La trilogia di Marsiglia è il nome generico dato alle tre commedie tragiche di Marcel Pagnol , Marius , Fanny e César , nonché agli adattamenti cinematografici da lui supervisionati. Ha diretto lui stesso la terza parte.
Mentre Marius (1929) e Fanny (1931) furono disegnati per il teatro , César (1936), l'ultima parte della trilogia, fu scritta direttamente per il cinema , prima di essere adattata dieci anni dopo per il teatro.
I tre pezzi, condensati in uno, sono stati messi in scena più volte, in particolare da Jean-Pierre Darras all'inizio degli anni '80 e più recentemente da Francis Huster al teatro Antoine .
In un messaggio inviato al pubblico di Bruxelles nel 1960 per il cinquantesimo anniversario dell'opera Le Mariage di mademoiselle Beulemans , lo stesso Marcel Pagnol racconta la genesi di quest'opera:
“Intorno al 1925, poiché mi sentivo esiliato a Parigi , mi resi conto di amare Marsiglia e volevo esprimere questa amicizia scrivendo un'opera teatrale marsigliese.
Amici e anziani mi dissuasero: mi dissero che un'opera locale del genere, che presentava personaggi vestiti con un accento così speciale, non sarebbe stata certamente compresa al di fuori delle Bouches-du-Rhône e che la stessa Marsiglia sarebbe stata considerata un lavoro amatoriale . Queste ragioni mi sembravano forti e rinunciai al mio progetto, ma nel 1926 vidi l'opera The Marriage of M lle Beulemans ; questo capolavoro aveva già 16 anni e il suo successo aveva fatto il giro del mondo.
Quella sera ho capito che un'opera locale ma profondamente sincera e autentica poteva a volte prendere il suo posto nel patrimonio letterario di un paese e accontentare il mondo intero.
Così ho provato a fare per Marsiglia quello che Fonson e Wicheler avevano fatto per Bruxelles . È così che un birraio belga è diventato il padre di Cesare e l'affascinante Mademoiselle Beulemans, all'età di 17 anni, ha dato alla luce Marius. C'è anche un altro personaggio che deve la vita alla commedia di Bruxelles: è Monsieur Brun che paradossalmente è il figlio naturale del parigino Albert Delpierre . Avevo infatti notato che il suo accento contrastava piacevolmente con quello della famiglia Beulemans e metteva in risalto il colore brussellese della stanza. Ecco perché, al bar Marsiglia di César, ho messo in scena un lionese. "
Marcel Pagnol completò Marius nel 1928 quando il suo secondo pezzo "da solista", Topaze , era stato appena accettato al Théâtre des Variétés . Prima porta il suo manoscritto a Franck, il direttore dell'Alcazar de Marseille, che lo rifiuta adducendo che sarebbe "un crimine" non crearlo a Parigi. Lo consigliò a Raimu , un " comic trooper " di origine Tolone che ebbe un certo successo nelle recensioni di Léon Volterra , direttore del Casino de Paris e del teatro di Parigi , tra gli altri .
Raimu, che all'epoca recitava in una rivista al Théâtre Marigny , fu subito conquistato dal progetto, sebbene non avesse ancora interpretato un ruolo reale in teatro (ad eccezione di un ruolo minore in L'École des casseroles di Gerbidon e Armont), e convince Volterra - attraverso la moglie di quest'ultimo, Simone Volterra , un vero decisore - ad allestire lo spettacolo. Il regista ha proposto a Pagnol le star dell'epoca Victor Francen e Gaby Morlay , ma Pagnol ha obiettato che il pezzo che comprende Marsiglia provenzale , richiede attori del sud. Ottiene così, oltre a Raimu, il fidanzamento di Orane Demazis (che aveva creato il primo brano di Pagnol Jazz nel 1926 e per il quale scrisse il ruolo di Fanny), Maupi del Mayol Concert e attori dell'Alcazar di cui Alida Rouffe , Paul Dullac e Édouard Delmont . Ha anche dissoluto Fernand Charpin della troupe Odeon, ma accetta di interpretare il ruolo principale di Panisse che Pagnol intende per Raimu.
Mentre Pagnol esita su come presentare la cosa a Raimu, quest'ultimo gli dice che ha deciso di interpretare Caesar - un ruolo secondario nella versione originale - perché la sua notorietà giustifica che "lo spettacolo si svolge a [lui]. Non è il signor Raimu che deve preoccuparsi di visitare il signor Charpin. È il signor Charpin che deve venire a spiegarsi al signor Raimu ”. Spetta a Pagnol aggiungere alcune scene per sviluppare il personaggio.
Quanto a Marius, Pierre Blanchar , inizialmente previsto, deve rifiutare l'offerta perché troppo impegnato con cinema e teatro. Dopo numerosi rifiuti da parte di Volterra, Pagnol decise infine per Pierre Fresnay con disappunto di Raimu, che ritenne "follia" assumere "un protestante alsaziano della Comédie-Française" per un ruolo dall'accento così lungo. Tuttavia, è con un accento marsigliese quasi perfetto che Fresnay si presenta alla prima prova, dopo aver passato i quindici giorni precedenti a suonare i ragazzi in un piccolo bar del Porto Vecchio .
Lo spettacolo è stato presentato in anteprima al Théâtre de Paris il 9 marzo 1929e subito riscosse un grande successo, suonando sold out per molti mesi. Una delle scene più apprezzate è il " gioco di carte ", che Pagnol aveva ritagliato in prove giudicandolo fuori luogo con il tono generale della stanza e che Raimu era comunque riuscito a imporre. Marius si fermò solo due anni dopo (a causa di precedenti impegni presi da Volterra), totalizzando 800 spettacoli, mentre Pagnol stava già valutando un seguito.
La scena del mercante di tappeti.
Il gioco di carte.
Hans Leibelt (a sinistra), come Cesare, e Hans Söhnker (de) (a destra), come Marius.
L'arrivo del cinema parlante ha incoraggiato Pagnol a rivolgersi a questo nuovo mezzo, di cui è stato uno dei primi a sentire le possibilità per un drammaturgo . Si recò soprattutto nella primavera del 1930 al Palladium di Londra per assistere alla proiezione del primo film musicale, The Broadway Melody . Ma nonostante il suo entusiasmo, gli studi francesi - scettici su questa nuova tecnica - gli rimangono chiusi. Il suo appello pubblicato su Le Journal le17 maggio 1930con il titolo "Il film parlante offre nuove risorse allo scrittore", gli valse persino la disapprovazione della Società degli autori .
Nel 1931 incontra Robert T. Kane, produttore della Paramount Pictures , che aveva appena creato una filiale a Parigi e aperto studi per penetrare meglio nel mercato francese. Questo incontro permette a Pagnol di familiarizzare con tutte le lavorazioni di una produzione cinematografica e di acquisire un'esperienza che gli permetterà, pochi anni dopo, di creare una propria compagnia (compresi studi e laboratorio a Marsiglia e agenzie di casting a Parigi, Lione e Algeri). Mentre l'interesse del pubblico per il cinema parlante si attenua - una volta passata la sorpresa - a causa delle sceneggiature scadenti, Kane offre a Pagnol di comprargli i diritti di Marius per fare un adattamento cinematografico. Cogliendo l'occasione, Pagnol rifiutò la pesante somma di cinquecentomila franchi per il controllo totale - che fu una rivoluzione per l'epoca - sull'adattamento e la distribuzione, più una percentuale delle entrate sotto i diritti d'autore. Così, mentre la produzione considera i protagonisti dello schermo Jean Murat , Henry Garat e Meg Lemonnier , riesce a coinvolgere il suo cast originale, quasi tutti mai realizzato. D'altra parte, rinuncia a tutto il controllo sulle versioni tedesca e svedese girate contemporaneamente.
Allo stesso tempo, Pagnol convinse Kane a istituire un comitato letterario composto da autori riconosciuti e incaricato di scegliere opere degne di interesse per il pubblico francese. Riunisce Édouard Bourdet , Tristan Bernard , Alfred Savoir , Sacha Guitry , Pierre Benoit , Yves Mirande , Saint-Granier , Albert Willemetz e Léopold Marchand , Jean Giraudoux che ha rifiutato l'offerta. Ma l'esperienza finisce quando i membri di detto comitato si rendono conto che si tratta solo di argomenti pubblicitari e che le loro raccomandazioni non vengono assolutamente seguite.
Le riprese, che furono dirette dal regista britannico Alexander Korda in perfetta collaborazione con Pagnol, avvennero in cinque settimane durante l'estate del 1931 a Marsiglia per gli esterni poi negli studi di Joinville . Le versioni tedesca e svedese vengono girate contemporaneamente. Mentre questi adattamenti standardizzati secondo i criteri dello studio sono "forni", la versione francese - nonostante la sua eccezionale durata di 2 ore - è un vero trionfo, guadagnando un milione di franchi a settimana (557.980 € oggi) nei suoi primi due mesi di funzionamento.
Marius lascia il9 ottobre 1931al cinema mentre la seconda parte di quella che non è ancora una trilogia, Fanny , la cui scrittura è stata completata la stessa estate, è già in prova per aprire il5 dicembre 1931, sempre con lo stesso cast meno Raimu, licenziato da Volterra a seguito di un violento alterco, Alida Rouffe, vittima di un incidente ferroviario e Pierre Fresnay trattenuto da altri impegni. Sono sostituiti rispettivamente da Harry Baur (che aveva creato Jazz con Demazis), Marguerite Chabert e Antonin Berval , "giovani prima" all'Alcazar, il contratto che lega Pagnol a Volterra non gli consente di ritirare il suo brano in caso di cambio di distribuzione. La camera è ancora una volta un successo immediato, ma l'assenza di creatori di Marius e annuncio la versione cinematografica non permettono di superare il 400 esimo .
Fanny al cinemaDi fronte al successo del primo film, Pagnol ha preferito accorciare la carriera della sua opera teatrale per raggiungere un pubblico più ampio. Freddo con la Paramount per la quale accusa il "massacro" di Topaze , nonostante la presenza di Louis Jouvet nel ruolo del protagonista e Leopold Marchand nei dialoghi, decide di fondare la sua casa di produzione, Les Films Marcel Pagnol, in associazione con Roger Richebé , un produttore marsigliese che ha già L'amour chante di Robert Florey , La Chienne di Jean Renoir , La Petite Chocolatière e Mam'zelle Nitouche di Marc Allégret con Raimu. È Richebé che consiglia a Pagnol di affidare la realizzazione di Fanny ad Allégret, Korda nel frattempo rientrato negli Stati Uniti. Raimu, Alida Rouffe e Fresnay tornano ai loro ruoli di Marius . Solo Dullac, sofferente, deve cedere il suo ruolo ad Auguste Mourriès . Girato nell'estate del 1932, Fanny pubblicò il28 ottobre 1932. Il film riscuote ancora una volta un grande successo commerciale, anche se la critica è un po 'più riservata, rimproverandolo per il suo carattere di "teatro filmato". Ma gli attacchi più virulenti sono diretti direttamente a Pagnol, che ha creato per sviluppare le sue teorie cinematografiche una rassegna, Les Cahiers du film :
"Se l'autore di Fanny si limitasse a fabbricare teorie, dovrebbe solo lasciarlo fare e osservarlo in silenzio per rendersi conto esattamente del grado di incomprensione che uno scrittore intelligente può raggiungere quando persegue un'idea fissa o una sfida. Purtroppo il signor Pagnol agisce, agisce con quel senso degli affari di cui non si è mai privato e che ha sempre aiutato diabolicamente il suo genio di autore drammatico: tutti sanno che ora ha la sua casa di produzione di cui è regista. palcoscenico, autore, adattatore, ecc., a seconda dell'occasione. […] Da un mese ha anche la sua rassegna cinematografica dove possiamo trovare, in un certo senso, il “manifesto” della nuova scuola polacca o, più esattamente, i “progetti” della nuova “azienda”, la termini "manifesto". "E" scuola "ascoltando piuttosto un ideale estetico disinteressato che mi sembra piuttosto distante dalle preoccupazioni del nostro drammaturgo. "
- La Vie toulousaine , 16 dicembre 1933.
Questa protesta non ha impedito a Pagnol di continuare ad applicare i suoi principi e di intraprendere la realizzazione del primo film di cui era l'unico maestro, Le Gendre de Monsieur Poirier , un adattamento dell'omonima opera di Jules Sandeau ed Émile. Augier .
Nel 1935 Volterra ricorda a Pagnol il suo progetto per una trilogia. Ma i litigi di Volterra con Raimu e l'indisponibilità degli altri membri del cast (la maggior parte dei quali sono diventati star del cinema) per lungo tempo rendono il progetto impraticabile. Pagnol sceglie quindi di scrivere direttamente il suo terzo film e di dirigerlo lui stesso.
Pagnol dice che, bloccato a metà della sceneggiatura, ha trovato di nuovo l'ispirazione improvvisando la sua storia per una signora molto anziana che non voleva morire senza conoscere l'esito della storia. Ignorando il realismo, Pagnol colloca la trama vent'anni dopo e introduce tra i personaggi principali il figlio di Marius e Fanny, Césariot. Il film esce il11 novembre 1936, quattro anni dopo Fanny .
Per completare il ciclo, Pagnol adatta la sua sceneggiatura per la scena. La rappresentazione fu rappresentata per la prima volta nel 1946 al Théâtre des Variétés, dove nel 1942-43 aveva avuto luogo un revival di Marius e Fanny . Se Orane Demazis, Maupi, Milly Mathis e Robert Vattier ritrovano un'ultima volta i ruoli che li hanno resi famosi, Alida Rouffe e Fresnay, indisponibili, vengono sostituiti da Marguerite Chabert e Henri Alibert e il ruolo di Césariot va al giovane Raymond Pellegrin nei panni di Pagnol aveva appena corso a Naïs . Ma la creazione è pianta dalla scomparsa nel settembre dello stesso anno di Raimu che Henri Vilbert non riesce a dimenticare.
Teatro | Cinema | ||
---|---|---|---|
9 marzo 1929( Teatro di Parigi ) | Marius , recita in quattro atti e sei quadri. | 10 ottobre 1931 | Marius , diretto da Alexander Korda |
5 dicembre 1931 (Teatro di Parigi) | Fanny , recita in tre atti e quattro quadri. | 2 novembre 1932 | Fanny , diretto da Marc Allégret |
1946 ( Variety Theatre ) | César , recita in due parti e dieci dipinti. | 13 novembre 1936 | César , diretto da Marcel Pagnol |
Dialogo finale del film:
- Marius: “Padre, sai che Cesariot non porterà mai il nostro nome! "
- Cesare: " Forse lui ... ma gli altri? ... "
Th. = Theatre Ci. = Cinema
Personaggi | Attori | |||
Marius | Fanny | Cesare | ||
Fanny Cabanis, 18 anni. Il piccolo commerciante di crostacei. | Th. | Orane Demazis | Orane Demazis | Orane Demazis |
Questo. | Orane Demazis | Orane Demazis | Orane Demazis | |
Honorine Cabanis, sua madre, 45 anni. Lei è una bellissima pescivendola marsigliese . | Th. | Alida Rouffe | Marguerite Chabert | Marguerite Chabert |
Questo. | Alida Rouffe | Alida Rouffe | Alida Rouffe | |
Marius Ollivier, 22 anni. È piuttosto magro, i suoi occhi sono profondi e pensierosi. | Th. | Pierre Fresnay | Antonin Berval | Henri alibert |
Questo. | Pierre Fresnay | Pierre Fresnay | Pierre Fresnay | |
César Ollivier, suo padre. 50 anni. Patrono del Bar de la Marine. Un bullo alto e comprensivo con avambracci terribilmente pelosi. |
Th. | Raimu | Harry baur | Henri vilbert |
Questo. | Raimu | Raimu | Raimu | |
Honoré Panisse, 50 anni. La barca a vela principale del Porto Vecchio . Sul Quai de la Marine ha un negozio lungo e fresco che odora di spago e catrame. |
Th. | Fernand Charpin | Fernand Charpin | Henri arius |
Questo. | Fernand Charpin | Fernand Charpin | Fernand Charpin | |
Félix Escartefigue, 50 anni. Capitano del traghetto , che attraversa il Porto Vecchio ventiquattro volte al giorno. | Th. | Paul Dullac | Paul Dullac | - |
Questo. | Paul Dullac | Auguste Mourriès | Paul Dullac | |
Pickerel, mendicante. Senza età. | Th. | Alexandre mihalesco | - | - |
Questo. | Alexandre mihalesco | - | - | |
Aldebert Brun dice "Monsieur Brun", un giovane ispettore doganale. È di Lione. | Th. | Pierre Asso | Robert vattier | Robert vattier |
Questo. | Robert vattier | Robert vattier | Robert vattier | |
Innocent Mangiapan, dai 14 ai 16 anni. Autista di traghetti. | Th. | Marcel Maupi | Marcel Maupi | Marcel Maupi |
Questo. | Zé Digiovanni | Marcel Maupi | Marcel Maupi | |
Le Goelec ("bosco"), quartiermastro della Malesia . Un bretone. | Th. | Lucien Callamand | - | - |
Questo. | Edward Delmont | - | - | |
Claudine Foulon, la sorella di Honorine. È una pettegola fresca di 35 anni. | Th. | - | Milly Mathis | Milly Mathis |
Questo. | - | Milly Mathis | Milly Mathis | |
Dottor Félicien Venelle | Th. | - | Edward Delmont | - |
Questo. | - | Edward Delmont | Edward Delmont | |
Elzéar Bonnegrâce, parroco di Saint-Victor. Ha i capelli bianchi. | Th. | - | - | - |
Questo. | - | Louis Boulle | Thommeray | |
Césariot Panisse, 20 anni. Il figlio di Marius e Fanny. È un giovane alto e bello. | Th. | - | - | Raymond Pellegrin |
Questo. | - | - | André Fouché | |
Un cliente | Th. | Valentino ribe | - | - |
Questo. | - | - | - | |
Congratulazioni | Th. | Quèret | - | - |
Questo. | - | - | - | |
un malessere | Th. | Louise Suréna | - | - |
Questo. | - | - | - | |
Un arabo, commerciante di tappeti | Th. | Vassy | - | - |
Questo. | Giovanni | - | - | |
L'agente | Th. | Henri vilbert | - | - |
Questo. | - | - | - | |
La Commissione di Panisse | Th. | - | Theresa Renouard | - |
Questo. | - | - | - | |
Gli Annamese | Th. | - | - | - |
Questo. | - | - | - | |
Il postino | Th. | - | Henri vilbert | - |
Questo. | - | - | Albert Spanna | |
Marius Tartarin (l '"uomo grasso") | Th. | - | Meret | - |
Questo. | - | - | - | |
Richard, ragioniere di Panisse | Th. | - | H. Henriot | - |
Questo. | - | - | - | |
Il cinese | Th. | - | Marc Derris | - |
Questo. | - | - | - | |
italiano | Th. | - | Vanolli | - |
Questo. | - | Giovanni | - | |
Fortunette | Th. | - | - | - |
Questo. | - | Odette Roger | - | |
Amelie | Th. | - | - | - |
Questo. | - | Annie toinon | - | |
Fernand, il partner di Marius. | Th. | - | - | - |
Questo. | - | - | Doumel | |
Il chierichetto | Th. | - | - | - |
Questo. | - | - | Jean Castan | |
Pierre Dromard, compagno di studi di Césariot. | Th. | - | - | - |
Questo. | - | - | Robert Bassac | |
L'impiegato del signor Panisse | Th. | - | - | - |
Questo. | - | - | Rellys | |
Henri, proprietario del bistrot di Tolone. | Th. | - | - | - |
Questo. | - | - | Charblay | |
La cameriera dell'hotel | Th. | - | - | - |
Questo. | - | - | Odette Roger |
Nota: il segno - indica che il ruolo non esiste nella commedia o nel film.