revolver (album)

Album dei Beatles britannici

Rubber Soul
(1965) Una raccolta di vecchi successi dei Beatles
(1966)

Album dei Beatles nordamericani

Ieri e oggi
(1966) Magical Mystery Tour
(1967)

single

1. Yellow Submarine / Eleanor Rigby
   Rilascio: 5 agosto 1966

Revolver è il settimo album dei Beatles , pubblicato il5 agosto 1966nel Regno Unito e tre giorni dopo negli Stati Uniti , con una songlist leggermente diversa. Registrato nell'arco di tre mesi, è spesso considerato un album importante della loro carriera e uno dei più influenti di tutti i tempi dalla critica, incluso il numero 11 nella lista dei 500 Greatest del 2020. Gli album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone e terzo posto, nella graduatoria del 2003.

Revolver conferma la svolta nello stile musicale dei Beatles iniziata con Rubber Soul . Abbandonando la loro immagine di "bravi ragazzi", i Beatles segnano con questo album l'inizio dell'era psichedelica . La loro creatività artistica è sfrenata e continuerà con il prossimo album, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , nel 1967 . I Beatles sono in un periodo in cui le tournée incessanti lasciano il posto al lavoro continuo in studio.

Storico

Contesto

Con Revolver , registrato presso gli studi EMI tra il 6 aprile e il20 giugno 1966, I Beatles sono diventati un vero gruppo di studio e si sono allontanati sempre di più dal palco. Colpiscono a questo proposito due esempi: da un lato, nessuna delle quattordici canzoni dell'album è praticamente concepita, pensata o solo adatta ad essere suonata dal vivo in pubblico (nella configurazione due chitarre, un basso e una batteria), e nessuno di loro era del gruppo durante i loro ultimi concerti in Germania, Giappone, Filippine e Stati Uniti quell'estate (con la notevole eccezione di Paperback Writer , una canzone inseparabile dal periodo di produzione di questo album, ma pubblicata indipendentemente come un singolo ). Quando invece entrano in studio per la prima sessione di registrazione dei Revolver , la traccia che affrontano non è altro che Tomorrow Never Knows , dove verrà implementato tutto ciò che si può fare con la tecnologia dell'epoca, e anche molto di più.

Sulla scia di Rubber Soul ( 1965 ), i Beatles possono andare sempre più lontano nell'innovazione tecnica e creativa e liberarsi da tutte le regole. Il produttore George Martin spiega: “In studio, le loro idee sono diventate molto più efficaci. Cominciavano dicendomi cosa volevano, e poi mi chiedevano altre idee e altri mezzi per tradurre quelle idee. Ascoltando Revolver , puoi vedere che i ragazzi ascoltavano molti dischi americani e poi chiedevano: "Possiamo ottenere quell'effetto?" ". Volevano che facessimo cose estreme, ma questa volta nel mix hanno usato l' equalizzazione il più possibile  : volevano un suono molto nitido per gli ottoni , ma hanno anche eliminato tutti i bassi. Stavamo usando l'intero registro EQ sull'unità e, se ciò non bastasse, lo avremmo riportato su EQ per sfruttare. Stavamo ottenendo i suoni più strani, qualcosa che i Beatles amavano e funzionavano all'epoca” .

Registrazione

“Incredibilmente, tutte le tracce di Revolver sono state create in studio, davanti ai nostri occhi. I Beatles non avevano mai provato prima, non c'era stata alcuna pre-produzione. Che esperienza straordinaria è stata vedere ogni canzone svilupparsi e fiorire confinata tra queste quattro mura! Quasi ogni pomeriggio John o Paul o George entravano con un foglio di carta scarabocchiato con testi o una sequenza di accordi, e in un giorno o due avevamo una nuova meraviglia su nastro. Ogni volta, ho pensato Wow, come sarà il prossimo? , che mi ha dato la voglia di rendere il suono ancora migliore per cercare di andare oltre ciò che avevamo già fatto”

- Geoff Emerick

Accanto a George Martin e ai Beatles, debutta un giovanissimo tecnico del suono : Geoff Emerick , 19 anni. Sin dall'inizio cambierà il modo di registrare la batteria posizionando i microfoni più vicini alla batteria, "assordando" la grancassa con l'aiuto di vestiti posti all'interno (lo stesso giorno del suo ingresso).6 aprile 1966) e basso, utilizzando come microfono un altoparlante posto davanti all'amplificatore. Emerick ignora volutamente le rigide regole stabilite negli studi EMI e si mette interamente al servizio dei Beatles desiderosi di sperimentazione. Per loro un altro membro dello staff tecnico della EMI, Ken Townsend, inventa il modo per non dover più raddoppiare la propria voce, Automatic double tracking , e da esso inventa il flanger .

Si ritiene che I'm Only Sleeping contenga il primo assolo di chitarra invertito (interpretato da George Harrison ) - ovvero proprio in compagnia di Rain registrato pochi giorni prima, la prima band che suonava musica capovolta - la storia del rock . Su come è stato scoperto questo effetto, Paul McCartney fornisce la sua versione. Secondo lui, la band stava registrando l'assolo di chitarra di George Harrison quando il tecnico responsabile del registratore ha capovolto il nastro:

La versione data da John Lennon e George Harrison è diversa. È infatti John che avrebbe accidentalmente innescato a ritroso, a casa, il nastro funzionante del brano Rain registrato pochi giorni prima I'm Only Sleeping , e sarebbe tornato in studio felice del suo ritrovamento. Possiamo sentirlo cantare al contrario alla fine di Rain , George Harrison che si occupa di trasformare il saggio di chitarra su I'm Only Sleeping .

Altro esempio di novità è Tomorrow Never Knows (“Il domani non si sa mai”, ennesimo incidente linguistico di Ringo Starr ). Prima traccia registrata ma ultima traccia Revolver , questo è un caso particolare: suonato su un solo accordo (il C), inclusi loop sonori preparati da Paul, nastri capovolti, accelerati, mixati dal vivo con più registratori in serie gestiti da altrettanti tecnici del suono - una decina - inviando i loop on demand al mixer, apre l'era del rock psichedelico e può essere considerato anche come il precursore della techno . La bravura di George Martin e dei tecnici del suono degli studi EMI - a cominciare da Geoff Emerick - arriva fino a soddisfare le richieste di John Lennon, volendo che la sua voce evochi quella del Dalai Lama che canta dalla cima di una montagna. Risolvono questo effetto suonando la voce di John attraverso l'altoparlante rotante di un organo Hammond , l'“altoparlante Leslie”. Questo gira intorno per dare al suono dell'organo un effetto rotante, e fa sembrare la voce di John emergere dall'aldilà. “Di tutte le canzoni dei Beatles, questa è quella che non potrebbe essere riprodotta: sarebbe impossibile remixare la band oggi esattamente come facevamo allora; il “happening” dei nastri in loop, quando compaiono e poi scompaiono molto velocemente nelle fluttuazioni del livello sonoro sul mixer, tutto questo è stato improvvisato. " Eppure disse George Martin.

Pubblicazione e ricezione

Il revolver si estrae5 agosto 1966, Poco dopo la Beach Boys ' Pet Sounds , e dal momento che questo record dal Stati Uniti era una sorta di risposta a Rubber Soul , Revolver è come la risposta dei Beatles. Revolver è un grande successo commerciale su entrambe le sponde dell'Atlantico. Con questo album, i Beatles hanno eguagliato il record di 7 LP di Elvis Presley per il numero uno nelle classifiche. Nel Regno Unito , l'album in cima alla classifiche su13 agosto 1966e vi rimane per 7 settimane consecutive. Questo è il secondo album più venduto del 1966, dietro The Sound of Music , la colonna sonora del film La Mélodie du bonheur . Da notare che il podio è completato da Rubber Soul , l'album immediatamente precedente dei Beatles. Il successo è simile negli Stati Uniti dove l'album rimane in vetta alle classifiche per sei settimane . Ora è certificato 5 volte disco di platino dalla RIAA

Nel agosto 1967, Ray Davies , leader dei Kinks , dice ciascuna delle canzoni dell'album nella rivista Disc and Music Echo . Il risultato, secondo lui, è misto: da una parte qualificando Yellow Submarine come follia e Taxman come una canzone un po' limitata, apprezza ancora Here, There and Everywhere , I'm Only Sleeping e Good Day Sunshine , quest'ultima per lui, un vero ritorno a casa per i Beatles. In definitiva, Davies dice di preferire l'album precedente, Rubber Soul , a Revolver .

Tuttavia, l'album è considerato uno dei più importanti nella storia del rock, ed è onorato nelle varie classifiche di riviste come Rolling Stone o Time Magazine . Occupa anche il primo posto su Q Magazine e VH1 . PopMatters descrive l'album come "il lavoro dei membri del più grande gruppo di musica pop, al top del loro gioco e consapevoli di esserlo". The AllMusic lo considera "l'ultimo album del pop moderno, anche dopo Sgt Pepper'. Nel 2014, L'Osservatore Romano , l' organo ufficiale del Vaticano , ha addirittura piazzato il record al primo posto dei 10 migliori album pop della storia. È anche citato nel libro di riferimento di Robert Dimery The 1001 Albums You Must Have Listened in Your Life e in un numero considerevole di altri elenchi.

Questo successo, sia critico che commerciale, ha spinto altri artisti a coprire l'album nella sua interezza:

• Revolver Jazz di Don Randi Trio (Copertina, 1966 );
• La Suite Revolver di Bozo Allegro (Marx Music, 1998 );
• Revolver Reloaded da vari artisti (Mojo Records, 2006 ).

Caratteristiche artistiche

Evoluzione creativa

“Se Rubber Soul era l' album dell'erba , Revolver era l' album dell'acido . "

- John Lennon

Nel 1966 , i Beatles sono cresciuti. Frequentano club e discoteche alla moda, dove escono con i migliori artisti, tra cui gli Stones e gli Animals . Essi istruire Barry Miles, una figura importante nella Londra metropolitana di scena , di inviare loro le più recenti pubblicazioni d'avanguardia. Paul McCartney in particolare è interessato alla vita culturale di Londra, ora che vive lì, e apre l' Indica Art Gallery con John Dunbar e Peter Asher; ascolta gente come Karlheinz Stockhausen e va a vedere le commedie. George Harrison , che di recente ha assistito a un concerto di Ravi Shankar , si è appassionato alla musica indiana - che nel 1966 ha definito "l'unica grande musica di oggi" - e ha portato con sé gli altri Beatles. La psichedelia , movimento contro la cultura legato all'uso di droghe allucinogene , propagato da personaggi come Timothy Leary e Owsley Stanley . Pertanto, l'intero contesto dell'epoca influenzerà ampiamente le composizioni dei Fab Four , le ispirerà e le aprirà ad altri orizzonti.

Per molto tempo, il repertorio dei Beatles consisteva esclusivamente di canzoni convenzionali su ragazze e amore. La loro prima canzone a deviare da questa regola è Nowhere Man , pubblicata sull'album Rubber Soul alla fine del 1965. Con Revolver questa tendenza si conferma, e la galleria di temi e personaggi si allarga ulteriormente. Sono discussi: un esattore delle tasse, un bigotto solitario, sonno e pigrizia, il capitano di un sottomarino giallo, un medico dubbioso e persino il Libro tibetano dei morti. Con poche eccezioni, i testi di Revolver sono direttamente ispirati alle esperienze personali dei Beatles, a differenza dei loro primi giorni in cui generalmente tendevano a immaginare le situazioni nelle loro canzoni. Si volta quindi una pagina nella storia del gruppo, i cui membri sono all'apice della loro collaborazione e coesione.

All'interno del tandem Lennon / McCartney , tutte le canzoni sono ancora scritte in collaborazione, ma la zampa del loro autore principale è chiaramente visibile. A questo punto nel loro comune viaggio di songwriting, uno esce con una canzone che è praticamente finita, e l'altro porta il suo tocco, per un ponte , per un'idea musicale o testi aggiuntivi. Questo può continuare in studio, dove, ad esempio, tutti gli incredibili loop sonori (alcuni dei quali sembrano gabbiani) udibili in Tomorrow Never Knows sono opera di Paul.

John Lennon è al suo meglio, e innova in particolare con I'm Only Sleeping - un manifesto di pigrizia - dove l'assolo di chitarra è suonato al contrario. Molto concentrato sul consumo di LSD , trasmette le sue esperienze della droga in tre canzoni dell'album. Il dottor Robert racconta la storia - vera - di un medico di New York pronto a prescrivere tutte le pillole che gli vengono chieste. Un viaggio a Los Angeles è all'origine del suo She Said She Said mentre il creativo Tomorrow Never Knows , scritto in acido, si occupa dei precetti del buddismo tibetano. Infine firma And Your Bird Can Sing , una piccola canzone nel più puro stile psichedelico, che riprende e sviluppa effetti per chitarra apparsi discretamente solo alla fine di Ticket to Ride .

Paul McCartney, dal canto suo, si afferma come talentuoso melodista, sulla strada che lo porterà a diventare presto la figura armonica dominante del gruppo. Compone tre delle sue canzoni più belle, con For No One , Here, There and Everywhere ed Eleanor Rigby . Evoca nei primi due la sua relazione con Jane Asher  : mentre For No One è tratto da un litigio, Here, There And Everywhere , con armonie vocali ispirate ai Beach Boys , riflette l'amore ideale. Eleanor Rigby parla di una vecchia signora solitaria che lavora in una chiesa e nella canzone vengono utilizzati solo strumenti musicali da camera. McCartney scrive anche per Ringo Starr uno dei classici del gruppo, Yellow Submarine , che sarà all'origine dell'omonimo film e della relativa colonna sonora due anni dopo. Eleanor Rigby e Yellow Submarine vengono anche rilasciati come singolo "a doppia faccia" contemporaneamente a Revolver . Questo singolo rimarrà in cima alle classifiche britanniche per quattro settimane. "Macca" è anche l'autore di Good Day Sunshine , canzone solare à la Lovin' Spoonful , e Got to Get You into My Life , canzone ispirata al Soul e più in particolare al "Motown sound" dove, ad immagine del suo compagno Lennon, fa allusioni alla droga.

George Harrison non si fa da meno e compie un nuovo passo nella sua carriera di cantautore , proponendo tre composizioni più riuscite delle precedenti, compreso il titolo che apre l'album, Taxman . Il sitar , già ascoltato in Norwegian Wood , lo sedusse; la sua ammirazione per l'India, che non ha mai lasciato indietro, diventa evidente con Love You To , composto appositamente per lo strumento indiano. Infine firma Voglio dirti , dove esprime la sua difficoltà nell'esprimersi con le parole.

Copertina e titolo

La copertina dell'album è opera di Klaus Voormann , amico dei Beatles sin dal loro debutto ad Amburgo . Ogni Beatle è disegnato a mano, in uno stile ispirato da Aubrey Beardsley (esposto a Londra nel 1966), con da sinistra a destra e dall'alto in basso Paul McCartney , John Lennon , Ringo Starr e George Harrison . I ritratti sono separati da un collage , un misto di vecchie foto e disegni. La copertina è interamente in bianco e nero, cosa che non accadeva più da quella di With the Beatles . Klaus Voormann è raffigurato a destra della copertina, vicino alla sua firma, così diventa la prima persona al di fuori del gruppo ad apparire sulla copertina di uno dei loro album. Questa creazione gli è valsa un Grammy Award per la migliore copertina di un album nel 1966.

In un'intervista con la rivista Mojo nel 2006, Voormann rivela qualcosa in più sulla creazione della copertina. Per prima cosa, i Beatles gli fecero ascoltare alcune delle loro nuove canzoni, tra cui Tomorrow Never Knows . La canzone lo ha sbalordito, e voleva che la stranezza che trasudava si vedesse anche sulla copertina dell'album: “Quanto lontano potrebbe andare? Quanto potrebbe essere surreale e strana? «Così ha iniziato disegnando i ritratti dei Beatles, a memoria - tranne quello di George Harrison che ha avuto molta fatica a fare -, poi ha incollato le foto raccolte dal gruppo, foto che, secondo lui, lasciavano vedere il loro lato "bello". Infine, la copertina è stata unanime tra il gruppo, George Martin e Brian Epstein .

Con questa cover, i Beatles ancora una volta scuotono le convenzioni. Infatti, per la copertina dell'album di un gruppo, l'usanza era quella di utilizzare una semplice foto senza fantasia dei membri insieme, come dimostra quella di Please Please Me o di My Generation of Who . Con Revolver , i Beatles offrono la prima copertina interamente pop art . Le case discografiche concorrenti seguiranno immediatamente il movimento per l'album Face to Face the Kinks , PYE tira fuori una borsa fatta di farfalle colorate, e Decca crea un disegno pop con forme allungate per uno veloce degli Who . I Beatles hanno portato il concetto di cover pop ancora oltre con quello del loro prossimo album, Sgt. Banda del club dei cuori solitari di Pepper .

Proprio come il titolo di Rubber Soul , Revolver è un gioco di parole, riferendosi sia al revolver come arma da fuoco, sia al movimento di rotazione ( "  to revolve  " in inglese) dei dischi quando vengono posizionati su di essi un giradischi . I Beatles trovarono il titolo quando furono in tournée in Giappone all'inizio dell'estate del 1966. A causa delle misure di sicurezza, rimasero chiusi nelle loro stanze d'albergo, e alla fine si stabilirono sulla parola Revolver , dopo alcuni tentativi falliti. In origine, l'album doveva chiamarsi Abracadabra , ma i Beatles dovettero ritrattare quando scoprirono che un'altra band aveva già usato quel nome. Dopodiché, le opinioni divergevano: John Lennon voleva il titolo Four Sides of the Eternal Triangle , e Ringo Starr pensò di chiamarlo invece After Geography , per parodiare Aftermath of the Rolling Stones , uscito poco prima. Altri suggerimenti includevano Magical Circles , Beatles on Safari , Pendulum e infine Revolver , il cui gioco di parole era d'accordo con tutti.

Scheda tecnica

Elenco dei brani