Nascita |
1 ° luglio 1892 Heather , Vosgi |
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Morte |
6 gennaio 1966 Saint-Paul-de-Vence |
Nazionalità | francese |
Attività | pittore , disegnatore di arazzi , ceramista |
Formazione | Accademia Colarossi |
Maestro | Jean Prouvé , Bernard Naudin |
Partner commerciale | Gilbert Albert |
Alunno | Josep Grau-Garriga |
fratelli | André Lurçat |
Coniuge | Simone Lurçat (dal1956) |
Jean Lurçat è un pittore , ceramista e disegnatore di arazzi francese , nato a Bruyères ( Vosges ) il1 ° luglio 1892e morì a Saint-Paul-de-Vence il6 gennaio 1966.
E 'soprattutto la sua reputazione per il suo lavoro arazzo che ha rinnovato in profondità il linguaggio per XX ° secolo.
È il fratello maggiore dell'architetto André Lurçat .
Come pittore, Jean Lurçat si distinse in un'ampia varietà di campi: affresco, vetro colorato, ceramica o anche come decoratore teatrale e pittore di arazzi (pittura su scatole di arazzi destinati ad essere tessute).
Jean Marie Auguste è figlio di Lucien Jean Baptiste Lurçat, direttore delle poste, e Marie Émilie Marguerite Charlotte L'Hôte, di una famiglia di Dompaire .
Dopo gli studi secondari a Épinal , si iscrisse alla Facoltà di Scienze di Nancy e progettò di studiare medicina. Si reca in Svizzera e in Germania ( Monaco ) e, abbandonato il percorso di studi, entra nello studio di Victor Prouvé , il capo della Scuola di Nancy .
Nel 1912, Jean Lurçat si trasferì a Parigi con suo fratello André. Si iscrive all'Académie Colarossi poi alla bottega dell'incisore Bernard Naudin . Scoprì poi i pittori Henri Matisse , Paul Cézanne , Auguste Renoir , si avvicinò a Rainer Maria Rilke , Antoine Bourdelle , Élie Faure , e fondò con tre amici le Feuilles de Mai , una rivista d'arte a cui parteciparono queste celebrità. Divenne poi apprendista presso il pittore di affreschi Jean-Paul Lafitte con il quale condusse, nel 1914, un primo progetto presso la Facoltà di Scienze di Marsiglia .
Il suo primo viaggio in Italia fu interrotto ad agosto dallo scoppio della prima guerra mondiale . Tornato in Francia, si unisce alla fanteria ( 46 ° ), ma ammalato, viene evacuato15 novembre. Ricoverata a La Mure ( Isère ), la classe 2 e Lurcat è curata per tifo tra24 gennaio 1915 e il 28 febbraio 1915. Durante la sua convalescenza a Sens , nel 1915, si dedicò alla pittura e si cimentò con la litografia . Tornato al fronte inluglio 1916, viene ferito ed evacuato. Non tornerà più in prima linea. Da settembre espone opere macchiate a Zurigo .
Nel 1917, Jean Lurçat fece eseguire a sua madre le sue prime bozze: Green Girls and Evenings in Grenada . Alla fine della guerra, nel 1918, tornò in Italia dove trascorse, nel 1919, in Ticino , le vacanze in compagnia di Rilke, Ferruccio Busoni , Hermann Hesse e Jeanne Bucher . La sua seconda mostra si tenne a Zurigo quell'anno.
Nel 1920 viaggiò molto: Berlino , Monaco , Roma , Napoli … poi si trasferì a Parigi con Marthe Hennebert (che era stata, dal 1911, musa di Rainer Maria Rilke). È lei che tesse due arazzi: Pêcheur e Piscine . Quell'anno espone al Salon des Indépendants due arazzi e quattro tele. Incontra il mercante d'arte Étienne Bignou .
Nel 1921 conosce Louis Marcoussis , scopre Pablo Picasso e Max Jacob , crea scene e costumi, per lo spettacolo della compagnia Pitoëff : Colui che riceve schiaffi , e trascorre l'autunno sulla riva del Baltico . L'anno successivo crea la sua quinta tela per arazzi, Cirque per M me Cuttoli. La sua prima mostra personale si tiene a Parigi, in aprile e settembre (oli, gouaches, acquerelli, disegni). Realizza una grande decorazione murale - oggi scomparsa - presso il Château de Villeflix, di proprietà di Berheim. Poi si reca a Berlino dove trova Busoni.
Per due anni, Lurçat ha ripreso la strada del viaggio. Nel 1923 si recò in Spagna ( Barcellona , Cadice , Siviglia e Toledo ); nel 1924 scoprì il Nord Africa , il Sahara , la Grecia e l' Asia Minore . Al suo ritorno firmò un contratto non esclusivo con il suo amico commerciante Étienne Bignou. Suo fratello André costruì la sua nuova casa, la Villa Seurat , a Parigi. Dedicò parte dell'anno 1924 alla realizzazione di una sesta tela, Gli Arabi (12 m 2 ). Il15 dicembre, sposò Marthe Hennebert e viaggiò nel 1925 in Scozia , poi in Spagna e Nord Africa.
Al suo ritorno si trasferì a Villa Seurat . Partecipa a diverse mostre con Raoul Dufy , Louis Marcoussis , Jean-Francis Laglenne … Espone da Jeanne Bucher; partecipa alla decorazione (tappeti e quadri) del film di Marcel L'Herbier , Le Vertige ; scrive, illustra e pubblica Toupies et Baroques . Nel 1926 espone personalmente a Parigi e Bruxelles e partecipa a mostre collettive a Vienna, Parigi e Anversa. La sua fama comincia a raggiungerlo: gli sono dedicati molti articoli. Le sue opere rappresentano ritratti e paesaggi orientali.
In modo più confidenziale, nel 1926, come sottolinea Jean-Jacques Pauvert nel volume III della sua Antologia storica di letture erotiche , secondo Pascal Pia , realizzò incisioni per l'edizione clandestina di una piccola opera erotica, stampata in 125 copie salvo commercio e firmata Jean Bruyère: Roger oi lati dell'ombrello , testo di cui alcuni gli attribuiscono anche la paternità. In una strizzatina d'occhio rivelatore, nel corpo del testo compare anche il nome di Jean Lurçat, tra un elenco di pittori che Clotilde, l'amante di Roger, apprezza. L'opera sarà ristampata nel 1979 da Jean-Jacques Pauvert e Jean-Claude Simoën, con una prefazione di Annie Le Brun , intitolata “Regard sans tain”, in cui si celebra l'“ebbrezza di lucidità” che anima questo libro, celebrando la "lussuria dei sensi [...] per rivelare le figure dell'amore in tutto il lusso del loro sviluppo mentale.". È la storia delle emozioni erotiche vissute da un giovane pittore dei ruggenti anni Venti , che a quindici anni è turbato dalle donne e si gode in un modo unico. Negli anni '70 , dopo la morte di Lurçat, la sua vedova confermò a Pauvert che era proprio lui l'autore di questo libro segreto e confidenziale, la sua unica opera letteraria.
In compagnia di Marthe, partì per l'Oriente nel 1927, trascorrendo l'estate in Grecia e Turchia . Decorò il soggiorno della famiglia David David-Weill con quattro arazzi petit point (28 m 2 ) e realizzò L'Orage per Georges Salles (Parigi, Musée national d'Art moderne ). Torna in Grecia e in Italia (Roma) nel 1928. Prima di imbarcarsi in ottobre per gli Stati Uniti , in occasione della sua prima mostra a New York . L'anno successivo, 1929, soggiornò in Marocco .
Nel 1930 espone a Parigi, Londra, New York, Chicago , illustrato con nove punte secche Les Limbes di Charles-Albert Cingria , opera a cura di Jeanne Bucher. Poi rimarrà negli Stati Uniti. Divorzia Marthe Hennebert a cui chiede, tuttavia, di tessere L'Été (20 m 2 ). L'anno successivo, inmaggio 1931, frequenta Rossane Timotheef e si stabilisce a Vevey (Svizzera). Se scrisse molti articoli sulla sua pittura, ridusse la sua produzione pittorica. La Neige (18 m 2 ) è tessuta con un piccolo punto da Marthe Hennebert.
Nel 1932, Jeanne Bucher pubblicò otto disegni a penna, PPC (prendere congedo). In dicembre partecipa con Matisse, Picasso, Georges Braque , André Derain e Raoul Dufy alla mostra Sélections : evento organizzato a New York dalla Valentine Gallery. Avendo sottoscritto un impegno politico ancorato alla sinistra comunista , mescolerà quindi molto la sua produzione artistica con le sue opinioni politiche. Nel 1933 soggiorna a New York. Crea le scene ei costumi per il Jardin Public , un balletto di George Balanchine su musica di Vladimir Dukelsky ; compone Orage , cartone prodotto su richiesta di Marie Cuttoli . Il 1933 fu anche e soprattutto l'anno che vide il suo primo arazzo tessuto ad Aubusson con la nuova e rivoluzionaria tecnica da lui perfezionata.
Mostre in URSSNel 1934 torna a New York dove partecipa a una nuova creazione di scene e costumi per una coreografia di Balanchine. Espone a Chicago e Philadelphia (oli e gouaches). Poi torna a Parigi e Vevey per l'estate. Alla fine dell'estate parte per Mosca dove espone al Museo Occidentale (l'attuale Museo di Belle Arti Puskin ) poi al Museo di Kiev (guazzi e oli). Nel 1935 dipinse i Dynamiteros in Spagna in connessione con la rivoluzione e la guerra in Spagna .
A Parigi partecipa alle attività dell'Associazione degli scrittori e degli artisti rivoluzionari. Seguì poi, con André Malraux e Louis Aragon , i giorni dell'amicizia per l' Unione delle Repubbliche Socialiste Sovietiche . Nel 1936 espone a Londra e pubblica il suo primo arazzo eseguito presso la fabbrica Gobelins , Les Illusions d'Icare ( 3,30 × 3,50 m , Collezione reale d'Olanda). L'anno 1937 sarà quello del suo incontro con François Tabard e della creazione di grandi arazzi: Le Bosquet ( 2,00 × 2,50 m ) e Les Oiseaux , tessuto alla scuola-bottega Aubusson, e Forêts , secondo arazzo tessuto a Gobelins ( 2,60 × 4,00 mt ).
Rinnovo tecnicoNel luglio 1937In Angers , la visione del arazzo dell'Apocalisse ( XIV ° secolo) porta a casa una scossa presagio estetico ed artistico del lavoro imminente. Nel 1938, Moisson ( 2,75 × 5,50 m ) è stato tessuto a Tabard. La fabbrica di Beauvais tesse arazzi per quattro poltrone, un divano e un paravento destinati ad accompagnare l'impiccagione di Icaro . Nel 1939 espone a New York e Parigi ( Petit Palais ). A settembre si trasferisce ad Aubusson con Marcel Gromaire e Pierre Dubreuil per far rivivere l'arazzo che, all'epoca, stava attraversando una grave crisi. Ha sviluppato un nuovo linguaggio tecnico: cartone numerato, pallet ridotto, tessitura a punto largo robusto. Da questo momento abbandona la pittura ad olio in favore della gouache . Il Museo Nazionale d'Arte Moderna ha acquisito Jardin des Coqs e L'Homme aux Coqs , il cui cartone fu distrutto dalle SS nel 1944 a Lanzac . Nel 1940 collaborò con André Derain e Raoul Dufy. Le botteghe Aubusson tessono una ventina delle sue opere.
Nel 1941 partecipò con Boris Taslitzky alla creazione di un cartone animato di Dufy, Le Bel Été , e si trasferì al Lot con Rossane Timotheef. Negli Stati Uniti, Victor, suo figlio adottivo, si è unito alle reti clandestine operanti in Francia. Lurçat soggiornò nell'abbazia benedettina di En-Calcat e introdusse Dom Robert all'arazzo. Nel 1942 si trasferisce a Lanzac. Gli arazzi Libertés sulla poesia di Paul Éluard (conservati al Museo d'Arte Moderna di Parigi ) e Es La Verdad su una poesia di Guillaume Apollinaire (collezione privata), sono tessuti ad Aubusson. Nel 1943 si tiene una mostra di arazzi contemporanei al Musée des Augustins de Toulouse (Lurçat, Gromaire, Dufy, Marc Saint-Saëns , Dom Robert). Nel 1944 i suoi arazzi furono esposti a Parigi ei suoi quadri a New York.
Nel giugno 1944, si unì alle lotte della resistenza comunista con Tristan Tzara , André Chamson , René Huyghe , Jean Cassou , Jean Agamemnon. Incaricato del Comitato Dipartimentale per la Liberazione del Lot, dirige il settimanale Liberté a Cahors e la rivista Les Étoiles du Quercy . Diventa membro del Partito Comunista Francese .
Incontra Simone Self che diventerà sua moglie il11 agosto 1956.
Victor Soskice , suo figlio adottivo, catturato durante una missione di sabotaggio in Francia, fu deportato in Germania e giustiziato nel 1945. Jean Lurçat e Rossane Timotheef seppero della sua scomparsa solo un anno dopo.
Nel 1945 Lurcat acquista il castello di Tours-Saint-Laurent , resti di una fortezza del XI ° secolo che domina i bastioni della città di Saint-Cere (Lot).
Nel 1946 partecipa alla mostra La Tapisserie du Moyen Age à nos jours (Parigi, Amsterdam, Bruxelles, Londra). Nel 1947 compose L'Apocalypse ( 4,53 × 12,40 m ) per la chiesa di Notre-Dame-de-All-Grâce sull'altopiano di Assy ( Alta Savoia ) e l'arazzo Le Vin ( 4,04 × 10,50 m ) per il vino di Borgogna Museo di Beaune . Questo arazzo è stato tessuto nel laboratorio Tabard ad Aubusson con la collaborazione di poeti come Pierre Albert-Birot , Jean Cassou , Luc Estang , Jean Marcenac e Léon Moussinac e musicisti come Francis Poulenc e Roger Désormière . Fa onore al famoso vino di Borgogna. Si tratta di un ordine congiunto della Città di Beaune e della Direzione Generale delle Arti e delle Lettere. Fu installato nell'ultima sala del Museo del Vino di Borgogna, nel 1948, per l'inaugurazione del museo ingiugno 1949. Il Vino è riccamente composto da riferimenti alla mitologia greco-romana e alla cultura cristiana. Rappresenta la resurrezione dopo la morte con lo scheletro che si trasforma in un albero e il gallo che pigia l'uva per fare il vino. Questo è un segno di rinascita dopo la morte.
Pubblica anche tre opere su arazzo. Nel 1948 partecipa a conferenze e mostre in Inghilterra, Belgio e Cecoslovacchia. Ha pubblicato su Lausanne Géographie Animale , una raccolta di diciotto poesie illustrate da diciotto litografie, dedicate al figlio adottivo Victor. Nel 1949-1950 realizza un'opera di illustrazione con litografie a colori per La Création du Monde , testo di André de Richaud , Le Monde Merveilleux des Insects di Jean-Henri Fabre e Vingt Fables di La Fontaine . Viaggia anche in Svizzera e Polonia . Nel 1951 muore il suo amico Étienne Bignou. Viaggia per una serie di conferenze a Varsavia , Cracovia , Copenaghen , Stoccolma , Basilea . Eseguì una serie di gouaches pubblicate con il titolo Le Bestiaire fabuleux .
Compose l'arazzo La Grande Peur (20 m 2 ). Nel 1952-1953 si tiene a Parigi, alla Maison de la Pente française, una grande mostra delle sue opere (arazzi, dipinti, gouaches, disegni, ceramiche, libri illustrati…). Ha eseguito molti arazzi, Les Loups dans la Bergerie , La Conquête de l'Air . Nel 1954 subì un altro lutto con la morte di Rossane Timotheef. Ha composto Hommage aux Morts de la Resistance et de la Deportation ( 4 × 12 m ) per il Museo d'Arte Moderna di Parigi , Le Chant Général su una poesia di Pablo Neruda e Le Grand Arbre , arazzo ( 7 × 3 m ), attualmente in mostra nella hall dell'hotel La Résidence du Vieux Port a Marsiglia .
Conferenze e mostre lo portano in Sud America . Nel 1955 si reca in Sicilia e dipinge gouache. Va anche in Cina , dove tiene conferenze. Ha creato l'arazzo L'Espoir . Una mostra si tiene a Bienne , poi a Strasburgo . Premette un libro sull'arazzo dell'Apocalisse di Angers delle Éditions Le Masque d'Or.
Nel 1956-1957 numerose mostre e convegni lo portano a viaggiare in Europa e negli Stati Uniti. Nel 1960 una serie di gioielli disegnati da Jean Lurçat furono realizzati dal maestro gioielliere Gilbert Albert per Patek Philippe ed esposti a Ginevra .
Il lavoro in ceramicaDal 1951, Lurçat soggiorna regolarmente a Sant Vicens (a Perpignan nei Pirenei Orientali ), un centro di ceramica creato da Firmin Bauby. Lì lavorò con la ceramica decorando piatti, piatti, piastrelle, brocche, vasi. Lì fece la conoscenza del pittore dell'Aude Jean Camberoque . Crea grandi ceramiche per la scuola di Saint-Denis e la ceramica di Sant Vicens.
Nel 1961 realizza le monumentali ceramiche che ornano la facciata della Maison de la Radio a Strasburgo in collaborazione con Gumersind Gomila , suo esclusivo ceramista con cui co-firma le sue più grandi opere.
Simone LurçatDurante la seconda guerra mondiale , ha conosciuto Simone Andrée, Marie-Louise Selves (1915-2009), sua compagna nella Resistenza, che sarebbe diventata sua moglie il11 agosto 1956.
Inizia la Joie de Vivre che diventerà Le Chant du Monde , una serie di arazzi che verranno tessuti ad Aubusson a Tabard, Goubely e Picaud. Ha lanciato la tessitura del set La Grande Menace che comprende: La Bombe Atomique (4,40 × 9 m ); Uomo di Hiroshima ( 4,40 × 2,90 m ); La fine di tutto ( 4,40 × 2,25 m ). Pubblica e illustra una raccolta di sue poesie: "Domaine". Nel 1958 compose il seguito di Chant du Monde . Fece tessere il set "La Tenture des Soleils ", che comprendeva: L'uomo in gloria in pace ( 4,40 × 13,20 m ); Acqua e fuoco ( 4,40 × 5,90 m ).
Viaggiò in Giappone , India e Portogallo e pubblicò My Domains , poesie decorate con vignette inedite. Ha terminato le ceramiche monumentali per la Maison de la Radio a Strasburgo; continua il Chant du Monde con Le Grand Charnier ( 4,40 × 7,40 m ) e Champagne ( 4,40 × 7,00 m ). Nel 1960, numerose mostre di arazzi hanno avuto luogo a Colonia , Mentone , Lisbona , Brema ... Ha completato l'ottavo pannello della Canzone del mondo : La conquista dello spazio ( 4,40 × 10,35 m ). Nel 1961 nasce l'ultimo elemento del Chant du Monde tessuto durante la sua vita: la Poesia ( 4,40 × 10,40 m ).
Nel 1962, nonostante le sue precarie condizioni di salute, continuò a lavorare intensamente ea viaggiare per mostre e convegni in Francia, Svizzera, Germania, URSS. A Parigi si tiene una retrospettiva dell'opera pittorica di Jean Lurçat (1920-1962). Compose Transmondia ( 3,15 × 6,35 m ), Colori e luci (2,75 × 4,50 m ), Vino e musica (5,93 × 12,02 m ). Nel 1963 ad Annecy ebbe luogo la prima rappresentazione del Chant du Monde . Il suo stato di salute peggiora.
Molte mostre tra cui quella del Chant du Monde si tengono al Museo delle Arti Decorative di Parigi , poi ad Arras e Lione . Ricevette molti ordini ufficiali: Dunkerque , Les Deux Boussoles , Beau de Nuit , L'Afghan et les Insectes . Viaggia in Italia, in Egitto . Nel 1965 soggiorna in Grecia e Messico . Al suo ritorno, compose Ornomentos Sagrados ( 4,40 × 10,50 m ), il decimo arazzo della Canzone del mondo che sarà completato dopo la sua morte. Illustra Animalités di Jean Giono .
Jean Lurçat è morto improvvisamente il 6 gennaio 1966a Saint-Paul-de-Vence . Riposa nel Lot , non lontano da Saint-Céré, vicino a Tours, nel piccolo cimitero di Saint-Laurent. Sulla sua tomba un sole inciso nella pietra con un motto: "È l'alba..." , queste due parole sono l'inizio della frase, scritta da lui, che aveva inciso sulla sua spada di accademico:
"E' l'alba di un nuovo tempo in cui l'uomo non sarà più un lupo per l'uomo..."
Le opere dell'artista si trovano nei seguenti stabilimenti:
Tra gli assistenti di Jean Lurçat, di cui apprese i suoi segreti di tessitore, annoveriamo in particolare Pierre Jutand che fece diversi soggiorni a Saint-Céré e Josep Grau-Garriga , pittore e tessitore catalano, che visse e lavorò a Saint-Mathurin-sur- Loira , vicino ad Angers. Nella sua stirpe sono iscritti artisti come Farvèze . Giovanissima, Lilette Keller, originaria di Moutier (Giura svizzero), seguì brevemente la sua formazione ad Aubusson e a Parigi, prima di sposare il pittore francese Sam Szafran .