Produzione | Mathieu Amalric |
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Scenario |
Mathieu Amalric Philippe Di Folco Marcelo Novais Teles Raphaëlle Valbrune |
Società di produzione | Film di pesce |
Paese d'origine |
Francia Germania |
Genere |
Commedia drammatica Road movie |
Durata | 111 minuti |
Uscita | 2010 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
Tournée è un film francese diretto da Mathieu Amalric e distribuito sul grande schermo30 giugno 2010. Quarto lungometraggio dell'attore-regista, Tournée è una commedia drammatica che utilizza la forma di un " road movie " per rappresentare la vita di un cabaret americano New burlesque troupe durante un viaggio attraverso le varie città della Francia, dove si svolge su istigazione di un manager francese.
Questo film è stato presentato in concorso ufficiale il 13 maggio 2010al Festival di Cannes 2010, dove il suo regista ha ricevuto il premio del regista e il premio per il miglior film in concorso dalla Federazione Internazionale della Stampa Cinematografica . È stato anche nominato in sette categorie per il César du cinema 2011 . Il successo del film presso la critica francese e internazionale, nonché gli spettatori, ha permesso di evidenziare, in particolare, in Francia, questi spettacoli di spogliarello in cui danza, canto e teatro politico si mescolano, partecipando alla sua diffusione. punto di creare un fenomeno sociale persistente attorno a questa disciplina.
Joachim Zand è un ex produttore televisivo francese che, dopo un esilio volontario di diversi anni negli Stati Uniti per ragioni che rimangono oscure, decide di fare un “ritorno” in Francia. Per questo, torna con una troupe americana di New Burlesque , cinque donne prosperose e un uomo, eredi di una lunga tradizione di cabaret politico e musicale. Produce e dirige il loro tour in Francia, nel Great West , passando di porto in porto via Le Havre , Saint-Nazaire , La Rochelle , per terminare teoricamente a Tolone . Sebbene le condizioni di viaggio siano più che modeste - treni di seconda classe e hotel Mercure privi di carattere - la troupe è entusiasta, desiderosa di scoprire la Francia e piena di energia per il grande successo che ha ottenuto in ciascuno dei suoi passi.
Ma le ragazze sognano solo Parigi che Joachim Zand le ha fatte brillare come momento clou del loro tour. Zand è però nei guai con il suo passato che presto lo raggiunge e ha sottovalutato le inimicizie e i risentimenti che rimangono nella capitale: un'ex amante, un creditore imbrogliato, un amico tradito, un mentore amareggiato, un'ex moglie arrabbiata , e due figli che fanno pagare al padre la sua assenza e le sue debolezze. Per finire, Joachim si innamora: qui alla curva di una stazione di servizio, e lì, in fondo a un corridoio, tra due porte di una camera d'albergo, di una delle sue ballerine. È lei, Mimi Le Meaux, che restituirà a Zand il senso della vita e dell'amore alla fine di un'isola dell'Atlantico.
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Questo film, le cui prime note sul progetto risalgono a dicembre 2002, è il quarto lungometraggio di Mathieu Amalric . La genesi del film è stata lunga e ci sono voluti quasi sette anni per l'attore-regista che aveva appena finito la sua precedente opera Wimbledon Stadium e aveva partecipato come attore a molte produzioni nazionali e internazionali durante questo periodo, lasciandogli poco tempo per lavorare alla scrittura. il progetto. Lo scenario del Tour era originariamente ispirato al racconto L'Envers du music-hall che Colette pubblicò nel 1913 . Questo racconto descrive l'esperienza personale della scrittrice come attrice, che si esibì regolarmente dal 1906 al 1912 in Francia e all'estero con una troupe di attori accanto al famoso mimo Georges Wague . Durante questo periodo, ha interpretato in particolare la pantomima Dreams of Egypt (1907), che è stata bandita, e il mimodramma La Chair (1907) che ha causato uno scandalo perché Colette è apparsa in gran parte nuda sul palco del Moulin Rouge .
“ Corriamo, di fretta, chiacchierando, con grida di uccelli, verso l'illusione di vivere velocemente, di essere caldi, di lavorare, di pensare a stento. "
- L'Envers du music-hall , Colette
Mathieu Amalric impiegò tre anni per trovare un equivalente al music hall di Colette, senza riuscire ad accontentarsi. È la lettura, nel 2004, di un articolo della giornalista Élisabeth Lebovici su Liberation dedicato a un nuovo spettacolo di burlesque , tenuto allo Zèbre di Parigi, che le permette di trovare un contesto scenico moderno per il suo adattamento. Lo sviluppo completo della sceneggiatura richiede altri cinque anni di lavoro, svolto inizialmente con gli sceneggiatori Marcelo Novais Teles poi con Raphaëlle Valbrune e finalizzato con lo scrittore Philippe Di Folco al ritmo di brevi periodi di intensa scrittura "rubati al tempo" per le rispettive attività professionali. Durante questo periodo Mathieu Amalric vedrà su diversi palcoscenici nazionali e internazionali le compagnie di cabaret New Burlesque. Ha scoperto la maggior parte dei suoi attori - Dirty Martini , Kitten on the Keys , Mimi LeMeaux e Roki Roulette - nel 2007 al Banana Hangar di Nantes in occasione della prima biennale di arte contemporanea dal titolo " Estuaire " dove Kitty Hartl, programmatrice Lieu Unique , li presenta dal 2004 dopo averli scoperti negli Stati Uniti . Viene poi sedotto "dall'energia vitale, dalla folle eccitazione, dall'umorismo degli spettacoli".
È finalmente lo shock del suicidio del produttore Humbert Balsan nel 2005 che costituisce, per Mathieu Amalric, un fattore scatenante nella definizione del personaggio centrale del suo film. Inizialmente questo personaggio principale doveva essere un coreografo, interpretato dal ballerino e coreografo italo-tedesco Marco Berrettini , prima di diventare quello di un produttore di spettacoli. In un primo momento, ha voluto affidare il ruolo al produttore indipendente portoghese Paulo Branco (amico di Balsan e co-fondatore di Les Films du pirate) di cui era l'assistente e che ha svolto anche lunghe prove. Amalric considera quindi il ruolo principale per Alain Chabat che non può accettare la proposta per motivi di calendario e gli suggerisce, il primo, di interpretare il personaggio. Alla fine, decide di interpretare il ruolo principale, tre settimane prima dell'inizio delle riprese, dopo aver realizzato che "tutti sapevano che era [lui] a recitare nel [suo] film, tranne [lui]" e sceglie di indossare un paio di baffi in omaggio a Paulo Branco. Inoltre, Mathieu Amalric impiega un totale di due anni per formare quella che chiama "la sua troupe", che alla fine è composta dalle attrici di cabaret americane Mimi Le Meaux, Dirty Martini, Kitten on the Keys, Julie Atlas Muz , Evie Lovelle e d ' un uomo, Roky Roulette.
Dal punto di vista cinematografico, Mathieu Amalric rivendica per questo film, che lui stesso qualifica come una "commedia itinerante", l'influenza visiva di alcuni film di John Cassavetes , in particolare Murder of a Chinese bookmaker (1976), ma anche Lenny (1974) ) del regista e coreografo Bob Fosse , Honkytonk Man (1982) di Clint Eastwood , e più in generale il cinema americano dal 1970 . Così il personaggio di Joachim Zand è profondamente ispirato, sia nel modo di vestire che di interagire con le sue “ragazze”, dal personaggio di Cosmo Vitelli interpretato da Ben Gazzara nel film di Cassavetes. Amalric a tal proposito ha deciso di far assumere appieno questo aspetto al suo carattere per rafforzare la naturalezza della situazione e non essere solo un vago riferimento. Inoltre, la composizione psicologica di Joachim Zand, il cui nome è preso in prestito da Amalric da sua madre Nicole Zand, è in gran parte ispirata dai produttori Paulo Branco , Jean-François Bizot , Jean-Pierre Rassam e Claude Berri e da un certo modo del ruolo e la funzione di Kitty Hartl che in qualche modo interpreta sullo schermo. Da un punto di vista narrativo, dice di essersi appropriato della tecnica di Montesquieu nelle sue Lettere persiane per lo sguardo concentrato sul proprio paese attraverso quello di uno straniero incarnato da queste donne americane.
Per la produzione del film, il budget totale era di 3.629.547 euro finanziato principalmente dalla società di produzione Les Films du Poisson in coproduzione con Arte France Cinéma e la società tedesca Neue mediopolis Filmproduktion . Tournée ha anche ricevuto un aiuto significativo dal Centro nazionale del cinema tramite l' anticipo sugli incassi e dalle Pôle Images delle regioni dell'Alta Normandia , Pays de la Loire e Poitou-Charentes, dove sono state girate le scene principali. A causa del piccolo budget del film, Mathieu Amalric e il suo team hanno dovuto fare scelte tecniche e logistiche rigorose, incluso quello, tra le altre cose, di non effettuare una calibrazione della fotocamera digitale (solo due telecamere saranno utilizzate per il set. un totale relativamente piccolo di 60.000 metri di pellicola 35mm utilizzati durante le sette settimane di riprese) per poter destinare questa parte del budget, tra l'altro, agli stipendi dell'intera troupe cinematografica (minimum union pour tous) e al copyright per la musica per spettacoli che rappresentano il 10% del budget del film. I test, in CinemaScope e 1.85: 1 , sono stati eseguiti inMarzo 2009al teatro Déjazet con tutta la troupe e Paulo Branco che allora doveva interpretare il ruolo principale e in questa occasione è stato sostituito da Mathieu Amalric.
Le riprese del film sono iniziate 18 aprile 2009e si è svolto nell'arco di due mesi nelle città e nei luoghi del tour della troupe, ovvero Le Havre , Nantes , Saint-Nazaire , Rochefort , La Rochelle , Parigi e Île d'Aix . A causa della sua presenza davanti alla telecamera, Mathieu Amalric si è affidato molto al suo direttore della fotografia Christophe Beaucarne per improvvisare certe inquadrature e filmarle in modo relativamente libero, senza uno storyboard predeterminato, con specifiche flessibili che a volte scoprivano il risultato di certe sequenze. tempo di registrazione . Si l'image possède une certaine spontanéité visuelle, Amalric s'attache en revanche à ce que les actrices jouent réellement leurs rôles, avec des dialogues et mouvements précis déterminés à l'avance sans « voler » des moments du fait d'une caméra relativement gratis. Questo lavoro è stato svolto principalmente per trasmissione orale diretta da Mathieu Amalric ai suoi attori durante lunghi allestimenti, senza prove, quindi durante la realizzazione di riprese successive delle scene durante le quali chiede agli attori di accelerare gradualmente il loro ritmo in ordine. ridurre la durata, ad esempio passando gradualmente da una dose della durata di 7 a 2 minuti o anche solo una. Riguardo a questo lavoro di recitazione, dichiara il regista, facendo un parallelo con le tecniche di improvvisazione del free jazz :
“Il compito era nascondere il lavoro. [...] Per improvvisare, dovete essere tutti all'unisono, avere gli stessi accordi e gli stessi luoghi in cui vi incontrerete. Tra questi punti d'incontro non c'è improvvisazione. Ci sono griglie determinate, come un'armonia "
- Mathieu Amalric, giugno 2011
Le fasi degli spettacoli sono state prodotte in condizioni utilizzando un pubblico reale invitato gratuitamente a partecipare in cambio di una rinuncia ai propri diritti di immagine, al fine non solo di rendere le performance più realistiche ma anche di poter reclutare, gratuitamente per un film a basso budget, un numero sufficiente di extra. Per riempire le sale, sono state necessarie dalle 500 alle 700 persone per ogni spettacolo. Tuttavia, Amalric voleva che queste scene venissero viste principalmente da dietro le quinte per non "uccidere l'azione [...] e far avanzare la storia" . Diversi set manager e comparse hanno raccontato, con emozione a pochi anni dalle riprese, la grande libertà e l'atmosfera folle delle ragazze della truppa sui set cinematografici ma anche il fatto che si sono comportate in modo identico fuori campo e non interpretando un ruolo. , sforzandosi semplicemente di essere "artisti sinceri [...] assumendo pienamente ciò che erano", rafforzati in questo dal regista.
Tra i luoghi degli spettacoli ci sono il Cabaret Electric a Le Havre , l'ex discoteca "VIP" (ribattezzata nel film "Cube") sul sito della base sottomarina di Saint-Nazaire , il "LC Club" il Banana Hangar e il Il club “Le Royal” di Nantes , e soprattutto il teatro Gold Cup di Rochefort , città che durante le riprese ha ospitato un gran numero di scene. A Le Havre, le scene dell'hotel sono state girate al Mercure du bassin du commerce e la scena del ristorante è stata girata in una griglia nella zona commerciale di Montivilliers . Vicino a Rochefort, la Pointe de la Fumée a Fouras è anche un sito utilizzato per le scene della seconda parte del film, in particolare la scena del supermercato. D'altra parte, si tratta di un albergo allora in disuso nella città di Dolus-d'Oléron , "il Grande Grande", trovato all'ultimo momento durante le riprese e la cui sequenza è stata scritta dal regista e dal suo team proprio la mattina del . le sue riprese, che è il luogo delle riprese della scena finale del Tour dovrebbe essere ambientato nella fiction sull'Île d'Aix , un'isola che la troupe ha raggiunto dalla Fata delle Isole III , una delle barche che assicurano il collegamento con il continente. Il vecchio porto di La Rochelle ospita due brevi scene all'aperto girate su Quai Duperré e Boulevard Delmas. A Parigi, i dintorni dei locali di France Télévisions e soprattutto il vero palcoscenico del programma Ce soir (ou Never!) Di Frédéric Taddeï sono stati utilizzati come sfondi per le scene notturne durante il veloce viaggio di Joachim Zand nella capitale. È anche nella capitale, rue de Ménilmontant , che è stata girata la scena che riunisce Joachim ei suoi figli in un'auto, così come all'ospedale di Broca per la scena in cui Joachim fa visita al suo ex amante in piena chemioterapia.
L'assemblaggio effettuato da 9 giugno a 17 luglio 2009di Annette Dutertre , redattore ufficiale dei fratelli Larrieu , si è svolto in due fasi: una prima versione del film è durata 3 ore e 15 minuti; inizialmente si riduce a 2 ore 48 minuti, poi dopo un periodo di riflessione di un mese e mezzo, Amalric decide durante una seduta finale in sala riunioni su3 settembreeliminare un certo numero di scene per riportare il film alla sua durata finale di 1 ora e 50 minuti. La maggior parte delle sequenze eliminate nella versione finale riguardavano scene degli spettacoli della troupe, al fine di trovare un equilibrio tra la finzione del film e il suo aspetto documentario. Due scene che coinvolgono da un lato il suo rapporto con i figli e dall'altro un duello verbale tra Joachim Zand e l'amico François sul tema "chi fa resistenza: chi se ne va o chi resta?" " Non sono stati anche mantenuti. Mathieu Amalric dichiara che Tournée è quindi un film costruito in tre fasi. Il primo passo rivela una situazione "paradisiaca" in cui la truppa dispiega la sua energia prima che sorga un problema. Per risolvere questo problema il personaggio di Joachim Zand vive in una seconda volta un "inferno" dovendosi tuffare nel cuore del suo passato (composto da Paris, l'amico e mentore arrabbiato, i bambini e l'ex amante), prima di rendersi conto nella terza fase il suo ritorno in paradiso all'interno di questa troupe che gli conferisce uno scopo.
Uscita | 5 luglio 2010 |
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Durata | 37:55 |
Genere | Compilazione |
Etichetta | Edizioni Jade |
Il tour è illustrato da una colonna sonora generalmente energica, in parte composta da cover di canzoni americane degli anni '60 e '70 e jazz da big band di Duke Ellington , Sy Oliver , Sonny Lester o Henry Mancini . Le composizioni originali del film sono interpretate da Suzanne Ramsey alias Kitten on the Keys che le accompagna al pianoforte durante il suo tour canoro per esaltare il suo spettacolo. L'uso della canzone Have Love, Will Travel composta da Richard Berry (come Louie, Louie ) e utilizzata in una versione del 1965 da The Sonics è stato particolarmente notato dalla critica. Al di là delle sue parole che illustrano particolarmente la ricerca del personaggio principale, costituisce l'inizio e soprattutto la fine del film dove il personaggio di Joachim Zand mette il record di Sonics e spinge il suo " grido primordiale " avendo finalmente trovato l'amore. il suo viaggio rispondendo così al comando iniziale del film. È stato Mathieu Amalric a imporlo davvero nella colonna sonora del Tour nonostante le riserve dei tecnici del suono che lo hanno criticato per la sua scarsa qualità dovuta in particolare alla saturazione dell'unica versione disponibile della registrazione. Il tema Moon River composto da Henry Mancini, e qui utilizzato in una versione di Liberace , è anche un doppio occhiolino, da un lato al film Diamonds on the sofa with Audrey Hepburn ma anche a Kings and Queen di Arnaud Desplechin che lo utilizza pezzo per accompagnare il personaggio di Nora, soprattutto alla fine del suo film in una scena interpretata da Amalric ed Emmanuelle Devos .
L'elenco dei titoli della colonna sonora è il seguente:
Nel gennaio 2011, il quotidiano online Rue89 classifica la colonna sonora del film nei venti migliori album pop-rock-electro dell'ultimo anno 2010.
Il poster del film è stato disegnato dall'illustratore Christophe Blain nel 2010. Raffigura un ritratto leggermente caricaturale di un piccolo Joachim Zand (Mathieu Amalric) in piedi tra le gambe di una vibrante spogliarellista "gulliveriana" sdraiata e orientata. l'aria e in guanti blu con stelle dello stesso colore che coprono i suoi seni. Lo sfondo del poster è rosso e il titolo è composto da lettere in maiuscolo giallo. Alain Korkos per il sito web @rret sur images analizza che questo poster è un tributo a quelli disegnati dall'artista e illustratore René Gruau (1909-2004) nel 1963 per il Moulin Rouge che presenta una ballerina di cancan francese in una posizione relativamente simile con esattamente la stessa composizione visiva e la stessa scelta dei colori. Questo poster e le sue fonti di ispirazione influenzeranno la grafica, i colori ei temi di quello del film The Venus in Fur (2013) di Roman Polanski , con Mathieu Amalric nel ruolo principale.
Quando il film è stato trasmesso per la prima volta in televisione in Maggio 2011su Canal + , è un poster alternativo e deviato del film che viene utilizzato per la campagna pubblicitaria nazionale del canale condotta dall'agenzia Euro RSCG con un poster per le strade, le metropolitane e gli autobus di tutta la Francia. Questo riprende un disegno grafico semplificato su uno sfondo rosa di un paio di gambe di una donna grassoccia da cui sporgono un naso e un paio di baffi di un uomo che tiene le ginocchia della ballerina con entrambe le mani con il sopratitolo "i cinefili preferiscono i turni" .
Il film è selezionato 15 aprile 2010di Thierry Frémaux in concorso ufficiale per il Festival di Cannes 2010 ed è il primo film presentato su13 maggio 2010subito dopo l'apertura della quindicina di Cannes. Quel giorno, Mathieu Amalric e l'intero cast delle attrici del New Burlesque hanno messo in scena lo "spettacolo" durante una notevole salita delle scale. La giuria del festival, presieduta quell'anno da Tim Burton , premia domenica23 maggio 2010il film per il premio alla regia (miglior regista). Diversi critici avevano sottolineato che il film aveva argomenti per sedurre il presidente della giuria. Tournée ha anche ricevuto il premio dalla Federazione Internazionale della Stampa Cinematografica (FIPRESCI) al Festival di Cannes . Stéphane Delorme stima nei Cahiers du cinéma alla fine della quindicina di Cannes che con Tournée e Des hommes et des dieux (premiato con il gran premio della giuria ) di Xavier Beauvois “questa edizione del festival di Cannes ha riunito la migliore selezione francese da tempo tempo ” .
Dopo la presentazione a Cannes, Amalric intraprende una serie di proiezioni in anteprima nelle province all'inizio di giugno, in particolare nell'ovest della Francia nelle città portuali menzionate nel film che sono Le Havre, Nantes, Saint-Nazaire e La Rochelle per l'inaugurazione del cinema CGR-Dragon. Il film è anche proiettato fuori concorso23 giugnoall'inaugurazione del Festival del cinema europeo di Bruxelles e del17 ottobreal Festival Internazionale del Cinema di La Roche-sur-Yon, di cui Mathieu Amalric è l'ospite d'onore e Mimi Le Meaux illustra anche il poster ufficiale.
L'uscita nazionale del film in Francia avviene il 30 giugno 2010su 159 schermi. Durante la sua prima settimana di attività, ha accumulato 172.154 voci con un rapporto di 1.082 voci per schermata, che è un ottimo inizio poiché, per confronto, Splice o Millénium 2 rilasciati la stessa settimana su 202 e 248 schermi rispettivamente per un totale di solo 137.963 e 115.493 voci (rapporti di 682 e 466 voci / schermata). Il primo mese di attività ha accumulato 402.520 spettatori per un massimo di 275 schermi che proiettano il film con una lenta erosione di presenze. A2 febbraio 2011, il film totalizza 536.261 spettatori in Francia, che per un film d'autore rappresenta un ottimo risultato. D'altra parte, in Svizzera , dove il film è stato sugli schermi da allora14 luglio 2010, il numero totale di ammissioni è solo di 9.722 ammissioni per due terzi nella parte francofona del paese e un terzo nella parte svizzero-tedesca. Il film ha anche totalizzato 12.004 spettatori in Belgio nel 2010 e 12.570 in Italia nel 2012.
Il film è stato acquistato anche da vari distributori europei, asiatici e americani che programmano uscite nazionali per tutta la seconda metà del 2010 per Russia, Gran Bretagna, Finlandia, Italia (in competizione ufficiale durante il Festival du Turin film ), Canada (durante il Festival du nouveau cinema de Montréal ), Brasile (durante il Rio de Janeiro International Film Festival ), Hong Kong (durante il French Film Festival), Taiwan e 2011 per gli Stati Uniti (a maggio durante il San Francisco Film Festival per l'Occidente Costa e26 giugnoin particolare durante il BAMcinemaFest della Brooklyn Academy of Music per la costa orientale).
Grazie al suo successo con quasi 540.000 spettatori registrati in Francia durante il periodo di operatività, tra la sua uscita e il mese di febbraio 2011, il film ha registrato un tasso di rendimento relativamente buono nelle sale del 44,2%, vale a dire il sesto miglior rendimento della classifica annuale (solo una trentina di film francesi nel 2010 avevano un tasso superiore al 25% considerato come "soglia d'onore" ). Convenzionalmente, per coprire i costi di produzione, i produttori di film devono successivamente integrare i risultati delle vendite di DVD, i diritti di trasmissione televisiva e le ammissioni internazionali.
La prima trasmissione televisiva del Tour ha avuto luogo11 maggio 2011su Canal + accompagnato da una campagna pubblicitaria di poster attorno al film. Il film è quindi previsto per le 12 e26 luglio 2012su Ciné + Premier , uno dei canali dedicati al cinema nel pacchetto digitale del gruppo Canal + .
La prima trasmissione in chiaro è del canale culturale franco-tedesco Arte che trasmette Tournée nella prima parte della serata su12 novembre 2012 (con un replay su 14 novembrenella terza parte della serata) nell'ambito del “Film Festival 2012”. In questa occasione, il film è seguito da una chat online con il regista sul sito web del canale e da un'esperienza di improvvisazione partecipativa (sotto forma di un gioco di ruolo a grandezza naturale condotto simultaneamente al Generator di Parigi e Berlino la notte dal 29 al30 ottobre) la continuazione del film di ventinove candidati selezionati in precedenza. Tournée è visto da 1.169.000 telespettatori in Francia, ovvero una quota di audience del 4,4% secondo Médiamétrie , che rappresenta un ottimo risultato per il canale culturale. Il film è poi la prima volta nel Canada su9 dicembre 2012sul canale Télé-Québec .
Durante la sua presentazione a Cannes, Le Monde pubblica una pagina intera sul film con un'accoglienza particolarmente entusiastica da parte di Jacques Mandelbaum che giudica il film come una "dissolutezza della carne e dello spirito, una gioia per gli occhi e per il cuore, un folle, poetico , gesto divertente, eccitante, disperato, insolente, miracoloso ” . Secondo Philippe Azoury per Liberation , Tournée “è stato uno dei pochi, se non l'unico [film], a federare entusiasmo. "E per Olivier Séguret dello stesso giornale " ha resistito alla memoria e si è ostinato sulla retina, nonostante la marea di film trascorsa dalla sera della sua proiezione alla stampa " ; opinione condivisa anche da altri critici. Olivier Séguret ha avuto, durante la sua proiezione in concorso, il14 maggio, ha già gratificato il film con commenti particolarmente elogiativi, scrivendo che "ci fa viaggiare con sorprendente eleganza e discrezione in quello che deve essere definito [...] il meglio del cinema francese" e ha giudicato che il regista Amalric ha fatto prova di "un accattivante finezza nella messa in scena " . François-Guillaume Lorrain per Le Point dice a de Tournée che è " un film bellissimo, divertente e triste, divertente, molto tenero, molto libero, tutto a pezzi, a cui lui [Amalric] assomiglia molto" . Éric Neuhoff su Le Figaro descrive il Tour come un "film ruvido ma toccante" e dice di Amalric "che è un regista e che se solo lo avesse fatto nella sua vita avrebbe già una" piccola "palma d'oro” . Il critico del New York Times sottolinea l'affinità con i film di Cassavetes, in particolare nei "dialoghi naturalistici" e "la bellezza e i cambiamenti tra il palcoscenico e il dietro le quinte" , pur garantendo al film "ritmi e obiettivi che gli sono propri". e al regista una vera “profondità”. Tra i giornali inglesi, The Daily Telegraph descrive il film come "divertente, intelligente e commovente - come Amalric - (...) sempre dinamico, con una strana sete di qualcosa di più nella vita" e The Independent sottolinea il suo "casual e improvvisato tocco che è vivamente convincente " .
Durante le sue uscite nazionali francesi e belghe il 30 giugno 2010, il film ha ricevuto una nuova serie di critici entusiasti e quasi unanimi, qualificandolo in particolare come un "film liquido" , "sensuale, poetico, divertente" , "comico e poetico" , "commovente e ammaliante" , o anche un film " vivo e nomade, un omaggio al coraggio degli acrobati e alla forza delle donne ” . Carlos Gomez in Le Journal du dimanche sottolinea che in Tour "il banale diventa sublime, il miserabile diventa poesia" e che "c'è finalmente il genio in questo modo di farci credere che tutto questo è naturale, quando dietro c'è in particolare il opera miracolosa di un direttore della fotografia che fa esattamente quello che vuole con la luce affinché la cornice diventi una foto, un dipinto e lasci un'impronta indelebile sulla retina ” . Dominique Païni per Les Cahiers du cinéma giudica che la performance di Mathieu Amalric “risieda nel suo tentativo riuscito di filmare i bordi dell'abisso dell'esaurimento, la rabbia di consumare le ultime briciole di energia” . Danièle Heymann paragona il film a un “road-movie esistenziale, un'ode energizzante e malinconica” , termini ripresi anche da Emmanuèle Frois in Le Figaro che vi vede “carne, desiderio, fantasia, malinconia, buffonata, surrealismo, poesia, cinema riferimenti che scivolano, improvvisati ” . La forza del film sta nella particolare visione del cineasta su questi corpi atipici e non standardizzati, evocando per la maggior parte dei critici lo sguardo di Federico Fellini , uno sguardo originale che per lo storico Georges Vigarello "deride gli standard, ingigantisce i corpi che potrebbero frenare gravità e rigonfiamenti ” . In quanto tale, il film e il suo regista sono stati qualificati come "femministe" in tutta la dimensione positiva del termine. Jacques Morice in Télérama e Serge Kaganski in Les Inrockuptibles, dal canto loro, tracciano un parallelo con la “libertà aerea, falsamente improvvisata” del regista Jacques Rozier, di cui Amalric usa lo “stile libero, la fuga improvvisa”. Questa fonte di ispirazione è stata confermata dal regista. Il parallelo con una costruzione del film simile a quella di un brano jazz, cioè attorno a un tema, improvvisazioni e una libertà di gioco data agli attori, è sottolineato anche nell'Annual film of the Fiches du cinema che salutiamo il "lavoro di un appassionato di cinema, fedele a una certa idea di cinema francese". Infine, per Fabien Bradfer del quotidiano belga Le Soir , che saluta con entusiasmo il lavoro del regista-attore di Amalric, Tournée è “volontariamente piena di disordine, calorosamente umana e forte in un'insolenza spesso portata con derisione, [un] film [dove] soffia una libertà che fa molto bene ” . Durante la sua trasmissione sulla televisione del Quebec inDicembre 2012, la stampa scritta sottolinea che il film è “sia nella sostanza che nella forma, una proposizione decisamente originale e libera”.
Nel Regno Unito , l'uscita del tour nazionale , il10 dicembre 2010Precede di una settimana quella del Burlesque di Steve Antin , con i ruoli principali Christina Aguilera e Cher , risultando in un inevitabile confronto tra i due film e le loro trattazioni radicalmente diverse dello stesso soggetto. Con l' approccio “ Hollywood glamour” di Burlesque , che sceglie di presentare essenzialmente sotto forma di musical il punto di vista classico dello spettatore che assiste ad uno spettacolo formattato nei suoi codici e nei suoi corpi, il critico di The Independent si oppone alle scelte di 'Amalric che "evita gli archetipi di Hollywood di far ballare le ragazze kitsch e ha optato per un approccio più oscuro che va al cuore [del] costante fascino del burlesque e dei suoi ballerini" avendo fatto la scelta, che lui descrive come "Masterstroke", di filmare una vera troupe di ballerini new burlesque con "corpi veri" e non "attrici magre che Hollywood ama mettere sullo schermo" a giudicare che sono le "vere star" del film. Anche il film è stato recensito entusiasticamente quando è uscito in Italia nelmarzo 2011sottolineando che Tournée è "un road movie che esalta la confusione, l'energia creativa, la devozione allo spettacolo, ai treni e agli hotel di terza classe" . Quando viene rilasciato in Spagna nelMaggio 2011, il critico di La Vanguardia aggiunge alla parentela con il cinema di Cassavetes quella di Due ragazze sul tappeto (1981) di Robert Aldrich , usando "lo stesso tono di tristezza e saggezza per creare un clima" e qualifica il "lavoro molto personale, mirabilmente trasmesso, quasi un capolavoro ” . Per il critico di El País , che lo analizza più a fondo, questo "quarto film straordinario" di Amalric gioca con la "controcultura del corpo" che "non ha niente a che fare con la lussuria ma con l'identità" in un "attivista, approccio esigente, politico e ribelle ” . Durante la rassegna cinematografica per il 2012, tre dei sei critici del giornale La Nación classificato Tournée nella lista dei dieci migliori film stranieri rilasciati in anno in Argentina; il film ha avuto anche una buona accoglienza nel 2013 sulla stampa uruguaiana.
Tra le poche recensioni negative, quella di Filmsactu.com deplora la mancanza di ritmo e considera il film "irregolare [...] ma innegabilmente sincero e visivamente ispirato" . Lo stesso commento è fatto da Le Nouvel Observateur per il quale "il film ha qualche titubanza [ma che] sono parte integrante del suo fascino folle e persistente" . Il critico dell'Hollywood Reporter riprende questa opinione, giudicando che "pochi momenti toccanti non riscattano questo racconto di redenzione un po 'troppo soft" e che il film non dovrebbe incontrare un successo commerciale al di fuori della Francia e in particolare negli Stati Uniti ; quest'ultima opinione è condivisa anche dal critico di Screen , oltre che da quello del Guardian che giudica il film "troppo fugace e troppo leggero [...] per essere un successo" pur riconoscendone la "leggera malinconia" . Per il critico di Time Out (Londra) , anche se Amalric è "frenetico e molto affascinante" la "scenario e la sua recitazione non sono mai abbastanza convincenti per far credere nel suo conflitto di uomo diviso tra il suo passato e il suo presente" se si considera che le scene migliori sono quelli che coinvolgono le attrici di New Burlesque. D'altra parte, Alain Riou durante il programma radiofonico Le Masque et la Plume si rammarica che “le attrici siano totalmente sacrificate e servono a promuovere” . Infine, Jean-Luc Porquet in Le Canard enchaîné è il più duro nel qualificare il film come "matto e difficilmente torrido chi non sa dove sta andando ma ci sta andando di buon passo", stimando eccessivo il prezzo della regia ottenuta a Cannes proprio come inoltre il critico spagnolo della radio nazionale Cadena COPE .
Complessivamente il film ottiene negli aggregatori di recensioni cinematografiche anglofone, l'83% di giudizi favorevoli, con un punteggio medio di 6,6 ⁄ 10 sulla base di 18 giudizi raccolti sul sito Rotten Tomatoes .
Tour ottiene due premi al festival di Cannes inMaggio 2010 : il premio alla regia e il premio FIPRESCI per il miglior film. Ma al di là di questo primo concorso che ha avuto luogo prima della sua diffusa uscita sul grande schermo, il film viene poi selezionato per diversi premi nazionali e internazionali. Il9 settembre 2010, l'Accademia del cinema europeo annuncia che Tournée è uno dei quattro film selezionati (in un elenco di 46 film europei consigliati in totale) per rappresentare la Francia per l'assegnazione dei Premi del cinema europeo 2010.24 novembre 2010, Tournée è uno degli otto film selezionati per il Premio Louis-Delluc 2010 e il 18 dicembre Mathieu Amalric è nominato per il Premio Lumière come miglior regista . Tuttavia, in nessuno di questi tre concorsi il film riceve alcun premio.
Il 21 gennaio 2011, L' Accademia di Cesari annuncia che giro è chiamato in sette categorie per il 36 ° cerimonia di del film di Cesare tenuto il25 febbraio 2011al Théâtre du Châtelet , facendo del film il quarto in totale di nomination, dietro in particolare alle undici di Des hommes et des dieux di Xavier Beauvois . Tra le nomination più importanti, il film è stato selezionato per il César per il miglior film , il César per il miglior regista , il César per la migliore sceneggiatura originale e il César per la migliore fotografia . Il film non riceve infine alcun César ma i suoi due principali produttori, Yaël Fogiel e Laetitia Gonzalez , vengono comunque premiati dall'Accademia di César con il premio Daniel Toscan du Plantier che premia i migliori produttori dell'anno passato. Il premio viene comunque consegnato in una serata a margine della cerimonia di Cesare.
Il 7 febbraio 2011L' unione francese dei critici cinematografici premia i suoi premi annuali , per fare un giro del prezzo del singolare film francese (che premia una coproduzione maggioritaria francese). Quando è stato annunciato il Masque et la Plume Listener Prize , il20 febbraio 2011, Tournée si classifica al secondo posto tra i migliori film francesi più apprezzati dagli ascoltatori del programma France Inter , dopo Des hommes et des dieux, che anche quest'anno vinse il premio principale.
Mathieu Amalric ha anche ricevuto nella primavera del 2011 il premio come miglior attore, per il ruolo di Joachim Zand, durante il RiverRun International Film Festival che si tiene ogni anno a Winston-Salem , North Carolina , Stati Uniti .
Anno | Cerimonia o premio | Prezzo | Categoria / Laureati |
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2010 | Festival del cinema di Cannes | Premio del regista | Mathieu Amalric |
Premio FIPRESCI | concorrenza | ||
2011 | Cesare del cinema | Premio Daniel Toscan du Plantier | Yaël Fogiel e Laetitia Gonzalez |
Sindacato francese di critici cinematografici | Premio dell'Unione | Premio francofono per il cinema singolare | |
RiverRun International Film Festival | Premio per il miglior attore | Mathieu Amalric |
Anno | Cerimonia o premio | Categoria | Nominato |
---|---|---|---|
2010 | Premio Louis-Delluc | Miglior film | |
2011 | Premio Luce | Miglior regista | Mathieu Amalric |
Cesare del cinema | Miglior film | Mathieu Amalric (regista), Laetitia Gonzalez e Yaël Fogiel (produttori) | |
Miglior regista | Mathieu Amalric | ||
Il miglior scenario | Mathieu Amalric, Philippe Di Folco , Marcelo Novais Teles e Raphaëlle Valbrune-Desplechin | ||
Miglior fotografia | Christophe Beaucarne | ||
Miglior montaggio | Annette Dutertre | ||
Miglior suono | Olivier Mauvezin, Séverin Favriau e Stéphane Thiébaut | ||
I migliori costumi | Alexia Crisp-Jones | ||
Stelle d'oro del cinema francese | Miglior film | ||
Miglior regista | Mathieu Amalric |
Tournée è un film che si concentra su diversi tipi di look, che siano sul corpo, sul gruppo o sui paesi. Lo sguardo centrale del film è nella messa in scena del “corpo femminile ampio, esposto, ondulato e desiderabile” come sottolinea lo storico Georges Vigarello in un articolo di analisi dedicato al film a Marianne . Secondo lui, il film volta le spalle, denuncia anche la promozione di corpi standardizzati e perfetti che sono la norma nelle società occidentali e in particolare nel cinema. Mathieu Amalric dimostra, con un approccio che molti critici hanno qualificato come " Fellinian " e paradossalmente rivelando un massimo dei corpi, che queste donne sono belle e attraenti e che il loro pubblico, entusiasta, è conquistato al punto che una normale cassiera di Supermercato sognava di diventare una ballerina della troupe seguendo la sua infatuazione per lo spettacolo e la liberazione personale che queste donne le offrivano. Il regista ha affermato in numerose occasioni che esistono due tipi di burlesque: quello ad esempio di Dita von Teese , caratterizzato da corpi perfetti e rivolto principalmente agli uomini per il suo approccio glamour e hollywoodiano, e quello - che è appunto l'originale - più politico e umoristico di quanto Amalric scelse di mostrare nelle sue "imperfezioni" e di conseguenza nel "pericolo di presentarlo". Allo stesso modo, un lavoro simile viene fatto per il personaggio di Joachim Zand che a poco a poco inizia a guardare le sue spogliarelliste in modo diverso al punto da essere commosso da loro da dietro le quinte e infine innamorarsi di Mimi Le Meaux, lui che si confessa dopo l'amore. "mi avevi nascosto tutto questo". Vigarello suggerisce che sotto lo sguardo di Amalric, queste donne, dichiaratamente grasse, non sono “accasciate” e che “energia, correttezza dei gesti e voluttà” hanno spostato il cursore della seduzione e del successo. Questo messaggio liberatorio del corpo delle donne deve essere messo in prospettiva con l'impegno politico durante la rinascita del New burlesque negli anni '70, che è stato fortemente influenzato dal movimento lesbico gotico e che rimane un movimento femminista . Le ragazze della troupe non si mostrano solo, rivendicano il loro posto, le loro scelte artistiche, usano i loro corpi come "vettore politico" e affermano la loro autonomia, anche nei confronti del loro produttore che sopporta e assiste più di lui. piombo, in quella che Vigarello qualifica come “sovranità raddoppiata dei corpi femminili che si impongono in maestà: deliberata affermazione personale aggiunta a quella dei gesti, dei sensi e dei passi”. Da questo nasce un litigio tra Joachim Zand e queste ragazze che Mathieu Amalric ha voluto mettere al centro del suo film e che viene illustrato visivamente dalla locandina del film che lo ritrae lillipuziano e dominato dal gigantesco corpo di Dirty Martini. Certamente dominato da queste creature felliniane, e dalle donne in generale (la sua ex moglie e il suo ex amante hanno più presa su di lui che il contrario), Joachim Zand cerca tuttavia di ribellarsi, anche se significa essere offensivo, rimproverando loro la loro "banale e sciocco" e la loro "mancanza di talento" nel corridoio di un albergo impersonale.
Il secondo livello di visuale è quello incentrato, per soli quattro giorni, sul gruppo che costituisce questa troupe di music hall durante un frammento di un tour. Per questo, Mathieu Amalric ha scelto un approccio cinematografico quasi documentaristico deciso dalla fase di scrittura del progetto: Tournée si ispira alla testimonianza letteraria di Colette sulla propria esperienza del palcoscenico e dei tour in Francia negli anni '10 . Ciò si manifesta nella sua disponibilità a filmare gli spettacoli non dal punto di vista dello spettatore ma da dietro le quinte. Sceglie di mostrare un bel po 'di scene degli spettacoli rispetto alla lunghezza del film, solo 17 minuti su 110 minuti totali, ma si sforza di ritrarre le emozioni che attraversano il gruppo attraverso le sue individualità, nelle loro gioie ed eccitazione, la loro intimità, ma anche “la loro stanchezza e il senso di esilio perpetuo”. Amalric desiderava anche non cadere in un documentario individuale sulla loro vita, sul loro passato o sul viaggio che li ha portati a quello che sono. Lo spettatore del film è totalmente inconsapevole della propria storia individuale e può solo immaginarlo. L'obiettivo di Amalric e del suo direttore della fotografia Christophe Beaucarne era quello di rimanere nella finzione utilizzando, da lontano e come atmosfera, lo spettacolo percepito dal punto di vista di Joachim Zand e non da quello dello spettatore. Rafforzando questo aspetto "preso dalla vita", l'opera cinematografica di Amalric è stata fortemente ispirata da quella di John Cassavetes . Diverse scene di backstage sono come tali direttamente ispirate a quelle di Assassinio di un bookmaker cinese , con il culmine della scena in cui Zand annuncia alle sue figlie, come il personaggio di Cosmo Vitelli da Cassavetes, cattive notizie attraverso il microfono nell'auditorium. Prende anche in prestito il suo approccio naturalistico ai dialoghi, che non erano interamente scritti nello scenario - per esempio la lite tra Joachim Zand e il suo amico François riprende e modula gli insulti epistolari reali che François Truffaut e Jean si sono scambiati. -Luc Godard durante il loro litigareMaggio 1973- e mescolare indifferentemente francese e inglese nella stessa frase, così come il ritmo e la fluidità dell'uso della macchina fotografica. L'influenza della Nouvelle Vague è anche notata dallo storico del cinema Noël Simsolo nel suo Dictionary of the New Wave (2013) che “sa del marchio segreto di Jean Renoir , così come [di] parentela con Demy , Rozier ed Eustache , anche se il tuo tono e il tuo stile rivelano l'evidenza [di] originalità creativa ”.
Il terzo livello di vista è quello portato da queste donne americane sulla Francia, così come da Joachim Zand, e dallo spettatore, sugli Stati Uniti. È forse l'aspetto più complesso perché risulta da una doppia fantasia o meglio da una fantasia reciproca che Amalric ha voluto descrivere con quella che lui stesso definisce "straordinaria astuzia" utilizzando la tecnica. De Montesquieu in Lettres persanes per “portare un prospettiva straniera al proprio paese ”. Se appare ovvio che Joachim Zand abbia visto i film americani degli anni Settanta, e quelli di Cassavetes in particolare, al punto da assumere a pieno titolo il ruolo di manager di Cosmo Vitelli, resta il fatto che il suo fascino per gli Stati Uniti è soprattutto un modo per lui di tornare in Francia dalla porta di casa, con uno spettacolo americano esotico, e che usa queste ragazze anche per la sua ambizione personale "prosciugando le loro energie". Da parte loro, i membri della troupe si sono imbarcati in questo tour in Francia probabilmente a causa delle loro stesse fantasie sulla terra del Moulin Rouge e Joséphine Baker come suggerisce Amalric nelle sue interviste, anche se alla fine non vedono nulla del luoghi in cui si verificano tranne alcuni alberghi piuttosto impersonali e sordidi sobborghi di città di provincia. Parigi è solo una lanterna sventolata da Joachim Zand, che nonostante tutto resta il loro “principe ranocchio”, dando vita così a un altro cliché americano sui francesi.
Anche se "Burlesque" è nata in Francia - in particolare dal 1894 al Divan Japonais , un centro nei rue des Martyrs a Parigi , e in Inghilterra alla fine del XIX ° secolo - è sulla costa occidentale degli Stati - Stati a Los Angeles che la disciplina è rinata intorno al 1995 sotto l'impulso di Velvet Hammer Burlesque ed è stata descritta come "New" o "Neo". Il suo messaggio diventa quindi molto più politico: ora satirico e apertamente femminista, il New Burlesque si afferma come un approccio artistico teatrale che combatte contro le immagini di donne proposte dai media e dai codici sociali del momento, soggetto ai canoni della magrezza, delle apparenze artificiali e chirurgia estetica. Ha riconquistato un piccolo posto sui palcoscenici francesi a metà degli anni 2000, ma è stato il successo di critica, media e pubblico del film Tournée a far luce su questa disciplina della danza e del teatro politico e sta attualmente partecipando alla sua diffusione. pubblico. Pertanto, la troupe cinematografica nel suo insieme è prevista per la nona edizione del festival TempsImages a La Ferme du Buisson , seguita da un tour in Francia dall'autunno 2010 alla fine della primavera 2011, inclusa una serie di spettacoli che hanno avuto un ottimo successo per tre settimane al Théâtre de la Cité internationale di Parigi nell'inverno 2010-2011 e per alcuni giorni al Cent Quatre e La Rochelle , in un batter d'occhio due anni dopo le riprese e un anno dopo la presentazione del film a Cannes. Questi riproducono la maggior parte dei numeri presentati a Tournée , e che erano preesistenti ad essa, inoltre utilizzando simultaneamente immagini del film ma anche scene tagliate durante il montaggio ed elementi della sua realizzazione .
Questo revival del New Burlesque legato al film ha avuto un effetto notevole anche in Italia dove Miss Dirty Martini si è esibita per diversi giorni innovembre 2010al Teatro Olimpico di Roma ed è stata fotografata da Karl Lagerfeld per il marchio Chanel su V Magazine . A Parma , in occasione dell'uscita del film inmarzo 2011una notevole mostra fotografica è stata dedicata a questo stile di spettacolo. Napoli è diventata anche una città centrale per la disciplina con un'importante sezione ad essa dedicata dal 2008 durante il Napoli Teatro Festival Italia e in cui si sono esibiti gli artisti del film. Da parte loro, Mimi Le Meaux e Kitten on the Keys hanno realizzato la copertina del primo numero del 2011 di Les Inrocks in cui ripercorrono la loro visione dell'anno passato e la troupe nella sua interezza è stata considerata dalla rivista L 'Express come una delle dieci personalità dell'anno cinematografico 2010.3 luglio 2011, Nel corso dei 23 rd Eurockéennes de Belfort , l'intero esegue pellicola troupe con il cantante Philippe Katerine e il quartetto jazz "Francesco e dei suoi pittori" guidati da François Ripoche sul palco del La Plage durante una carta bianca data loro dagli organizzatori del festival. Fino al 2013, la troupe ha continuato a presentare il suo spettacolo in Francia, in particolare per dieci giorni al Théâtre des Célestins di Lione e durante una tournée a est al Grand Théâtre de Dijon , Dole e Strasburgo , dimostrando la persistenza del "New Burlesque ”Fenomeno in Francia a più di tre anni dall'uscita del film. Nell'autunno del 2013, il direttore artistico della troupe, Kitty Hartl, ha invitato l'artista visivo francese Pierrick Sorin a far rivivere lo spettacolo integrando il proprio lavoro che si basa su "mestieri visivi e poetici" dando una nuova "colorazione alla concetto. ".
Al di là della conquista di un pubblico in Francia che assiste sempre di più a questo tipo di spettacolo, è anche il numero di praticanti che sembra essere aumentato notevolmente dal 2010, grazie alla scoperta del film, con una mania principalmente con le donne trentenni, rotondi e precedentemente complessi che trovano nell'apprendimento e nella pratica della disciplina un modo per assumere la propria immagine, suonarla e disinibirsi. Durante il periodo 2010-2012, risulta che i corsi di New burlesque, che sono accessibili in Francia a Parigi (in particolare con Gentry de Paris che ha creato "L'École supérieure de Burlesque" e Juliette Dragon che con "Les Filles de Joie ”Danno lezioni a La Bellevilloise ) ea Lione, vedono aumentare notevolmente il numero dei loro studenti, così come il numero di troupe dilettanti influenzate dall'immagine di quella della Tournée , che è diventata un riferimento riconosciuto e persino rivendicato.