Una miniatura è una decorazione eseguita a mano che adorna un manoscritto (dal latino manus , "le mani" e scribere , "scrivere"). Le tecniche di stampa e incisione hanno quasi fatto scomparire l'illuminazione; tuttavia, alcuni libri stampati ne sono decorati.
Il termine "illuminazione" è spesso associato a quello di " miniatura ", che designa un'illustrazione . L'illuminazione a volte si confonde con il testo ea volte si allontana da esso, fino al punto, a volte, di non mantenere più alcun rapporto con esso. Si possono stabilire varie distinzioni: scene figurative, composizioni decorative, iniziali o sigle istoriate , segni vari.
Il verbo latino illuminare ("illuminare", "illuminare") ha dato la parola francese "illuminare ". Questo termine comprende ora tutti gli elementi decorativi e rappresentazioni pittoriche eseguite in un manoscritto di abbellire ma al XIII ° secolo che si riferiva principalmente all'utilizzo di doratura .
La tecnica dell'illuminazione ha tre attività: disegno, miscelazione di pigmenti di colore con colla animale e colorazione per strati. L'illuminazione è effettuata da un “illuminatore”; il suo lavoro è abbellire un testo, una storia...
Il termine "illuminazione" è spesso associato a quello di " miniatura ", che deriva dal latino minium , che designa un rosso vermiglio . Anticamente, il termine si applicava preferibilmente con lettere ornamentali maiuscole ( iniziali ) disegnate in rosso (con un ossido di piombo rosso) sui manoscritti; avvenne poi il confronto (senza fondamento etimologico ) con le parole "minimo", "minuscolo", e la miniatura designava le immagini dipinte, di piccole dimensioni, rispetto a dipinti e affreschi ( affreschi ). Applicando a qualsiasi rappresentazione di formato ridotto, il termine designava quindi anche piccole scene dipinte su oggetti diversi dai manoscritti. La parola "manoscritto" deriva dal latino: manus (mano) e scribere (scrivere), cioè un testo scritto a mano.
Si può quindi parlare di “manoscritti miniati”, “manoscritti in miniatura”, e anche “manoscritti pittorici”, come fanno certi specialisti, poiché l'artista responsabile di questa parte dell'opera era chiamato nel Medioevo pictor . , per distinguerlo da lo scriptor (etimologicamente questo termine dava scriba cioè "colui che scrive" ma copista è più adatto al Medioevo) responsabile dell'unica copia del testo.
L'illuminazione non è, come si crede, che il semplice capolettera (la lettera messa a colori) dai copisti all'inizio di un capitolo o paragrafo, permettendo così di cogliere facilmente la struttura del testo.
Sul piano materiale, un'opera scritta comprende un testo i cui caratteri hanno una forma: quando la scrittura ha un fine estetico , si parla di calligrafia . Lo studio delle scritture antiche è oggetto della paleografia .
L'illuminazione a volte si confonde con il testo ea volte si allontana da esso, fino al punto, a volte, di non avere più alcun rapporto con esso. Si possono fare le seguenti distinzioni, pur rilevando la loro arbitrarietà, gli artisti mescolano volentieri i generi:
I monaci illuminarono i libri scritti dai monaci copisti. La tecnica dell'illuminazione ha tre attività: disegno, miscelazione di pigmenti di colore con colla animale e colorazione per strati.
Una volta che la pergamena è pronta per essere utilizzata, il miniatore realizza il suo disegno a china. Finito il disegno, mette le foglie d'oro e poi mette la vernice. Infine, circonda le aree dipinte con una linea di contorno per maggiore chiarezza. Alcuni dettagli possono essere realizzati con il bianco per far risaltare i colori.
I primi codici miniati sono opere dell'Egitto faraonico , costituiti da papiri e in forma di rotoli più o meno lunghi. Il Libro dei Morti di Ani ( British Museum ) misura 24 metri, e il manoscritto torinese circa 58 metri.
Qui si tratterà solo dell'illuminazione occidentale, poiché si trova principalmente sulla pergamena .
Fino al XII ° secolo, manoscritti furono copiati in istituzioni ecclesiastiche, soprattutto nei monasteri. I monaci copisti lavoravano tutto l'anno, fermandosi a copiare solo quando l'inchiostro si gelava in inverno. Dal XIII ° secolo, un mestiere e un mercato, non solo gestito da religiosi , si sviluppano con la crescita e le amministrazioni dell'università e l'emergere di un nuovo amante libro pubblica.
Chiamiamo volumen il libro formato da un unico foglio formato da più fogli cuciti uno dopo l'altro e arrotolati su se stesso o su un bastoncino di legno. La parola deriva dal latino volvere , arrotolare, arrotolare.
Il codice è un libro a pagine cucite, che compare al II ° sec. Rappresenta un notevole progresso rispetto al volume:
Tuttavia, il codice non fa scomparire il volume illuminato. Così, nell'Abbazia di San Bavone a Gand , si conserva un volume del 1406 comprendente una bella miniatura istoriata. Ma in genere i rotoli tardivi non sono miniati: servono per genealogie, cronache, inventari, atti processuali, ecc.
Il papiro è molto fragile e beve facilmente inchiostro e colori. La pergamena è molto più resistente e offre più possibilità di creazione artistica perché supporta meglio l'azione chimica degli inchiostri e dei colori.
La carta, fatta di stracci, è un'invenzione cinese tramandata dagli arabi. Appare in Spagna nel XII ° secolo, ma il suo impiego rimane rara in Francia prima del XIV ° secolo, quando i primi cartiere sono installati a Troyes.
La pergamena più adatta a ricevere calligrafia e testo miniato è ricavata dalle pelli di animali magri, come pecore e capre . Nei periodi di alta produzione, legati alla crescita delle università nelle città, le varie fasi della produzione sono affidate a mestieri specifici: concia , camoscio , pergamena.
La pergamena più bella è la pergamena , che designa le pelli degli animali nati morti (vitelli, agnelli, capre). I manoscritti in pergamena erano i più rari e i più costosi. La pergamena di vitello è ancora l'unico mezzo utilizzato dagli ebrei per copiare la Torah fino ad oggi .
Nel codice le linee venivano poi tracciate con uno stilo in spazi regolari lungo la pagina. La traccia rimane visibile. Il testo è stato poi copiato, riservando spazi per titoli, iniziali e immagini. Lo scriba fa la sua copia lentamente con una piuma d'uccello o una canna affusolata chiamata calamo che taglia con un coltello. Il testo è scritto con inchiostro nero, i titoli con inchiostro rosso. Ci sono ancora lievi schizzi di iniziali o immagini destinate agli artisti ai margini.
I colori sono ottenuti da prodotti vegetali, animali e minerali: fiore di zafferano (giallo), radice di robbia (rosso) e curcuma (giallo), cocciniglia (rosso), fiore di ibisco (rosso), legno di pernambuco (rosso brillante), conchiglie , fegati animali , urina , lapislazzuli (blu) e talvolta i pittori possono usare grasso animale. Ciò ha permesso di ottenere una miscela flaccida e viscosa. Era il modo migliore per loro di ottenere una miscela che resistesse al freddo. Il grasso animale era principalmente grasso di pecora o di agnello perché era il più denso. Passaggi:
Sono stati utilizzati leganti e collanti per permettere al colore di aderire alla pergamena: collanti di pesce , albume d' uovo (in cui viene aggiunta la polvere di chiodi di garofano per conservare), resine , gomme (soprattutto gomma arabica ), ecc.
I colori si mescolano molto male e spesso non si mescolano affatto. L'artista lavora "tono su tono" dopo l'essiccazione, e gioca con i leganti per ottenere le sfumature dallo stesso pigmento .
Fino al XIV ° secolo, con la comparsa della gouache pittura è necessariamente circondato da un colpo di inchiostro disegnato a penna o pennello.
Si crede comunemente che le luminarie siano state realizzate dai monaci. Ma questa concezione è messa in discussione nel 2019 dall'analisi della placca dentale fossilizzata di una donna medievale. Le luminarie più lussuose potrebbero includere il blu oltremare , ottenuto dalla macinazione della pietra di lapislazzuli . Tuttavia, un team internazionale di ricercatori ha identificato questo pigmento nella placca dentale calcificata di una donna sepolta in un monastero tedesco intorno all'anno 1100 d.C. Questo pigmento importato dalle miniere afgane aveva all'epoca un valore paragonabile a quello dell'oro e il suo uso era riservato a scribi e pittori con facoltà eccezionali. L'analisi di questa scoperta, pubblicata sulla rivista Science Advances , suggerisce che la donna in questione fosse probabilmente una pittrice di miniature. "Qui abbiamo la prova diretta che una donna non solo dipingeva, ma dipingeva con un pigmento molto raro e costoso e in un luogo molto remoto", ha detto Christina Warinner, ricercatrice presso il Max Planck Institute for the Science of Human History, co-autrice dell'articolo.
Illuminazione *
Inventario del patrimonio culturale immateriale in Francia | |
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Posizione dell'inventario |
Brittany Morbihan La Gacilly |
L'illuminazione è ancora praticata su pergamena dalla maggior parte degli artigiani. Il know-how dell'illuminazione è stato registrato nell'Inventario del patrimonio culturale immateriale in Francia , secondo un'indagine effettuata in un laboratorio di illuminazione in Bretagna .
Dopo il suo acquisto, la pergamena deve essere preparata mediante carteggiatura in modo da sgrassare completamente la superficie. Il disegno viene preparato a parte e viene trascritto su pergamena in una seconda fase. Quando il disegno è posizionato, applica uno strato di colla per vescica di storione, che consentirà quindi alla vernice di aderire. Poi arriva la fase della piena illuminazione, cioè la posa delle foglie d'oro , quindi dei colori.