Il carro di fieno

Dietro il carro sono, seguendo due figure a cavallo, una processione che è inquadrata in un triangolo, con l'apparenza di calma e tranquillità: sono i potenti di questo mondo, che non hanno bisogno di discutere il contenuto di un carro che è loro di diritto.

• A cavallo, prima di tutto, si riconoscono le due teste della cristianità: il Papa, capo spirituale, il cui profilo ricorda quello di Alessandro VI , che indossa tiara e mantello viola, stendendo la mano destra, e l'imperatore, capo politico, con un lungo barba rossa, anch'essa vestita di viola e con indosso la corona, che tiene in mano la spada, simbolo della sua potenza militare.
• Nella seconda fila ci sono due uomini che potrebbero ricordare i duchi di Borgogna , padroni dei Paesi Bassi dal 1477: il primo, più vicino al bordo esterno sinistro - somigliante a Filippo il Bello - indossa una corona e uno scettro, il secondo, un bianco arcaico Cappuccetto.
• Seguono figure secondarie del potere religioso e militare, come testimoniano gli abiti, ad esempio quelli dei due monaci incappucciati della terza fila, ma soprattutto i copricapi, quando i personaggi sono ridotti a capo: possiamo distinguere una mitra episcopale ., un curioso cappello conico rosso, o, sullo sfondo, elmetti da soldato.
• Tutte queste belle persone camminano dietro gli stendardi del Regno di Francia e del Sacro Romano Impero  : lo stendardo con i gigli su sfondo blu e l' aquila bicipite su sfondo giallo.

Tutt'intorno al carro, un'abbondanza di personaggi che straziano e litigano per il fieno mette in mostra la concupiscenza, l'avidità e la violenza che ne deriva, attraverso tutte le classi popolari della società - che si contraddistingue per l'estrema varietà degli abiti rappresentati. .

• A sinistra del pannello, proprio di fronte ai due cavalli, c'è un gruppo di figure in costumi esotici, forse indicanti i tradizionali nemici della cristianità, ebrei e musulmani. Notiamo, di fronte, un soldato barbuto con un curioso elmo a punta con ruote, che mette la mano sul braccio di un altro uomo con una lunga barba nera, un turbante bianco e una toga ocra ricoperta da un cappotto marrone, un rosso- uomo dai capelli in un cappotto nero, a testa scoperta, con capelli lunghi e spettinati, di fronte a un uomo di pelle scura con un turbante bianco e, in parte tagliato dal bordo del pannello, un vecchio con la barba bianca che indossa un cappotto rosso e cappello verde superiore. Da dietro, un uomo con un turbante bianco avvolto in una veste blu che lascia scoperta una parte della schiena, allunga il braccio come per chiamare chi ha di fronte.

• Di fronte a questo gruppo, sempre a sinistra del pannello, giace un uomo, un braccio teso, l'altro che si stringe il petto, la testa gettata all'indietro. Una stampella viene lanciata ai suoi piedi, mentre una ciotola è appoggiata alla sua destra. Una suora che tiene in braccio un bambino è inginocchiata davanti a lui, in posizione di preghiera. Un monaco con un cappuccio nero, anche lui inginocchiato, lo guarda. La stampella e la ciotola sembrano indicare un falso mendicante, in quanto nessun handicap è realmente visibile sul corpo dell'uomo disteso a terra. Quanto al significato esatto della suora che prega, resta aperto a interpretazioni: dovremmo, insieme a Larry Silver, vedere in esso una suora fuorviata e ipocrita, che finge di pregare il suo amante sdraiato ai suoi piedi? Tuttavia, il dettaglio rivela l'assenza di biancheria intima maschile, secondo le usanze dell'epoca.

• A destra di questo gruppo, un uomo con una gamba sola (la cui protesi tibiale è ben visibile nella versione Escorial) in camice bianco, berretto nero e grande mantello marrone, si agita per proteggere, riportandolo verso di sé, il fieno che lo tiene nella mano sinistra, perché viene aggredito con un coltello da una donna dal profilo scimmiesco, vestita di bianco e cotta marrone.

• Davanti a loro, e subito dietro il carro, per così dire in primis, un gruppetto disegna un doppio movimento contraddittorio. Alcuni assalgono il carro per afferrare il fieno: un maschio in abito rosso, cotta bianca e copricapo nero sta per salire una scala che ha appena messo sul pagliaio, l'uomo dietro di lei allunga il braccio verso il fieno per strapparlo fuori, mentre un gruppo in coda ai cavalli, di cui si vedono solo le teste, si avvicina al carro. Gli altri, al contrario, si allontanano dal carro per riportare indietro il loro bottino, come quest'uomo che se ne copre la testa, entrambe le mani raccolte intorno alle orecchie, e che si china verso un altro uomo con il pizzetto appuntito, visibilmente in ginocchio. ., o questo vecchio calvo con la barba bianca che tiene prezioso il suo fieno sul petto, o quest'uomo a terra, il cui volto possiamo solo distinguere nell'ombra, il suo naso nel fieno (sotto il braccio dell'assassino beguine). Sotto il carro, al volante, si scorge nell'ombra la testa di un uomo disteso, probabile vittima dell'incredibile frenesia che ha preso gli uomini.

• Davanti al carro, nello spazio libero tra la striscia di primo piano del pannello e il piano del carro, che mostra una strada sconnessa di un giallo chiaro, due uomini, uno in borghese, l'altro in pantaloni monaci, aggrapparsi al lunghissimo manico - materializzando la diagonale del pannello - di una forchetta con gancio ricurvo, e focalizzare tutta la propria attenzione verso l'alto per dirigerla sul fieno. Non vedono nemmeno la scena dell'omicidio che si sta svolgendo ai loro piedi: un uomo, mascherato dal suo cappello di paglia a tesa larga, tiene fermo e minaccia di tagliare la gola a un altro uomo con un coltello. ha lasciato cadere il cappello - l'attrezzo agricolo nascosto sotto il braccio destro che indica le sue origini contadine. Il motivo del delitto è il fieno che si vede sotto l'altro braccio dell'uomo a terra. Questa scena sarà ripresa da Brueghel il Vecchio , all'interno della botte situata al centro della sua incisione che illustra La Colère (nella serie Deadly Sins ).

• Proprio davanti al carro, tra le due ruote, tre uomini dietro, che differiscono per forma e colore dei loro vestiti e copricapi (da sinistra a destra, giacca blu, cappotto con cappuccio marrone, vestito giallo su camicia rossa e turbante bianco, berretto rosso e copricapo con salsiccia rossa su tela blu), alzano le mani verso il carro. Quello al centro regge una forchetta a due punte. Di fronte, dall'alto in basso e da sinistra a destra, un uomo con pizzetto bianco, berretto e giacca rossa si aggrappa a una delle barre della ruota; davanti a lui c'è un uomo mascherato dal cappello tondo azzurro a tesa larga, chino sul fieno che stringe tra le braccia; un uomo a terra, con la gamba buttata tra i due raggi della ruota, si tiene la testa con la mano, come stordito dal dolore, incapace di vedere il pericolo rappresentato dal carro che sta per schiacciarlo. Accanto a loro, si gioca una rissa con tre personaggi: una donna in rosso brandisce il pugno contro un uomo con una veste blu con cappuccio triangolare, che giace a terra, sul fieno, mentre un monaco tonsurato cerca di trattenere l'aggressore , avvolgendole una mano intorno alla vita e tenendole il braccio con l'altra. Dietro di loro c'è un uomo a capo scoperto con un cappotto marrone.

• Sotto la ruota destra, un uomo a terra, con un berretto conico, una lunga veste rossa, barba nera e capelli ricci, è disteso su una scala. La sua testa poggia su una delle sue braccia conserte, mentre all'estremità dell'altra mano c'è il fieno. Sembra che abbia gli occhi chiusi, il che rafforza la tensione creata dalla ruota che gli schiaccerà il collo.

• Dietro le creature che tirano il carro, infine, scappa in massa da una grotta (la cui porta basculante verso l'alto è stata aperta) una folla di personaggi, in abiti piuttosto esotici, per combattere ancora per il fieno che strappano dal carro. In particolare, un uomo in camice bianco tiene tra le braccia una palla così grande da non poter unire entrambe le mani.

Tirando il carrello, i demoni si spostano a destra del pannello, per portarli nell'Oltretomba mostrato sul pannello laterale. La continuità del trittico è infatti assicurata dalla continuazione della rappresentazione del gruppo di creature infernali, da un pannello all'altro. L'uomo nudo in testa al corteo, che guarda alle sue spalle, mentre viene spinto da una creatura dal corpo di cervo, sarebbe colui che, attirato nella vita terrena - nel pannello centrale - dall'avidità e dal vizio, vede egli stesso inevitabilmente condannato a sofferenze infernali - nel pannello laterale destro.

Se il movimento del carro richiama quindi logicamente lo sguardo, e gli uomini, da sinistra a destra, dal mondo terrestre all'Oltretomba, le picche sullo sfondo di questo gruppo a cavallo dei due pannelli tracciano un movimento contrario, da destra a sinistra : la lancia con doppio uncino e la picca del pannello degli Inferi si trovano infatti in ordine inverso nel pannello del Carro da fieno , evidenziando anche la testa mozzata, bendata, collo insanguinato, attaccata all'estremità di una punta, come un trofeo macabro.

Le creature ibride del trittico Hay Cart , allegoria dei vizi e bestiale natura degli uomini, costituiscono un motivo fortemente ancorato nell'immaginario collettivo, si pensa alla metamorfosi dei compagni di Ulisse, trasformati in porci da Circe (nel brano X of The Odyssey ), e ricorrenti nell'opera di Hieronymus Bosch, ad esempio, nel trittico delle Tentazioni di Sant'Antonio , nel pannello centrale del trittico del Giudizio del mondo , o nel pannello sinistro del trittico del Giardino delle delizie terrene . Un volto umano è ancora riconoscibile per il personaggio più vicino al carrello. I piedi delle creature sono ancora calzati - anche se l'uomo con la testa e il corpo di pesce ha perso uno stivale - alcuni copricapi sono rimasti sulle teste. Ma gli istinti di base sono rivelati dalla deformità e dalla metamorfosi animale o vegetale: il corpo di un pesce, la testa di un topo, un orso, un gatto, un cervo, le membra che si confondono con i rami che sono fissi nella terra, gobbi e senza corpo . busto, trafitto da una freccia, ecc.

In cima al pagliaio, portato dal carro, un gruppo di otto figure sembrano indifferenti alla frenesia di uomini e donne che sono rimasti a terra per abbandonarsi ai piaceri e alla lussuria - un ozio colpevole reso possibile dall'accumulo di ricchezze.

• Il gruppo centrale è formato da tre figure sedute su rami tagliati: a destra, una donna con un lungo abito rosso e un copricapo bianco è accompagnata da un uomo con mantello blu e cappello rosso. Questa coppia elegante, borghese o aristocratica, ha gli occhi bassi sullo spartito che la donna tiene tra le mani e che l'uomo accanto a lei le indica. Ascoltano il liuto del giovane di fronte a loro, le gambe allungate sul vestito rosso e calzoni che indossano, mantello e il cappuccio giallo pallido al modo XV °  secolo . Quest'ultimo guarda attentamente la donna, il busto inclinato verso di lei.
• Questo gruppo è affiancato, sullo stesso piano, da un angelo celeste a sinistra (cioè a destra di Cristo), in una veste celeste e con ali rosa pallido, ea destra (a sinistra di Cristo) da una creatura diabolica blu-grigiastro con una coda e grandi ali ocellate, alla maniera dei pavoni - simboli tradizionali di vanità. Se l'angelo alza la testa verso Cristo, che peraltro è l'unico a guardare, e si trova in posizione di preghiera, il demone, al contrario, pone casualmente un piede su un ramo tagliato, l'altro sulla veste a terra. e suona un flauto lungo e sottile, guardando la coppia. Sopra di essa, una civetta - un animale notturno che in Bosch assume sempre una connotazione negativa - poggia su un ramo che emerge dal boschetto. Questo gufo è incorniciato da due uccelli neri, che si librano nel cielo sullo sfondo.
• Proprio dietro questa scena per tre, e davanti al boschetto rotondo che cresce in cima al carro del fieno, una coppia vestita in stile contadino si abbraccia per baciarsi.

• Dietro il boschetto e mezzo mascherato da esso, a sinistra, un uomo barbuto sembra osservare la scena. Sopra di lui sporge dal boschetto un bastone in cima al quale è appesa una brocca: questo motivo, ancora una volta, è ricorrente in Bosch, ed è sistematicamente associato all'intemperanza.

Anche se il significato di questo gruppo sembra meno immediato di quello delle persone a terra che combattono per il fieno, è con ogni probabilità, e in accordo con l'intera opera moralizzatrice di Bosch, da ricercare dalla parte della denuncia della lussuria. , complementare a quella della concupiscenza. La ricerca dei piaceri infatti allontana da Dio le sei creature umane poste in cima al carro da fieno, dalle seduzioni della musica e dell'amore per la coppia elegante, dal desiderio carnale per la coppia contadina, ma forse anche per il suonatore di liuto che guarda con insistenza la giovane donna che ha di fronte, dal voyeurismo che sembra animare il personaggio nascosto dietro il boschetto. Il demone raddoppia anche le seduzioni della musica. Larry Silver ricorda anche che in cima al carro da fieno della processione di Anversa del 1560 sedeva un satiro blu chiamato “Deceitful Temptation”.

• In cima al pannello, in una grande nuvola bianca il cui centro si illumina attorno a un disco semidoro, e che si staglia contro il cielo azzurro, un Cristo con una toga rossa sulle spalle apre le braccia. La sua ferita sanguinante sul lato destro, così come le stimmate sui palmi, sono chiaramente visibili. Solo l'Angelo e lo spettatore rivolgono ancora lo sguardo al Cristo del dolore, che invano chiama a sé gli uomini.

Gli altri componenti

Il riquadro sinistro

Il pannello di sinistra rappresenta l'introduzione del peccato nel mondo divino, prima che si irradi nella vita terrena sul pannello centrale. La composizione ha due parti distinte: la prima occupa il terzo superiore del pannello, e rappresenta il cielo, mentre la seconda rappresenta il Paradiso terrestre. Il tema generale è simile a quello del pannello sinistro del Trittico del Giudizio Universale , sempre di Hieronymus Bosch, conservato al museo dell'Accademia di Belle Arti di Vienna .

Nel cielo, prima di tutto, è rappresentata la Caduta degli angeli ribelli, un episodio assente dalla Genesi , ma che sarà ripreso ad esempio da Pieter Bruegel il Vecchio come soggetto di un'opera del 1562. Ai lati di Dio che è intronizzato in maestà in un semidisco solare ci sono, alla sua destra, una parte blu dietro nuvole bianche che si riferisce al bene, alla sua sinistra (a destra del pannello) una parte luminosa e più scura che simboleggia il male . Gli angeli cadono in coorti continue dalle nuvole nel cielo, e annegano nel mare, raffigurato sullo sfondo del paesaggio che occupa i due terzi inferiori del pannello. Nella loro caduta, gli angeli ribelli si trasformano in animali, principalmente insetti, e vengono ad invadere il Paradiso terrestre portandovi il male, fino ad allora sconosciuto.

I due terzi inferiori del pannello rappresentano quindi l' originale Peccato nel Paradiso terrestre , in tre episodi riferiti appunto alla cronologia della Genesi . Mentre la direzione di lettura del pannello conservato a Vienna va dal basso verso l'alto, il pannello del Carro da fieno viene invece letto dall'alto verso il basso. Le diverse fasi possono quindi essere lette in una continuità del paesaggio, dallo scatto più lontano al primo piano. I salti temporali sono materializzati da alberi e arbusti e ammassi rocciosi che disegnano specie di siepi in questo paradiso terrestre dove vagano, indifferenti gli uni agli altri, gli animali calmi e pacifici creati da Dio. Adamo ed Eva sono raffigurati nudi, secondo il testo della Genesi, poiché la consapevolezza della nudità non arriva fino a dopo il peccato originale.

Nel terzo piano, prima di tutto, è rappresentata la creazione di Eva da parte di Dio. Mentre Adamo è addormentato e giace su un fianco a terra, Dio, con un mantello rosso e una tiara (simile a quella del papa nel pannello centrale) benedice Eva in piedi davanti a lui.

Il secondo piano rappresenta il peccato originale. Una donna con il corpo di un serpente avvolto attorno al tronco di un albero da frutto - l' Albero della Conoscenza del Bene e del Male - porge una mela con la mano destra. Lo offre direttamente ad Adamo, mostrato di profilo, che allunga la mano destra verso di lei, poiché Eva ha già la sua nella mano sinistra, e gira la testa verso di lui, come per invitarlo a degustare a sua volta con il frutto proibito. .

In primo piano, infine, un angelo scaccia Adamo ed Eva dal paradiso terrestre con il braccio armato di spada fiammeggiante: Adamo si rivolge a lui per supplicarlo con la mano destra, mentre Eva è dispiaciuta, in un gesto di mano che lei riporta al suo viso, si gira a destra del pannello. La direzione di lettura di quest'ultima scena, da sinistra a destra, assicura la continuità logica del trittico, poiché l'uscita dal Paradiso Terrestre corrisponde al pannello centrale, rappresentante il mondo degli uomini invasi dal vizio e dall'oblio di Dio. L'appetito di Adamo si riflette così, nel pannello centrale, dalla corsa al fieno. E alla condanna di Adamo ed Eva cacciati dal Paradiso terrestre corrisponde il passaggio del carro negli Inferi del pannello destro, inevitabile salario delle anime peccatrici.

Il riquadro di destra

Il riquadro di destra rappresenta, come nei trittici del Giudizio Universale e del Giardino delle Delizie , gli Inferi, il luogo della dannazione e della tortura dove gli uomini sono inevitabilmente condannati ai vizi e verso il quale il Carro di fieno si sta muovendo pericolosamente. La sua posizione nel trittico fa riferimento alla mano sinistra di Dio e di Cristo, rappresentati frontalmente sugli altri due pannelli, e che tradizionalmente designa i dannati. Due creature ibride incorniciano un uomo che guarda dietro di lui il mondo terrestre che ha appena lasciato.

Gli uomini, nudi, sono in preda ai peggiori tormenti: uno, in primo piano, è inghiottito dalla bocca sproporzionata di una creatura dalla testa di pesce, mentre un serpente si avvolge intorno alla sua zampa; un altro viene attaccato e divorato da mostri simili a cani; un altro ancora ha il ventre spaccato, ed è portato a testa in giù da una creatura che suona il tronco; una donna giace a terra, le braccia dietro la schiena, mentre un rospo le copre il sesso; un altro, infine, con l'elmo, trafitto da una freccia e che regge un calice, è sul dorso di un bue.

Il più singolare del pannello rimane questa torre rotonda al centro a destra del pannello che le creature infernali stanno erigendo. Si attivano su tutti i lati, sia tagliando travi, a sinistra, sia montandole in cima alla torre mediante una forca, oppure dedicandosi ai lavori di muratura, salendo il cemento su una scala, e allineandosi i mattoni in cima a un'impalcatura.

Sullo sfondo, contro un cielo splendente pieno di fuoco e fumo, spicca il profilo nero degli edifici avvolti dalle fiamme. Minuscole sagome di cadaveri, annegati nel fiume situato di fronte all'edificio al centro, o appesi ai muri dello stesso edificio, completano questo paesaggio dell'Apocalisse .

O si tratta di mettere in guardia lo spettatore, per distoglierlo dai vizi, o si tratta di mostrargli lo spettacolo spaventoso di uomini che si sono allontanati dal messaggio di Dio per condannarli in modo assoluto, sembra la prospettiva moralizzante di Hieronymus Bosch chiaro qui, anche se l'iconografia si scontra con il significato esatto di questa torre infernale.

Persiane laterali chiuse

Il trittico chiuso rappresenta, all'esterno dei pannelli laterali, Le Colporteur , la prima versione di un soggetto che Hieronymus Bosch riprenderà in un tondo dalla cornice ottagonale, con tecnica molto superiore, ma con dettagli notevolmente differenti.

L'argomento ha dato luogo a molte ipotesi, come testimoniano i vari titoli offerti, tra gli altri, Il figliol prodigo , Il colonnello , Il sentiero della vita , Il viaggiatore , Il vagabondo o Il matto errante .

Il pannello rappresenta un uomo di mezza età, dai lineamenti marcati e capelli bianchi parzialmente nascosti sotto un cappuccio nero. Indossa un abito marrone strappato al ginocchio sinistro e scarpe nere. Sulla schiena ha un grande cesto di vimini, su cui è appeso un cucchiaio di legno. Porta un pugnale al suo fianco. Ha tra le mani un bastone da viaggio dall'estremità larga. Percorrendo un sentiero che attraversa la campagna, si incammina verso un ponte di pietra (crepato) che attraversa un fiume sul quale nuota un'anatra e da cui beve un uccello bianco dal collo lungo (un airone?). Ma invece di guardare davanti a lui, la parte superiore del corpo e lo sguardo sono rivolti all'indietro.

Forse è deviato per un momento dai latrati del cane dai capelli rossi che si trova appena dietro di lui, con le costole sporgenti, i capelli eretti, il colletto irto di punte e una bocca semiaperta che mostra zanne minacciose. Proprio di fronte al cane, nell'angolo in basso a sinistra, giacciono a terra le ossa sbiancate: il cranio, ma soprattutto la zampa, a cui sono ancora attaccati brandelli di pelle e carne, e lo zoccolo in aria ci permettono di riconoscere un cavallo o un asino. Notiamo anche due uccelli neri - tradizionalmente associati a cattivo presagio -: il primo in posa sulla tibia, il secondo in bilico a livello del suolo.

Sopra il sentiero, su una collinetta, nella parte sinistra del dipinto, c'è una scena di furto. Un uomo spogliato dei suoi vestiti (la camicia bianca cade sulle ginocchia mostrando le gambe ei piedi nudi) ha le mani legate dietro la schiena, attorno al tronco di un albero. L'autore di questo forfait è un uomo dietro di lui, in costume da soldato, con un cappello rosso sormontato da piume rosse e bianche. I suoi due complici sono davanti alla vittima. Il primo, a capo scoperto, esce dalla scena del volo allontanandosi verso il senior manager, sulla sinistra; nell'incavo del braccio destro porta una lanterna, e in mano una lancia, sulla quale è gettato un mantello rosso, probabilmente appartenente alla vittima. Il secondo è inginocchiato e cerca di scoprire, tramite il coltello che tiene nella mano destra, il contenuto di uno zaino. Alla sua destra, diversi oggetti giacciono sparsi: i resti della vittima (un cappello nero, un perizoma di cuoio, un pezzo di stoffa rossa) e armi da guerra che consentono di identificare i tre ladri come soldati disertori: un'alabarda, una spada , balestra.

A sinistra del dipinto, in un'inquadratura dietro la scena del volo, sotto il sentiero, c'è una scena bucolica in un pascolo. Un contadino dal largo sorriso e una contadina danzano tenendosi per mano, al suono di una cornamusa suonata da un musicista seduto per terra, appoggiato a un albero su cui è attaccato un nido. A destra del suonatore di cornamusa, vediamo un cagnolino seduto e una panchina su cui possiamo vedere una palla bianca e un bastone, abbandonati. Di fronte alla coppia che balla, notiamo lo stesso tipo di bastone per terra. Sette pecore pascolano nel prato.

In una pianta ancora più lontana, si distingue, in cima a una collina, una folla ammassata attorno a una forca, sulla quale poggia un'altissima scala, e un albero in cima al quale è una ruota di torturati.

Questi cinque scatti successivi giocano su colori relativamente limitati e uniformi: dominano i toni ocra e marrone - le macchie rosse degli abiti guidano lo sguardo verso le due scene secondarie, a sinistra, attraverso il cappello, la camicia e le calze dei ladri, e gli abiti della vittima, a destra, dall'abito della contadina.

Il quarto superiore del dipinto, invece, rappresenta un paesaggio - un lago, colline, un campanile - che sfuma gradualmente verso l'orizzonte in una sfumatura bluastra, prima di mostrare il cielo.

L'interpretazione che farebbe del soggetto della tavola un'allusione ad un episodio della parabola del figliol prodigo del Vangelo secondo Luca , illustrando più particolarmente il ritorno del figlio, impoverito e pentito, verso il padre, è oggi ampiamente diffusa contestato. Non solo l'età del personaggio di Bosch non corrisponde a quella del figlio della parabola, ma nessuno dei dettagli sul pannello si riferisce esplicitamente agli elementi che di solito ci permettono di riconoscere la favola (ad esempio i soldi che "spreca in una vita di disordine ”, ovvero i maiali che deve tenere nei campi quando si trova senza risorse). Inoltre, il dettaglio del cappuccio di vimini intrecciato che indossa sulla schiena e che designa chiaramente un venditore ambulante, in questo contesto sarebbe davvero inspiegabile.