La musica elettroacustica è il termine che definisce la musica non esclusivamente strumentale, i cui elementi sonori sono registrati e riprodotti da computer o nastro magnetico. Trae così origine sia dalla musica concreta concettualizzata in Francia da Pierre Schaeffer nel 1948 sia dalla musica elettronica sviluppata all'inizio degli anni Cinquanta a Colonia . Include correnti diverse come la musica acusmatica , la musica mista o il paesaggio sonoro . Pur essendo spesso considerata come un sottoinsieme della musica elettronica, la sua definizione e le sue caratteristiche rimangono oggetto di molto dibattito poiché non tiene conto dell'aspetto stilistico della musica, ma piuttosto delle tecniche di studio che ne consentono la riproduzione.
La definizione di musica elettroacustica ha sempre suscitato molti dibattiti. Tuttavia, vengono spesso difese quattro definizioni:
Anche se tutta la musica elettroacustica viene creata utilizzando la tecnologia elettronica , le opere di maggior successo generalmente coinvolgono aspetti della creazione del suono che prima erano inaccessibili all'esecuzione musicale eseguita con strumenti musicali tradizionali. La maggior parte delle composizioni elettroacustiche utilizza suoni inaccessibili, ad esempio, all'orchestra tradizionale. Questi suoni possono includere suoni di origine acustica, suoni sintetizzati o prodotti da computer .
Anche le composizioni elettroacustiche esplorano frequentemente le caratteristiche spaziali del suono. La traiettoria e la distanza di un suono possono essere configurate in relazione al suo campo di ascolto. La musica elettroacustica è tipicamente meno interessata alle nozioni "tradizionali" relative alla partitura e ai suoi ritmi metrici, all'armonia e alla melodia, ma piuttosto all'interazione tra i gesti e la struttura del suono e a ciò che Denis Smalley chiama "spettromorfologia", o la scultura dello spettro sonoro nel tempo. Ci sono anche molte altre espressioni che sono sinonimo di musica elettroacustica, o sotto-rami o anche correnti che coprono la musica elettroacustica tra cui in particolare musica sperimentale , elettroacustica improvvisata (EAI), musica assistita dal computer , sound design, audio art., Radio art. , musica concreta, registrazioni sul campo , elettronica sperimentale e sound art .
Molti collocano gli inizi della musica elettroacustica dalla fine degli anni Quaranta all'inizio degli anni Cinquanta e in particolare con il lavoro di due gruppi di compositori i cui orientamenti estetici erano radicalmente diversi.
A Parigi , in Francia , il gruppo di ricerca " musica concreta " è stato introdotto da Pierre Schaeffer . La sua concezione musicale era basata sulla giustapposizione, miscelazione e trasformazione di tutti i tipi di suoni registrati su disco e, dal 1951, su nastro. Nel 1948, Pierre Schaeffer scrive nel suo diario: “Applichiamo il qualificatore di abstract alla musica usuale perché è prima concepita dalla mente, poi teoricamente annotata, infine eseguita in una performance strumentale. D'altra parte, abbiamo chiamato la nostra musica concreta, perché è costituita da elementi preesistenti mutuati da qualsiasi materiale sonoro, sia esso rumore o musica usuale, poi composti sperimentalmente per costruzione diretta ”.
A Colonia , in Germania , il gruppo Elektronische Musik fondato intorno al 1949-1951 dal compositore Herbert Eimert e dal fisico Werner Meyer-Eppler lavora solo su suoni generati da mezzi elettronici, in particolare onde sinusoidali . Il controllo preciso ottenuto in studio ha permesso quella che Herbert Eimert considerava l'estensione elettronica e persino il perfezionamento del serialismo . In studio, le operazioni seriali potevano essere applicate a elementi sonori come il timbro e la dinamica.
Il legame comune tra le due scuole era che la musica veniva registrata e poi riprodotta attraverso gli altoparlanti, senza un interprete. Anche se il serialismo è in gran parte abbandonato da diversi circoli elettroacustici, resta il fatto che la maggior parte dei pezzi elettroacustici utilizza una combinazione di suoni preregistrati e suoni sintetici. Lo scisma tra gli approcci di Schaeffer ed Eimert è superato. I primi esempi di questo sono i brani Musique sans titre (1950) e Haut voltage (1956) di Pierre Henry così come Gesang der Jünglinge di Karlheinz Stockhausen in anteprima a Colonia il30 maggio 1956.
Ci sono alcuni esperimenti isolati di musica elettronica che hanno preceduto quelli di Pierre Schaeffer nel 1948. Ottorino Respighi ha utilizzato una registrazione fonografica di una canzone di usignolo nella sua opera orchestrale Les Pins de Rome nel 1924, anche prima dell'introduzione dei fonografi elettrici. Il regista sperimentale Walter Ruttmann creò Weekend , produsse un collage sonoro su una colonna sonora ottica nel 1930. John Cage utilizza registrazioni sonore di toni di prova misti di strumenti suonati dal vivo in Imaginary Landscape n. 1 nel 1939. Nella prima metà del XX ° secolo, un gran numero di autori anche rivendica l'uso del suono elettronico nella loro composizione, comprendente in particolare Ferruccio Busoni , Luigi Russolo e Edgard Varèse .
Durante gli anni '60 e '70 , furono creati molti studi in tutto il mondo e apparvero varie correnti tra cui: musica acusmatica intorno al GRM diretta dal 1966 al 1997 da François Bayle in Francia, Francis Dhomont in Quebec e Denis Smalley nel Regno Unito. Uni . Questa corrente difende una musica solo su supporto, proiettata su un'orchestra di altoparlanti e costruita da immagini sonore; il paesaggio sonoro (composizione del paesaggio sonoro) intorno a Murray Schafer e Barry Truax (en) Canada, avvicinandosi molto all'ecologia acustica, ha prodotto opere dalla registrazione di paesaggi sonori reali; e la computer music negli Stati Uniti, da parte sua, difende l'uso del computer per produrre tutto o parte del lavoro. Altre correnti hanno toccato tutti gli studi e appaiono come movimenti trasversali: l' EAI (improvvisazioni elettroacustiche libere), l'elettronica dal vivo (a volte vicina alla corrente del free jazz ) o la musica mista che mescola suoni registrati e uno o più musicisti sul palco.
Il campo della musica elettroacustica è vasto. Esistono centri importanti per la ricerca e la composizione musicale in tutto il mondo e ci sono numerosi festival e conferenze che presentano musica elettroacustica, in particolare l' International Computer Music Conference ( ICMC), la conferenza internazionale sulle nuove interfacce per l'espressione musicale ( New Interfaces for Musical Expression (en) , NIME), la conferenza EMS (Electronic Music Studies Conference), il festival internazionale di musica elettroacustica Synthesis dell'Istituto internazionale di musica elettroacustica di Bourges (Imeb), il festival internazionale delle arti acustiche e di supporto Futura , il festival Présences et Présences électronique in Francia e il festival Ars Electronica a Linz, Austria .
Diverse strutture e istituzioni nazionali promuovono questa musica, come la Canadian Electroacoustic Community (en) (CEC), il Groupe de Recherches Musicales (GRM), l' Istituto per la ricerca e il coordinamento acustico / Musica (IRCAM), l' Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (IMEB) e Motus in Francia, SEAMUS (en) negli Stati Uniti, ACMA in Australia e Sonic Arts Network (en) nel Regno Unito .
Le riviste dedicate alla ricerca sulla musica elettroacustica Computer Music Journal (del Massachusetts Institute of Technology ) e Organized Sound sono tra le riviste più riconosciute a livello internazionale. Molte altre pubblicazioni nazionali esistono in formato cartaceo o elettronico.
L' elettronica , per sua tecnica, è sempre più legata alla musica elettroacustica. Negli ultimi anni, diversi musicisti elettronici sono stati fortemente influenzati da compositori di musica elettroacustica, ad esempio Amon Tobin , Autechre , Aphex Twin , Gescom e Squarepusher .
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