Per più di 1.500 anni, il progetto dei ponti non ha conosciuto l'evoluzione, dell'Impero Romano fino al XIX E secolo , il ponte ad arco in pietra è stato il riferimento. Il ponte è quindi solo una costruzione che garantisce un passaggio tra due sponde. La rappresentazione della pittura ponte riflette questa lunga assenza di consapevolezza dei pura estetica di ponti e anche sperimentando una pausa nel XIX ° secolo .
Anche se il ponte è percepito nel Medioevo come un elemento simbolico di passaggio nella letteratura o nella religione , è sempre rappresentato solo come un elemento secondario, annesso ad un castello fortificato ad esempio nelle luminarie , tranne che in La Vergine del cancelliere Rolin di Jan van Eyck nel 1435, dove occupa una funzione centrale nella tela e nella transizione simbolica. Nei dipinti di Hieronymus Bosch , il ponte è anche solo un elemento aneddotico dei dipinti.
Canaletto sarà uno dei primi a rappresentare i ponti, nel periodo classico, con un'estrema preoccupazione per la realtà. Durante il periodo romantico, William Turner darà una visione più tormentata dei ponti. Ma il ponte diventa un vero soggetto di composizione al XIX ° secolo con gli impressionisti , poi durante il periodo moderno e contemporaneo.
Nel mondo orientale, artisti ormai famosi come Hokusai o Hiroshige hanno dipinto molti ponti durante i loro viaggi. Se certe opere sono parte integrante di paesaggi notevoli, questi pittori non le ignorarono e non nascosero la loro ammirazione per queste costruzioni. Così, Hiroshige ha prodotto un'importante collezione di opere comprendenti ponti pittoreschi durante i suoi viaggi in Giappone , in particolare con la serie delle cinquantatre stazioni Tōkaidō .
Nell'Europa medievale , la prima forma d'arte e pittura ad emergere fu l'arte anglosassone , i cui unici esempi sopravvissuti sono manoscritti miniati come il Libro di Kells . Sono famosi per la loro decorazione astratta, sebbene siano raffigurati anche ritratti e talvolta scene, in particolare ritratti di evangelisti . La pittura su pannelli di legno si diffuse durante il periodo romanico, sotto l'influenza della pittura di icone bizantina. Entro la metà del XIII ° secolo , l' arte medievale e pittura gotica è diventato più realistico, con una quota che inizia nella rappresentazione dei volumi e prospettive in Italia con Cimabue e il suo allievo Giotto di Bondone . Con Giotto il trattamento della composizione da parte dei migliori pittori diventa molto più libero e innovativo. Un ponte può essere visto nell'affresco “L'incontro di Gioacchino e Anna alla Porta d'Oro” - 200 × 185, c.1304-1306 - Cappella degli Scrovegni - Padova, Italia.
Il Rinascimento è spesso considerato l' età d'oro della pittura che vanno dal XIV ° al XVII ° secolo.
L'arte di illuminazione conosce il XV ° secolo, un importante sconvolgimento: Il paesaggio è molto più naturalistico, alberi stilizzati e decorativo gotico internazionale ha dato modo di alberi "veri"; le cattedrali che si stagliano sullo sfondo delle miniature sono talvolta chiaramente identificabili, ei ponti appaiono normalmente rappresentati. Jean Fouquet è il principale rappresentante di questo sviluppo. Nel 1458 , fu incaricato - forse dallo stesso re Carlo VII di Francia - di illustrare le Grandes Chroniques de France o, in molte delle sue opere , si possono vedere ponti levatoi .
Maestri fiamminghiL'adozione della pittura a olio , la cui invenzione è tradizionalmente, ma indebitamente, attribuita a Jan van Eyck , ha reso possibile un dipinto che facilita la rappresentazione della realtà. A differenza degli italiani, il cui lavoro era fortemente segnato dall'arte dell'antica Grecia e di Roma, i pittori del Nord, fiamminghi, olandesi e tedeschi, erano intrisi dello stile della scultura e delle miniature del Medioevo .
La Vergine del Cancelliere Rolin è un tavolo, di dimensioni modeste, alto 66 cm per 62 cm di larghezza, dipinto dal pittore fiammingo Jan Van Eyck intorno al 1435 per Nicolas Rolin , cancelliere del duca di Borgogna. Una prospettiva rigorosa circonda il palco principale. Una scena in lontananza in un paesaggio , visibile sullo sfondo nell'asse del punto di fuga centrale, contiene tutti i dettagli della vita terrestre, delle attività, dell'architettura, della città e del ponte su un fiume. Questo è il ponte Montereau in cui Jean Sans Peur , padre di Philippe Le Bon, sarebbe stato assassinato su10 settembre 1419. Il pittore utilizza nella sua composizione il ponte per unire simbolicamente il dito del bambino e le mani unite del cancelliere Rolin ...
In un altro dipinto di Van Eyck, La Vergine con il bambino, i santi e il donatore , c'è anche un ponte, a quanto pare anche il ponte di Montereau.
Hieronymus van Aken, noto come Hieronymus Bosch c. 1453 - c. 1516 ), è un pittore olandese che realizza opere “sacrileghe” in cui il religioso affronta il peccato e la dannazione. Riflettono le preoccupazioni del Medioevo , la messa in discussione della vita, della morte, del male, del bene ... Il ponte che simboleggia il passaggio dalla vita alla morte doveva quindi essere presente nelle sue opere. Appare così più volte in La tentazione di Sant'Antonio , trittico, olio su tavola, 1505-1506 o nel Trittico del giudizio universale olio su legno - 164 × 127 cm . Un ponte può essere visto anche nel trittico "L'Adorazione dei Re Magi", intorno al 1510, ma questo è solo un elemento decorativo.
Il ponte appare anche come un elemento secondario di decorazione in altri dipinti di questo periodo, come quelli di Domenico Ghirlandaio , 1449 - 1494 pittore italiano della scuola di Firenze, che per la sua parte rappresenta una città immaginaria e un porto delimitato da un molo in forma di un ponte ne " L'Adorazione dei Magi " ( 1488 ) o nel Ritratto di dama.
Maestri italianiIn Italia , artisti come Paolo Uccello , Beato Angelico , Masaccio , Piero della Francesca , Andrea Mantegna , Filippo Lippi , Giorgione , Tintoretto , Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raffaello , Giovanni Bellini e Tiziano hanno portato il dipinto al suo massimo livello attraverso l'uso della prospettiva , lo studio dell'anatomia e delle proporzioni umane, e attraverso un miglioramento senza precedenti delle tecniche pittoriche La Pala di San Zeno è la pala dell'altare maggiore della Basilica di San Zeno , la chiesa principale di Verona . Comprende parti dipinte in polittico dal pittore rinascimentale Andrea Mantegna , serie datate intorno al 1457-1460.
La Gioconda è un dipinto di Leonardo da Vinci , realizzato tra il 1503 e il 1506 che rappresenta un busto , probabilmente quello della Fiorentina Monna Lisa del Giocondo . Questo dipinto ad olio su tavola di legno di pioppo di 77 × 53 cm è esposto al museo del Louvre a Parigi . La Gioconda è diventata un dipinto eminentemente famoso perché, sin dalla sua realizzazione, molti artisti l'hanno presa come riferimento. E 'infatti il risultato di una ricerca del XV ° secolo, sulla rappresentazione del ritratto. Durante l'era romantica , gli artisti furono affascinati dall'enigma della Gioconda e contribuirono a sviluppare il mito che lo circonda, rendendo questo dipinto una delle opere d'arte più famose al mondo, se non la più famosa. Se il sorriso è universalmente noto, probabilmente lo è meno la presenza di un ponte nel paesaggio a destra della spalla della Gioconda. Secondo Daniel Arasse , questo ponte è il simbolo del passare del tempo.
Giorgio Barbarelli detto Giorgione ( Vedelago o Castelfranco Veneto , 1477 - Venezia , 1510) è il primo grande pittore veneziano del Cinquecento . La Tempesta , detta anche La Tempesta (1507 circa?) È un dipinto appartenente alla poesia , genere creato da Giorgione. Questa tela di modeste dimensioni è stata oggetto di molteplici interpretazioni, è un paesaggio in cui il ruolo dei personaggi è secondario. Il paesaggio e il colore giocano però un ruolo predominante e il ponte occupa il centro, non più come anello di congiunzione, tutte le parti del dipinto, ma piuttosto come elemento di passaggio che a sua volta le separa.
Domenico Ghirlandaio - 1485
Adorazione dei pastori .
Domenico Ghirlandaio - 1490
Ritratto di dama.
Hieronymus Bosch - 1495
Adorazione dei Magi .
Hieronymus Bosch - 1510
L'ultima sentenza .
Hieronymus Bosch -1505
La tentazione di Sant'Antonio
Dal 1600 e per tutto il XVII ° secolo , ha sviluppato un nuovo stile di pittura, pittura barocca . Tra i più grandi pittori barocchi dobbiamo citare Le Caravaggio , Rembrandt , Rubens , Vélasquez , Poussin e Vermeer .
Pala di San Zeno - 1459
G. Bellini, “Crocifissione. di San Salvador ”- 1455
Giovanni Antonio Canal ( Venezia ,7 ottobre 1697 - Venezia, 19 aprile 1768), meglio noto come Canaletto , è un pittore veneziano famoso per i suoi panorami ( vedute ) di Venezia.
Ingresso all'Arsenale
1732
Un'isola nella laguna
1743
Ponte di Rialto
1746
Ponte di Westminster
1746
Westminster Bridge (dettaglio)
1746
Dopo lo stile rococò riesce la seconda metà del XVIII ° secolo, il neoclassico movimento iniziato dagli scritti di Winckelmann e Lessing . Nella pittura, i principali rappresentanti furono Raphaël Mengs , Gavin Hamilton e Jacques-Louis David all'origine di una scuola da cui proveniva Antoine Jean Gros le cui opere preannunciano la pittura romantica, Girodet e Jean-Auguste-Dominique Ingres .
Il movimento romantico era legato alla rappresentazione di paesaggi, natura, figure umane e in generale alla supremazia dell'ordine normale sulla volontà umana. Il primo periodo del romanticismo (1770-1820) si sviluppò parallelamente al neoclassicismo (1760-1800) o meglio in opposizione a questa corrente.
Tra i principali pittori di questo periodo ci sono Eugène Delacroix , Théodore Géricault , Joseph Mallord William Turner , Caspar David Friedrich e John Constable . Il lavoro di Arnold Böcklin evoca il mistero. Negli Stati Uniti , la pittura di paesaggi romantici divenne nota attraverso la Hudson River School con pittori come Thomas Cole , Frederic Edwin Church , Albert Bierstadt o Sanford Robinson Gifford .
Nell'ultimo terzo di secolo, pittori impressionisti come Édouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro , Alfred Sisley , Edgar Degas e post-impressionisti come Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Georges Seurat o Paul Cézanne , ha portato la pittura alle porte del modernismo . Con gli impressionisti il ponte diventa motivo privilegiato, in quanto soggetto stesso del dipinto, simbolo di sviluppo industriale da un lato, supporto strutturato di luce e riflessi da un punto di vista più formale ...
Quando sposò Camille Doncieux , Claude Monet (1840-1926) si trasferì in una casa ad Argenteuil , vicino alla Senna . È lì che dipingerà molte vedute della Senna, spesso con il Pont d'Argenteuil. Fu dipinto sette volte durante la prima mostra del gruppo impressionista nel 1874 e il ponte ferroviario che attraversa la Senna a monte del villaggio, quattro volte.
Inventore della serie, ha prodotto numerose tele sullo stesso motivo, traducendo variazioni di luce e atmosfera al punto da far scomparire le forme. Con sede a Giverny, il suo lavoro si è poi concentrato quasi esclusivamente sul suo giardino, intorno al laghetto delle ninfee e al suo ponte giapponese.
La Senna ad Argenteuil - 1874.
Il ponte ferroviario ad Argenteuil - 1873
Claude Monet
Claude Monet
Ponte di Waterloo
Alfred Sisley (1839-1899) fin dai suoi inizi si dedicò principalmente ai paesaggi e alle rappresentazioni viventi delle strade dei villaggi o dei fiumi parigini. I suoi dipinti denotano il suo vivo interesse per le impressioni colorate di alberi ed edifici e per il mutevole gioco di luci e nuvole sopra il paesaggio. Ha dipinto molti ponti in questo modo. La Passerelle d'Argenteuil , del 1872, è una passerella temporanea in legno che sostituisce il vecchio ponte distrutto durante la guerra del 1870 . Under Hampton Court Bridge è un'opera che, nella composizione, è forse una delle opere più audaci di Sisley, e anche nella corrente principale dell'impressionismo. Sisley voleva rappresentare la struttura del ponte stesso, che allora era una nuova rappresentazione di un ponte.
Ponte di Hampton Court
1874
Ponte di legno
1885
Pierre-Auguste Renoir dipinse Le Pont Neuf nel 1872 , poco dopo l'inizio dei suoi primi lavori nel 1867, dal pavimento di un caffè. Suo fratello Edmond ha inventato pretesti per fermare i passanti in ordine, come scrive Rewald: "per dare al pittore il tempo di fare il suo schizzo". In questo modo l'animazione gioiosa è stata fissata sulla tela ” . La deliberata ricerca di chiarezza esaltata da un leggero strato di pittura, caratterizzerà l'esecuzione della maggior parte delle opere tradizionalmente associate al suo periodo impressionista. In seguito dipinse Le Pont du chemin de fer a Chatou nel 1881, lo stesso anno completò uno dei suoi dipinti principali Le Déjeuner des Canotiers .
Paul Cézanne dipinse il Pont de Maincy , o il Petit Pont , tra il 1882 e il 1885 . Questa tela è strutturata in tre parti, l'acqua, il ponte e gli alberi utilizzando linee verticali, oblique e circolari. L'armonia delle forme, sapientemente "murate", nasce dai colori sapientemente modulati da un motivo all'altro, da sottili passaggi tra le diverse tonalità. Con l'assenza del cielo e l'opacità dell'acqua, Cézanne ha fatto sparire tutta la fluidità della natura costruendo un insieme compatto. Ha dipinto l'immobilità e il silenzio, ha congelato gli alberi in una tenda sullo sfondo e l'acqua del fiume in un enorme blocco di minerale. Eppure, secondo Gilles Plazy, "non è l'immagine di un'assenza di una morte congelata, è quella di un momento dilatato, sospeso, di un respiro trattenuto, di un sonno misterioso ”
Il Pont de l'Europe , situato vicino alla stazione di Saint-Lazare , fa parte del periodo del nuovo realismo di Gustave Caillebotte . Un attento esame mostra che in realtà si tratta di un falso realismo perché il pittore utilizza due punti di fuga ed effetti contraddittori.
Pierre-Auguste Renoir - 1872
Le Pont Neuf
Pierre-Auguste Renoir - 1881
Il ponte ferroviario a Chatou
Paul Cézanne - 1880
Le Petit Pont
Paul Cézanne - 1906
Fiume vicino al ponte delle tre sorgenti
Vincent van Gogh , autodidatta, decide di diventare pittore nell'agosto del 1880 all'età di 27 anni. I suoi primi lavori erano incentrati sul tema della vita popolare, con numerosi studi su tessitori e contadini. Quando van Gogh arrivò a Parigi nel 1886 , gli impressionisti tenevano la loro ultima mostra e finalmente iniziarono ad essere accettati. Dopo molti dipinti di nature morte, ritratti, scene di strada, Van Gogh, depresso, si ritirò ad Arles . Dal suo arrivo in poi20 febbraio 1888, quando è partito per il manicomio di Saint-Rémy il8 maggio 1889, van Gogh ha eseguito circa 200 tele, oltre un centinaio di disegni e ha scritto oltre 200 lettere. Tra queste opere, dieci sono dedicate al Ponte Langlois , un ponte levatoio con guglie facente parte di una serie di undici ponti, costruito da un ingegnere olandese negli anni 1820-1830. Van Gogh morì nel 1890 .
Ponte ferroviario su una strada di Arles. 1888
Il ponte Anglois. 1888 olio
Il ponte Anglois. 1888 olio
Il ponte Trinquetaille costruito nel 1875 - dipinto nel 1888. olio
Ponte ferroviario - 1888
L'eredità del post-impressionismo, con pittori come Van Gogh , Cézanne , Gauguin o Seurat, ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo dell'arte moderna . Agli inizi del XX ° secolo , Henri Matisse e altri giovani artisti hanno rivoluzionato il mondo dell'arte a Parigi con una pittura "selvaggio", colorato ed espressivo come i critici chiamati Fauvismo . Pablo Picasso ha realizzato il suo primo dipinto cubista basato sull'idea di Cézanne che qualsiasi rappresentazione della natura può essere ridotta a tre solidi: un cubo , una sfera e un cono .
Espressionismo tedescoL' espressionismo tedesco è rappresentato da due gruppi di artisti, uno nel nome predestinato, Die Brücke (The Bridge), formato a Dresda il7 giugno 1905, e l'altro è Der Blaue Reiter ( The Blue Rider ), formato a Monaco nel 1911 .
I primi membri di Die Brücke furono Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970), Fritz Bleyl (1880-1966) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). Die Brücke vuole distruggere le vecchie convenzioni come sta accadendo in Francia . Secondo Kirchner, non dovremmo imporci regole. L'ispirazione deve fluire liberamente per dare l'immediatezza dell'espressione secondo le emozioni e la coscienza soggettiva dell'artista, favorendo così un disegno veloce, colori accesi, puri o poco mescolati.
Nonostante il nome, il gruppo non rappresentava solo ponti, ma Kirchner nel frattempo è autore di alcune opere di questo periodo rappresentandolo.
Ponte vicino a Wiesen, 1926, Olio, 120 × 120 cm .
Strada e ferrovia, 1914, olio, 71 × 81 cm .
Ponte sul Reno a Colonia, 1914, litografia`` 42,1 × 31,5 cm .
Bridge a berlino
Bridge in the Landwassertal, 1919, Acquarello su carta, 36,5 × 49,5 cm .
Nel mondo orientale, artisti ormai famosi come Hokusai o Hiroshige hanno dipinto molti ponti durante i loro viaggi. Se certe opere sono parte integrante di paesaggi notevoli, questi pittori non le ignorarono e non nascosero la loro ammirazione per queste costruzioni. Così, Hiroshige ha prodotto un'importante collezione di opere comprendenti ponti pittoreschi durante i suoi viaggi in Giappone , in particolare con la serie delle cinquantatre stazioni Tōkaidō .
Prima tappa del percorso Tōkaidō. Ponte Nihonbashi all'alba.
Quinta tappa: Hodogaya
Ventisettesima tappa: Kakegawa
Trentanovesima tappa: Okazaki
Cinquantacinquesima tappa: Kyoto