Nome di nascita | Rud Immanuel Langgaard |
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Nascita |
28 luglio 1893 Copenhagen , Danimarca |
Morte |
10 luglio 1952(58 anni) Ribe , Danimarca |
Attività primaria | Compositore , organista , direttore d'orchestra |
Ascendenti | Siegfried Langgaard , Emma Foss |
Opere primarie
Rued Langgaard (in danese [ʁyð̪ ˈlɑŋɡ̊åɐ̯] ), nato Rud Immanuel Langgaard a Copenhagen ( Danimarca ) il28 luglio 1893, deceduto a Ribe (Danimarca) il10 luglio 1952? è un compositore , organista e direttore danese . Nel 1932 Langgaard modificò "Rud" che divenne "Rued" per impedire al pubblico di credere che Rud fosse il diminutivo di Rudolf.
Non appartenente a nessuna scuola, Rued Langgaard è un personaggio strano e lo è anche il suo lavoro. Solitario e idealista, non è al passo con il suo tempo. Nella sua giovinezza compose mezzo secolo in anticipo e nella sua maturità cinquanta o settantacinque anni in ritardo, il che gli valse di essere messo da parte dall'ambiente musicale e artistico del suo paese.
Se il suo stile è pieno di anacronismi, il lavoro è pieno di stranezze e imprevedibilità; fare musica Langgaard confusione in quanto mina lo sviluppo della musica del XX ° secolo: lo farà pastiche davvero impersonale romantico, il modernismo espressivo e annunciato qualche modo "l'avanguardia per anni 1960, 1970 collage e fenomeni anche più tardi come il minimalismo e la musica New Age . " Dopo aver scoperto la sua musica - le sue sublimi Heavenly Spheres nel 1968 - György Ligeti ha affermato di essere un" imitatore Langgaard ". Ciò che non manca di mettere in discussione e incoraggia ad ascoltare.
Segnato dal simbolismo - già coltivato dal padre - per Langgaard, uomo tormentato e ipersensibile, "la musica è soprattutto un mezzo per accedere a un regno nascosto sotto il velo delle apparenze" . Troviamo in Rued Langgaard molti collegamenti con musicisti dissimili come Scriabin (1871-1915), Messiaen (1908-1992) o Arvo Pärt (1935), in cui, come Langgaard, ogni opera musicale è di per sé un programma religioso.
Solo la metà delle sue opere furono eseguite durante la sua vita e il più delle volte non furono mai più riprodotte in seguito; Non è stato fino al 1968 che L'Harmonie des Sphères (creato nel 1922 ) è stato dato, e quindi ha lanciato un ritorno.
Rued Langgaard è nato in una famiglia di musicisti. Figlio unico di Siegfried Langgaard (1852-1914), che gode di una buona reputazione come insegnante di pianoforte al conservatorio, allievo di Liszt , membro della Royal Orchestra , compositore e filosofo (della musica) in linea teosofica . Anche sua madre, Emma Foss (1861-1926), era una pianista . All'età di cinque anni ha imparato a suonare il pianoforte con i suoi genitori. A sette anni suona Davidsbündlertänze di Robert Schumann e mazurche di Chopin . I suoi primi pezzi per pianoforte risalgono al 1901 . Oltre alla musica, è bravo anche in pittura, disegno e letteratura, scrivendo racconti.
Ha poi preso lezioni di violino con un musicista della Royal Orchestra , Chr. Petersen, ma soprattutto, dall'età di dieci anni, prende lezioni di organo con Gustav Helsted , l'organista della Jesuskirken di Valby , Copenaghen, e inizia il serio studio della composizione. Ha ricevuto i suoi consigli di scrittura da suo padre, ma è rimasto per lo più un autodidatta in questo settore. Ha studiato teoria musicale con CFE Horneman all'Accademia di musica, poi con Vilhelm Rosenberg e per un mese ha preso alcune lezioni di contrappunto con Carl Nielsen .
Nel 1905 esegue per la prima volta all'organo della Frederikskirken di Copenaghen, in un'improvvisazione , l'interpretazione di una passacaglia di Frescobaldi e di un brano di Guilmant . Tra il pubblico c'era Edvard Grieg .
Nel 1910 viene eseguita la sua prima opera per coro e orchestra, Musae triumphantes , ma la critica è negativa o scettica, cosa che dà il tono al resto della carriera del compositore, con il pubblico che si mostra soprattutto indifferente. Nel 1912 fu nominato assistente organista alla Frederikskirken. Nonostante i suoi talenti e molti tentativi di candidarsi per altri lavori negli anni successivi, Langgaard non ne ottenne.
Prima sinfoniaNel 1911 , all'età di diciassette anni, completò la sua prima sinfonia, della durata di un'ora sostanziosa, i cui primi schizzi risalgono all'estate del 1908. Notando che era impossibile eseguire l'opera in Danimarca, i genitori del Langgaard realizzarono contatto durante diversi soggiorni a Berlino, con Arthur Nikisch e Max Fiedler . La sinfonia è stata finalmente presentata in anteprima10 aprile 1913dalla Berlin Philharmonic Orchestra sotto la direzione di Fiedler, in un concerto interamente dedicato al giovane compositore. Prima della sinfonia vengono suonati la Sfinge (1909-13) e il Preludio patetico (1913) per organo. La critica è elogiativa, ma la guerra impedisce all'artista di capitalizzare questo primo successo tedesco. Nonostante i suoi precoci e innegabili talenti, Langgaard non sarebbe mai stato riconosciuto durante la sua vita come uno dei maggiori compositori del suo paese, a differenza del suo anziano e connazionale Carl Nielsen .
L'opera è costruita su un diagramma di programma in cinque movimenti dal Ministero di Beethoven e Fantasy di Berlioz . Il Finale terminò nel 1909 e prese il titolo definitivo di Mountain Ascent solo negli anni 40. Il primo movimento, Fleurs des Montagnes, proveniva originariamente da un brano per trio per pianoforte e il terzo movimento, Légende , da un brano orchestrale indipendente. A differenza delle altre opere, questa sinfonia non è mai stata ritoccata successivamente.
Le partiture di Langgaard furono pubblicate a Copenaghen, in parte con il sostegno finanziario del padre di Rued, con l'editore Wilhelm Hansen - che pubblicò i grandi compositori del paese: Gade , Hartmann e Nielsen .
Durante l'estate del 1913, durante un soggiorno a Kullen o Kullaberg , nella provincia di Blekinge, nel sud-est della Svezia , si innamorò di Dora. Accade nel 1898. Ventisei delle sue vacanze estive in questa piccola città, e trae ispirazione per alcune delle sue opere (Sinfonia n . 1). L'anno successivo Siegfried Langgaard, suo padre, morì. Si esibisce per la prima volta alla testa di un'orchestra per dirigere una delle sue opere a Copenaghen. Nel 1915 soffrì di una crisi mentale che lo costrinse a rimanere in un sanatorio a Tyringe.
Opere dell'epoca come la Sinfonia interna (1915-16), la Sfærernes Musik [ The Harmony of the Spheres ] (1916-18), per soprano , cori e due orchestre , un'opera maggiore o la Sesta Sinfonia (1919 - 20), sono quasi tutti privi di rappresentanza. D'altra parte, il pubblico tedesco o austriaco è più ricettivo. Soprattutto a Karlsruhe dove, all'inizio degli anni '20, furono realizzate queste due opere. Ma anche qui i concerti vengono presto dimenticati.
Il sogno, Sinfonia internaQuesta “sinfonia” è un progetto che ha occupato Langgaard per trent'anni. Dal 1915 al 1944 trasforma l'opera, la rielabora, ne stravolge gli elementi - non abbiamo la versione originale che è andata perduta. In origine, era la sua Quarta Sinfonia , progettata per il palcoscenico, una sorta di dramma religioso. Nel 1923 aggiunse un movimento intitolato L'Étoile de l'Est , ulteriormente modificato nel 1927. Nel 1937 ricompose l' Angelus , al quale nel 1944 aggiunse un'introduzione. L'anno successivo rielabora il movimento L'isola di luce e la sinfonia, assumendone il nome definitivo: The Dream (Sinfonia interna) .
Sfærernes MusikIl musicologo Bendt Viinholt Nielsen considera l'opera "una delle composizioni danesi più originali della prima metà di questo secolo" . Fu composto negli anni dal 1916 al 1918, pubblicato ed eseguito due volte in Germania nel 1921 e nel 1922, sotto la direzione del compositore. La forza lavoro è consistente e comprende orchestra, soprano, coro, organo, pianoforte aperto (il pianista accede agli archi per suonare i glissandos) e parte dell'orchestra distante, ampliando la prospettiva spaziale. Nonostante tutto, il tono è molto morbido. Lui stesso ne ha detto:
“In The Harmony of Spheres , ho completamente abbandonato tutto ciò che si intende per temi, coerenza, forma e continuità. È musica velata nelle nebbie nere e impenetrabili della morte. "
- Rued Langgaard
Il compositore ha posto un testo enigmatico come un'epigrafe: "La musica celeste e terrestre di accordi incandescenti che la vita suona con gli artigli di una bestia predatrice - una corona di iris che circonda il suo volto di marmo che sfoggia un sorriso stereotipato - sebbene vivo. e simile al giglio. " Il lavoro si conclude su un grappolo di nove note.
Nel 1923 , dopo due anni di lavoro, termina la sua opera Antichrist , destinata al Teatro Reale ( Der Kongelige Teater ). Il libretto, considerato "inappropriato", verrà respinto; proprio come la versione rivista del 1926-1930. Il compositore ha rielaborato il testo, cancellato parti e aggiunto nuove pagine alla sua partitura, molte con un titolo evocativo. Tuttavia, è stato riprodotto solo il prologo.
Nella sua presentazione dell'opera unica del compositore, il musicologo Bendt Viinholt Nielsen riassume in due frasi il soggetto dell'opera di Langgaard: "L'Anticristo, è un'opera filosofica e religiosa che affronta il declino e la rovina della civiltà europea: più in generale, rappresenta un critica della mentalità e dello stile di vita moderni. È una profezia di annientamento e un monito contro l'egoismo, l'arroganza e l'assenza di valori spirituali. " Langgaard si è riassunta in un'intervista che " Antichrist simboleggia alcune delle domande più profonde del nostro tempo. " La colonna sonora ha un sottotitolo: Chiesa dell'Opera e scene del Giudizio Universale . "Chiesa" nel senso di religioso e non nel senso di luogo di culto.
Langgaard è l'autore del libretto, ma le sue ispirazioni sono: Antikrist , poema drammatico di PE Benzon, opera pubblicata nel 1907 ; Il libro del giudizio leggermente più antico [ Dommedags Bog ] di Ernesto Dalgas, 1903 , nonché una raccolta di poesie di Tagore , Gitanjali , la cui traduzione in danese apparve nel 1913 . Prende anche in prestito dalla Bibbia, in particolare dal Cantico dei Cantici , e dalle Epistole di Giovanni , Matteo, cap. 24 e, naturalmente, all'Apocalisse di Giovanni , cap. 13.
Sia il soggetto che la musica dell'opera subiscono diverse metamorfosi in opere conformi al formato del concerto. Nel 1944 propose Afgrundsfyrsten [il principe della fossa ], tentò di nuovo di far rappresentare le sue visioni apocalittiche al Teatro Reale, ma incontrò lo stesso rifiuto.
Nel 1927 , Langgaard sposò Constance Tetens (Valborg Constance Olivia Tetens), che aveva incontrato quattro anni prima. L'anno successivo dirige la sua prima sinfonia, eseguita per la prima volta a Copenaghen. I critici vedono in esso solo l'influenza di Ciajkovskij e Wagner e l'etichetta della vecchiaia.
Nel 1930 , la sua Quarta Sinfonia fu trasmessa alla radio come parte di una serie di spettacoli dedicati ai compositori danesi contemporanei, diretti da Launy Grøndahl (1886-1960). Negli anni successivi, Langgaard sarà suonato esclusivamente grazie alla radio.
Dal 1935 compose un'immensa opera per organo, Messis , articolata in tre parti e un postludio, il tutto di una durata prossima alle due ore. Ha rivisto la colonna sonora di nuovo negli ultimi due anni della sua vita.
Nel 1940 , all'età di 46 anni, ottenne finalmente un posto di organista permanente e divenne cantore della cattedrale di Ribe , una piccola città di provincia nello Jutland meridionale , nell'ovest del paese, dove si stabilì con la moglie Costanza. Ben presto fu considerato un eccentrico, vestito con pantaloni troppo corti, con i capelli lunghi sotto un cappello a tesa larga. Questo aspetto spiega in parte la sua incapacità cronica di vendere se stesso e soprattutto di produrre la sua musica. L'altro motivo, oltre a quello "era in preda a fobie e soffriva di introversione" , più profondo, era che era un artista intransigente, che rifiutava lo spirito antiromantico che prevale tra le due guerre in Danimarca; e in Ribe ha rifiutato ogni interferenza nel suo lavoro musicale, che non ha mancato di creare conflitti. Langgaard aveva una concezione religiosa idealista e nobile dell'artista, estranea alla mentalità danese, piuttosto realistica.
A Ribe - in una situazione che non poteva essere più lontana dal centro musicale della capitale -, dopo un periodo di poca produttività e sentendosi artisticamente inutile, riprende a comporre con intensità. Le sue ultime otto sinfonie sono scritte in questa città.
Morì all'ospedale di Ribe la notte tra il 9 e il 10 luglio 1952, conseguenze di una malattia.
L'opera di Rued Langgaard è pressoché dimenticata fino alla fine degli anni Sessanta. La sua Musique des spheres ( 1918 ), riproposta nel 1968, inaugura la riscoperta di un compositore, sull'onda delle riscoperte degli ultimi romantici come Bruckner o Mahler . Oggi il disco permette di scoprire le sue colonne sonore, oltre i confini del suo paese. Sotto il patrocinio musicologico di Bendt Viinholt Nielsen, le opere ancora manoscritte vengono sistematicamente pubblicate, rendendo possibile la più ampia diffusione di un importante compositore.
Lo stile musicale di Langgaard è prima di tutto quello di un tardo romantico influenzato in particolare da Robert Schumann , Gade e Tchaikovsky , ma soprattutto da Richard Wagner e Richard Strauss , di cui condivide il talento di orchestratore ; aggiungiamo prima Schoenberg , Debussy e poi Carl Nielsen . Il suo linguaggio è ottimista. Cerca di evocare l'armonia tra la natura e l'anima umana. È anche segnato dal simbolismo, che evoca Scriabin .
Con la Quarta Sinfonia del 1916 si rileva una prima svolta artistica, qualificata dalla comparsa di dissonanze e da una più spiccata espressività che si potrebbe chiamare “periodo modernista”. Ad esempio in Insektarium ( 1917 ), per pianoforte, chiede all'esecutore di battere il legno del pianoforte o di toccare le corde con le dita, un processo che usa anche in Sfærernes Musik ( 1918 ). Nel secondo Quartetto per archi (1918), raffigura una locomotiva con musica meccanica.
Mentre il suo concittadino Nielsen sostiene la semplicità e il realismo, Langgaard parla in termini di spirito divino. Non si possono trovare nature più opposte. Il suo rapporto ambivalente con Nielsen echeggia artisticamente nella Sinfonia n . 6, sottotitolata Rapture , che è una sorta di controparte de "The Inextinguishable" ( Quarta Sinfonia del 1916 ) del suo connazionale. Il linguaggio di alcuni passaggi ricorda anche le opere successive di Hindemith .
Nel 1924, con il Quartetto per archi n . 3 , avviene un radicale cambiamento. Langgaard guarda al passato e in particolare al suo connazionale Niels Gade (1817-1890), il più grande compositore danese dell'epoca romantica, alla ricerca di una purezza classica, "come il marmo greco ", dice Bendt Viinholt Nielsen. Ma lo sconcertante Langgaard scrisse l'anno successivo un quartetto con un'estetica totalmente diversa.
Il caso delle sinfonieTra le sedici sinfonie, la cui composizione spazia dal 1908 al 1951, è impossibile tracciare con chiarezza una continuità dalla prima all'ultima opera. Ci sono troppe rotture o cambiamenti radicali nei modelli. Se il primo dura un'ora, l'undicesimo viene inviato in sei minuti. Tuttavia, troviamo in queste opere orchestrali, l'articolazione delle preoccupazioni estetiche. Cerca nuove forme, senza rinunciare allo spirito estetico del secolo scorso. Dal primo al sesto (1920) il suo stile è post-romantico e modernista dal quarto. Se il Terzo è in definitiva un concerto per pianoforte, è anche come il 2, 8, 14 e 15 con elementi vocali (voce solista o coro). Si possono anche trovare alcune relazioni tra due numeri successivi: il 3 e il 4, il 6 e il 7 e infine il 10 e l'11, condividono a coppie un materiale concettuale comparabile.
Dopo l'Ottava Sinfonia (1928), passa un'interruzione di circa quindici anni, dove torna alle tastiere o rivede le sue prime partiture e quelle del padre. Non compose il suo nono fino al 1942 dopo il suo impegno a Ribe, che gli diede conforto e calma, per impegnarsi in un ampio lavoro di composizione.
Con l'Undicesima (1945) e la Dodicesima Sinfonie (1946), porta il concetto di genere all'assurdo, riducendo al minimo lo sviluppo: suonate insieme, richiedono solo un quarto d'ora.
Langgaard è autore di 431 opere. I suoi campi sono molteplici: brani per pianoforte (comprese le sonate ), per organo (compresi molti preludi ); musica da camera (di cui sei quartetti d'archi , sei sonate per violino e pianoforte); opere da concerto ; sedici sinfonie ; un opera ; e 150 opere vocali comprese melodie , in particolare per voce e pianoforte, e brani per coro a cappella o con orchestra.
Il catalogo delle opere è stato compilato all'inizio degli anni '90 dal musicologo danese Bendt Viinholt Nielsen in occasione del centenario della nascita del musicista. Il numero, preceduto da BVN, si riferisce ad esso.
Alcune delle composizioni di Rued Langgaard erano basate su brani incompiuti o rielaborati di suo padre Siegfried Langgaard, ad esempio il concerto per pianoforte "Fra Arild" (De Arild) del 1938, basato sul secondo concerto per pianoforte incompiuto di suo padre.
Constance Langgaard, la vedova del musicista, lasciò in eredità gli archivi in suo possesso, comprese le partiture, alla Biblioteca Reale di Copenaghen nel 1969.
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