Ettore Obalk

Ettore Obalk Biografia
Nascita 30 agosto 1960
Nazionalità Francese
Formazione Scuola Superiore di Scienze Sociali
Attività Storico dell'arte , critico d' arte
Madre Henriette Walter

Hector Obalk , nato il30 agosto 1960, è storico dell'arte , critico d' arte e regista francese , autore di documentari dedicati all'arte, in particolare la serie GRAND'ART sul canale Arte. È anche grafico, curatore e performer.

Biografia

Famiglia e formazione

Figlio di madre ebrea nata in Tunisia, la linguista Henriette Walter nata Saada, e di padre cresciuto tra i gesuiti , Gérard Walter, agrégé in fisica e chimica, Hector Obalk ha compiuto gli studi secondari al Lycée Condorcet (Parigi), dove ha incontra Alexandre Pasche .

carriera

Nel 1984, Pasche, Obalk e Alain Soral pubblicano Les Mouvements de mode spiegato ai genitori . Il libro traccia, in tono umoristico, un'immagine ragionata della gioventù degli anni '80 attraverso l'abbigliamento e, più in generale, i comportamenti culturali e sociali; all'epoca riscosse un grande successo commerciale.

Nel 1991 pubblicò Andy Warhol non è un grande artista , cosa che gli valse di non poter più pubblicare nelle riviste d'arte dell'epoca.

Come curatore della mostra, a lui si deve in particolare "Queste sono le mele che sono cambiate" presentata al Beaux-Arts di Parigi (2000), che vuole essere una riabilitazione del soggetto, della pittura e della figurazione , e in cui sono esposte opere di Gilles Aillaud , Vincent Bioulès , François Boisrond , Philippe Cognée , Marc Goldstain, Emmanuel Lacroix, Hugues Pissarro alias Pomié.

Dagli anni 2000 si dedica quasi interamente alla storia dell'arte dall'antichità a Lucian Freud , abbandonando le polemiche dell'arte moderna e contemporanea. Produce in particolare sequenze televisive sull'arte per Arte e France 2 , ma anche per il palcoscenico.

Scrive molto in televisione, spesso accompagnato da video da lui prodotti, per Rive right Rive gauche (Paris Première), Nowhere altrove (Canal Plus), Le choc des culture (France 3), Le journal de la culture (Arte), Previews (Francia 2).

Ha poi iniziato nel 2007 una serie di documentari più ambiziosi di 26 minuti per la serie GRAND'ART sull'Arte dedicata a Lucian Freud , Ingres , Le Titien , Giorgione , Le Corrège , Andrea del Sarto , Bronzino , Michel-Ange , Raphaël , Rosso Fiorentino , Primatice , Pontormo , Caravaggio ...

Nel 2011 ha pubblicato Aimer voir / Comment we look at a painting , che è un'introduzione alla pittura sulla base di 7 concetti chiave (anatomia, fisionomia, spazio, luce, consistenza, tempo, narrazione).

Nel 2013, ha intrapreso la mostra personale con il suo primo spettacolo musicale su Michelangelo per La Géode .

Nel 2016 pubblica il suo primo fumetto sull'arte, sempre su Michelangelo, per le edizioni Hazan.

Lo abbiamo visto come attore in Love Me di Laetitia Masson , Victoria di Justine Triet (2014) e nella stagione 4 del Bureau des Légendes (2018).

È un editorialista regolare per la rivista Elle .

Andatura

In arte, la sua ambizione è generalista ( La sua serie Grand'Art è Un percorso a zig zag nell'intera storia dell'arte dall'antichità egiziana), sebbene abbia specialità in cui è riconosciuto più internazionale: gli scritti di Marcel Duchamp (di cui studiò i manoscritti per dieci anni) e, in misura minore, la creazione di caratteri tipografici.

Attaccato alla diversità delle arti, ma a favore di una gerarchia di generi, ha scritto di moda, cinema, architettura e cucina.

La sua ricerca estetica è influenzata dalla filosofia analitica , qualunque ne sia l'argomento: la logica dei capricci della moda, l'impossibile definizione dei readymade e la possibile definizione dell'arte, l'avanguardia come arte dell'idea, l'estetica dell'ortografia scorretta, le categorie classico, moderno, d'avanguardia e postmoderno, l'immancabile appartenenza di un'opera a un genere, la critica d'arte contro la storia dell'arte, i fondamenti di un argomento estetico, ecc.

Ha inoltre pubblicato numerosi articoli sulle grandi dicotomie morali relative alla religione (ebraico/cristiano, cattolico/protestante...), alla politica (sinistra/destra) e soprattutto alla vita quotidiana (modestia/vanità, sesso/sentimenti, uomo/ donna, amicizia/amore…). I suoi grandi film sull'arte sono anche occasione di sviluppi moralistici (critica del pudore, elogio dell'età, rispetto della bruttezza umana, ecc.)

Avendo acquisito varie formazioni in graphic design, cinema e teatro, Hector Obalk mescola spesso una certa fantasia nelle sue produzioni con contenuti spesso all'avanguardia. L'originalità del suo lavoro deriva in parte dalla molteplicità dei media e dei mezzi espressivi che usa per esprimere "esattamente le stesse cose": testo, film, fumetti e palcoscenico. In particolare realizza un fumetto su Michelangelo con le sole opere del maestro, personali sull'arte - conferenze e spettacoli accompagnati da musicisti per Le Louvre, La Géode e il Théâtre de Atelier.

Pubblicazioni

GRANDE ARTE

Stagione 1

Stagione 2

Stagione 3

Stagione 4

Mostre

Hector Obalk ha curato e catalogato le seguenti mostre:

Note e riferimenti

  1. Intervista radiofonica , programma Comme il vous plaira, Radio Suisse Romande.
  2. Si sono incontrati a Bains Douches e hanno litigato tre mesi prima dell'uscita del libro.
  3. Scheda mostra ENSBA
  4. (fr) Cronache di Hector Obalk sul sito arte.tv .
  5. Vedi g.co .
  6. (in) "Readymades: definizione problematica e conseguenze sorprendenti, di Hector Obal, philosophize, Paris" 21 febbraio 1996, conferenza: “Marcel Duchamp and the Ready-made: From Origin to Consequence” organizzata da Francis M. Naumann, College Art Association , 84a conferenza annuale, Boston, 21-24 feb. 1996. Vedi articolo “The Unfindable Readymade” online nella rivista tout-fait • (en) “The Green Box behind the Large Glass”, colloquio “Metodi di comprensione nell'arte e nella scienza: il caso di Duchamp e Poincaré” organizzato da Rhonda Shearer, Università di Harvard , 5-6-7 novembre 1999.
  7. (fr) “Sensibile alla tipografia (introduzione a un genere)” Centre Georges Pompidou , 9 feb. e 12 maggio 1995. • (fr) incontri Lurs agosto 1995 e agosto 1996. • (fr) ciclo “Typomania” di 5 conferenze-dibattiti guidati da Hector Obalk, Centre Georges Pompidou, con Max Kisman, Pierre di Sciullo, Martin Majoor Jean-François Porchez, Eric van Blokland e Just van Rossum, 13 ottobre 1995 al 1 ° marzo 1996. • (in) "critica d'arte applicata a caratteri tipografici," 25 ottobre 1998, convegno "MultiTypo 98" conferenza annuale ATypI (annuale congresso dell'Associazione Tipografica Internazionale), Palais des Congrès, Lione, 23-25 ​​ottobre 1998.
  8. (it) "I dettagli degli Champs, visita critica dei nuovi Champs-Elysées", Le Visitor n o  1, autunno 1995, p.  20-33 .
  9. (it) "Avanguardia in cucina, progresso nell'arte", L'eau n o  1-2, aprile 1997.
  10. (it) "Verso una teoria concreta dell'arte", raccolta di articoli, Water n o  1-2-3, settembre 2000.
  11. (it) “Defining fashion”, colloquio internazionale “Demain la mode” organizzato da Kees Van der Valk, Amsterdam, 19 novembre 1991. • (en) “This is fashion, what it mean”, sette 95, cfr. la versione riassunta in Paris-Match , 21 settembre 1995.
  12. (fr) Jean Clair, Su Marcel Duchamp e la fine dell'arte , Gallimard, 2000, p.  26-27 . ( ISBN  2070758036 )
  13. (fr) "Bozza per una teoria concreta dell'arte (versione 2.9)", L'eau n o  1-2-3, settembre 2000. • (fr) Ciclo di 11 lezioni "Verso una teoria estetica migliore", francese Society of Architects , Parigi, dal 17 novembre 1993 al 28 giugno 1994.
  14. (fr) Convegno "Difesa dell'avanguardia come arte minore" organizzato da Didier Ottinger , Musée des Sables d'Olonne , 5 aprile 1991. • (fr) "Gran lode dell'arte contemporanea", ciclo degli Amici di il museo, Centre Georges Pompidou Grande Salle, 12 feb. 1994. • (fr) “La Notion de readymade”, ciclo “Un dimanche une oeuvre”, organizzato dal Centre Georges Pompidou, IRCAM , Parigi, 15 feb. 1998.
  15. (it) "Classic, modern, avant-garde and post-modern", colloquio "Modernity, etc" con T. de Duve, Y. Michaud, B. Marcadé, École des Beaux Arts de Tours , 5-6 giugno 1989 • (fr) Prefazione al Petit lexique de l'art contemporain di Robert Atkins, Abbeville, 1993, p.  7-8 .
  16. (it) "Genere buono, genere cattivo", conferenza-dibattito con Richard Shusterman, ciclo "arte di tutti i tipi", Centre Georges Pompidou , 27 ottobre 1994.
  17. (fr) "Storia dell'arte contro critica d'arte", ciclo "Controversies", n o  3, dibattito organizzato da Catherine Millet con Richard Leydier, Philippe Dagen, Jean de Loisy, Marc Lenot e Jean Mairet, la casa rossa , 6 maggio , 2010.
  18. (fr) "L'argomento del paradosso nell'arte, critica della sua applicazione al caso Warhol", ' Les Cahiers du Musée national d'art moderne n o  34, inverno 1990, p.  83-91 .
  19. (it) "Essere una merda che ama una merda", Innominato, la revisione delle buone maniere , dicembre 1931 . 1993 • articolo in una rivista di filosofia canadese.
  20. (it) sequenza di disegni dal film Ingres, i ritratti , 2009
  21. (fr) sequenza di autoritratti dal film Lucian Freud, i ritratti , 2009 • (fr) conclusione del film Giorgione contro Tiziano , 2010.
  22. (fr) Sequenza della signora Bertin dal film Ingres, i ritratti , 2009 • (fr) Sequenza di Big Sue dal film Nudes di Freud , 2010.
  23. (it) Spettacolo teatrale sulla proiezione muta del film Nus de Freud , Museo del Louvre , auditorium, 28 ottobre 2010. • (it) Idem sulla proiezione muta del film Tiziano Colors , Forum d'Avignon , Palais des Papes, Cantina, 6 novembre 2010.
  24. Vedi anche dvd, Arte éditions.

link esterno