Concerto in re minore per due pianoforti e orchestra

Concerto in re minore per due pianoforti e orchestra FP 61 Concerto veneziano
Immagine illustrativa dell'articolo Concerto in re minore per due pianoforti e orchestra
Palazzo Contarini-Polignac, Canal Grande (Venezia) ,
dove la Principessa di Polignac ha ricevuto Poulenc
poco prima della prima del concerto.
Genere Concerto per pianoforte
Nb. di movimenti 3
Musica Francis Poulenc
Efficace due pianoforti
orchestrali
Durata approssimativa ca. 19 minuti
Date di composizione estate 1932
Sponsor Principessa Edmond de Polignac
Creazione 5 settembre 1932
Venezia , Teatro La Fenice
Creazione
francese 		21 marzo 1933
Camera Pleyel
Interpreti Francis Poulenc
Jacques febbraio
orchestra della Scala
Désiré Defauw (dir.)

Il Concerto in re minore per due pianoforti e orchestra , FP 61 , è un'opera concertante di Francis Poulenc per due pianoforti e orchestra.

Considerato uno degli ultimi del suo primo periodo, “è un'opera allegra e diretta” che Poulenc compose secondo la moda del tempo: “[…] intorno al 1930, era il tempo dei ritorni a qualcosa. Ritorno a Bach con Hindemith, a Tchaikovsky con Stravinsky  ”. Secondo Philippe Cassard , egli prende in prestito non solo dalla storia della musica occidentale ( Saint-Saëns nella toccata di apertura, contrappunti quasi bachiani , Rachmaninoff nella scrittura per pianoforte, tre citazioni da Mozart , una da Ravel , ci e là frasi che vengono da Stravinsky, Prokofiev o Chopin ), ma anche la musica orientale del gamelan che aveva appena scoperto.

L'opera è scritta per il pianista Jacques February , un amico d'infanzia di Poulenc con cui l'ha creata5 settembre 1932alla Fenice . Secondo il compositore insoddisfatto, "la performance troppo virtuosa, masticata in un certo modo, aveva stranamente mascherato tutta la poesia dell'opera", alcuni passaggi di cui egli considera parte dei "[suoi] migliori successi".

Per alcuni, questo concerto, che tuttavia non raggiunse la maturità musicale che Poulenc rivendicava all'epoca, era "puro intrattenimento". In un'intervista con Stéphane Audel, Poulenc ha anche detto: "È indiscutibile, ad esempio, che il mio Concerto per organo e orchestra […] abbia una densità musicale molto maggiore"

Storico

Il concerto fu commissionato dalla principessa Edmond de Polignac per il Festival di Venezia nel 1932. A quel tempo “[…] i concerti per due pianoforti erano rari. […] Volendo fare io e Jacques February suonare a Venezia, la principessa ha avuto l'idea di un doppio concerto. Questo ordine mi ha incantato e l'ho scritto molto velocemente, in due mesi e mezzo. "

Poulenc compone il concerto a casa di sua sorella: “Lavoro come un matto. Sto finendo il mio Concerto per due pianoforti e orchestra che suonerò con febbraio a Venezia il 5 settembre. Brigitte [Manceaux] mi ha aiutato molto nel mio lavoro, ripetendo mille volte certi passaggi ”. Poulenc finì il 21 agosto 1932, sentendo che gli "anni di apprendistato" erano finiti: "puro Poulenc" scrisse al suo amico Paul Collaer .

L'idea del movimento perpetuo dei due pianoforti nasce da una dimostrazione di gamelan balinese ascoltata da Poulenc all'Esposizione Coloniale del 1931 . Il concerto è anche influenzato dal Concerto in Sol per Ravel , ha giocato per la prima volta nel gennaio 1932. Il movimento centrale evoca concerti nel frattempo n os  20 ( Romance ), 21 ( Andante ) e 26 ( Larghetto ) di Mozart .

“Vuoi sapere cosa ho avuto al pianoforte durante i due mesi di gestazione del Concerto  ? I concerti di Mozart, quelli di Liszt, Ravel e la tua Partita . "

- Lettera di Poulenc a Igor Markevitch

Jacques February lo raggiunse il giorno stesso del completamento della partitura per lavorare al nuovo concerto. Il 27 agosto si sono recati a Milano per le prove, poi si sono trasferiti a Venezia per partecipare al 2 ° Festival Internazionale di Musica che si svolge dal 3 al 15 settembre, sotto l'egida della Società Internazionale di Musica Contemporanea . Tra gli ospiti di Palazzo Polignac ci sono Arthur Rubinstein e Manuel de Falla che sono venuti per creare Les Tréteaux de Maître Pierre , un'altra commissione del ricco mecenate . Il5 settembre 1932alle 21:30, al Teatro La Fenice , Poulenc e febbraio accompagnati da un'orchestra da camera , composta da membri dell'orchestra della Scala e diretta da Désiré Defauw , creano il concerto nel mezzo di un programma che include lo Spettacolo di Albert Roussel , la Suite per piccola orchestra di Jacques Ibert e le Picturesque Pictures di Joseph Jongen . Il musicologo Henry Prunières , direttore de La Revue Musicale , riporta un clamoroso successo pur deplorando il pastiche mozartiano del secondo movimento: a lungo mancante. "

Questo concerto ha lanciato la carriera di Jacques February: "Avendo sempre suonato due pianoforti con il mio vecchio amico d'infanzia, Jacques February, devo ammettere, immodestamente, che il primo ascolto è stato impeccabile". Lui e Poulenc hanno poi suonato il concerto in numerose occasioni, durante la prima parigina21 marzo 1933Camera Pleyel . Poulenc eseguirà quindi il concerto con altri musicisti tra cui Benjamin Britten e la London Philharmonic Orchestra sotto la direzione di Basil Cameron alla Royal Albert Hall di Londra il 6 gennaio 1945. Ha anche effettuato due registrazioni ufficiali con Pierre Dervaux (22-23 maggio 1957) e Georges Prêtre (1960), ma anche registrazioni private con Charles Bruck (21 giugno 1960) e Manuel Rosenthal (1962)

Alla fine di settembre 1932, Poulenc ha prodotto una trascrizione per due pianoforti e molestato Paul Collaer per programmare il suo lavoro durante i concerti Pro Arte per la prossima stagione di Bruxelles:

“Sono lieto che si parli già del Concerto per due pianoforti in Belgio. Devo ammettere in modo immodesto che ha davvero stupito la gente del Festival. Lo stesso povero Pruneton [Henry Prunières] in Literary News di questa settimana è costretto ad accettare "l'accoglienza trionfante". Vedrai di persona che questo è un enorme passo avanti rispetto ai miei lavori precedenti e che sto davvero entrando nel mio grande periodo. Capirai anche che questa evoluzione ha i suoi primi semi nel Concert champêtre e in Aubade che erano due livelli essenziali per la mia evoluzione. Che la preoccupazione per la perfezione tecnica e soprattutto per l'orchestra possa avermi portato oltre la mia natura musicale in questi due concerti, è possibile, ma era necessario e vedrai di persona che piuma è "precisa" ho orchestrato Le Bal e il Concerto che sono puro Poulenc, te lo assicuro. Devo rendere omaggio a Defauw che è stato un notevole direttore d'orchestra e all'orchestra di Toscanini per la quale non c'è qualificazione… Ovviamente ho promesso a Defauw la prima audizione a Bruxelles; La radio dovrà quindi aspettare un po 'per il concerto, tra l'altro ancora inedito. Non c'è bisogno che ti parli della mia gioia il giorno in cui lo suoni, tu, l'amico dei miei primi giorni. "

- Lettera di Francis Poulenc Paul Collaer, 1 ° ottobre 1932

Analisi

Il concerto è orchestrato per due pianoforti solisti e un'orchestra composta da un ottavino, un flauto, due oboi (il secondo suona anche il corno inglese), due clarinetti, due fagotti, due corni, due trombe, due tromboni, una tuba, percussioni (rullante, rullante superficiale, grancassa, nacchere, triangolo, batteria militare, piatto sospeso) e archi.

Il concerto è in tre movimenti:

  1. Allegro ma non troppo
  2. Larghetto
  3. Allegro molto

Allegro ma non troppo

Il primo movimento, in due parti, è piuttosto unico nella storia del concerto. La prima parte è una grande toccata tripartita con una sezione centrale più lenta e una sezione finale basata su un nuovo tema che ricorda la prima sezione (modulo A-B-C<A>). La seconda parte è una sezione lenta totalmente originale e indipendente, estranea al movimento centrale stesso.

La prima sezione del movimento inizia con un " tutti" seguito da una linea virtuosa sui pianoforti che evoca immediatamente la musica del gamelan. Emergono cellule di quattro note molto marcate, che rispondono dall'alto verso il basso. Questo gioco è preceduto e regolarmente interrotto da una scala discendente, il tutto scandito da secche percussioni. Alcuni motivi secondari compaiono qua e là per variare il discorso - a volte semplici ornamenti aggiunti alla scala o cella di quattro note.

Questa prima parte si conclude piuttosto improvvisamente per una sezione molto più lenta (la logica della forma della sonata richiederebbe uno sviluppo), un po 'sentimentale, che questa volta evoca il lirismo estroverso di Serge Rachmaninoff .

Il tempo iniziale ritorna, non con una riesposizione, ma con il tema malizioso e insolito modificato immediatamente dal motivo a quattro note in un'orchestrazione molto “da fiera”. Questa sottosezione ha il suo stile e la sua coerenza. La persistenza del motivo a quattro note lo ricollega alla prima, costituendo in un certo senso un'eredità stravagante del classico schema ternario ABA.

La seconda parte di questo primo movimento porta un contrasto totale lento subito  : un breve scoppiettio di nacchere lascia il posto agli armonici del violoncello e una musica quasi statica segue le pulsazioni della toccata. Si tratta di un'atmosfera "misteriosa e limpida allo stesso tempo" secondo la partitura. Un tema ripetitivo appare sui pianoforti su sei gradi diatonici (tipo gamelan balinese) e viene ripetuto ossessivamente all'ombra del pianissimo . Sopra di esso, proveniente da un misterioso "altrove", prima negli acuti del primo pianoforte poi negli armonici del violoncello solo, appare l'inizio del lento movimento del Concerto in Sol di Ravel , decantato dal suo suono. trasposizione negli acuti e un colore delimitato (Ravel lo ha esposto al corno inglese).

Larghetto

Il secondo movimento prende in prestito il fascino pacifico, tenero e classico di un andante di Mozart. La linea melodica purissima lascia il posto ad accenti di un romanticismo controllato che si abbandona fugacemente al ritmo di un valzer veloce. Il movimento si conclude sul tema pseudo-classico dell'inizio.

“Nel Larghetto di questo concerto mi sono permesso, per il tema iniziale, un ritorno a Mozart perché ho il culto della linea melodica, e preferisco Mozart a tutti gli altri musicisti. Se inizia alla Mozart, non ci vuole molto a diramarsi, dalla risposta del secondo pianoforte verso uno stile che mi era familiare all'epoca. "

- Francis Poulenc, Interviste con Claude Rostand

Allegro molto

The Final è un rondò sincretico che fonde lo stile delle canzoni del music hall parigino, un certo jazz rivisto da George Gershwin e le sonorità ammalianti di un gioco di gamelan; "Suona in stile moderno e talvolta di cattivo gusto". In un aneddoto riportato da Renaud Machart , Poulenc dà come indicazione a Charles Bruck che diresse il concerto a Strasburgo nel 1960: “More pig! ". La vivacità dell'insieme si fa languida per un attimo su un tema espressivo. Il virtuosismo pianistico riprende i suoi diritti nella breve coda che ritorna alla musica balinese .

Discografia

Note e riferimenti

  1. Lettera di Poulenc a Marie-Laure de Noailles, 10 agosto 1932, in Carl B. Schmidt, Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc , Pendragon Press, 2001.
  2. Francis Poulenc, Interviste con Claude Rostand , René Julliard, 1954 p. 82-83.
  3. Francis Poulenc, J'écris ce qui me chante , testi e interviste riuniti, presentati e commentati da Nicolas Southon, Fayard, 2011.
  4. Philippe Cassard, Show Le Matin des musicians mercoledì 30 ottobre 2013.
  5. Lettera di Poulenc ad André Schaeffner , aprile 1933: “Ho subito sentito, quando ho lasciato il palco, che la performance troppo virtuosa, masticata su alcuni lati, aveva stranamente mascherato tutta la poesia dell'opera. A parte qualche raro avvezzo alla mia musica, nessuno si è accorto ad esempio della coda finale del primo pezzo che considero uno dei miei migliori successi. ". Corrispondenza , p. 531; ripreso da Emmanuel Reibel in Les Concertos de Poulenc , Zurfluh, 1999, p. 41 e Renaud Machart, Poulenc , Seuil, 1995, p. 84.
  6. François-René Tranchefort (dir.), Guida alla musica sinfonica , Fayard, 1986, pag. 587.
  7. Henri Inferno, Francis Poulenc , Fayard, 1978, pag. 107-109.
  8. Francis Poulenc, J'écris ce qui me chante , op. cit. .
  9. Il mecenate aveva ordinato capolavori come Fox Stravinsky o Socrate di Satie .
  10. Hervé Lacombe, Francis Poulenc , Fayard, 2013.
  11. Sebbene l'uso comune e l'edizione ufficiale di Salabert menzionino Concerto pour deux pianos , Poulenc si riferisce ancora al suo lavoro come Concerto à deux pianos ("pour deux pianos" sarebbe equivalente a "pour Pierre et Paul", mentre "À deux pianos" suggerisce che devono essere utilizzati due strumenti). Così, in una lettera da Poulenc a Madame de Polignac sul tema del suo concerto d'organo maggio 1938: “Questa non è una piacevole Poulenc come 'concerto per due pianoforti', ma piuttosto Poulenc in rotta pour le cloître, molto XV ° secolo . " I francesi tendono a usare "à" più spesso di altri francofoni (ad esempio: "la Mère à Paul", "la Sister à Robert", le copain à Nicolas "); è un arcaismo che non è più in uso.
  12. Brigitte Le Mans (1914-1963), nipote di Poulenc, studentessa di Marguerite Long, è la dedicataria dell'improvvisazione in 3 e in si minore per pianoforte (1934). Morì tre mesi dopo Poulenc e fu sepolta al suo fianco nel cimitero di Père-Lachaise .
  13. Lettera a Marguerite Long , 16 luglio 1932, in Carl B. Schmidt, op. cit. .
  14. Myriam Chimènes, Francis Poulenc: Correspondance (1910-1963) , Fayard, 1994, p.368, 376-377.
  15. Franck Ferraty, Music for piano di Francis Poulenc or ambivalence time , L'Harmattan, 2009, p. 171.
  16. La Partita (1930) di Igor Markevitch fu commissionata anche dalla principessa Edmond de Polignac.
  17. Britten si occuperà personalmente di elementi della musica di Gamelan per la sua opera Death in Venice (1973).
  18. concerti di Defauw esistono a Bruxelles dalla fine della prima guerra mondiale .
  19. In realtà aspetteranno fino al 1944.
  20. Robert Wangermée , Paul Collaer: Corrispondenza con amici musicisti , ed. Mardaga, Bruxelles, 1996, pag. 313-314.
  21. Questo ritmo molto deciso ricorda Igor Stravinsky.
  22. Notiamo questa influenza della musica gamelan anche in un'opera di Igor Markevich dello stesso periodo: Icarus .