Il rivestimento è un tessuto fabbricato su macchina tessitrice oa mano, la tessitura è di motivi ornamentali. La tessitura è composta da due serie di fili intrecciati, quelli paralleli alla lunghezza, i fili di ordito , e quelli paralleli alla larghezza, i fili di trama . I fili di ordito sono posti in tensione su un telaio e il filo di trama viene trasmesso da un movimento meccanico avanti e indietro su tutta o parte del lavoro. Spesso l'arazzo è un complemento d'arredo tessile decorativo, classificandosi nelle arti decorative . Una stanza parete appeso può essere un singolo o una serie di arazzi.
L'arte dell'arazzo esiste fin dall'antichità e molti popoli l'hanno praticata: antica Grecia , Cina imperiale , antico Egitto , civiltà precolombiane . Arazzo occidentale è in piena espansione nel corso del XIV ° secolo, illustrato dal arazzo dell'Apocalisse commissionato dal duca Luigi I ° d'Angiò .
Un gran numero di arazzi è pervenuto direttamente a noi. A volte sono grandiosi ( arazzo La signora e l'unicorno nel Musée de Cluny arazzo di David e Betsabea conservato Ecouen, arazzi Le cacce di Massimiliano conservati al Louvre ), spesso più piccoli. Alcuni arazzi sono disponibili in diverse serie ( appesi dalla Storia del re , di cui una serie completa si trova alla Reggia di Versailles ).
L'arazzo (o corda o liscia) è un'opera tessuta su un telaio ad alto filo (arazzo che utilizza un telaio in cui l'ordito è disposto verticalmente) o a corda bassa (arazzo che utilizza un telaio in cui l'ordito è disposto su un piano vicino all'orizzontale). Le tre persone che si susseguono dal disegno all'elaborazione di un arazzo sono il modellista, il pittore che crea la composizione, il cartotecnico che ingrandisce il modello alla dimensione dell'esecuzione al telaio, il più magro o tessitore che realizza l'arazzo .
La lana è il materiale principale utilizzato per realizzare un arazzo. La lana era preferibilmente utilizzata per due qualità, è facile da tingere e trattiene bene il calore.
Utilizziamo anche la seta prodotta dal baco da seta e che dona un aspetto luminoso all'arazzo. Il suo svantaggio deriva dal suo prezzo elevato.
Negli arazzi più ricchi, i fili di lana potevano essere mescolati con fili di seta, o anche con fili d'oro o d'argento.
Gli arazzi essendo destinati a decorare le pareti, sono apprezzati per la ricchezza dei loro colori.
Nel Medioevo esistevano pochissimi colori, tutti di origine naturale, spesso a base di piante tintorie:
Con i progressi nel campo della chimica del XVIII ° secolo, il numero di colori è aumentato in modo significativo e abbiamo potuto usare toni del più fine. Mentre l'arazzo aveva una forma di realismo a causa del numero limitato di colori, del XVIII ° secolo, si riesce a riprodurre dipinti. Sfortunatamente, questi primi coloranti chimici erano molto sensibili alla luce e gli arazzi risalenti a Luigi XIV e Luigi XV hanno colori più opachi di quelli del Medioevo.
Il numero di colori disponibili è speso venti nel Medioevo, un centinaio al XVII ° secolo, un secolo dopo 600 e di oggi.
Inizialmente, viene creato un cartone , che è lo schizzo approssimativo a grandezza naturale dell'arazzo. Il cartone è una sorta di modello dipinto, che indica la composizione, i motivi ei colori. Inizialmente svolta dai tappezzieri, diventa un'attività a sé stante, quella dei pittori-cartonifici.
Il cartone può essere fatto da un quadro, come si vede dalle XVI esimo riproduzione secolo arazzi ai dipinti di Raffaello .
La tecnica di piegatura bassa è orizzontale e il telaio sembra un tavolo mentre la tecnica di piegatura alta è eseguita su un telaio verticale. L'hacker spinge da parte i fili per vedere il cartoncino posto sotto i fili in basso; in forte contesa, usa uno specchio perché il cartone è posto dietro di lui. Inizialmente, i fili di ordito di lana grezza, che costituiscono la matrice, vengono tesi su rulli chiamati travi. Sono ricoperti durante la tessitura da fili di trama, che portano il disegno ed i colori. L'esecuzione può essere eseguita con più mani. È lungo e completo. Per eseguire la trama, il più leggero aziona i pedali, che separano lo strato di fili di ordito in fili pari e dispari, consentendo il passaggio di una navetta con il suo filo. Questo passaggio è chiamato passato. Ci sono tante navette quanti sono i colori. Il più leggero può procedere agli effetti: trebbiatura, una sorta di tratteggio che permette di realizzare sfumature di colore; il relè, una sorta di taglio tra due zone colorate. Il lavoro svolto si arrotola gradualmente sulla trave. Una volta completato, il lavoro viene svolto. Nell'arazzo contemporaneo, possiamo moltiplicare gli spessori, fare forature (buchi) o lasciare che i fili penzolino per dare espressività e sostanza. Si noti l'invenzione, alla fine del XVIII ° secolo, il telaio Jacquard , che ha permesso la meccanizzazione e l'industrializzazione del tessile in generale, e in misura minore, della tappezzeria.
Le due tecniche di esecuzione dell'arazzo di pidocchi sono utilizzate da diversi centri di produzione: in Francia, la fabbrica Gobelins a Parigi , gli arazzi di Beauvais , così come gli arazzi di Aubusson . In Belgio, la fabbrica di arazzi reali De Wit , a Malines (Mechelen) , e Chaudoir , a Bruxelles . Oudenaarde (Oudenaarde) così come Grammont (Geraardsbergen) ed Enghien , sono famose nel mondo per il “verde”, una specialità anche a partire dalle botteghe di Aubusson. Tournai ha ancora un museo del suo arazzo ma anche una scuola in cui sono stati restaurati molti arazzi di tutte le fonti.
La tecnica è stata internazionalizzata del XVII ° secolo e mestieri sono diventati più individuale nel XX ° secolo, soprattutto dopo la seconda guerra mondiale, che consente la diffusione e una maggiore arazzo pratico e personale.
Le dimensioni di un arazzo, o l'esistenza di parti con particolari difficoltà, portano spesso alla creazione di diversi mestieri distinti. L'assemblaggio delle diverse parti, il reinnesto, eseguito per reinnesto, consiste nell'unirle mediante cuciture utilizzando punti di rientro.
Il divaricatore può anche intervenire per il restauro di vecchi arazzi o addirittura trasformarli, ad esempio per ridimensionarli nel posto che dovrebbero occupare.
La più antica è la tappezzeria Bayeux Tapestry , grande pezzo storico lungo 70 metri che racconta l'invasione dell'Inghilterra da Guglielmo il Conquistatore nel XI ° secolo . Tuttavia questo lavoro viene ingiustamente chiamato arazzo perché è in realtà un ricamo , eseguito "con punte ad ago": mentre un arazzo viene tessuto su telaio manuale o meccanico, il ricamo viene cucito su tela utilizzando fili e aghi colorati. I fili colorati non coprono l'intera superficie, a differenza dell'arazzo. Precedentemente chiamata "arazzo ad ago", questa tecnica utilizza inizialmente una tela piuttosto grossolana che oggi è una "tela", da cui il nome attuale dato alla tecnica. Il ricamo è conosciuto da tempo immemorabile, a differenza dell'arazzo, che è più complesso da realizzare, e che iniziò alla fine del Medioevo. I suoi punti in comune con gli arazzi non sono solo l'appartenenza alla famiglia tessile, ma la rappresentazione di un soggetto o di una scena. In questo, può essere considerato l'antenato dell'arazzo. Sotto l'Ancien Régime, c'erano i produttori di arazzi ad ago. Le realizzazioni sono di modeste dimensioni, avendo poche applicazioni. Così, i coprisedili realizzati a punto piccolo o grande sono il suo uso più comune, anche pezzi più grandi come arazzi principeschi o murales, che vediamo in alcuni castelli e musei. Per la sua facilità d'uso, la tecnica della punta dell'ago divenne un “lavoro da dama”, praticata dall'aristocrazia e dalla borghesia, prima di diventare popolare.
L'arte dell'arazzo esiste fin dall'antichità, in particolare l'arazzo a telaio. Il ruolo decorativo dell'arazzo è affermato, sia tra i popoli nomadi per decorare le loro tende, sia nelle nazioni sedentarie per arredare e migliorare la brillantezza dei loro templi e palazzi.
Nell'antico Egitto, i dipinti di un ipogeo di Beni-Hassan , datato 3000 anni prima della nostra era, contengono la rappresentazione di un telaio di alta levigatezza.
Gli scrittori dell'antichità sono unanimi nel proclamare la magnificenza mostrata da Babilonia e Ninive nell'arte tessile.
L'autore latino Plinio il Vecchio nella sua Storia Naturale (libro VIII, §74) riporta che "Omero parla già dei tessuti ricamati da cui provengono i tessuti trionfali. I Frigi trovarono l'arte del ricamo ad ago; per questo queste opere vengono chiamate Frigio. È ancora in Asia che il re Attalo trovò i mezzi per unire fili d'oro ai ricami, da cui questi tessuti venivano chiamati Attalici. Babilonia è molto famosa per la fabbricazione di ricami di vari colori, da cui il nome di ricamo babilonese. Alessandria ha inventato l'arte di tessere con diversi licci i tessuti che si chiamano broccati; Gallia, i tessuti a quadretti ".
L'autore del Libro di Ester (cap.I, v.6), descrivendo la festa data da Assuero, ci descrive "arazzi appesi su tutti i lati, di celeste celeste, bianco e giacinto, che erano sostenuti da corde di filo di lino , tinto di viola e fissato con anelli d'avorio alle colonne di marmo ". Pochi secoli dopo, Apollonio di Tiana , in visita a Babilonia, trovò il palazzo dei re appeso ad arazzi sui quali erano raffigurati soggetti storici o mitologici.
La Cour des Lagides divenne quindi il centro principale dell'industria tessile rigenerata. Alessandria non aveva più nulla da invidiare a Babilonia. Il lusso dispiegato sin dal regno di Tolomeo II Filadelfo (285-247 a.C.) diede un nuovo sviluppo a tutti i rami dell'arazzo. Uno dei suoi successori, Tolomeo Filopatore (222-205 a.C.), spinse il lusso a coprire i suoi vasi con arazzi viola.
Anche i romani consideravano l'arazzo come una delle forme di pittura e vi rappresentavano i soggetti più svariati. Ovidio nelle sue Metamorfosi, descrive l'opera di tappezzeria come segue: "Minerva e Arachne stendono ciascuno i fili leggeri che formano l'ordito e li legano al telaio; una canna separa i fili. Al centro scorre la trama che, spinta dal la navetta affilata, si srotola sotto le loro dita, si intreccia con la catena e si unisce ad essa sotto i colpi del pettine a denti aguzzi ".
L'antichità, insomma, ha conosciuto tutti i processi di tessitura e tintura atti a conferire alla "pittura su tessuto" il massimo grado di perfezione.
Poco rimane degli inizi degli arazzi in Europa. Nelle chiese venivano posti degli arazzi per decorarli. Grégoire de Tours scrive nella sua Histoire des Francs che quando Clodoveo decise di diventare cattolico, il vescovo era felicissimo e le piazze erano decorate con tessuti colorati, le chiese erano decorate con arazzi bianchi . Padre Lebeuf scrisse su Mémoires riguardo alla storia civile ed ecclesiastica di Auxerre che il vescovo Angelelme (813-828) fece abbellire l'altare della cattedrale di Saint-Étienne e "presentò diversi arazzi molto belli, per adornare il luogo dove cantava il clero".
Jean Mabillon scrive per l'anno 1009 che il regolamento di Cluny prevede che le pareti dell'abbazia siano ricoperte di arazzi durante le principali festività. Luc d'Achery scritto nei miracoli di San Benedetto che la chiesa abbaziale di Fleury è stato adornato con paramenti di seta il giorno di Pasqua 1095. Nella Vita di San Gervin, abate di Saint-Riquier, le stesse scritture autore che 'aveva alcune molto notevoli i tappeti realizzati nel 1060 per la chiesa della sua abbazia. Intorno al 1050 fu realizzato un impiccagione di Saint-Géron, tessuto nella regione di Colonia e utilizzando un repertorio ornamentale bizantino con grifoni e tori associati. Troviamo figure umane nelle Impiccagioni della Cattedrale di Halberstadt , realizzate intorno al 1170, prodotte in Bassa Sassonia, che dovevano essere un coro sospeso con rappresentazioni di Abramo, San Michele che uccide il drago, Cristo e gli apostoli. Una traccia più recente mostra Carlo Magno circondato da filosofi.
Nel 1025, il Concilio di Arras riprese il testo della lettera di Gregorio Magno al vescovo Sereno di Marsiglia , nel 599, in cui condannava la distruzione delle immagini nelle chiese sostenendo che permettevano agli analfabeti di conservare la memoria della storia santa, e che l'immagine fosse la scrittura dell'analfabeta ( lliterati, quod per scripturam non possunt intueri, haec per quaedam picturae lineamenta contemplantur ).
Gli arazzi a parete migliorano notevolmente il comfort negli spazi abitativi, offrendo un migliore isolamento termico, perché trattengono meglio il calore nelle stanze rispetto alle pareti dipinte e proteggono dalle correnti d'aria nelle chiese. Inoltre, consentono di decorare una stanza, per dare una cornice alle conversazioni. I motivi rappresentati sono spesso costituiti da fiori, animali, smaltati con simboli araldici. Gli arazzi non sono fissati rigidamente alle pareti, sono facilmente spostati da un luogo di residenza all'altro.
La traccia più antica di una commissione di arazzi è quella fatta da Mahaut d'Artois che chiede, il4 luglio 1313, a Mathieu Cosset, curatore fallimentare di Artois, per far fare sei arazzi da Isabelle Caurrée, mercante di Arras.
A partire dalla metà del XIV ° secolo, v'è uno sviluppo sorprendente di arazzo in Europa occidentale. È il risultato della combinazione di diversi fattori, economici, storici e culturali. Se i tappeti rimangono una tecnica orientale, l'arazzo diventa una tecnica occidentale. Gli arazzi sono parietali / muro, cioè appesi alle pareti / pareti mentre i tappeti sono destinati a rivestire i pavimenti. Il principale centro di produzione di tappeti è in Asia Minore, Turchia e Persia (l'attuale Iran). L'arazzo, che si è sviluppato per la prima volta a Parigi, si sposterà, probabilmente a causa della Guerra dei Cent'anni , ad Artois (Arras), Fiandre (Tournai), Hainaut , quindi si sposterà verso Brabant (Bruxelles) dove c'era una tradizione di produzione di tessuti che ha trovato stesso in concorrenza con la produzione inglese.
Giovanni II fu incoronato re di Francia nel 1350. Il suo quattro figli, Carlo V , Luigi I ° , duca d'Angiò, Jean io ehm , duca di Berry, e Filippo l'Ardito , duca di Borgogna, erano appassionati collezionisti che hanno ordinato arazzi importanti:
Fino al XVII ° secolo, i Paesi Bassi sono la regione più operosa d'Europa con il Nord Italia, ed è specializzata nella produzione di biancheria da lana fornita da Inghilterra. I principali centri di produzione sono Arras, Tournai, Bruxelles, Oudenaarde ed Enghien. La zona presenta una grande concentrazione di ricchezze. Accanto agli ordini dei principi, c'è allo stesso tempo uno sviluppo della domanda dei consumatori urbani di beni di lusso. I fornitori di Philippe le Hardi sono tappezzieri residenti a Parigi e Arras. Arras era rinomata per la qualità della sua produzione tessile di lusso. Questa supremazia di Arras sul mercato degli arazzi ha fatto sì che in molti paesi il nome di Arras fosse sinonimo di arazzo molto tempo dopo la virtuale scomparsa dei laboratori di arazzi ad Arras, come in Italia, "arazzo", o "arrasy" in Polonia. Non è sempre facile trovare la bottega originale di un arazzo medievale. Dopo Arras, i centri più importanti della produzione di arazzi furono Tournai, poi Bruxelles, Bruges, Anversa e Oudenaarde. Questo mercato del lusso era coordinato da grandi imprenditori, qualificati come "tappezzieri" o "camminatori" come Pasquier Grenier , che erano anche manipolatori di denaro, prestando grosse somme di denaro ai principi, finanziando i laboratori di arazzi, riunendo sponsor, laboratori fornitori di materiali. Quattro di questi commercianti compaiono regolarmente nei conti di Philippe le Bold: Jacquet Dourdin, Jean Cosset, Colin / Nicolas Bataille e Pierre de Beaumez. Li troviamo con il titolo di valet de chambre o custode degli arazzi di questi principi. Nello sviluppo del loro mercato, in Spagna e in Italia, i tappezzieri uniranno le forze con i banchieri italiani, in particolare con la banca Médicis. I matrimoni sono anche un modo per sviluppare gli affari. Così, nelle clausole del contratto di matrimonio tra Charles the Bold e Margaret of York , c'è quella dell'apertura del mercato inglese ai prodotti fabbricati dai Paesi Bassi. Accanto alla commissione privata, il clero continuò ad acquistare arazzi, come l' impiccagione di Saint-Étienne , commissionata dal vescovo di Auxerre per il coro della sua cattedrale intorno al 1500.
Durante la seconda metà del XIV ° secolo, con la comparsa di un grosso cliente privato, è un cambiamento di argomenti trattati in arazzo. La grande novità consiste nella messa in scena di storie, più elaborate, più ricche e soprattutto più prestigiose. L'arazzo diventa quindi un oggetto di lusso e inizia a svolgere tre funzioni principali. Sono oggetti ostentati, esposti nelle case dei grandi o in occasione di cerimonie pubbliche. Altri non vengono presentati, ma conservati al riparo dalla luce. Le impiccagioni sono anche regali diplomatici o di matrimonio, per facilitare le alleanze tra le case. Ad esempio, durante la Guerra dei Cent'anni , il Duca di Borgogna utilizza questo tipo di regalo, che consente una rapida distribuzione di questo prodotto in tutta l'Europa occidentale. Inoltre, gli inventari dei potenti, laici o ecclesiastici, mostrano molte impiccagioni che servono principalmente come investimenti. Questi, a volte intrecciati con fili d'oro e d'argento, costituiscono una riserva di capitale, a testimonianza del carattere prezioso che contengono.
D'altra parte, nello stesso periodo, dopo la morte di Carlo VI , l'inventario redatto da Jean Du Val mostra che un gran numero di tessuti e arazzi che costituivano i mobili del palazzo dei Capetingi e del Louvre furono deviati e venduti, a vantaggio degli inglesi, come i cortigiani.
Poiché gli arazzi sono più spesso destinati a luoghi di vita, i temi religiosi sono meno frequenti, ma ovviamente rimangono molto presenti. Molti rappresentano classicamente la vita della Vergine Maria , o la Passione di Cristo . Particolare enfasi è posta sul modo di raccontare la vita dei santi, con più originalità, un'iconografia ricercata, come nella Storia di Santo Stefano della cattedrale di Auxerre . Vengono tessuti pezzi selezionati della Bibbia, come l' impiccagione de La storia di Gedeone commissionata da Filippo il Buono ai tappezzieri di Tournai per le riunioni del capitolo dell'Ordine del vello d'oro , o le scene di pentimento del re Davide nell'impiccagione di David e Betsabea fatta a Bruxelles . L'idea è quella di creare una connessione tra il proprietario dell'arazzo e ciò che è rappresentato appeso al muro. Le impiccagioni anche raccontano di scene di battaglia, spesso apprezzati, eventi contemporanei come il viaggio di Vasco da Gama in La Carovana di cammelli , eventi passati (l'incoronazione di Clovis commissionato da Carlo il Temerario ), episodi storici aggiornati come L 'Storia di Cesare che rappresenta i cavalieri. La canzone del gesto con L'Histoire de Jourdain de Blaye o la letteratura cortese con Wild Men e Love Castle non sono tralasciate. Infine, vengono tessute innumerevoli scene di caccia ( Nobili che cacciano in costumi selvaggi ), soggetti di lavoro ( La cattura dei conigli con il furetto ).
Infine, l'arte dell'arazzo è anche testimone dell'arte dei pittori che hanno prodotto i cartoni preparatori. È quindi un aspetto essenziale della storia dell'arte nel Medioevo.
Dal XVII ° secolo, la produzione dei Paesi Bassi è sfidato da produzione francese, in precedenza una minoranza, ma che, grazie ai privilegi concessi dai re di Francia da ' Enrico IV , e grazie a loro sontuosi ordini sarà in grado di vincere contro le botteghe del Brabante, dell'Hennuyer e dei fiamminghi.
In Francia, intorno al 1530, François 1 °, con sede a Fontainebleau il primo arazzo fabbrica reale. Nel 1601, una fabbrica di arazzi fu creata nel recinto dei Gobelins da Henri IV .
L'arrivo del Rinascimento introdurrà lo stile italiano negli arazzi europei in particolare grazie ad artisti come Raffaello (1483-1520) che introdussero l'arte della composizione, dell'ordine, della chiarezza, della prospettiva, del decoro, dei ricchi bordi e degli arabeschi che daranno al "colore alto" specifico del Rinascimento, Giulio Romano (1499-1546) discepolo di Raphaël e Perino del Vaga (1501-1547). L'impiccagione degli “Atti degli Apostoli” di Raffaello sarà l'annuncio del Rinascimento nell'arte degli arazzi.
All'inizio degli anni Sessanta del Seicento, Colbert ristrutturò l' officina dei Gobelins in una manifattura che riuniva tutti i liciers parigini, quindi creò Beauvais nel 1664, anche sotto la protezione del re Luigi XIV . Più di 800 pittori e tappezzieri si sono riuniti ai Gobelins di Parigi, sotto la direzione di Charles Le Brun, la cui idea era di specializzare gli artisti in base alle loro doti e alle loro affinità. Questo è il motivo per cui non è raro trovare un cartoncino firmato da diversi artisti diversi.
L'industria è specializzata in arazzi di lana pregiata, in particolare quelli di Arras che vengono venduti per decorare palazzi e castelli in tutta Europa. Pochi di questi arazzi sono sopravvissuti alla Rivoluzione francese: centinaia vengono bruciati lì per recuperare i fili d'oro intrecciati. Al XVI ° secolo , Fiandre divenne il principale centro di produzione europeo arazzi, con le città di Oudenaarde , in Bruxelles , di Grammont e Enghien . Esistono ancora numerosi esempi di questo periodo, che dimostrano i dettagli intricati di motivi e colori. Nel XVII ° secolo , che imita la pittura arazzo europeo, il colore prendendo più importanza ora che gli effetti di intrecci.
Gli artisti contemporanei creano scatole di cartone da realizzare in tappezzeria.
Si parla poi di artisti del cartone che, al disegno eseguito su commissione o opera personale, fanno eseguire le loro opere da licier di arazzieri come quelli di Aubusson o laboratori indipendenti.
Tra i più noti ci sono Pierre Saint-Paul , Jean Picart le Doux , Le Corbusier , Alexander Calder , Salvador Dalì , Jacques Lagrange , Enrico Accatino , Marc Petit , Nicolas de Staël , Serge Poliakoff , Victor Vasarely , Charles Lapicque , Alfred Manessier , Jean Le Moal , Henri-Georges Adam , Édouard Pignon , Gustave Singier , Jean Labellie , Claude Lagoutte , Nicolas Carrega , André Lanskoy , Alberto Magnelli , Michel Seuphor , Ossip Zadkine , Anne Aknin , Olivier Debré , André Brasilier e, soprattutto, Jean Lurçat e Dom Robert che ha fortemente contribuito alla rinascita della tappezzeria nella seconda metà del XX ° secolo.
Ma alcuni artisti come Josep Grau-Garriga sono riusciti a far evolvere l'arazzo verso un altro mondo: da un arazzo figurativo si è passati ad un arazzo a rilievo e astratto fino ad arrivare ad un arazzo-scultura (o arazzo tridimensionale). Grau-Garriga ha imparato l'arazzo nel 1958 da Jean Lurçat. Considerava che per essere una vera opera d'arte, l'arazzo doveva essere creato e tessuto dall'artista stesso, come nel caso di André Barreau (creatore-lissier).
All'Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles e all'Académie des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs di Tournai, esiste ancora un laboratorio di arazzi dove gli studenti-artisti possono godersi l'artigianato dei pidocchi alti e dei pidocchi bassi per la propria creazione.