Cappella Reale di Versailles | ||||
![]() Vista interna dalla galleria reale. | ||||
Presentazione | ||||
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Culto | cattolico romano | |||
allegato | Diocesi di Versailles | |||
Geografia | ||||
Nazione | Francia | |||
Regione | Ile-de-France | |||
Dipartimento | Yvelines | |||
città | Versailles | |||
Informazioni sui contatti | 48 ° 48 18 ″ nord, 2 ° 07 20 ″ est | |||
Geolocalizzazione sulla mappa: Yvelines
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La Cappella del Palazzo di Versailles è una sontuosa cappella situata nel Palazzo di Versailles , vicino all'angolo formato dall'ala del Grande Appartamento del Re e dall'ala nord.
Cinque santuari si sono succeduti, secondo le trasformazioni architettoniche del castello. L'attuale cappella fu benedetta nel 1710, dopo un progetto di costruzione iniziato nel 1687. È la parte del castello che è stata meno modificata dalla storia.
Quattro successivi santuari, dislocati in varie località, precedettero l'attuale cappella. Per consentire al sovrano di assistere al culto dalla galleria al primo piano, si elevano tutte su due livelli.
Dal 1663, un angusto santuario fu ospitato a nord-est del castello, sul sito dell'attuale gabinetto dorato di Madame Adélaïde . Nel 1670, l'ampliamento del castello portò al trasferimento della cappella a sud, nel sito dell'attuale Salle des Gardes de la Reine. I musicisti prendono posto al piano terra.
Una nuova cappella, lo benedica 3 novembre 1672, è installato nel luogo dell'attuale sala detta dell'Incoronazione . Coprendo un'area di quasi 250 m 2 , è progettato secondo un piano barlong . Lesene e colonne strutturano il primo piano, dove una balaustra estende su tre lati la galleria reale. I cantori ei musicisti sono installati allo stesso livello del sovrano, ad est dell'edificio. Un grande organo, con due buffet, fu ordinato nel 1679. Charles Le Brun disegnò l'arredamento. Sulla parete sud, una monumentale pala d'altare collega i due livelli e fa da collegamento con la volta. Per quest'ultimo è previsto un progetto spettacolare, come testimonia un modello del 1675. In un unico pezzo, la composizione rappresenta Dio Padre nella sua gloria sul lato dell'altare e, dall'altro, ma senza soluzione di continuità . , San Michele che uccide gli angeli ribelli . Questo progetto, di tipo nuovo, richiama le formule poi attuate a Roma sulla volta del Gesù da Giovanni Battista Gaulli : vi troviamo lo stesso trattamento di gruppi di personaggi, luce e nuvole che scavano lo spazio.
Nel 1682 la Corte si trasferì a Versailles. Il progetto di Le Brun fu abbandonato. L' ala Midi è costruito e la cappella occupa una posizione temporanea a nord, contro la grotta di Teti . Riprende l'impianto del santuario precedente. Più sobrio, il suo programma decorativo si concentra principalmente sulla pala d'altare di Natale Jouvenet incorniciata da due angeli. La tribuna ha per pilastri due termini angelici che sorreggono un architrave . Una grande croce copre il tetto. I cantanti ei musicisti sono ospitati nella galleria al primo piano.
Al piano terra sono collocati due altari secondari dedicati a San Ludovico e Santa Teresa , patroni della coppia reale. Un terzo altare, ornato da una tela di Pietro da Cortona , occupa la galleria.
La cappella è riccamente fornita di arredi sacri, ornamenti e libri liturgici. Questi tesori sono quasi del tutto scomparsi. Rimangono solo un sontuoso graduale e antifonario , miniato nel 1686 dalla bottega degli Invalides, e alcuni grandi libri di canto piano, calligrafati dal copista Philidor tra il 1701 e il 1703.
Concepita come provvisoria, la cappella del 1682 sarà utilizzata per 28 anni: è il santuario che Luigi XIV avrà conosciuto meglio. Vi si svolgono grandi cerimonie, come i ricevimenti per ordine dello Spirito Santo nel 1688-1689 o il matrimonio del duca di Borgogna nel 1697.
Durante tutto il cantiere, matura lentamente il progetto architettonico a cui Jules Hardouin-Mansart dà la sua forma finale. Influenzato dall'architettura ultramontana , si inserisce comunque nella tradizione francese delle cappelle palatine ma appare come un manifesto della modernità.
Nel 1682 la Corte e il governo si trasferirono a Versailles. In questa occasione è stato istituito un servizio permanente alla cappella reale. Luigi XIV lo affidò a una comunità di Padri della Missione . Chiamati anche Lazzaristi, questi figli di San Vincenzo de' Paoli sono ospitati nel castello. "L'ultimo edificio della nuova Versailles, luogo di preghiera ormai perpetua, doveva unire le caratteristiche di una fondazione reale con quelle di una cappella palatina".
Un progetto incompiuto: la cupola ispirata agli InvalidesIl primo progetto di una cappella a pianta centrale, al centro dell'ala nord, fu formulato nel 1679 e iniziato alla fine del 1684. Ricorda quello di François Mansart per la rotonda funeraria dei Borboni nella basilica di Saint-Denis ma ancor di più la cupola degli Invalides , altra fondazione reale affidata ai Lazzaristi .
“Di ispirazione spiccatamente ultramontana , evocativa di una funzione funeraria, la cupola di Versailles fu un'innovazione troppo radicale per essere accettata. Questo pezzo di architettura autonoma e di altezza travolgente avrebbe senza dubbio turbato l'equilibrio della nuova Versailles che si stava costruendo. Il sito non fu quindi completato, ma doveva comunque lasciare un segno nella topografia del palazzo , essendo stato costruito sulle fondamenta di questa cappella l'edificio principale che separava i due cortili dell'ala nord , di ampiezza insolita. "
Il piano di MansartL'ubicazione definitiva della cappella fu trovata nel 1687. Come quella del 1672, l'edificio ha pianta Barlong . Ha un comodino inizialmente rettangolare. Sorge su due livelli. Al primo piano, una galleria riservata al re, di fronte all'altare, delimita l'intero vaso. La cappella è preceduta da due vestiboli sovrapposti, che danno accesso all'ala nord .
Il sito fu interrotto per dieci anni dalla guerra della Lega di Augusta . Ha poi ripreso che Jules Hardouin-Mansart ha aderito alla Sovrintendenza agli edifici .
Dopo la morte di Hardouin-Mansart in maggio 1708, Luigi XIV assume le funzioni di sovrintendente dei propri edifici. Assistito da Robert de Cotte , ha completato il progetto, sia architettonico che decorativo, in due anni. “Il monumento è completamente innovativo nel suo design, in particolare nella sua disposizione interna. L'uso, in particolare, di colonne libere e architravi orizzontali in stile antico non riapparve che un secolo dopo, nella chiesa di Saint Philippe du Roule, a Parigi. Questo peristilio interno, eretto su un piano di arcate, contribuisce alla particolarissima snellezza della Cappella Reale”
Il 5 giugno 1710, la cappella è benedetta dal cardinale de Noailles , arcivescovo di Parigi .
"Piano raccolto per librarsi meglio verso il cielo, stretta scansione delle facciate, tetto alto, un tempo sormontato da una lanterna: evidenti i riferimenti alla Sainte-Chapelle eretta negli anni Quaranta da Saint Louis nel cuore del suo palazzo parigino, "
La cappella fu originariamente progettata per non superare l'altezza dei tetti del palazzo. Ma prestogennaio 1689, è significativamente più alto. Alta 43 metri, è sormontata da una croce all'estremità orientale.
Con il suo tetto rialzato, la cappella afferma la sua autonomia architettonica. “La sostituzione del corinzio allo ionico all'esterno, così come la sostituzione dei bracieri con statue appollaiate sulla balaustra esterna furono due tappe importanti nella liberazione del prospetto esterno della cappella rispetto al modello della facciate con vista sui giardini. Tuttavia, la sagoma slanciata del tetto della cappella dominerebbe la mole del palazzo senza schiacciarla”.
Dal 1705, il sito ha sviluppato un linguaggio essenzialmente ornamentale. Una grande corona reale, posta su un cuscino e un tappeto di piombo, doveva ricoprire la sommità. Si tratta di una lanterna alta quasi 12 metri, sormontata da una croce, che sormonterà l'edificio. Diretto da Nicolas Berja, Jean Dedieu , Jean François, Jean de Lapierre, Pierre Lepautre , Offement, Claude Poirier, Jean Poultier, Jean Voiriot e Jean Hardy, è costituito da una balaustra a trafori aperta e otto colonne di legno rivestite di piombo con capitelli compositi, teste di putti e festoni di fiori con archivolti, otto mensole e fiordalisi sormontati da foglie d'acqua, un toro di foglie d'acanto e una croce posta su un globo fiordaliso.
Il tetto è ornato da motivi, rilievi e bugne tonde in piombo, un tempo dorato. Rappresentano gigli, nappe, fiorellini e palmette, un toro di bacchette, rami di palma rotanti, mensole e mensole doppie, campane e putti, fregi di palo, corone reali, cartigli e basi, sono eseguite da artisti che hanno lavorato su la lanterna. Quest'ultimo non resiste alle intemperie e indebolisce il tetto. Fu depositato nel 1765. In seguito a questa distruzione, il gruppo di angeli situato ad est fu modificato intorno al 1766.
Per il colmo del tetto, Guillaume Coustou e Pierre Lepautre realizzarono due gruppi identici di tre angeli di piombo dorato di 210 cm . Il primo gruppo porta delle palme, simbolo di speranza nella Risurrezione . Il secondo sostiene la croce. La memoria dei due scultori, datata 1707, specifica: "1707. Esecuzione del modello, del calco e dell'inseguimento di Guillaume Coustou e Pierre Lepautre secondo la loro memoria: avendo realizzato e terminato il modello di un gruppo di tre bambini di sei piedi e mezzo [2,10 m.], detti bambini sono adornati con drappeggi e due grandi ali, che i bambini sono sulle nuvole che sostengono una palma alta otto piedi e mezzo [2,76 m.] e una corona di fiori di venti pollici di diametro [0,54 m.], avendo provveduto gli intonaci per il sostegno della terra… Per il secondo gruppo di fanciulli accompagnati dalle ali, nuvole, drappeggi, corona e palma, avendo impresso con la terra i modelli del primo, avendo assemblato le parti, dopo aver ritoccato, lavorato e finito... Non avendo più fatto le forme per le piombi di detti due gruppi, fatte le anime rinforzate di ferro e le dette forme, dopo aver ricotto il tutto, dopo aver gettato, fuso il piombo... Per aver riparato, cesellato tutto detto gruppo es, montava e saldava le parti, parafanghi e drappeggi, facendoli mettere e fermi in sede, saldati con borchie e tiranti…; stime di 1000 libbre per il modello di terra, 700 libbre per lo stampaggio del modello e la realizzazione della cavità, 4.300 libbre per la fusione e 2000 libbre per la riparazione e l'inseguimento; rata nel 1707 (menzionando la partecipazione degli scultori Philippe Bertrand , René Frémin , Robert Le Lorrain e Jean (o Jean-Melchior) Raon) e 1709, poi pagamento integrale di 8.000 sterline nel 1710”. La doratura è eseguita da Guillaume Desauziers.
Nel 1705 furono poste sulla balaustra esterna ventotto statue di Apostoli ed Evangelisti , Padri della Chiesa e allegorie delle Virtù Cattoliche . Evocando le grandi conquiste della Roma barocca, questo ensemble è animato da uno spirito potente e innovativo, come dimostrano in particolare le due figure scolpite da Guillaume Coustou .
Il programma prevedeva trentaquattro figure: i quattro Evangelisti , i dodici Apostoli , i quattro Padri della Chiesa latina , i quattro Padri della Chiesa greca , otto Virtù e i patroni della monarchia francese, San Ludovico e Carlo Magno . Le ultime due figure e quattro Virtù furono soppresse. Tuttavia, i pagamenti a Granier per una figura di Prudenza ea Le Lorrain per quelli di Scienza e Saggezza , nonché a Théodon per la Vigilanza , indicano l'inizio di un'esecuzione. Ogni scultore è tenuto a fare un piccolo modello in cera, che collocherà sul modello della cappella al Palais des Tuileries ; poi un altro più grande, in terra, alto 2 piedi; ed infine un intonaco, realizzato in opera per valutarne l'effetto. Ogni scultura è composta da quattro strati di pietre Augy e Tonnerre, fornite dall'appaltatore Joyneau dal 1705 al 1707. Una pianta del tetto della cappella, elaborata dalla Soprintendenza agli Edifici, determina la posizione delle figure da porre, con i nomi dei loro scultori. Fu rispettata la festa generale: gli Apostoli ai lati della navata, i Padri della Chiesa sopra gli aggetti del coro, gli Evangelisti al capezzale e le Virtù sopra la cappella della Vergine . Ci sono alcune differenze tra il progetto e la realizzazione.
Le 28 statue della balaustra esterna sono dovute a:
"Il completamento della Cappella Reale tenne tra il 1708 e il 1710, i migliori artisti del nascente XVIII ° secolo , che tradussero in pietra e dipingevano un complesso programma iconografico ed elevarono la cappella al rango di Santuario grande scenografia. Essenziale alla decorazione di Versailles, l'esaltazione del re si fonde in un discorso teologico denso e dotto, che si dipana dal più piccolo pilastro scolpito alla volta dipinta e alla balaustra esterna”.
Del budget totale della cappella di due milioni e mezzo di sterline , quasi un milione è destinato alla decorazione pittorica e scolpita.
Durante i lavori furono rimosse quattro alte finestre e doppie arcate per ottenere un vasto spazio unitario atto a ricevere una volta dipinta. "Il documento di lavoro redatto ingennaio 1707traccia un programma complessivo, incentrato sulla rappresentazione della vita di Cristo e, nelle volte della tribuna, su quella delle apoteosi dei dodici apostoli ”. I lavori iniziarono nell'autunno del 1708.
La decorazione della grande volta fu inizialmente affidata a Charles de la Fosse , scelto da Luigi XIV . Ma dopo la morte del suo protettore Jules Hardouin-Mansart , il pittore inizialmente avvicinato deve limitarsi alla Resurrezione , nel cul-de-quattro del dell'abside .
Sopra la tribuna del re, Jean Jouvenet crea La Pentecôte , strutturata da architetture fittizie.
La parte centrale della volta è affidata ad Antoine Coypel , figura emergente della pittura francese. Crea un edificio immaginario, trafitto da tre aperture verso il cielo mostrando al centro Dio Padre nella sua gloria e, ai due lati, angeli che portano gli strumenti della Passione .
La realizzazione dei Dodici Apostoli toccò ai fratelli Bon e Louis de Boullogne . Dipingono anche un concerto di angeli che cantano il Domine, salvum fac Regem nell'asse della cappella, sopra la cassa dell'organo.
I capitelli corinzi del colonnato, sviluppati nel 1699, riprendono un modello antico.
La scultura si manifesta nei rilievi che animano le pareti.
Nel 1708, Jean de Lapierre realizzò, per la galleria d'organo, trofei di strumenti musicali sormontati da rilievi di bambini musicisti.
Nella navata, ogni pilastro è ornato da un rilievo che evoca un episodio della Passione , “trattato in due lingue distinte: allegorica e mistica per il rilievo del pennacchio, esplicita, anzi istoriata, per il sottostante trofeo. Si propone così un significato di lettura, che trova il suo culmine nel pilastro del santuario dalla parte del Vangelo , dove i due modi di linguaggio si fondono, essendo l' angelo allegorico della Resurrezione insieme quello del racconto scritturale. ".
“Considerata dalla fase dei progetti, la decorazione dei trofei religiosi ha trovato a Versailles un formidabile terreno di fioritura. Vero laboratorio di creazione artistica, la cappella ha contribuito a definire le forme principali di un genere particolarmente fecondo, illustrato da ben centodieci rilievi al pianterreno della cappella”.
François-Antoine Vassé realizzò otto trofei per i pilastri della cappella nel 1708. Includono attributi del culto e della gerarchia cattolica, ornati alla base con un medaglione o un cartiglio .
Un ordine di colonne struttura il primo piano. Partecipa alla sopraelevazione dell'edificio, al quale apporta leggerezza e solidità. Al piano terra, invece, vengono utilizzati i pilastri.
Inizialmente si prevedeva di rivestire le pareti con paramenti marmorei. Questo progetto è stato abbandonato, senza dubbio a causa dell'evoluzione del gusto regale: le pareti sono ricoperte di pietra liais , principalmente dalle cave di Saint Leu d'Esserent .
Pensata probabilmente per rispondere alla policromia delle volte, la pavimentazione in marmo è realizzata in marzo 1708. La sua pianta sembra riflettere quella di una volta ancora sorretta da doppie arcate : reticolo ortonormale di fasce nere bordate di bianco, dove sono disposti simmetricamente vani geometrici.
La galleria presenta balaustre in bronzo dorato poste su plinti e corrimano di sostegno in marmo di Serravezza . È affiancato da due cubicoli o lanterne.
Dei mobili ispirati alla roccia restano solo gli altari e l'organo, progettati appositamente per l'edificio e resi immobili per destinazione. In origine vi sono anche stalli, pulpito, confessionali e mobili ad uso del re e della sua famiglia. I tappeti coprono il pavimento.
L'altare maggioreL' altare maggiore occupa il porticato del santuario, interamente oscurato dalla gloria della pala . Il set è realizzato in bronzo dorato da Corneille Van Clève nel 1709 e nel 1710. Il bassorilievo del Compianto di Cristo morto , in bronzo dorato, funge da paliotto . Chiude il ciclo della Passione scolpito sui pilastri della navata e del presbiterio.
Altari secondariGli altri nove altari della cappella sono dedicati al Santissimo Sacramento , alla Beata Vergine e ai principali patroni della famiglia reale: San Luigi , Sant'Anna , Santa Teresa , San Filippo , San Carlo , Santa Vittoria e Sant'Adelaide .
Quattro altari sono sormontati da pale dipinte.
Sull'altare della Vergine, al primo piano della galleria, è collocata L'Annunciazione di Louis de Boullogne .
Per la cappella di Saint Louis, Jean Jouvenet dipinse Saint Louis che prega per i feriti e li fa assistere dopo una battaglia .
Per gli altri altari sono previsti solo rilievi in bronzo. Saranno giustiziati solo sotto Luigi XV . Nicolas Sébastien Adam dirige Le Martyre de sainte Victoire , con teatralità esacerbata. In San Carlo Borromeo che chiede a Dio la cessazione della peste a Milano , Edme Bouchardon usa un linguaggio classico.
L'organoLa cassa dell'organo nasconde la finestra assiale. Questo audace arrangiamento, che riprende un'idea formulata dal Bernini per la cappella del Louvre , riflette il prestigio della musica.
La cassa dell'organo, progettata da Rudolph Garrels nel 1710 e scolpita da Philippe Bertrand , è decorata con un bassorilievo che rappresenta David che suona l'arpa. Il re musicista è circondato da putti paffuti, uno dei temi preferiti dalla prossima generazione. Normalmente l'organo è posto sopra l'ingresso. Qui si trova sopra l'altare, al quale i cortigiani voltarono le spalle per affrontare il re. L'inginocchiatoio del monarca occupa quindi il posto tradizionalmente riservato all'organo, al primo piano, di fronte all'altare. Vengono utilizzati più di ottanta marmi. Solo il buffet è classificato come monumento storico . Appare nell'elenco del 1862 , che ufficializza la protezione del dominio di Versailles.
Lo strumento è opera dei postini Robert Clicquot e Julien Tribuot . Fu rielaborato nel 1871 da Aristide Cavaillé-Coll . Nel 1936, la Commissione degli organi decise di ripristinare il dispositivo originale e ordinò un nuovo organo a Victor Gonzalez . Ritenuto insufficientemente autentico, quest'ultimo è stato smantellato nel 1989. Una scrupolosa ricostruzione alla maniera di Clicquot, con le sue trasformazioni del 1736 e del 1762, è stata realizzata da Jean-Loup Boisseau e Bertrand Cattiaux nel 1994 e inaugurata il 18 e19 novembre 1995.
L'organo è così composto:
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Dal 1995 al 2010 Michel Chapuis ha tenuto l'organo restaurato da Boisseau e Cattiaux. È assistito da Marina Tchebourkina , concertista e musicologa internazionale, che effettua diverse registrazioni e pubblica vari studi su questo organo. Rimase organista onorario fino alla sua morte nel 2017.
Dal 2010, quattro organisti e insegnanti francesi di fama internazionale hanno tenuto lo strumento ciascuno per quattro anni ("per quarti"), come sotto l' Ancien Régime :
La cappella è posta sotto il nome di Saint Louis . Questo antenato di Luigi XIV, suo santo patrono e suo modello, costruì la Sainte-Chapelle , un reliquiario architettonico destinato a contenere la corona di spine . Il monumento parigino servirà da modello per l'architettura religiosa. L'edificio di Luigi XIV è stato ispirato da esso.
La modernità, il pregiudizio architettonico e l'arredamento della cappella di Versailles suscitano critiche e lodi.
La verticalità della volta, che spezza la severa linea orizzontale dell'ala nord , è severamente condannata. La famosa citazione del duca di Saint-Simon riassume gli attacchi:
“Questa bella cappella di Versailles, così mal proporzionata, che sembra un fuoco dall'alto e vuole schiacciare il castello. "
Tuttavia, l'edificio ha estimatori. Ad essa si ispirò Luigi Vanvitelli per la cappella della Reggia di Caserta .
Il linguaggio decorativo ultramontano si afferma nei suoi elementi:
“Pur concordando con la politica religiosa di Luigi XIV , le sorgenti di questa romanità architettonica sono indubbiamente legate alla tradizione liturgica della cappella reale. Lungi dall'essere il riflesso univoco di un'influenza subita senza discernimento, la cappella utilizza questi elementi del vocabolario tridentino all'interno di una sintassi dipendente dalla grande tradizione francese”.
Morto nel 1715, il Gran Re ebbe appena il tempo di godersi un santuario così a lungo preparato. Ma questa cappella attesta la sua pietà. Oggi è la parte più autentica del castello. Risparmiato dalla Rivoluzione , che registrare i gigli alle basi di colonne al primo piano, che sfugge alla ristrutturazione del XIX ° secolo .
“Questo gioiello architettonico, oggetto di un finanziamento eccezionale che supera i due milioni e mezzo di sterline, può essere considerato come il testamento di un monarca alla fine del suo regno. Senza dubbio, questo è il monumento più elaborato e ben tenuto della Versailles di Luigi XIV . "
- Alexandre Maral, L'ultimo grande cantiere di Luigi XIV.
Esterno - condizioni attuali.
Interni a un concerto.
Interni - uno dei pochi simboli reali sopravvissuti alla Rivoluzione.
Interno verso l'abside.
Interno verso l'abside.
Interno verso l'abside.
Luigi XIV riceve il giuramento del marchese de Dangeau nella quarta cappella
il18 dicembre 1695.
Matrimonio del futuro Luigi XVI e Maria Antonietta d'Austria
il16 maggio 1770.
Il presidente Mac-Mahon presenta le barre ai nuovi cardinali
su8 gennaio 1874.
Da giugno 2017, l'esterno della cappella, molto degradato dopo tre secoli, è oggetto di una campagna di restauro. La prima sezione riguarda il tetto e la cornice, gli ornamenti in piombo, le statue e le decorazioni scultoree, le vetrate ei rivestimenti dei piani superiori. Si svolge dal 2017 al 2020. Il finanziamento principale è fornito dalla fondazione Philanthropia , le statue sono oggetto di una campagna di adozione.
Frédéric Didier , che dirige l'operazione, progettò di rimuovere le aggiunte al decoro in piombo fatte in seguito, che rendevano il tetto più pesante e causavano infiltrazioni. Questi ornamenti saranno poi ridorati, come quelli della Corte di Marmo .
La campagna di restauro prevede anche l'elettrificazione della cappella, i pochi punti posti lungo le volte vengono sostituiti da un dispositivo composto da 2 km di cavi e 400 proiettori.
In ordine cronologico di pubblicazione: