La Vergine del Cancelliere Rolin

La Vergine del Cancelliere Rolin Immagine in Infobox.
Artista Jan van Eyck
Datato c. 1435
Civilizzazione Primitivo fiammingo
Sponsor Nicolas Rolin
genere Arte sacra
Tecnico olio su tavola
Dimensioni (A × L) 66 × 62 cm
Movimento Primitivo fiammingo
Collezione Dipartimento di dipinti del museo del Louvre
N o libro INV 1271
Posizione Museo del Louvre , Parigi ( Francia )

Il cancelliere Rolin che prega davanti alla Vergine, noto come La Vergine del cancelliere Rolin o Vergine di Autun , è un dipinto dipinto intorno al 1435 dal primo pittore fiammingo Jan van Eyck per Nicolas Rolin , cancelliere del duca di Borgogna Philippe le Bon . È custodito dal 1805 al museo del Louvre .

Storia

Il quadro, eseguito intorno al 1435, è un ex voto , dipinto ad olio su tavola, alto 66  cm e largo 62  cm . Viene inizialmente presentato nella cappella Saint-Sébastien della chiesa Notre-Dame du Châtel d' Autun (situata vicino alla cattedrale Saint-Lazare e distrutta durante la Rivoluzione), una chiesa dove si trovavano gli illustri membri della famiglia dello sponsor Nicolas Rolin , cancelliere del duca di Borgogna, e dove fu battezzato. Nonostante la resistenza degli Autunois e i loro interventi con Lucien Bonaparte , ex allievo del collegio di Autun , poi di Talleyrand, il dipinto, in esecuzione di una decisione del Direttorio , entra a far parte delle collezioni del museo del Louvre e perde il suo stato originale cornice originale che doveva riportare la data e la firma del pittore.

Tema

È un tema dell'iconografia della pittura cristiana , una Sacra Conversazione che riunisce in un'unica scena personaggi divini (Vergine e Bambino) e terrestri (donatori o padrini), dove sembrano dialogare tra loro condividendo uno spazio comune pur non contemporanei, come rivelano le rispettive vesti (solitamente la presenza di santi funge da intercessione presso i personaggi divini).

Composizione

Nel dipinto si fronteggiano due figure: la Vergine, a destra (spettinata), è seduta di tre quarti su un cuscino decorato con motivi floreali posto su una panca marmorea con motivi geometrici. È avvolta in un cappotto rosso ornato di perle e gioielli. Un angelo troneggia su di lei e tiene una corona sopra la sua testa. Come Vergine della saggezza, porta il Bambino su un ginocchio, dove riposa su un panno bianco; Il Bambino porta un globo sormontato da una croce, simbolo dell'Universo su cui guarda la Vergine Maria.

A sinistra del dipinto, il cancelliere con il copricapo con la coppa, vestito con una veste di broccato d' oro e pelliccia (una tunica normalmente riservata ai grandi signori di Borgogna), è inginocchiato su un inginocchiatoio, con le mani giunte, un libro aperto tra le braccia. Guarda indiscriminatamente il gruppo divino nel suo insieme.

Una prospettiva rigorosa (pavimento piastrellato con stelle a otto punte, capitelli, arcate) circonda il palco principale. La prospettiva è coerente , e obbedisce alla costruzione albertiana poggiata su volumi costruiti da linee sfuggenti dirette verso un punto di fuga centrale posto su una linea dell'orizzonte e Jan van Eyck associa nel suo spazio diversi luoghi simbolici: loggia, piastrelle a scacchi, giardino, paesaggio:

Una scena lontana in un paesaggio , visibile sullo sfondo nell'asse di fuga, include tutti i dettagli della vita terrestre, attività, architettura, città e ponte su un fiume e personaggi, diversi animali dettagliati, come una gazza, un pavone, conigli scolpito sotto le canne delle colonne...

Diverse città sono state proposte per identificare lo sfondo - Gand , Bruges , Ginevra , Maastricht , Utrecht , Lione , Autun , Liegi , Stein am Rhein ... - ciascuna riconoscendo un campanile, un ponte, una cattedrale ...; l'ipotesi più spesso adottata dalla ricerca è che si tratti più di una città immaginaria, di una città ideale, di una "città sintesi" del tempo che di una località precisa, processo che non esiste non è raro nella pittura contemporanea.

Si possono distinguere scene dell'Antico Testamento sui capitelli delle lesene posteriori di sinistra: La Cacciata dal Paradiso , Il Sacrificio di Caino e Abele , Dio che riceve l'offerta di quest'ultimo , L'omicidio di Caino , Noè nell'arca e Noè coperto da una delle i suoi figli .

Analisi

Una rigorosa simmetria del quadro architettonico ei personaggi contrappongono il sacro e il profano: la Vergine con il Bambino e il cancelliere Nicolas Rolin. Questa opposizione si riflette nell'arredamento. Così gli edifici sullo sfondo del paesaggio sono, dietro il cancelliere, le case e un monastero del potere politico, e, dietro la Vergine, una cattedrale e le chiese della città di Dio. Allo stesso modo il giardino murato, se può richiamare la purezza della Vergine ( hortus conclusus ), può evocare anche ricchezza e vanità con la presenza del pavone.

Il simbolismo prende il suo posto con la gazza (associata alla morte), il pavone (a Cristo perché la carne di questo uccello impiega tempo per putrefarsi dopo la sua morte, o anche nella vanità delle cose terrene), i conigli (la Lussuria schiacciata da religione).

Le stelle a otto punte nella piastrellatura ricordano Stella Matutina , la stella del mattino che dà vita al giorno (e la Vergine a Cristo).

La Vergine guarda la croce portata dal figlio, presagio del suo calvario. Il Bambino riposa su un telo bianco che rappresenta anche il suo futuro sudario.

Il Bambino, che invia la sua benedizione al Cancelliere, non lo guarda: si tratta di pentimento richiesto dallo sponsor per umiltà, come si evince da un'analisi ad infrarossi del dipinto. Jan van Eyck, pittore di corte al servizio di Philippe le Bon , duca di Borgogna , è infatti costantemente soggetto alle esigenze del suo committente.

Questa benedizione è messa in scena da una dotta composizione che articola i piani dello spazio reale e dello spazio suggerito: La mano di Cristo è posta sulla linea di composizione che presenta il ponte, elemento di comunicazione a vocazione simbolica. Infatti l'opera votiva è anche la celebrazione dell'azione politica di Rolin sul regno di Borgogna. Il cancelliere aveva portato il regno di Francia a firmare il Trattato di Arras che concedeva molte terre alla Borgogna ma anche un risarcimento per un oltraggio del regno di Francia verso il regno di Borgogna mediante la costruzione di una croce.

Una croce in miniatura è visibile sul ponte sullo sfondo. Ponendo così il gesto di Cristo davanti al ponte per seguirne il profilo, Van Eyck crea un'associazione di idee altamente simbolica: la croce posta nella zona di fuga sull'asse centrale è al centro della composizione. Mette in scena la comunicazione tra il Cancelliere e Cristo e promuove l'azione politica di Rolin posto sotto il patrocinio del divino.

Il punto di vista suggerito dall'artista allo spettatore impone un'articolazione simbolica del paesaggio tra primo piano e sfondo, confusione tra il gesto di Cristo e il ponte su cui è eretta la croce. La complessità simbolica e plastica sviluppa un significato profondo che va oltre la semplice commissione del lavoro devozionale. I due personaggi di fondo sono il pittore e suo fratello Hubert che guardano il paesaggio, tra mondi divini e mondi terrestri.

Quest'opera rispetta le innovazioni introdotte dai primitivi italiani nel pre-rinascimento mescolando l'umanizzazione dei personaggi (il Cancelliere e la Vergine hanno le stesse dimensioni), l'introduzione del paesaggio e dei suoi elementi terrestri in un'opera sacra, e la rivelazione pittorica della complessità architettonica attraverso una prospettiva coerente (colonne, sculture, edifici in lontananza…).

Non è vano, infine, tornare all'allegoria suggerita dal paesaggio, e dalla rigorosa separazione tra il potere politico del Cancelliere, rappresentato dalla città degli uomini, e dall'altro la purezza oltre che la grandezza della città. di Dio, verso cui deve tendere. Si vede in questo senso un desiderio del pittore di sminuire in un certo modo il prestigio del suo committente, poiché è ovvio che la città degli uomini che rappresenta non raggiungerà mai la città di Dio, e che non appena dunque deve sempre tendere verso questo archetipo. Inoltre, il fatto che la tela sia profondamente divisa dalle colonne, che formano questo trittico cesura, sembra suggerire che è attraverso l'unica Trinità (Padre; Figlio; Spirito Santo) che è possibile giungere ad un reale miglioramento dell'uomo , e una via d'uscita dal suo stato, primario, di natura. È a questo fine che tende la politica, e solo a questo.

Note e riferimenti

  1. Alain Mérot , Paesaggio nella pittura: nell'Occidente moderno , Gallimard,2009( ISBN  978-2-07-078108-9 , leggi in linea ) , p.  54
  2. "Ingres et Autun", articolo di Lucien Taupenot pubblicato nella rivista "Images of Saône-et-Loire" n° 146 del giugno 2006, pagine da 10 a 12.
  3. Daniel Soulié , docente al museo del Louvre
  4. Documentario di Perrine Kervran e Véronique Samouiloff, "Dall'infinitamente vicino all'infinitamente lontano," La Vergine al cancelliere Rollin ", Un dipinto di Jan Van Eyck guardato attraverso l'obiettivo", su France Culture , 29 ottobre 2013 ( ascolta online [MP3] su archive.org).
  5. René Huyghe ( Les Puissances de l'image , p.  253) “e la piastrellatura, come tutti gli elementi dell'architettura, proietta una rete di linee astratte che sono quelle della prospettiva. Un'organizzazione totalmente intellettuale disciplina questo spazio…” .
  6. Élodie Lecuppre-Desjardin , La città delle cerimonie: Saggio sulla comunicazione politica nell'ex Olanda borgognona , Brepols,2004( ISBN  978-2-503-52256-2 ) , p.  22
  7. Un'ipotesi difesa da Jean Lejeune che identificò il Pont des Arches , la torre della cattedrale di Saint-Lambert e la scalinata della Collegiata di Saint-Pierre cfr. Jean Lejeune, Liegi , Anversa, Fond Mercator,1967, pag.  132, 162-165
  8. Peter Schwarzmann, "  La città di Stein am Rhein sullo sfondo in "La Vergine con il cancelliere Rolin" di Van Eyck  , Gazette des Beaux-Arts , ns 6 n o  CXV,1990, pag.  104-108
  9. Florent Quellier , Paesaggi in tempi moderni , Presses de l'Université Paris-Sorbonne,2008( ISBN  978-2-84050-554-9 ) , pag.  46
  10. Pierre Rosenberg , Dizionario dell'amore del Louvre , Plon,2007( ISBN  978-2-259-21161-1 , leggi online ) , PT249

Appendici

Mediagrafia

Bibliografia

Monografie Articoli Cataloghi della mostra Contesto
  • Erwin Panofsky , I primitivi fiamminghi , Parigi, coll. “Biblioteca Hazan”, Hazan, 1992, canna. 2003, 2010 ( OCLC 777028055 ) .
  • Brigitte Maurice-Chabard (testi raccolti da), La Splendeur des Rolin. Un mecenatismo privato alla corte di Borgogna , Parigi, Société Éduenne/Picard, 1999 ( OCLC 901293277 ) .
  • Erwin Panofsky, Pittura e devozione nel Nord Europa alla fine del Medioevo , Parigi, coll. "Idee e ricerca", Flammarion, 1997 ( OCLC 892247151 ) .

Articoli Correlati

link esterno