Maestro di cappella | |
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a partire dal 1719 |
Nascita |
2 febbraio 1677 Orleans |
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Morte |
27 aprile 1745(a 68) Parigi |
Attività | Compositore |
Movimento | Classica , Barocca |
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Jean-Baptiste Morin (nato a Orléans il2 febbraio 1677e morì a Parigi il27 aprile 1745), è un compositore francese , considerato il creatore della cantata francese.
Jean-Baptiste Morin (nato Jehan Morin) è nato a Orléans nella parrocchia di Saint-Euverte , in un ambiente di tessitori. La famiglia di suo padre era originaria di Vihiers , nel Maine-et-Loire ora. Il futuro compositore di musica da tutto imparato 1683-1685, come un altare ragazzo , vale a dire un bambino che canta nei maestri della chiesa collegiata di Saint-Aignan d'Orléans , sotto gli ordini del maestro di musica, il sacerdote e canonico Olivier Trembloit (o Tremblais, Tremblay). Quest'ultimo, nato intorno al 1638, morì a Orléans il6 settembre 1712, era lui stesso un ex chierichetto del capitolo.
La forza vocale del coroPresumibilmente gli alunni erano sei, tutti maschi (il numero dei posti era fisso e variava solo molto raramente). I giovani sono stati addestrati a cantare la voce più alta ( soprano ) nel coro della chiesa. Nessuna donna era ammessa nella musica dei capitoli ecclesiastici, in Francia come altrove.
Per garantire le voci di uomini, Saint-Aignan (come molti altri cori universitari) ha offerto una dozzina di posizioni per gli adulti, tutti i professionisti (in questo numero dobbiamo includere il maestro e l'organista: eravamo prima completamente addestrato come cantante, canto gregoriano essere la fonte di tutta la liturgia musicale).
Supporto strumentale. Dialogo con l'organoCome in altre chiese francesi, la voce poteva essere sorretta da un serpente , un fagotto e, in occasioni speciali, da una o due viola bassa . Il grande organo dialogava con il canto piano o suonava da solo, improvvisando il più delle volte su motivi liturgici. Su richiesta del capitolo canonico, il fattore Pierre Bridard fece costruire, dal 1675 al 1683, un organo grande e uno piccolo. Quest'ultimo potrebbe accompagnare i mottetti , più lontano dalla liturgia.
Tecniche di canto polifonicoAbbiamo praticato il canto sul libro ( cantus super librum ), una tradizione di ornamento, improvvisata con più persone, intorno all'"aquila" (il leggio ) e basata sulla lettura di un canto liturgico , originariamente scritto a voce. Il drone era un altro uso pratico. Il canto piano viene poi annotato al tenore , mentre le altre parti (scritte questa volta) lo contrappongono nota per nota. È quindi una forma di polifonia abbastanza semplice , che dà origine a questa "bella forma che si ode solo con stupore". Queste tradizioni polifoniche del Medioevo si erano sviluppate a Orleans, come in molti altri luoghi. Anche le altre forme di polifonia scritta - le più elaborate - avevano un posto importante. Sono loro che si designava sotto il nome di musica figurata ( musica figurata ).
Dopo questo periodo (forse alla fine del 1697) Morin visse a Parigi. La nuova “ Paix de Savoye ” (1696-1697) fu all'origine di un riavvicinamento politico e artistico tra Francia e Italia.
Influenza italianaÈ possibile che il giovane musicista abbia iniziato cantando nel coro (di nuovo professionale) della chiesa di Saint-André-des-Arts . Il parroco, Nicolas Mathieu , ha tenuto concerti in cui abbiamo ascoltato molta musica italiana o italiana, che faceva parte di una nuova tendenza a Parigi. Lì si udirono mottetti composti da Morin. Intorno al 1700, poco dopo aver prodotto i suoi primi mottetti, creò (o contribuì a creare) una nuova forma, dapprima concepita a imitazione dell'Italia ed essenzialmente laica: la cantata francese. Allora Nicolas Bernier lo segue da vicino: nel 1732, Evrard Titon du Tillet scriverà, inoltre, nel Parnaso francese , che Morin compose "due o tre Cantate con lui". L'idea che aveva portato alla nascita di questa nuova forma si era sviluppata al Café Laurent , dove letterati, artisti e scienziati della giovane generazione si erano stretti a fianco. Dobbiamo i primi libretti di cantate al poeta Jean-Baptiste Rousseau , "l'immortale Rousseau", come lo chiamavano i suoi contemporanei. La moda si è poi diffusa molto rapidamente.
Filippo II d'Orleans, futuro reggente. Jean Serré de RieuxProbabilmente dal 1701 Morin divenne "Ordinaire de la Musique" dal duca Filippo d'Orléans (il principe ereditò il titolo alla morte del padre nel 1701). Il nuovo capo della Maison d'Orléans, futuro reggente del regno, fu protettore delle arti e compositore (in collaborazione con il suo maestro Marc-Antoine Charpentier e poi con una sua gente comune, Charles-Hubert Gervais ). Morin aveva anche incontrato Jean de Serré de Rieux (François-Joseph de Seré, Saint-Malo, 1668-Versailles, 1747, che divenne signore di Rieux intorno al 1717-1719). Questo consigliere del Parlamento di Parigi era un poeta e "un grande amante, soprattutto della musica italiana" . Il giovane di Orleans era legato al parlamentare e viveva con lui e la sua famiglia (dal 1708 e probabilmente prima, 1701, fino al 1713) nell'Hôtel de Seré al 33 rue des Francs-Bourgeois , nel quartiere del Marais. , a Parigi . Seguirà il poeta nei suoi discorsi parigini fino a quando non si stabilirà (tra il 1721 e il 1722) nel suo castello di Rieux , vicino alle città di Tillé e Beauvais . Nelottobre 1707, i due uomini insieme hanno prodotto La Chasse du Cerf, Chanté Entertainment , una sorta di opera in un atto.
Nella primavera del 1719 Morin fu nominato maestro della cappella e della camera da letto dell'abbazia reale di Chelles , non lontano da Parigi. La nuova badessa era Louise-Adélaïde d'Orléans (1698-1743), figlia di Filippo II, divenuto reggente. Lo storico Claude-Hyacinthe Berthault scrive, in L'Abbaye de Chelles, Riassunti cronologici : “Vedevamo ogni giorno alla porta [del convento] alcune carrozze dal cortile. Nel suo palazzo abbaziale, Madame d'Orléans aveva l'esistenza di una principessa del sangue. Il suo salone, dal quale l'austerità fu completamente bandita, ricevette una società numerosa, mondana e alfabetizzata”. “La musica è stata particolarmente onorata”. Dal 1721, una giovane poetessa, Marthe de Dangy (nata nel 1701), già residente della Casa Reale di Saint-Louis , a Saint-Cyr , sarà la damigella d'onore della padrona di casa. Ha mantenuto legami con JB Morin.
Un memorialista contemporaneo, il duca di Saint-Simon , tracciò il ritratto di Madame d'Orléans in questi termini: “A volte austera fino all'eccesso, a volte non avendo monaca se non l'abito, musicista, chirurgo, teologo, direttore, e tutto questo a salti e limiti, ma con molto spirito, sempre stanca e disgustata delle sue varie situazioni, incapace di perseverare in nessuna, aspirando ad altre regole e ancor più alla libertà, ma senza voler lasciare i suoi panni di suora…”.
L'Ordine di Saint-Lazare e la Casa d'Orléans: Morin, Charles-Hubert Gervais, André CampraI duchi di Orleans erano molto potenti all'epoca. Nel 1720 (ricevimento nel 1721), Louis d'Orléans , fratello maggiore della badessa, era diventato Gran Maestro dell'Ordine reale, militare e ospedaliero di San Lazzaro di Gerusalemme . Ecco come21 dicembre 1722, Morin fu ricevuto "Cavaliere al servizio delle armi" di questo antico Ordine Cavalleresco, risultante dalle Crociate , di cui i compositori Charles-Hubert Gervais e André Campra , anche loro vicini al reggente, divennero membri nel 1724 e nel 1726. Il re Enrico IV in aveva profondamente riformato gli statuti all'inizio del secolo precedente, tanto che i tre musicisti erano stati in qualche modo nominati Cavalieri delle Arti e delle Lettere.
Patronato della badessaMorin, alla quale la badessa "scriveva spesso, con dimestichezza", fu concessa, "verbalmente e senza titolo", una pensione di 500 lire che aveva prelevato "dalla sua cassetta personale" (data non determinata). Il26 ottobre 1723, gli fece concedere dal re Luigi XV un certificato di pensione di 1500 lire, sull'arcivescovado di Rouen (il 27, il re nominò, su questa sede episcopale, Luigi III de la Vergne de Tressan, primo cappellano e intendente del duca d'Orleans; il 26 il prelato era già stato ricevuto cavaliere dell'Ordine di Saint-Lazare). Morin ricevette queste due pensioni fino alla sua morte nel 1745. La badessa ebbe "altre benevolenze" offrendole il suo ritratto a figura intera, un medaglione nella sua effigie, inciso da Jean Leblanc , e "una tabacchiera incernierata". il ritratto di Madame d'Orléans'.
Il ProcessionaleNel 1726, Morin fece incidere un Processionale in due volumi per questa abbazia benedettina della diocesi di Parigi, in cui troviamo diversi brani di canto piano, comuni o composti da Henri Dumont , Guillaume-Gabriel Nivers e altri. . Una grande utilità di questo lavoro è quella di sviluppare indicazioni interpretative molto precise; Un'altra grande originalità è che Morin impreziosisce certi brani con un accompagnamento vocale in bordone o con basso continuo. Ci sono anche sue composizioni.
Dal 1731, dopo l'improvvisa partenza della principessa, l'ex " sovrintendente alla musica" dell'abbazia visse a Parigi in un'ala del Palais-Royal, con il clavicembalista Toussaint Bertin de la Doué e la sua famiglia. Continuò a produrre (cfr Les Parodies nouvelles et les Vaudevilles inconnus , Paris, Ballard, 1735 e 1737: ci sono cinque arie di Morin). Dal 1704 al 1713 Ballard aveva già pubblicato altre quattro arie del musicista orléans , nei suoi famosi Recueils d'airiges serio et à l'eau . Gli ultimi due (quelli del 1712 e del 1713) furono subito dopo incisi in una raccolta di dodici arie ubriache di Morin, che segue un secondo Spettacolo , L'Himen et l'Amour, Epithalame (1714).
Nel 1734, Serré de Rieux pubblicò una raccolta di poesie dedicata al re Luigi XV , Les Dons des Enfans de Latone , alla fine della quale troviamo sei Nouvelles Fanfares de chasse, di Morin. Il Poème sur la musique de 1714 vi occupa un posto di rilievo. È presentato in una versione aggiornata. Lo aveva scritto il parlamentare nel tentativo di calmare la polemica e dare il suo punto di vista in una delle principali controversie estetiche del suo tempo. Ha proposto di mettere insieme musica italiana e musica francese. Notiamo anche che le opere italiane di Händel , prodotte all'epoca in cui Morin si esercitava a Chelles , furono molto apprezzate dai due uomini (su questo, cfr., nell'Archivio Nazionale , l' Inventario dopo la morte del musicista).
Agli inizi del XVIII ° secolo, il compositore è stato reso famoso attraverso i suoi due libri di piccoli Mottetti per una o due voci con basso continuo, che adiacenti a volte altri strumenti, come il flauto o la viola da gamba (Paris, Ballard, 1704 e il 1709 , quest'ultimo ristampato nel 1748). Morin fece stampare anche tre libri di Cantates françoises (1706, 1707 e 1712), in cui (anche più che nei mottetti) elementi dello stile francese si mescolavano con lo stile italiano (un modo di procedere che all'epoca veniva indicato come il nome di “ gusti riuniti ”). Nel 1706, Morin, per giustificare la sua audacia di creare una nuova forma musicale dall'estero, annunciò il suo "progetto" per l'unione delle due lingue, nel parere che precedette il suo Livre Premier . L'opera sarà ristampata nel 1709. Importanti elementi dello stile francese riappaiono nello stesso anno, nel secondo libro di mottetti.
Il suo quinto e sesto libro di Cantate , pubblicati tra il 1737 e il 1742, sono andati perduti.
Il 23 luglio 1743, è stata celebrata una cerimonia funebre a Chelles, in onore di LA d'Orléans, morto a Parigi il 20 febbraioprecedente. Il pubblico è stato “molto toccato dal canto dell'ufficio composto in tre parti [a tre voci], su canto gregoriano, da M. Morin, già Maestro di musica della defunta Principessa”. La partizione è persa. Dopo questa morte, il compositore si trasferì in rue Simon Lefranc, parrocchia di Saint-Merri , vicino (o con i) due amministratori dell'abbazia. Saranno presenti alla sua sepoltura il28 aprile 1745.
C'è musica postuma di Morin: in gennaio 1747poco prima della sua morte, Serré de Rieux realizzò un pasticcio , basato su estratti tratti da vari compositori: Le Triomphe De L'amour Et de l'hymen, Idille, Parodiée. Nella Musica . All'epoca e in questo tipo di lavori, la nozione di parodia era ben lontana da qualsiasi idea di caricatura; si trattava solo, per il librettista, di adattare i testi originali sotto opere esistenti. La partitura, manoscritta, è in gran parte del poeta ( BnF . Vm 6 33). "Le arie sinfoniche [e i recitativi, cantati,] sono per la maggior parte dalla Composizione del sig. Morin" (deceduto nelaprile 1745). La pagina 17, un rondò (strumentale), è di “Mme [Marie-Mitilde-Marguerite] de Saint-Clou” (1720-1785), figlia del poeta.
Per molto tempo abbiamo ascoltato i mottetti di Morin, in Francia o anche in Quebec e in Italia . Anche le sue cantate ebbero successo. Un fondo manoscritto, databile intorno al 1704, testimonia la distribuzione di alcuni di essi ancor prima della loro pubblicazione (BnF. Res. 1451). Uno dei due minuetti che concludono Circe ("Non è per fatica che amiamo", Libro primo, 1706) ebbe una grande fortuna, almeno fino al 1785. Prima parodiato e reso popolare dai teatri del Foires Saint-Laurent e Saint-Germain, a Parigi (che sono all'origine del opéra-comique ), è stato poi ripetuto spesso, anche nei cantiques spirituels subacquei sur. Sudditi di Pierre Boyer e Frédéric Desessarts , Poésies spirituelles et Fables (morales) su piccole arie e Vaudevilles selezionati , Nouvelles Etrennes , Trois cens Fables , ..., di Padre Jean-Philippe Valette , o arrangiato per due flauti da Michel Blavet ( III e RECUEIL di Pezzi, Petits Airs, Brune, Minuets & c. , [1744], p. 8 ). È stato utilizzato anche il secondo minuetto ("Nei campi che l'Hyver desola").
Il successo di La caccia al cervoUn lavoro spesso dato al XVIII ° secolo è stato il divertimento (o piccola opera) chiamato The Hunting di cervi , uno stile più francese come cantate. Approvato per la prima volta inottobre 1707da Marie-Thérèse de Bourbon-Condé , principessa di Conti , fu presentato al re Luigi XIV il25 agosto 1708a Fontainebleau , per Saint Louis . Morin introdusse i corni da caccia nella sua orchestra e adattò per loro diverse famose arie di venery, come La Dampierre e La Sourcillade (dovute rispettivamente al marchese Marc-Antoine de Dampierre e Armand-François de Sorcy ). Dal 1728 al 1733, La Chasse du Cerf fu ascoltata di nuovo al Concert Spirituel (creato nel 1725), trasmesso nel 1734 dall'Accademia Reale di Musica (l' Opera di Parigi ), quando l'associazione dei concerti perse la sua autorizzazione (ottenuta nel 1727) a suonare musica profana. L'Accademia di musica ha fornito intrattenimento fino al 1750 e oltre.
Opere vocali
Opere strumentali