La colorazione delle foto è un processo di aggiunta del colore alle fotografie in bianco e nero o seppia , di solito per aumentare il realismo della fotografia o per scopi artistici. I primi usi di questa tecnica risalgono alla metà del XIX ° secolo , prima dell'avvento della fotografia a colori . Continua per foto e cartoline in un momento in cui le foto a colori reali erano molto rare. Oggi le foto a colori e le cartoline sono diventate un luogo comune.
In genere, acquerelli , oli , pastelli , pastelli e altre pitture o macchie vengono applicati sulla superficie dell'immagine utilizzando pennelli , dita, tamponi di cotone o aerografi . Puoi sempre colorare le foto in bianco e nero per divertimento, soprattutto con il software del computer.
La fotografia in bianco e nero ( bianco e nero ) appare con l'invenzione del processo Nicéphore Niépce nel 1827 e migliorato il dagherrotipo da Louis Daguerre nel 1835 seguito da altri metodi, tra cui calotipia , l'ambrotype il tintype , la stampa albume di stampa di stampa e la gelatina d'argento. La maggior parte dei resti di uscita fotografia in bianco e nero, fino alla metà del XX ° secolo, anche se produrre esperienze di fotografie a colori dal 1855 e che alcuni processi fotografici producono immagini con un colore generale intrinseco come il blu cianotipia .
Nel tentativo di creare immagini più realistiche, fotografi e artisti mano fotografie monocromatiche a colori. I primi dagherrotipi colorati a mano sono attribuiti al pittore e incisore svizzero Johann Baptist Isenring che usò una miscela di gomma arabica e pigmenti per colorare i dagherrotipi subito dopo la loro invenzione nel 1839. La polvere colorata è attaccata alla superficie sensibile del dagherrotipo. applicazione di calore. Varianti di questa tecnica furono brevettate in Inghilterra da Richard Beard nel 1842 e in Francia da Étienne Lecchi nel 1842 e Léotard de Leuze nel 1845. Successivamente, la colorazione a mano fu eseguita con successive innovazioni fotografiche: stampe ai sali d'argento in l albumina e gelatina, lanterne magiche , pellicola reversibile o anche "fotocherografia a colori" sviluppata nel 1855 dal fotografo Arsène Garnier .
Allo stesso tempo, gli sforzi per produrre immagini fotografiche colorate stanno influenzando la popolarità della colorazione manuale. Nel 1842, Daniel Davis Jr. brevettò un processo per colorare i dagherrotipi mediante galvanizzazione e il suo lavoro fu perfezionato da Warren T. Thompson l'anno successivo. I risultati del lavoro di Davis e Thompson hanno avuto solo un successo parziale nella creazione di fotografie a colori e il metodo di galvanizzazione è stato rapidamente abbandonato. Nel 1850, Levi Hill annunciò la sua invenzione di un processo per creare un dagherrotipo in colori naturali nel suo Trattato sul dagherrotipo . Le vendite di dagherrotipi classici originariamente incolori e colorati a mano stanno diminuendo in previsione di questa nuova tecnica. Hill ritarda il rilascio dei dettagli del suo processo per diversi anni e le sue affermazioni vengono presto considerate fraudolente. Quando finalmente pubblicò il suo trattato nel 1856, il processo - in buona fede o meno - era certamente impossibile e pericoloso.
Colorazione manuale rimane il metodo più semplice ed efficace per produrre fotografie a colori pieno alla metà del XX ° secolo, quando l'americano Kodak ha introdotto pellicola a colori Kodachrome .
Fotografie giapponesi colorate manualmente (1860-1899 circa)Sebbene la colorazione manuale delle fotografie sia stata introdotta in Europa, la tecnica godette di una notevole popolarità in Giappone, dove la pratica divenne una forma d'arte rispettata e raffinata all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento . È possibile che il fotografo Charles Parker e il suo artista partner William Parke Andrew siano stati i primi a produrre tali opere in Giappone, ma i primi a impiegare regolarmente la colorazione a mano nel paese sono il giornalista e fotografo italiano Felice. Beato e l'artista e colorista Charles Wirgman di The Illustrated London News . Nello studio di Beato, le raffinate abilità degli acquarellisti e dei taglialegna giapponesi vengono applicate con successo alla fotografia europea, come dimostra il volume di ritratti colorati a mano di Beato, " Native Types ".
Un altro noto fotografo pioniere in Giappone che utilizza la colorazione manuale è Yokoyama Matsusaburō . Formatosi come pittore e litografo oltre che come fotografo, Yokoyama sfrutta il suo vasto repertorio di abilità e tecniche per creare ciò che chiama shashin abura-e (写真 絵 絵) o "dipinti ad olio fotografici", in cui il supporto cartaceo di si ritaglia una fotografia e si applicano colori ad olio all'emulsione rimanente.
Tra i successivi produttori di coloranti a mano in Giappone c'era Stillfried & Andersen , che acquisì lo studio di Beato nel 1877 e colorò manualmente molti dei suoi negativi oltre al proprio. Il barone austriaco Raimond von Stillfried und Ratenitz , forma il fotografo e colorista giapponese Kusakabe Kinbei e insieme creano immagini colorate a mano della vita quotidiana giapponese che sono molto popolari come souvenir. Anche Kusakabe Kinbei , Tamamura Kōzaburō , Adolfo Farsari , Uchida Kuichi , Ogawa Kazumasa e altri producono fotografie colorate a mano. Molte fotografie colorate a mano e di alta qualità continuano ad essere condotto in Giappone fino alla prima metà del XX ° secolo.
Quello che viene chiamato l'età d'oro della fotografia a colori in mano in Occidente tra il 1900 e il 1940. L'aumento della domanda per le fotografie di paesaggi colorati a mano agli inizi del XX ° secolo, è attribuita al lavoro di Wallace Nutting . Quest'ultimo, un pastore del New England, realizzò per hobby fotografie di paesaggi colorate a mano fino al 1904 quando aprì uno studio professionale. Ha trascorso i successivi 35 anni creando immagini colorate a mano ed è diventato il fotografo che ha venduto le stampe colorate più manualmente nella storia della fotografia .
Tra il 1915 e il 1925, le fotografie colorate manualmente erano popolari tra le classi medie negli Stati Uniti, Canada, Bermuda e Bahamas come regali di nozze eleganti e convenienti, regali di nascita, regali di festa, favori di nozze, amicizia e ricordi di vacanza. Con l'inizio della Grande Depressione nel 1929 e il conseguente calo del numero di membri della classe media, le vendite di fotografie colorate a mano diminuirono drasticamente.
Nonostante il loro declino in popolarità, i fotografi esperti continuano a creare splendide fotografie colorate a mano. Le stampe colorate a mano delle sculture delle sue stesse bambole di Hans Bellmer negli anni '30 sono un esempio della continua produzione di fotografie colorate a mano in Europa durante questo periodo. In Polonia, il monidło è un esempio di popolari foto di matrimonio colorate a mano.
Luis Márquez (1899–1978), un altro fotografo colorato a mano, è il fotografo ufficiale e consulente artistico del padiglione messicano alla Fiera Internazionale di New York 1939-1940 . Nel 1937 presentò al governatore del Texas James V. Allred una raccolta di fotografie colorate a mano. L' Università Nazionale Autonoma del Messico a Città del Messico dispone di un ampio archivio fotografico di Luis Márquez e dell'Università di Houston in Texas.
Negli anni '50 , la disponibilità di pellicole a colori interruppe la produzione di fotografie colorate a mano. Tuttavia, la rinascita della popolarità di oggetti d'antiquariato e da collezione negli anni '60 ha suscitato un crescente interesse per le fotografie colorate a mano. Dal 1970 circa c'è stata una sorta di revival della colorazione manuale, come si vede nel lavoro di artisti fotografici come Elizabeth Lennard, Jan Saudek , Kathy Vargas e Rita Dibert. L'uso da parte di Robert Rauschenberg e altri di supporti fotografici e pittorici combinati nella loro arte rappresenta un precursore di questa rinascita.
Nonostante la disponibilità di processi di colore di alta qualità, le fotografie colorate a mano (spesso combinate con la tonalità seppia ) sono ancora popolari per motivi estetici e perché i pigmenti utilizzati hanno una grande permanenza. In molti paesi in cui le pellicole a colori sono scarse o costose o in cui l'elaborazione del colore non è disponibile, la colorazione manuale ha continuato a essere utilizzata e talvolta preferita negli anni '80 . Più recentemente, vengono utilizzati software per l' editing , l' elaborazione e la redazione assistita da computer, in particolare nella pubblicità, per ricreare l'aspetto e gli effetti della colorazione manuale. La colorazione è ora disponibile per il fotografo amatoriale utilizzando un software di manipolazione delle immagini come Adobe Photoshop .
Di coloranti di base vengono utilizzati nelle fotografie da colorare a mano. I coloranti sono materiali colorati, naturali o sintetici, solubili in soluzione acquosa, a differenza dei pigmenti che sono generalmente sostanze colorate, insolubili in soluzione acquosa. I coloranti all'anilina , i primi coloranti prodotti sinteticamente inizialmente utilizzati per la tintura dei tessuti, sono stati inizialmente utilizzati per tingere le impronte all'albumina e fotografare la pellicola di inversione in Germania negli anni '60 dell'Ottocento . Nel processo di colorazione manuale della tintura, si preferisce una soluzione debole di colorante in acqua e i colori spesso consistono in lavaggi ripetuti piuttosto che essere applicati tutti in una volta. L'idea è di "macchiare" o "macchiare" la stampa piuttosto che "dipingerla" perché troppa vernice nasconderebbe i dettagli fotografici. Il blotter viene utilizzato per controllare la quantità di colorante sulla superficie assorbendo l'eccesso.
L' acquerello ha il vantaggio di essere più stabile dei coloranti, ma è meno trasparente e quindi ha maggiori probabilità di oscurare i dettagli. La colorazione manuale in acquerello richiede l'uso di un mezzo per evitare che i colori si secchino con una finitura opaca e senza vita. Prima di applicare la vernice, la superficie di stampa deve essere primerizzata in modo che i colori non vengano respinti. Spesso ciò comporta la preparazione della stampa con un sottile strato di gommalacca e quindi l'aggiunta di grana prima della colorazione. Gli acquerelli utilizzati nella colorazione a mano sono costituiti da quattro ingredienti: pigmenti, un legante (naturale o sintetico) (tradizionalmente gomma arabica ), additivi per migliorare la plasticità (come la glicerina ) e un solvente per diluire la vernice (cioè l' acqua ) che evapora quando il la vernice si asciuga. La vernice viene solitamente applicata alle stampe utilizzando un pennello morbido. Gli acquerelli spesso "lasciano un bordo di colore più scuro entro i confini dell'area dipinta". Poiché diversi pigmenti hanno diversi gradi di trasparenza, la scelta dei colori dovrebbe essere attentamente considerata. Si preferiscono pigmenti più trasparenti perché forniscono una maggiore visibilità dell'immagine fotografica.
La pittura ad olio contiene particelle di pigmento applicate con l'ausilio di un olio essiccante, come l' olio di lino . Le convenzioni e le tecniche per l'uso degli oli richiedono una conoscenza del disegno e della pittura , quindi sono spesso utilizzate nella pratica professionale. Quando la colorazione manuale viene eseguita con oli, l'approccio è più spesso quello di utilizzare l'immagine fotografica semplicemente come base per un'immagine dipinta. La capacità di creare ritratti ad olio precisi utilizzando una base fotografica si presta a un "crimine artistico" con artisti che affermano di dipingere ritratti a olio tradizionali (a un prezzo più alto) quando in realtà ritagliano una base fotografica con oli. Pertanto, la scelta dei colori ad olio è regolata dalla relativa trasparenza dei pigmenti per consentire l'autenticazione della base fotografica. È innanzitutto necessario determinare la dimensione della stampa per impedire l'assorbimento del colore nella carta. In passato, le viste fotografiche di lanterne magiche erano spesso colorate dal produttore, ma a volte dall'utente, con risultati variabili. Tipicamente, colori ad olio sono usati per questi "scivola", anche se al momento del collodio - dal 1848 fino alla fine del XIX ° acquerelli secolo- vengono talvolta utilizzati nello stesso modo.
Anche l'uso di matite o pastelli di pigmenti terrosi a diversi livelli di saturazione è considerato di competenza di un colorista altamente qualificato, in quanto richiede la conoscenza delle tecniche di disegno. Come gli oli, i pastelli e i pastelli generalmente scuriscono la fotografia originale, risultando in ritratti più simili ai dipinti tradizionali. Il carboncino e le matite colorate sono usati anche nelle fotografie da colorare a mano, e i termini "matita", "pastello", "carboncino" e "pennello" sono spesso usati in modo intercambiabile dai coloristi.
Le fotografie colorate a mano a volte includono l'uso combinato di coloranti, acquerelli, oli e altri pigmenti per creare effetti diversi sull'immagine stampata. Indipendentemente dal metodo utilizzato, gli strumenti principali per applicare il colore sono il pennello e la punta delle dita. Spesso il dito tamponato è coperto per garantire che non rimangano impronte sull'immagine.
In generale, la conservazione delle fotografie colorate a mano è simile a quella delle fotografie a colori e monocromatiche. Le condizioni di conservazione ottimali includono temperatura ambientale controllata con bassa umidità relativa (circa 30-40% di umidità relativa), temperature inferiori a 20 ° C e bassa concentrazione di particelle sospese come acido solforico , acido nitrico e ozono . L'area di stoccaggio deve essere pulita e priva di parassiti e muffe . Poiché le fotografie colorate a mano, come le fotografie a colori, sono più sensibili alla luce e ai raggi UV , la conservazione deve essere effettuata in un luogo buio. L'area di stoccaggio deve essere protetta e monitorata contro minacce interne come sbalzi di temperatura o umidità dovuti a malfunzionamenti del sistema di riscaldamento, ventilazione e condizionamento dell'aria, nonché minacce esterne come furti o calamità naturali . Un piano di emergenza dovrebbe essere creato e mantenuto per tutti i materiali.
Quando si maneggiano fotografie in scatola come dagherrotipi , stampe all'albume e tintipi , specialmente quelli che sono stati colorati a mano, è richiesta cautela. Sono fragili e anche un minimo sforzo per pulirli può danneggiare irreparabilmente l'immagine. Le fotografie dipinte a mano e confezionate in astuccio devono essere conservate orizzontalmente, in un unico strato, preferibilmente a faccia in giù. Le custodie possono essere avvolte con carta trattata alcalina o tampone di carta velina. Se la foto è stata separata dalla sua scatola, è possibile ritagliare un tappetino di cartone e un supporto dal cartone da museo con tampone alcalino. Il tappetino viene posizionato tra l'immagine e una lastra di vetro appena tagliata mentre il pannello di supporto sostiene l'immagine da dietro. Questo "sandwich" viene quindi sigillato con nastro Filmoplast. I detergenti per vetri commerciali non devono essere utilizzati su lastre di vetro nuove. I ferrotipi colorati a mano con noncuranza possono essere inseriti tra i pannelli di cartone. Se sono piegati, non tentare di raddrizzarli poiché ciò potrebbe causare la rottura e / o lo sfaldamento dell'emulsione.
Idealmente, tutte le stampe fotografiche dovrebbero essere conservate orizzontalmente, sebbene le stampe più piccole di 0,28 × 0,35 cm e su supporti stabili possano essere conservate in posizione verticale. Stampe dovrebbero essere conservate al riparo dalla luce e l'acqua in acido libero e lignin- libero scatole realizzati secondo International Organization for Standardization (ISO) norme 14523 e 10214 . I materiali di stoccaggio devono inoltre essere conformi al test dell'attività fotografica ( PAT ) dell'American National Standards Institute (ANSI) o standard simili, per garantire la qualità dell'archiviazione. Se una fotografia mostra screpolature o scheggiature dell'emulsione, non deve essere conservata in una custodia di plastica poiché l'elettricità statica potrebbe danneggiare ulteriormente l'immagine. Quando si maneggiano le fotografie, indossare guanti di cotone pulito per evitare che oli e sali della pelle danneggino le superfici.
In alcuni casi, potrebbe essere necessario contattare un conservatore professionista. Negli Stati Uniti, l' American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (AIC) fornisce uno strumento Find a Conservator che aiuta a identificare i servizi di conservazione locali. Nel Regno Unito e in Irlanda, il Conservation Register fornisce uno strumento simile che effettua ricerche per specialità, azienda e cognome. Per trovare altri servizi di conservazione a livello internazionale, Conservation OnLine (CoOL) Resources for Conservation Professionals fornisce uno strumento che effettua la ricerca per paese.
Macchie e acquerelli richiedono misure di conservazione simili se applicati a immagini dipinte a mano. Come le fotografie stesse, le macchie applicate a mano e gli acquerelli nelle fotografie sono suscettibili di danni leggeri e devono essere conservati in un luogo buio o esposti a una luce indiretta scarsa. I comuni inquinanti particolati possono far sbiadire i pigmenti dell'acquerello, ma la superficie della vernice può essere pulita spolverando leggermente con una spazzola morbida per rimuovere lo sporco.
La pittura ad olio veniva spesso applicata a tintipia , dagherrotipia e ambrotipia . Come per tutte le foto, i materiali reagiscono negativamente alle fonti di luce dirette, che possono far sbiadire e scurire i pigmenti, e ai frequenti cambiamenti di umidità relativa e temperatura , che possono causare macchie. Per le foto con danni significativi, potrebbe essere necessaria l'esperienza di un curatore di un museo specializzato in dipinti ad olio per decidere un trattamento.
Le fotografie colorate a mano con pastelli e pastelli hanno una superficie polverosa che deve essere protetta per la conservazione. Storicamente, queste fotografie venivano vendute in una cornice sotto uno strato protettivo di vetro, che spesso riduceva il numero di manipolazioni e le opportunità di macchiare la superficie della fotografia. Qualsiasi lavoro di conservazione su una fotografia colorata a matita o pastello deve conservare le sue cornici e occhiali originali al fine di preservare l'autenticità e il valore dell'oggetto. Se la fotografia è separata dalla custodia originale, può essere conservata in un documento di qualità d'archivio fino a quando non viene incorniciata o inscatolata.
Negli Stati Uniti, molte fotografie colorate a mano sono state confezionate e incorniciate per la vendita al dettaglio. Le fotografie colorate manualmente dagli inizi XX ° secolo erano spesso montati su telai cartone collocato dietro una cornice di vetro e supportati da doghe di pannelli di legno, cartone leggero o imballaggi cartone. Spesso un foglio di supporto è incollato sul retro del fondo di cartone. Purtroppo, prodotti di carta fabbricati e utilizzati durante la fine del XIX ° secolo e l'inizio del XX ° secolo sono molto acide e la causa ingiallimento, fragilità e il deterioramento delle fotografie colorate a mano. Le inclusioni metalliche nella carta possono anche causare una reazione di riduzione dell'ossidazione che può causare il foxing dei materiali cartacei. Le doghe dei pannelli di legno emettono anche gas provocando il degrado delle fotografie.
La semplice conservazione di questi fragili materiali può essere effettuata dall'audace hobbista. Una fotografia colorata a mano deve essere rimossa dal telaio mantenendo i chiodi o le viti originali che tengono insieme il telaio. Pannelli di legno, doghe di cartone acido e supporti di carta acida possono essere rimossi dal telaio e dal pannello di supporto e scartati, ma conservando tutte le informazioni che aiutano a identificare il cliché come timbri o un'iscrizione sul supporto di carta. La lastra di cartone su cui è montata la fotografia, sebbene di natura acida, non può essere rimossa e sostituita per il valore intrinseco di questa montatura originale. Spesso la firma dell'artista e il titolo della foto sono incisi sulla carta di supporto. Il miglior metodo di conservazione per prevenire o limitare il degrado è conservare la foto in un ambiente asciutto, a bassa temperatura, con bassa umidità relativa e scarsa illuminazione. La fotografia colorata a mano deve essere restituita alla sua cornice originale, tenuta in posizione con cartoncino di carta priva di acidi per archiviazione e chiusa con i chiodi o le viti originali.
La colorazione delle mani dovrebbe essere distinta dalla tintura, dal viraggio , dal ritocco e dal cristallo .
Foto prima della colorazione.
Foto dopo la colorazione.
Les Folies Bergère intorno al 1900.
Battaglia di coriandoli al carnevale di Nizza intorno al 1905.
La Société de Bigophones Les Coqs Guerchois ancora con il fiato sospeso intorno al 1910.
Cartolina d'auguri di felice anno nuovo 1925.
La regina dei fiori di ginestra e le sue damigelle a Pont-Aven intorno al 1910.
Prefettura di Cruz Alta in Brasile tra il 1930 e il 1950.
