messa in liquidazione presso l' hotel Drouot e il personale licenziato. Madeleine Vionnet aveva più di trent'anni da vivere. Lei, che aveva lavorato tutta la vita, dividerà ora il suo tempo tra coltivare il suo giardino, osservare la natura e scrivere una corrispondenza che invia a Marcelle Chaumont, la sua prima, ea Liane de Pougy.

Il suo unico legame con la couture sarà quello di tenere lezioni alla scuola di rue Saint-Roch, dove le basi della sua tecnica di taglio e la ricca tradizione di haute couture che ha ereditato sono ancora trasmesse a studenti di origini internazionali. Affiderà tutti i modelli che ha conservato, i suoi album d'autore e ottocento tele di mecenati, all'amico François Boucher che, nel 1952, voleva creare il museo della moda e del tessuto a Parigi .

La sera della sua vita scriveva: “L'importante è riuscire a vivere e lavorare come si è, in piena verità, insomma ad imporsi, ma in se stessi ci deve essere abbastanza per farlo. Quante persone si ignorano per tutta la vita e si rincorrono ... Devi sempre superare te stesso per raggiungere te stesso ... Combattere sempre in fondo, è affascinante ... è la forza di resistenza che sostiene il meglio. Dipende solo da te. " Questo è il potere della resistenza e per tutto il resto quella Madeleine Vionnet che resta ancora un esempio.

È sepolta, con ufficiali russi (padre e zio del secondo marito Dimitri Netchvolodoff, un ex ufficiale di marina russo, che sposò nel 1923), nel cimitero del comune di La Chassagne ( Jura ), villaggio natale di suo padre.

Dagli anziani delle sue botteghe di oltre ottocento lavoratori, nacquero le case di moda di Jacques Griffe , Marcelle Chaumont , Charles Montaigne e Mad Carpentier .

La Biblioteca storica della città di Parigi ha una collezione Madeleine Vionnet composta da quaderni delle sue collezioni dall'apertura della sua casa fino alla sua chiusura. Questo fondo è arrivato alla biblioteca per donazione, attraverso il fondo Thérèse Bonney.

Le innovazioni sociali di Madeleine Vionnet

Preoccupata per il benessere dei suoi dipendenti, Madeleine Vionnet organizza i suoi laboratori di cucito mettendo le sedie per i lavoratori al posto degli sgabelli, crea un refettorio, un asilo nido e impiega un medico e un dentista. Offrirà loro persino delle vacanze, ben prima della legge sulle ferie pagate .

Mostre

Citazioni

Riferimenti

  1. [PDF] Jean-Marc Vionnet, Vionnet - dagli zoccoli all'alta moda .
  2. Pierre Groppo, "Kazakhe choc" , Vanity Fair n ° 32, Febbraio 2016, pagine 98-105 e 159.
  3. Demornex, Madeleine Vionnet 1990 , p.  27.
  4. Françoise Thibaut, "Il tempo di sarte: Madeleine Vionnet e Jeanne Lanvin", sul Canal Académie ,17 febbraio 2013.
  5. (in) "  Faking It: Originals, Copies, and Counterfeits  " sul Museo del Fashion Institute of Technology, New York
  6. Seeling, Charlotte, 1941- , Fashion: 150 Years Couturiers, Designers, Labels , Hf ullmann,2014, 512  p. ( ISBN  978-3-8480-0763-9 e 3848007630 , OCLC  1012676528 )
  7. Demornex, Madeleine Vionnet 1990 , p.  139.
  8. Moirans-en-Montagne: Dedication of Sophie Dalloz, "  Michelle Bertrand  " , su Voix du Jura ,13 aprile 2006.
  9. Citiamo anche la formula opposta: "Per superare te stesso, devi prima raggiungere te stesso" .
  10. Demornex, Madeleine Vionnet 1990 , p.  145.
  11. "  Madeleine Vionnet, purista della moda  " , sul Museo delle arti decorative
  12. Intervista di Myriam Boutoulle in Fine Arts , Numero speciale n °  134, Museo della moda e del tessuto, nel dicembre 1996.
  13. http://poirette.canalblog.com/archives/2008/01/26/7709222.html , 26 gennaio 2008.
  14. Cecil Beaton, Cinquant'anni di eleganza e arte di vivere , 1954.
  15. WWD , 16 luglio 2001.
  16. Christian Dior, Christian Dior e io , autobiografia, 1956.
  17. emissione Paris Modes dedicata a Madeleine Vionnet, novembre 1995.
  18. Newsweek, 28 gennaio 1974.
  19. Daily Fashion Report, 12 maggio 2004.
  20. New York Times, 14 dicembre 1973.
  21. Le Figaro, 25 marzo 2004.

Appendici

Articoli Correlati

Bibliografia

link esterno