Un collezionista o un collezionista di opere d'arte è una persona che utilizza la sua fortuna personale per comporre una collezione , un insieme coerente di opere d'arte di un'epoca o di un argomento. Un collezionista può essere uno speculatore , ma le collezioni più famose sono quelle che rispecchiano il gusto dei dilettanti e portano il loro nome.
Per garantire la sua scelta, il collezionista può chiedere consiglio. I pittori di corte erano spesso la funzione. Oggi questo ruolo è svolto da critici o mercanti d'arte . Le opere d'arte si acquistano tramite aste o ordinando agli artisti .
Molte raccolte pubbliche si sono formate attorno a nuclei raccolti da collezionisti privati che elaborano o i cui discendenti hanno effettuato donazioni , di zioni o lasciti a favore di musei .
Nella civiltà romana gli antichi tesori sottratti ai vinti, soprattutto in Grecia, sono pubblicamente esposti sotto i portici. Si sviluppò un mercato e questo fu il momento in cui furono coniati i termini museo e galleria d' arte .
Nel Medioevo le collezioni erano tesori ecclesiastici o principeschi.
Dal Rinascimento i principi crearono la funzione di pittore di corte , a volte con stipendio fisso. Questi artisti dovevano l'esclusività della loro produzione che comprendeva le decorazioni delle residenze reali, e non potevano intraprendere altre attività senza autorizzazione. Le loro opere costituiscono la base delle collezioni reali di pittura, alle quali si aggiungono acquisizioni esterne, molto spesso sotto la responsabilità degli stessi pittori.
Le altre collezioni sono costituite prima di tutto da aristocratici illuminati. Ordinano opere per le loro collezioni private e per decorare i loro palazzi, ma anche per l'arte sacra per la Chiesa. Diventano anche acquirenti, spesso tramite intermediari.
L'attività di raccolta cresce più avanti nella borghesia del XVIII ° secolo, soprattutto nel mondo degli artisti e degli affari.
Questo è il momento in cui nasce il concetto di collezione cerimoniale, gabinetto di pittura o curiosità : principi, politici e grandi mercanti accumulano opere d'arte, presto imitate dalla borghesia urbana.
Dal XVI ° secolo, la conoscenza delle collezioni private è al legacy e di inventario pubblicazioni.
Lorenzo il Magnifico (1449-1492) di casa Medici a Firenze, frequentò e sostenne la maggior parte dei grandi artisti del suo tempo. Sebbene i suoi problemi finanziari non gli consentissero di effettuare tutti gli ordini da solo, riuscì a convincere un certo numero di borghesi a sponsorizzare direttamente alcuni artisti. Michelangelo visse con lui per diversi anni.
A Ferrara è il Duca Ercole I st Este (1431-1505) che completa la biblioteca e le collezioni degli Estensi e degli artisti mecenati. Il suo successore Alfonso I st Este (1476-1534) inaugurò nel 1529 la migliore pinacoteca della sua epoca per esporre le sue collezioni alle pareti di marmo bianco e rivestite da un soffitto a cassettoni dorati, il camerino di alabastro , la sala dell'alabastro.
Artus Gouffier de Boissy (1475-1519), al seguito di Carlo VIII e Luigi XII durante le guerre italiane diede inizio all'importante collezione d'arte di famiglia. Poi gli fu affidata l'educazione del giovane duca d'Angoulême , futuro Francesco I st . Il suo erede Claude Gouffier (1501-1570) ha continuato questa collezione e un inventario del 1683 elenca più di 400 opere distribuite tra Parigi, Versailles e Oiron , per non parlare delle opere disperse da vendite, condivisioni e saccheggi.
Cardinale e ministro Georges d'Amboise (1460-1498), spingendo il re Francesco I er , già iniziato da Artus Gouffier e il conestabile di Francia, Anne de Montmorency , ad accogliere e proteggere artisti come il Fontainebleau . Dopo di loro, la regina Caterina de 'Medici (1519-1589), erede dei gusti dei Medici , è considerato uno dei più grandi mecenati del XVI ° secolo, francese. Le piaceva circondarsi di artisti che portava a corte e metteva in pensione al proprio servizio.
L'imperatore Rodolfo II, che nel 1595 confermò i privilegi della corporazione dei pittori, acquistò molti dipinti che installò nel Castello di Praga .
Nel XVII ° secolo, sono istituiti diversi attori che conosciamo oggi: l' artista che produce oggetti d'arte ed è legalmente considerato come tale, il mercante d'arte , il critico d'arte e perito . La nozione moderna di opera d'arte prese poi piede. Le persone facoltose che desiderano costituire una vasta collezione, si rivolgono ai mercanti direttamente o tramite intermediari.
Charles I ° (1600-1649), re d'Inghilterra, nonostante le sue difficoltà economiche, è stato forse il più appassionato e generoso del collettore monarchia arte britannica. Nel 1628 aveva acquistato la favolosa collezione di Carlo I di Mantova , e non smise mai di portare in Inghilterra i più grandi pittori stranieri dell'epoca.
Il pittore Peter Lely (1618-1680), di origine olandese, accumulò una grande fortuna personale nel 1650, e iniziò a collezionare i vecchi maestri tra cui opere di Van Dyck , dalla vendita della collezione di Charles I st .
Nel XVIII ° secolo, Shaftesbury (1671-1713) spiega che "vero gentiluomo deve combinare il culto della bellezza in amore della virtù." La pratica del Grand Tour ha permesso agli inglesi di scoprire l'arte italiana ei castelli si sono via via riempiti di raccolte di dipinti acquistate all'estero o in vendita al pubblico. Nella Società dei Dilettanti , chi ha fatto questo viaggio diventa arbitro del gusto.
Tra questi collezionisti troviamo Robert Walpole (1676-1745), Lord of the Treasury, che creò una collezione d'arte in vendita dai suoi discendenti. Il governo ne rifiutò l'acquisto nonostante il consiglio di John Wilkes, e vent'anni dopo la collezione fu completamente acquistata da Caterina di Russia . Ora è visibile al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo .
Charles Townley (1737-1805) che viaggiò in Italia e in Grecia e acquisì una famosa collezione di oggetti d'antiquariato, conosciuta come Towneley Marbles. La depositò nella sua casa londinese appositamente costruita per riceverla. Fu acquistato dal British Museum nel 1805 dai suoi discendenti e costituisce ancora oggi il cuore delle collezioni greco-romane del museo; Richard Payne-Knight (1750-1824) collezionista, critico d'arte, archeologo e filologo, che fece anche il Grand Tour e riportò diversi tesori d'argento romani scoperti in Francia, come il tesoro di Mâcon e il tesoro Caubiac che " lasciava in eredità al Museo Britannico . Quanto a George Beaumont (1753-1827), fu pittore dilettante, collezionista e critico d'arte che svolse un ruolo importante nella creazione della National Gallery di Londra , facendone il primo lascito di dipinti.
Everhard Jabach (1618-1695), banchiere di origine tedesca naturalizzato francese, direttore della Compagnia delle Indie Orientali , famoso collezionista di disegni, dipinti, marmi, bronzi e stampe, donò due volte gran parte della sua collezione di disegni a Luigi XIV, nel 1661-1662, poi nel 1671. Costituirono la collezione dell'attuale Cabinet des Dessin du Louvre .
Tra i Principi e i nobili troviamo Philippe d'Orléans (1674-1723) che compose la collezione Orleans destinata ad adornare le gallerie della sua residenza principale, il Palais-Royal . Comprende quasi 500 dipinti, e rimane senza dubbio in Occidente una delle più importanti raccolte di dipinti nelle mani di un privato. Fu liquidato dal 1788 poi disperso.
Luigi XV (1710-1774) delegò molte missioni artistiche alla sua favorita, la marchesa di Pompadour, che accumulò un'imponente collezione di mobili e opere d'arte nelle sue varie proprietà. È responsabile dello sviluppo della fabbrica di porcellane di Sèvres e le sue commissioni forniscono da vivere a molti artisti e artigiani. Al suo seguito, nobili e borghesi in particolare artisti, costituiscono importanti raccolte d'arte.
Conosciamo bene la collezione del cavaliere Antoine de Laroque (1672-1744) grazie a Gersaint , famoso mercante di dipinti del ponte di Notre-Dame che nel 1745 scrisse un catalogo del suo gabinetto. Grandi maestri sono presenti tra i 300 dipinti di questa raccolta. Quella di Augustin Blondel de Gagny (1695-1776) fu dispersa alla sua morte durante un'asta. Consisteva di dipinti di maestri, opere d'arte e mobili costosi. Alcuni dei dipinti e delle sculture sono ora nei principali musei europei come il Louvre o la Wallace Collection a Londra. La collezione del marchese de Livois , Pierre-Louis Eveillard (1736-1790) è attribuita alla città di Angers nel 1799, pochi anni dopo la sua morte. Aveva raccolto nel suo albergo in rue Saint-Michel, una grande collezione di opere d'arte. Restituito per due terzi agli eredi di Pierre-Louis, il restante terzo è entrato a far parte delle collezioni del Museo di Belle Arti di Angers, aperto nel 1801.
All'interno del governo, Pierre Crozat (1661-1740), tesoriere di Francia è un fine conoscitore della scuola veneziana e della scuola fiamminga e riunisce un'eccezionale collezione di dipinti nel suo castello di Montmorency e nella sua dimora di Rue Richelieu . Alla sua morte, lasciò in eredità la sua intera collezione ai nipoti, ma fu dispersa dopo la loro scomparsa. Grazie a Diderot , una gran parte fu acquistata da Caterina II ed è ora al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo . Étienne-François de Choiseul (1758 - 1770), capo del governo di Luigi XV tra il 1758 e il 1770, è anche un grande amante dell'arte e riunisce un'importante collezione, in particolare di mobili che si possono trovare in diversi musei e grandi collezioni.
Tra gli artisti, Joseph Aved (1702-1766), pittore e amico di Chardin che dipinse il suo ritratto, ma anche commerciante d'arte, possedeva un'importante collezione che comprendeva, accanto alle opere dei suoi contemporanei francesi, maestri italiani e soprattutto olandesi. Questa collezione è stata messa all'asta a Parigi nel1766 ; Jacques Augustin de Silvestre (1719-1809), pittore e incisore, conservava la sua collezione dal padre e dal nonno paterno, e l'aveva arricchita attraverso acquisizioni. Alla sua morte, il catalogo ragionato della vendita conteneva 1360 numeri, alcuni dei quali comprendevano più di quaranta pezzi. Il Journal de Paris , n o 43 del 12 febbraio 1811 cita maestri prestigiosi, ma le potenze dell'epoca non hanno tutte confermate di questi tempi e la maggior parte di queste opere sono più localizzate. Il Gabinetto imperiale acquistò 2.257 pezzi per 3.843 franchi.
François Cacault (1743-1805) durante la sua missione diplomatica in Italia , ha acquistato più di mille dipinti e più di cinquemila stampe, rappresentativi dell'arte occidentale dal tardo XIII ° agli inizi del XIX ° secolo. Per la presentazione di questa collezione, con il fratello Pierre , fondarono un museo a Clisson . Questa "scuola-museo" nata dalla passione per l'arte, vuole rendere i capolavori accessibili a tutti, in un ideale di educazione artistica. Dopo la sua morte, la città di Nantes acquistò questa collezione da suo fratello, che fece la reputazione del Museo di Belle Arti di Nantes .
François-Xavier Fabre (1766-1837) sarà anche all'origine di un museo di provincia. Offre alla sua città natale di Montpellier, le sue collezioni di dipinti e libri a condizione che siano il punto di partenza di un museo, l'attuale museo Fabre .
François Tronchin (1704-1798), avvocato e scrittore ginevrino , è uno dei primi collezionisti-commercianti. Costruì, con il consiglio dell'amico Jean-Étienne Liotard , un'importante collezione di dipinti olandesi, tedeschi, fiamminghi e italiani, gran parte della quale fu venduta a Caterina II nel 1770 e attualmente esposta al Museo dell'Ermitage .
Caroline-Louise de Hesse-Darmstadt (1723-1783), margravine de Bade dà una bella definizione del collezionista. Scriveva nel 1762 : “ Considero il mio gabinetto [di pittura] come studioso la sua biblioteca, vale a dire solo come mezzo di apprendimento. ". Le sue prime acquisizioni risalgono all'anno 1751 , tramite Jean-Baptiste Perronneau .
Caterina II di Russia (1729-1796), durante i suoi trentaquattro anni di regno, eseguì una formidabile politica di acquisizioni che le permise di raccogliere quasi quattromila dipinti che formano al Museo dell'Ermitage , una delle gallerie di dipinti più ammirati in Europa. Attraverso i suoi più zelanti ambasciatori, ha potuto acquisire alcune delle più prestigiose collezioni europee come quella del conte de Brühl e di Sir Robert Walpole . Voltaire e soprattutto Diderot , aiutati dal ginevrino François Tronchin , favoriscono l'acquisizione delle collezioni di Pierre Crozat e Choiseul nel 1772.
Sulla sua scia, il conte Ivan Shuvalov (1727-1797), anche lui francofilo, incoraggiò l' imperatrice Elisabetta a creare l' Università statale di Mosca e l' Accademia imperiale russa di belle arti .
Il cardinale Scipione Caffarelli-Borghese (1577-1633) utilizzò l'immensa ricchezza acquisita come nipote del Papa, per mettere insieme una delle più imponenti collezioni d'arte d'Europa. Ha costruito la Villa Borghese e migliorato la Villa Mondragone per ospitare la sua collezione di sculture romane e i suoi dipinti.
Olimpia Aldobrandini (1623-1681) che sposò in seconda moglie Camillo Pamphili , nipote di papa Innocenzo X, fu dotata di una raccolta di dipinti, tra cui i capolavori del Duca di Ferrara che si trovavano nel "Camerino d'Alabastro". I possedimenti e le proprietà tramandate alla famiglia Pamphili sono il nucleo della Galleria Doria-Pamphilj . Fu integrato da opere acquistate dal principe Camillo e dai suoi successori, in particolare il figlio cardinale Benedetto Pamphilj (1653-1730). Le collezioni sono protette da due trust che vietano la dispersione dei beni: il primo, ad opera di Innocenzo X nel 1651; il secondo, dalla parte degli Aldobrandini.
Ferdinando III de Medici (1663-1713) seguendo la tradizione di famiglia, riunì nel suo “Gabinetto delle piccole opere di tutti i più celebri pittori” della villa di Poggio a Caiano , una straordinaria raccolta di dipinti di piccole dimensioni con almeno 174 dipinti da altrettanti pittori diversi, tra cui Albrecht Dürer , Leonardo da Vinci , Raphaël , Rubens , ecc. Fu Nicolò Cassana , pittore di corte dal 1683, a farsi agente, consigliere, copista e restauratore dei dipinti di Ferdinando.
C'è una descrizione completa della collezione di dipinti del cardinale Pietro Ottoboni (1667-1740) nonché dei luoghi che danno un'idea precisa di tutte le sue acquisizioni nell'arco di cinquant'anni. Ci sono 530 dipinti lì, alcuni dei quali sono stati ereditati dal suo prozio, papa Alessandro VIII . Il suo patrimonio è stato venduto in quattro rate e le sue collezioni disperse in tutta Europa. Tutti i conti sono stati dati nel 1752.
Uno zio di Napoleone Bonaparte , Joseph Fesch (1763-1839), che divenne arcivescovo di Lione, fu incaricato, nel 1795 , di addetto al mercato delle forniture per l' Esercito d'Italia . Durante questa campagna, iniziò una collezione di dipinti destinata a diventare una delle più ricche di Francia e persino d'Europa. Fissato a Roma presso il Palazzo Falconieri , fece volentieri gli onori della sua collezione, dove non mancavano le reliquie dei primitivi italiani . Alla sua morte lasciò 17.626 opere d'arte e 16.000 dipinti, di cui 1.000 lasciati in eredità al Comune di Ajaccio ; questo lascito è all'origine della creazione del museo Fesch .
Molti banchieri e industriali si stanno anche imbarcando in collezioni d'arte. Il barone Jacob Mayer, noto come James de Rothschild (1792-1868) colleziona dipinti di antichi maestri, ma la proprietà del suo erede Guy de Rothschild viene confiscata dal regime di Vichy e dagli occupanti tedeschi, la sua collezione d'arte saccheggiata.
Édouard André (1833-1894), politico , erede di una delle più grandi fortune del Secondo Impero, vive dal 1864 con la sua collezione all'Hôtel de Saint-Paul . Ha costruito un hotel dedicato alle celebrazioni e reception, dotata di tutti i comfort moderni in un ambiente teatrale, ed è una raccolta di dipinti, sculture, arazzi e oggetti d'arte del XVIII ° secolo. Nel 1881 sposò Nélie Jacquemart , una giovane pittrice che si unì ai suoi progetti. Insieme sono metodicamente la loro collezione Nélie concentrandosi in particolare sulla pittura italiana dal primitivo al XIV ° e XV ° secolo fino al Rinascimento , rappresentando 124 opere su 137 dipinti italiani tenuti a Parigi. Allo stesso tempo, stanno organizzando la loro casa per mostrare il più possibile le loro acquisizioni. Nélie lasciò in eredità l'hotel all'Institut de France nel tentativo di preservare l'integrità della sua collezione e renderla disponibile al maggior numero possibile di persone, a condizione che fosse aperto al pubblico e trasformato in un museo. È diventato il Museo Jacquemart-André .
Un'altra coppia di collezionisti si incontra in questo periodo, Ernest Cognacq (1839-1928), fondatore con la moglie Marie-Louise Jaÿ dei grandi magazzini La Samaritaine a Parigi . Tra il 1900 e il 1925 , hanno insieme una importante collezione di opere d'arte del XVIII ° secolo, di essere esposti nel loro negozio. Nel 1928 , questa collezione fu donata alla città di Parigi e divenne il museo Cognacq-Jay , installato dal 1986 nell'hotel Donon situato.
Terza coppia di collezionisti Adolphe Schloss (1842-1910) tedesco naturalizzato francese nel 1871, esportatore, e sua moglie Mathilde, riuniscono 333 opere provenienti dai Paesi Bassi che divennero una rinomata collezione già prima della prima guerra mondiale. Aprono parte delle loro collezioni ad alcuni visitatori, nella loro dimora privata al 38 di avenue Henri-Martin a Parigi. Questi dipinti, soprattutto dal XVII ° secolo olandese sono stati saccheggiati durante la seconda guerra mondiale.
Il barone Edmond James de Rothschild (1845-1934) ha riunito una famosa collezione di scatole e miniature d'oro, oggi a Waddesdon Manor . Offre anche una rara collezione di manoscritti e autografi alla Biblioteca Nazionale . Alla sua morte gli eredi donano al Dipartimento di Arti Grafiche del Louvre di 3000 disegni del XVIII ° secolo e 43 000 vecchie stampe. Si tratta di una delle più importanti raccolte di arte grafica mai assemblate da un collezionista privato. Il conte di Chaudordy (1826-1899), fu ambasciatore in Spagna e lasciò in eredità alla sua città natale di Agen più di trecento opere tra cui cinque Goya , con un Autoritratto e Le Ballon , accompagnate da opere dei suoi seguaci come Eugenio Lucas Velázquez ( Il garrese ). Queste opere sono ora esposte al Museo di Belle Arti di Agen . Paul Marmottan (1856-1932 a Parigi è figlio di Jules Marmottan (1829-1883) collezionista appassionato di Medioevo e Rinascimento . Nel 1932 lasciò in eredità tutte le sue collezioni, comprese quelle del padre all'Académie des beaux - arti così come il suo albergo, che darà vita al Museo Marmottan
Il pittore Gustave Caillebotte (1848-1894), organizzò mostre impressioniste del 1877, 1879, 1880 e 1882. Lasciò in eredità allo Stato la sua collezione di dipinti e disegni impressionisti. L'industriale Henri Rouart (1833-1912), è anche un artista-pittore e molto fedele a queste mostre. Diventa collezionista aiuta anche i suoi amici acquistando loro tante opere. Dopo la sua morte, i suoi figli decidono di vendere la sua favolosa collezione. La vendita porta una somma astronomica e segna l'inizio dell'impennata dei prezzi dei dipinti impressionisti. Victor Chocquet (1821-1891) caporedattore del dipartimento doganale , fu anche un ardente propagandista dell'impressionismo e presente a tutte le loro mostre. Ha difeso i pittori di fronte a scherni e insulti e ha costruito una vasta collezione sparsa dopo la sua morte. Una gran parte dei dipinti si trova attualmente nei musei americani .
Il pittore Léon Bonnat (1833-1922), anch'egli incisore, lasciò in eredità un'importante collezione di dipinti, disegni e sculture al museo Bonnat-Helleu di Bayonne . Alfred Emmanuel Louis Beurdeley (1847-1919), importante ebanista e antiquario, raccolse più di 28.000 stampe. Nel 1888 vendette la sua collezione di 6.115 disegni architettonici e ornamentali. Fu acquistato dall'Accademia Centrale di Disegno Tecnico del Barone Stieglitz a San Pietroburgo. Dopo la rivoluzione del 1917, questa collezione è entrata a far parte del Museo dell'Ermitage . Étienne Moreau-Nélaton (1859-1927), pittore, ceramista, cartellonista e storico dell'arte francese fece tre importanti donazioni (o lasciti) di opere d'arte, nel 1906, 1919 e 1927. È uno dei maggiori donatori ai francesi stato tra gli individui.
Si possono citare anche i fratelli Goncourt , figure dell'avanguardia letteraria parigina, che accumulano nella loro casa di Auteuil un'importantissima collezione d'arte. Iniziata nell'adolescenza (probabilmente intorno al 1838), questa collezione si distinse verso la fine del secolo (negli anni '60 dell'Ottocento) per la varietà e la ricchezza dei suoi pezzi asiatici (cinesi e giapponesi in particolare). La collezione fu dispersa nel marzo 1897, per vendita immobiliare, come aveva voluto l'ultimo dei due fratelli a morire ( Edmond ). Il famoso commerciante giapponese Bing si occupa della vendita. I fondi raccolti vengono devoluti alla giovanissima Académie Goncourt , nata anche lei per volontà di Edmond. A differenza di altri collezionisti del loro secolo, i fratelli Goncourt scelsero la dispersione piuttosto che il dono, distinguendosi dalle scelte fatte dai loro contemporanei, ad esempio Émile Guimet o Henri Cernuschi .
L'industriale Samuel Courtauld (1876-1947) fu il fondatore del Courtauld Institute of Art e della Courtauld Gallery di Londra nel 1932. La sua collezione consiste in un ampio campione di dipinti, principalmente opere impressioniste e post-impressioniste francesi. Egli ha aggiunto che è la ricca collezione di dipinti italiani XIV TH e XV TH secolo e oggetti d'arte medievale e l'artista rinascimentale Thomas Gambier Parry (1816-1888). Fu donato al Courtauld Institute nel 1966 dai suoi eredi .
Il pittore britannico del movimento preraffaellita Henry Wallis (1830-1916) collezionò ceramiche italiane e orientali oggi esposte al Victoria and Albert Museum .
Luigi I di Baviera (1786-1868) fece costruire a Monaco la Glyptothèque , la Staatliche Antikensammlungen e la Alte and Neue Pinakothek per ospitare le sue collezioni.
Sergei Grigorievich Stroganov (1794-1882) è un aristocratico, governatore generale di Mosca passato ai posteri per le sue immense collezioni d'arte. Appassionato di archeologia e numismatica , colleziona anche vecchie icone . Alla sua morte, lasciò in eredità una favolosa collezione all'Impero russo.
Nicolas Demidoff (1773-1828), industriale, nominato ambasciatore in Toscana nel 1819 fece costruire la Villa San Donato con una serie di quattordici stanze che ospitano un'enorme collezione d'arte, costituendo un vero e proprio museo (la Collezione Demidoff ). Anatole Demidoff (1812-1870), primo principe di San Donato, aumentò notevolmente la collezione. Quattordici sale finirono per essere dedicate a questo particolare museo, particolarmente interessato alla pittura romantica . Le sue enormi collezioni furono disperse nelle vendite pubbliche a Parigi nel 1863 , poi nel 1881, dal nipote ed erede Paul Pavlovitch, che disperse quasi tutto il "museo Demidoff" in diverse vendite che rimangono memorabili.
Pavel Tretyakov (1832-1898) è un imprenditore, collezionista di arte figurativa russa e creatore della Galleria Tretyakov di Mosca . La collezione dell'editore Kozma Soldatenkov (1818-1901) iniziata alla fine del 1840, riunisce dipinti di pittori russi. Fu lasciato in eredità al Museo Rumyantsev e fu donato alla Galleria Tretyakov e al Museo russo nel 1924. Vladimir von Meck (1877-1932) è segretario del governo, pittore dilettante, artista teatrale. Ha collezionato bellissimi dipinti e bellissimi oggetti. Nel 1900-1908, a causa di difficoltà finanziarie, parte della sua collezione fu venduta alla Galleria Tretyakov . Nel 1919 il resto della sua collezione fu nazionalizzato e inviato al Museo Russo .
Agli inizi del XX ° secolo, alcuni imprenditori industriali e russi lanciarono in collezioni di dipinti.
Ivan Morozov (1871-1921), come suo fratello Mikhail Morozov (1870-1903) e sua cognata Margarita Morozova (1873-1958), era un uomo d'affari che divenne collezionista d'arte. Iniziò con opere di giovani pittori russi, poi nel 1907 iniziò ad acquistare arte francese per la sua villa che aveva appena ristrutturato. È in una competizione di successo con Shchukin . Chtchoukine (1854-1936), un uomo d'affari , si rivolse a pittori francesi, principalmente impressionisti . Questa raffinata collezione gli guadagnò rapidamente una certa reputazione e nel 1903-1904 iniziò a fare scelte più audaci di post - impressionisti come Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin . Questi dipinti costituiranno la base della sua collezione d'avanguardia.
Stepan Riabouchinsky (1874-1942), industriale e banchiere, intraprese una collezione di icone nel 1905 e organizzò la prima mostra nel 1914. Dopo la rivoluzione del 1917, la sua collezione fu condivisa tra la Galleria Tretyakov , il fondo museale dello Stato, il Museo Storico Statale e vendita di un antiquario. Nel 2009 è stato aperto a Mosca il museo privato "Casa dell'icona", che nel 2012 è diventato la "Casa dell'icona e della pittura SP Riabushinsky".
Il finanziere John Pierpont Morgan (1837-1913) colleziona opere d'arte, libri e orologi. Le sue collezioni sono particolarmente visibili al Metropolitan Museum of Art e alla Pierpont Morgan Library di New York.
L'industriale dell'acciaio Henry Clay Frick (1849-1919) costruì un'impressionante collezione di opere d'arte, gareggiando con gli altri uomini più ricchi del suo tempo per darsi un'immagine di mecenatismo . Dopo aver iniziato attorno al 1881 con l'acquisto di dipinti contemporanei francesi, si rivolge poi al XVII ° secolo flmand hollandis e poi al Rinascimento italiano. Questo set diventa uno dei musei d'arte di New York, la Frick Collection .
Il XX ° secolo segnato da nazismo , ha visto molti collezionisti di arte ebraica saccheggiato . La lunga opera di restituzione non è ancora terminata fino ad oggi.
Musa e modella di Aristide Maillol , Dina Vierny (1919-2009), divenne gallerista e collezionò principalmente opere di pittori suoi amici o parenti, Pierre Bonnard , Henri Matisse , Marcel Duchamp , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon e Vassily Kandinskij . Erede universale di Maillol, nel 1983 ha creato la Fondazione Dina Vierny e nel 1995 ha aperto il Museo Maillol a Parigi .
La collezione Yves Saint Laurent e Pierre Bergé costituita da Yves Saint Laurent (1936-2008), stilista francese, e dal suo compagno Pierre Bergé (1930-2017), è stata presentata al pubblico al Grand Palais di Parigi nel febbraio 2009 prima di essere dispersi per asta.
Louisine havemeyer , nato Louisine-Waldron Elder (1855-1929) e suo marito, Henry , ha tre grandi passioni dell'arte francese del XIX ° secolo, Courbet , Manet e Degas . Dopo la morte del marito nel 1907, Louisine, affascinata dall'impressionismo, fece ricercare tutte le opere dei pittori di questo movimento dal 1889. Una parte molto ampia di questi dipinti fa parte del lascito al Metropolitan Museum of Art di New York . nel 1929.
Peggy Guggenheim (1898-1979) è una collezionista d'arte moderna e gallerista a Londra con il nome di "Guggenheim Young". Il suo nome rimane legato al museo da lei fondato a Venezia sul Canal Grande , nel palazzo Venier dei Leoni, che fu la sua ultima residenza.
L'industriale milanese Giuseppe Verzocchi (1887-1970) ordinò a più di 70 pittori italiani un'opera di dimensioni prestabilite (90×70 cm ) sul tema del lavoro, nonché un autoritratto, contro la somma di 100.000 lire per quadro. , accompagnato da promessa di esposizione pubblica. La collezione è ora nella Pinacoteca di Forlì ed è visitabile su richiesta.
Isaak Brodsky (1883-1939) è un pittore la cui opera rientra nel realismo socialista sovietico . Ha costruito una collezione personale di dipinti che riflettono gusti lontani da questo movimento e rivelano gli aspetti autentici dell'artista.