| Genere | Animazione , fantasia , avventura |
|---|---|
| Temi | Magia , pirateria |
| Direttore | Hayao Miyazaki |
|---|---|
| Sceneggiatore | Hayao Miyazaki |
| Studio di animazione | Studio Ghibli |
| Compositore | Joe hisaishi |
| Durata | 124 minuti |
| Uscita |
Castello nel cielo (天空の城ラピュタ, Tenku no shiro Rapyuta , Letteralmente. "Laputa Castello nel cielo" ) è un film d'animazione del Giappone 's Studio Ghibli diretto da Hayao Miyazaki nel 1986 .
A causa della piccola distribuzione offerta all'epoca dallo studio Ghibli, poi del successo dei nuovi film (La città incantata e Principessa Mononoke in particolare), è uscito in Francia solo nel 2003, cioè diciassette anni dopo l'uscita in Giappone.
I pirati del cielo, la “Dora Band”, attaccano una fortezza volante; cercano una "pietra volante" appartenente ad una giovane ragazza, Sheeta, tenuta prigioniera. Quest'ultima riesce a fuggire per atterrare a Pazu, un ragazzo della sua età. I due scoprono di avere una cosa in comune: Laputa, un'isola leggendaria che fluttua nel cielo. Il padre di Pazu l'aveva visto con i suoi occhi ma nessuno ci aveva creduto, lasciandolo morire di dolore; ma Sheeta ha questa "pietra volante" che conduce all'isola. Inseguiti dai pirati e da Muska, un agente dei servizi segreti supportato dalla flotta dell'esercito, i due bambini si aiutano a vicenda per arrivare prima di loro. Muska vuole usare la giovane ragazza per riuscire a regnare su queste terre...
Voci originali
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voci francesi
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La parola "Laputa" (ラ ピ ュ タ, Rapyuta ) non era originariamente presente nei primi titoli proposti; alcuni titoli inclusi il nome del protagonista principale, Pazu, con un riferimento ai castelli volanti, ma la necessità di trovare uno slogan culturale per i finanziatori e distributori ha portato il nome della città volante dal romanzo Viaggi di Gulliver di essere menzionato. da Jonathan Veloce .
Miyazaki è stato ispirato dal terzo dei Viaggi di Gulliver di Jonathan Swift , “Voyage à Laputa”. In questa storia, Laputa era il nome di un'isola volante, i cui abitanti hanno perso ogni buon senso, a forza di abusare della filosofia speculativa .
Secondo Helen McCarthy , l'interesse di Miyazaki per la letteratura è evidente nella ricerca del Castello nel cielo , dove i due eroi sono strappati alla loro immobilità da forze al di là della loro comprensione e devono evolversi e crescere per ottenere il controllo del loro destino, ricordate che dell'Isola del Tesoro .
Per la realizzazione di Castle in the Sky , Miyazaki è stato fortemente influenzato da un viaggio in Galles nel 1985, poco dopo il periodo dello sciopero dei minatori britannici . In un'intervista del 1999, il regista racconta la sua ammirazione per la comunità dei minori che lottano fino all'ultimo per la tutela del loro lavoro e delle loro comunità; ecco perché ha voluto fare del suo eroe un giovane minatore integrato in una comunità affiatata, poco prima che le miniere chiudessero. In quello stesso viaggio, fu anche colpito dai resti di un'industria artificiale abbandonata, che gli ricordava lo schianto della LZ 129 Hindenburg .
Per quanto riguarda l'architettura dell'isola volante, costituita da una fila di tre bastioni di diametro decrescente, una cittadella sormontata da un albero gigantesco e una cupola rovesciata sottostante, che conserva i segreti più oscuri dell'antica civiltà, Miyazaki è stato influenzato dalla rappresentazione della Torre di Babele nel 1563 di Pieter Brueghel il Vecchio , dalle scenografie per il film Metropolis di Fritz Lang , realizzato nel 1927, e dalle illustrazioni di Alan Lee della città di Minas Tirith per Il Signore degli Anelli .
I robot, guardiani del castello, sono direttamente ispirati alla macchina ne Il re e l'uccello , film d'animazione francese di cui Miyazaki è sempre stato un grande estimatore. Miyazaki fu particolarmente affascinato dalla "tiruola" del Re e dell'uccello , ovvero La pastorella e lo spazzacamino , diretta da Paul Grimault nel 1952. Una delle scene di questo film ha probabilmente influenzato la sequenza del Castello in cielo dove il robot frutto della tecnologia di Laputa distrugge la fortezza in cui è tenuto prigioniero da Muska: questa è la sequenza in cui il gigantesco robot programmato per proteggere la giovane, pilotato dall'uccello, riduce in cenere la città del fiero re. Come quello che accade a Laputa, è il progresso tecnico e scientifico che provoca la perdita del regno. Con Grimault come con Miyazaki, i robot ci permettono di testimoniare una civiltà scomparsa e di prenderci cura di specie animali e vegetali, lontani dalla missione distruttiva per la quale erano stati programmati.
Le macchine volanti presenti nel film (Goliath, "flaptères" dei pirati di Dora, senza dimenticare il castello stesso e la dissolutezza delle macchine volanti nei titoli di testa) sono uno dei marchi di Miyazaki, grande appassionato di aeronautica. . Suo padre era infatti direttore di un'azienda legata agli aerei: produceva parti di coda per i caccia giapponesi della seconda guerra mondiale , i famosi "Zero".
| Uscita | 25 agosto 1986 |
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| Genere | Colonna sonora del film |
| Etichetta | Comunicazioni Tokuma Giappone |
Questo film segna la seconda collaborazione tra Hayao Miyazaki alla regia e Joe Hisaishi per la colonna sonora, dopo Nausicaä della valle del vento . La musica sinfonica di Hisaishi (spesso accompagnata da un pianoforte) gioca un ruolo importante nel film, in particolare in alcune scene: la scoperta di Laputa, di immensa calma dopo le scene precedenti e più movimentate, deve la sua sensazione di pienezza al tema musicale correlato. La colonna sonora del film del 1986 è lunga circa 60 minuti, è composta da quattordici tracce e include musica elettronica.
1986 : Laputa: Castle in the Sky ( Tokuma Japan Communications )
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Nel 1998, per preparare la versione inglese del film, gli studi Disney chiesero a Joe Hisaishi di comporre una colonna sonora più lunga (90 minuti) e orchestrale, cosa che fece. Questa versione sinfonica include 23 tracce.
1999 : Il castello nel cielo - USA (Alion International Records)
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Quando la Disney ha pubblicato un adattamento del film nel 1999, si è posta la questione della traduzione del titolo, in particolare per non scioccare la comunità ispanica e latinoamericana negli Stati Uniti . Il problema è stato risolto mantenendo solo la prima parte del titolo.
| Paese o Regione | Botteghino | Data di chiusura del botteghino | Numero di settimane |
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| Francia | 615.374 voci | 11 febbraio 2003 | 4
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Quando è uscito nelle sale giapponesi, il film non è andato bene come il suo predecessore, Nausicaä della Valle del Vento , guadagnando solo circa 2,5 milioni di dollari . Tuttavia, il film era tutt'altro che un fallimento, avendo attirato 800.000 spettatori ed essendo il film d'animazione di maggior successo in Giappone nell'anno della sua uscita. Il mix di temi d'azione-avventura e tecno-ecologia da allora ha permesso al lavoro di guadagnarsi le strisce da film di culto.
Helen McCarthy osserva che Il castello nel cielo è un'illustrazione della sfiducia di Miyazaki nei confronti della scienza e della tecnologia come vettori di progresso; nelle sue produzioni, maggiore è il livello di controllo sulla tecnologia, maggiore è la violenza, l'avidità e l'ingiustizia che la accompagnano. Tuttavia, questa non è una critica alla tecnologia in sé, ma all'incapacità dell'uomo di usarla con saggezza.
Il filosofo Éric Dufour , nella sua opera Le cinéma de fantascienza (edito da Armand Colin nel 2012), considera Le Château dans le ciel come illustrazione della steampunk stile (steampunk si riferisce ad un immaginario visivo d'Inghilterra industriale alla fine del il XIX ° secolo). Secondo lui, il film di Miyazaki non fa alcun riferimento alla Storia ma introduce Laputa , un'isola celeste immaginaria: mette in scena un futuro come avrebbe potuto essere concepito e sognato nell'immaginario della rivoluzione industriale. Il Castello nel Cielo si apre con rappresentazioni di antiche macchine prima di mostrare l'impianto di estrazione del carbone e le sue macchine a vapore, ei primi mezzi di locomozione e comunicazione (telefono, automobile). Queste macchine hanno una caratteristica insolita, che ha come conseguenza che il mondo da cui provengono fa riferimento al nostro ma con una negazione della sua tecnologia: per esempio, quando i pirati di Dora volano via dopo che li abbiamo visti tornare in mano il loro volo macchine, É. Dufour suggerisce lo stupore che lo spettatore può mostrare di fronte alla differenza tra la tecnologia rudimentale che usano e le prestazioni delle loro macchine. Il film di Miyazaki immerge lo spettatore in un mondo in cui la tecnologia, per quanto antiquata, ha prestazioni paragonabili, se non migliori, a quelle della tecnologia più moderna. Ciò che steampunk descrive qui sono quindi i risultati impossibili e inconcepibili di una tecnologia che viene comunque presentata come se potesse produrli.