Nascita |
9 dicembre 1717 Stendal ( Regno di Prussia ) |
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Morte |
8 giugno 1768 Trieste ( Sacro Romano Impero ) |
Formazione |
Martin-Luther University of Halle-Wittemberg Köllnisches Gymnasium ( d ) Università Friedrich-Schiller di Jena |
Attività | Storico dell'arte , antropologo , bibliotecario , archeologo , storico |
Campo | Storia dell'arte ( in ) |
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Religione | Chiesa cattolica |
Riflessioni sull'imitazione delle opere greche nella scultura e nella pittura , Geschichte der Kunst des Alterthums ( d ) |
Johann Joachim Winckelmann , nato il9 dicembre 1717a Stendal e assassinato su8 giugno 1768a Trieste , è archeologo , antiquario e storico dell'arte prussiana.
La sua traiettoria personale e i suoi scritti testimoniano l'internazionalizzazione della circolazione artistica in Europa nel XVIII ° secolo come il loro ruolo decisivo nella nascita di una nuova concezione dell'arte, del Neoclassicismo .
Autore di un'opera di riferimento e di un carteggio molto spesso citato, ha svolto un ruolo pionieristico nell'emergere di questo movimento neoclassico tedesco ed europeo.
Come teorico, può essere considerato il fondatore della storia dell'arte e dell'archeologia come discipline moderne.
Winckelmann è omosessuale , e i suoi scritti estetici sono plasmati da un presunto omoerotismo , riconosciuto dai suoi contemporanei, come Goethe.
Winckelmann è nato a Stendal , nella Germania orientale , in un ambiente umile (suo padre era un calzolaio). Dopo aver intrapreso gli studi di teologia protestante contro il cuore all'Università di Halle , e dopo aver compiuto quelle che allora si chiamavano le sue scienze umane , vive modestamente come precettore dei figli di famiglie nobili. Nel 1748 fu assunto come bibliotecario dal conte Heinrich von Bünau , anche lui storico , nel suo castello di Nöthnitz , vicino a Dresda . Dopo la sua conversione al cattolicesimo nel 1754, quest'ultimo gli fece aprire le porte della grande collezione d'arte dell'Elettore di Sassonia a Dresda.
Winckelmann pubblicò nel 1755 la sua prima opera, Riflessioni sull'imitazione delle opere greche nella scultura e nella pittura . Augusto III , Elettore di Sassonia e Re di Polonia, gli concesse poi una cospicua pensione per proseguire gli studi a Roma, e per studiare in situ le opere d'arte dell'Antichità .
A Roma gli fu offerto l'incarico di bibliotecario del cardinale Albani e svolse il ruolo di guida per molti viaggiatori che venivano ad ammirare i monumenti della Città Eterna. In seguito divenne sovrintendente alle Antichità, poi bibliotecario e scrittore della Biblioteca Vaticana .
Difensore incondizionato dell'arte greca , Winckelmann vede in essa i caratteri assoluti del bello ; appare così come un avversario del barocco e del rococò . Mette la sua intima conoscenza delle opere, acquisita in particolare lavorando in Vaticano e durante le sue visite agli scavi di Ercolano e Pompei , e al Museo Reale di Portici , al servizio di quella che considera la sua missione: formare il gusto dell'élite intellettuale occidentale. La formula che ha trovato per caratterizzare l'essenza dell'arte greca , "nobile semplicità e calma grandezza", ha ispirato generazioni di artisti e architetti dopo di lui come Benjamin West e Jacques-Louis David , per non parlare di teorici. L'arte tedesca e scrittori come Lessing , Goethe e Schiller .
Winckelmann rifiuta la natura sensuale dell'arte, manifestazione delle passioni dell'anima, e inventa il "bello antico" in marmo bianco (ignorando come i suoi contemporanei che era ricoperto di policromia ), la cui estetica si basa sull'idealizzazione della realtà e condiziona dalla libertà politica, dalla democrazia. Basandosi sul lavoro del Conte di Caylus , nel quale riconobbe un'importante influenza, contribuì a fare dell'archeologia una scienza piuttosto che un hobby di un ricco collezionista.
La sua opera principale è la storia dell'arte dall'antichità (1764), in cui egli rifiuta classificazioni stabilite da Giorgio Vasari nel XVI ° secolo, per distinguere quattro fasi dell'arte greca: il vecchio stile , lo stile elevato il bello stile e poi imitatori , che continuano oggi ( arcaica , prima classicità del V ° secolo e la seconda classicità del IV ° secolo , infine, lo stile ellenistico ). Progettò questa successione ciclicamente, come l'evoluzione biologica di un organismo vivente e si sviluppa nel periodo IV ° sec . aC. d.C. , che egli considera l'apogeo della scultura greca, dove si sarebbe raggiunta “una forma di bel ideale mai superata da allora”.
Come sottolinea Charlotte Guichard , "proponendo la Grecia come modello artistico insuperabile, Winckelmann si oppone ai partigiani della superiorità dell'arte romana e partecipa così ai dibattiti intorno alla definizione dell'idea di civiltà". Così facendo Winckelmann tende a dare valore politico alle sue classificazioni estetiche: non esita a stabilire un nesso causale tra libertà politica e perfezione artistica e ritiene che la qualità delle opere prodotte in Grecia durante il periodo classico possa essere collegata alla regime che vi fiorì allora, la democrazia . Questo ragionamento ebbe importanti conseguenze per la politicizzazione dell'artista neoclassico e dei circoli amatoriali negli anni 1780. Infatti, la lezione di Winckelmann "è stata interpretata letteralmente da artisti della generazione di David , a rischio di quando verrà il momento, rompere con il mecenatismo monarchico". Comprendiamo meglio anche in questo contesto la capacità del neoclassicismo di diventare arte ufficiale sotto la Rivoluzione e l' Impero .
Quest'opera, come le Riflessioni sull'imitazione delle opere greche , fu rapidamente tradotta in francese, italiano e inglese e ampiamente commentata (tra gli altri da Lessing del 1766). Il suo impatto è molto importante nella rete europea degli appassionati d'arte, a dimostrazione dell'importanza della mediazione di Winckelmann nell'emergere di nuove concezioni della scultura e dell'arte in generale, intorno al neoclassicismo. Scrisse inoltre per il giovane aristocratico baltico Friedrich von Berg il Trattato sulla capacità di sentire il Bello (1763), che si legge: «Come la bellezza umana deve essere concepita, per essere compresa, in una sola idea Generalmente, io ho notato che coloro che sono attenti solo alle bellezze del sesso femminile e che non sono o si commuovono poco da quelli nostri raramente hanno la facoltà innata, globale e vivace di sentire la bellezza nell'arte. Questa bellezza sembrerà loro imperfetta nell'arte dei Greci, poiché le più grandi bellezze di questa appartengono più al nostro sesso che all'altro. "
Questo entusiasmo per la bellezza maschile può essere visto come uno dei segni della sua omosessualità , accertata tra l'altro dalla sua corrispondenza e dalla testimonianza di Casanova.
Durante una sosta a Trieste sotto lo pseudonimo del signor Giovanni, Winckelmann fu assassinato il8 giugno 1768nella sua stanza di Francesco Arcangeli , cuoco e detenuto che abita nella stanza accanto. I due si erano conosciuti il giorno in cui Winckelmann era arrivato e avevano trascorso la settimana prima della sua morte a frequentarsi regolarmente. Arcangeli faceva visita ogni sera a Winckelmann nella sua stanza, dove questi gli aveva mostrato le antiche medaglie che gli aveva regalato l'imperatrice Maria Teresa .
Durante il successivo processo l'assassino viene condannato al supplizio della ruota. Sul movente del delitto si è speculato molto (protezioni omosessuali rifiutate, omicidio ordinato da un archeologo concorrente, da circoli diplomatici, dai gesuiti, ecc.). Se l'ipotesi del tentato furto viene spesso ritenuta, sebbene le medaglie non siano state recuperate da Arcangeli dopo l'omicidio, quella del delitto sessuale è stata molto risolutiva: i suoi contemporanei non avevano dubbi sull'omosessualità di Winckelmann, vedendola come parte del suo vero amore per l'antichità classica , e si sospettava che lo studioso fosse stato ucciso per aver fatto delle avances ad un riluttante, o annoiato, Arcangeli, visto il numero di giorni trascorsi insieme.
Winckelmann è sepolto nella Cattedrale di Trieste. In sua memoria è stata creata una medaglia.
Oltre alle sue prime riflessioni sull'imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura ( Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst ) nel 1755, pubblicò:
Il suo lavoro è disponibile in un'edizione contemporanea:
In francese :
In inglese :