Musica per 18 musicisti | |
Musica per 18 musicisti in concerto dal New Music Ensemble della Grand Valley State University nel giugno 2007 | |
Genere | Musica minimalista |
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Musica | Steve reich |
Durata approssimativa | circa 55 min |
Date di composizione | 1974, che - 1976, |
Punteggio di autografi | Boosey & Hawkes (1997) |
Creazione |
24 aprile 1976 Il municipio , New York |
Prestazioni notevoli | |
Steve Reich e Musicians at The Kitchen nel 1977 | |
Music for 18 Musicians , chiamato anche 18 , è un'opera musicale diSteve Reichcomposta tra il maggio1974e l'aprile1976per un gruppo di 18 musicisti. Quest'opera è considerata sia come uno dei capolavori del compositore, in particolare del suo periodo cosiddetto di "minimalismo maturo", ma anche un'opera essenziale dellamusica contemporanea, in particolare dellamusica minimalista.
Questo lavoro, che originariamente si chiamava Music for 21 Musicians , è stato composto da Steve Reich dopo due estati consecutive trascorse a studiare musica balinese , e più in particolare gamelan con Bob Brown a Seattle . Segna, nella carriera fino ad ora relativamente riservata del compositore, il passaggio della sua prima ricerca minimalista verso una scrittura armonica modale articolata attorno a “centri tonali” chiaramente definiti. Lo stesso Steve Reich ha notato nel 1976 che per questo lavoro ha scritto "più movimenti armonici nei primi cinque minuti di Music for 18 Musicians che in qualsiasi altro lavoro completato fino ad oggi".
Una prima performance di lavoro dal titolo Work in Progress for 21 Musicians and Singers è data al The Kitchen , un luogo di creazione contemporanea a Chelsea a Manhattan , inMaggio 1975. La prima mondiale dell'opera avviene quasi un anno dopo, il24 aprile 1976al municipio di New York. Il lavoro viene poi consegnato in Europa il 19 e22 ottobre 1976, alla Salle Wagram di Parigi, nell'ambito della quinta edizione del Festival d'Automne , nonché al Festival Metamusik di Berlino nell'ottobre dello stesso anno. Fu registrato per la prima volta per la Deutsche Grammophon , dall'ensemble Steve Reich and Musicians nel 1976 in uno studio a Parigi . Tuttavia, la Deutsche Grammophon dubitava di riuscire a commercializzare un disco con successo e ha deciso, sotto l'impulso di Bob Hurwitz che è a capo dell'etichetta ECM , di trasferire le band all'etichetta del jazz contemporaneo e della musica sperimentale: ECM pubblica il disco in 1978 che ha venduto più di 100.000 copie nel primo anno. Il pezzo è stato anche registrato dal vivo nel 1977 durante un concerto al The Kitchen di New York.
Per quasi due anni Steve Reich non compose più nulla, perché sentiva di non poter andare oltre le avances formali messe in atto con 18 , che non voleva ripetere, ma anche perché come quel manager e direttore artistico di tutto il suo è eccessivamente preso dall'organizzazione di tournée internazionali di rappresentanza di queste opere. Soprattutto, ritiene che la “fonte di ispirazione si sia prosciugata” e che debba orientare la sua ricerca in un'altra direzione. Fu durante questo periodo che iniziò i suoi studi sulla cantillazione ebraica (che terminarono nel 1981 con la creazione di Tehillim ), soggiornando a Gerusalemme nel 1977 subito dopo la prima di Music for 18 Musicians a Londra nelGennaio 1977. Questo periodo segna anche l'inizio del suo ritorno al giudaismo e la tentazione che dovette poi diventare rabbino . Dovendo onorare una commissione da un festival olandese, tuttavia, prende in prestito le tecniche di 18 e Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ per comporre Music for a Large Ensemble (1978) prima di partire da allora in poi.
Per molti anni e con rarissime eccezioni, il lavoro è stato eseguito solo in concerto dall'ensemble Steve Reich a causa della mancanza di una partitura veramente completa e annotata. La sua performance si basava molto sulla trasmissione orale di alcuni passaggi, schemi e tecniche che solo Steve Reich ei membri della sua band potevano capire. Fu solo nel 1997 che la partitura di Music for 18 Musicians fu finalmente trascritta e annotata con precisione da Marc Mellits, uno studente della Cornell University la cui tesi era sull'opera, poi rivista dal compositore per la pubblicazione presso Boosey & Hawkes Music Publishers. Ciò consente ora una più ampia distribuzione internazionale del lavoro e numerose esibizioni di vari ensemble, tra cui il Modern Ensemble, che sarà la prima formazione estranea a Reich a eseguire e registrare il lavoro.
L'opera è stata scritta per un violino , un violoncello , due clarinetti e due clarinetti bassi , quattro pianoforti , tre marimbe , due xilofoni , un vibrafono (o metalloofono ), maracas e quattro voci femminili amplificate. Il numero di musicisti non è fisso come scrive Steve Reich sull'intestazione della partitura e può variare leggermente a causa della necessità di doppiare alcune parti. Varia da un minimo di 18 musicisti a un massimo di 22. Steve Reich, all'interno dello Steve Reich Ensemble , di solito suona uno degli spartiti per pianoforte e marimba. Per il ruolo centrale del vibrafono (che secondo i desideri del compositore sostituisce il direttore d'orchestra) e del primo clarinettista negli attacchi dei brani, Steve Reich suggerisce fortemente anche un arrangiamento degli strumenti sul palco per la rappresentazione pubblica.
Il lavoro è suddiviso in 14 parti (due movimenti pulsanti e 12 sezioni che le modulano):
Music for 18 Musicians inizia con un ritmo fondamentale che sarà tenuto dagli xilofoni per tutta la durata del lavoro che dura circa un'ora. In realtà, questa pulsazione è multipla, composta da diversi pattern suonati su xilofoni, violini, clarinetti e cantati dalle voci. Pulse espone anche tutti gli undici accordi che compongono l'opera, che verranno declinati individualmente in ciascuna delle undici sezioni. Le diverse sezioni che seguono mostrano le frasi melodiche dei diversi strumenti e voci. Le transizioni sono assicurate da un "richiamo" composto da una nota e la sua ottava suonata dal vibrafono, tecnica mutuata da Reich dal gamelan , e che ordina così l'intero brano. Il vibrafono, in sostituzione del direttore, non solo permette ai musicisti di assicurare le loro transizioni in maniera coordinata ma ha anche una vocazione educativa nei confronti dell'ascoltatore per il quale questo lungo brano risulta così più facile da seguire. Alcune sezioni del brano e la sua architettura generale hanno una struttura classica ABCDCBA, comune al compositore.
Dans la section I, Reich expose un motif rythmique qui est en fait celui de Clapping Music , cellule en 12/8 qui constitue la matière rythmique principale de Music for 18 Musicians , et est utilisée sous diverses formes dans l'ensemble des sections de la pezzo.
Music for 18 Musicians è stato un successo molto importante, che ha fatto conoscere Steve Reich a livello internazionale e che è andato oltre il mondo della musica classica. Il disco dell'etichetta ECM uscito nel 1978 ha venduto più di 10.000 copie che per questo tipo di musica è un vero successo, e alcuni concerti, ad esempio nell'autunno del 1978 al club "The Bottom Line" di New York, furono esaurito. Il pezzo, che rimane a quasi 35 anni dalla sua creazione uno dei più apprezzati e ampiamente distribuiti del compositore, è ancora ampiamente programmato nelle sale da concerto internazionali con 30 date ad esempio nel 2009.
Il lavoro ha raggiunto un pubblico diverso dal pubblico tradizionale della musica contemporanea, in particolare grazie all'uscita per l'etichetta ECM, etichetta di jazz e musica sperimentale, a riprova che c'è un pubblico più ampio per questo tipo di musica. L'uscita del disco ha dato luogo anche a recensioni sulle riviste Rolling Stone e Billboard , piuttosto dedicate alla musica popolare.
Nel 1999 , la nuova registrazione di Music for 18 Musicians intitolata 18 - registrata l'anno precedente dallo Steve Reich Ensemble - ha ricevuto un Grammy Award .
Il balletto Rain della coreografa belga Anne Teresa De Keersmaeker creato nel 2001 è interamente scritto su Music for 18 Musicians . Il lavoro è stato eseguito molte volte dal vivo sul palco dall'Ensemble Ictus in particolare durante le prime esibizioni. Nel 2011 questo balletto è entrato nel repertorio del balletto dell'Opéra national de Paris e anche la sua interpretazione è stata affidata a Ictus.
All'inizio degli anni '80, il gruppo tedesco Tangerine Dream è stato molto ispirato da questo lavoro per comporre la colonna sonora del film Risky Business (1983) di Paul Brickman .