Rebecca Clarke

Rebecca Clarke Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Rebecca Clarke con una viola nel 1919.

Dati chiave
Nascita 27 agosto 1886
Harrow , Inghilterra
Morte 13 ottobre 1979(età 93)
New York , Stati Uniti
Attività principale Compositore , violista
Collaborazioni May Mukle  (it)
Maestri Percy Hilder Miles  (en) , Charles Villiers Stanford , Lionel Tertis
Formazione scolastica Royal Academy of Music , Royal College of Music
Coniuge James friskin

Rebecca Helferich Clarke (nata il27 agosto 1886a Harrow in Inghilterra e morì il13 ottobre 1979a New York ) è un compositore di musica classica e un violista britannico noto soprattutto per i suoi lavori di musica da camera con viola . È considerata una delle più importanti compositrici del Regno Unito tra le due guerre . Il suo lavoro ridotto in gran parte cadde nel dimenticatoio dopo aver smesso di comporre. Tuttavia, lei sa per il suo 90 °  compleanno (vale a dire, in 1976 ) un rinnovato interesse. Una società Rebecca Clarke è stata fondata nelsettembre 2001 promuovere l'esecuzione e la pubblicazione della sua musica.

Studi e gioventù

Rebecca Clarke è nata a Harrow , in Inghilterra, da Joseph Thacher Clarke, un americano, e sua moglie tedesca, Agnes Paulina Marie Amalie Helferich. Suo padre era interessato alla musica e gli fece imparare il violino all'età di nove anni. Ha iniziato i suoi studi presso la Royal Academy of Music nel 1903, ma suo padre si ritirò dall'istituto nel 1905 dopo che il professor Percy Hilder Miles  (in) ha chiesto la sua mano (ha poi lasciato in eredità il suo violino Stradivari nel suo testamento). Ha fatto le sue prime visite negli Stati Uniti poco dopo. Entrò quindi nel Royal College of Music dove rimase dal 1907 al 1910, diventando la prima allieva di Sir Charles Villiers Stanford . Su richiesta di Stanford, lasciò il violino per la viola proprio quando quest'ultima cominciava a essere considerata un legittimo strumento solista. Ha studiato con Lionel Tertis , considerato il più grande violista dell'epoca. Nel 1910 mise in musica una raccolta di poesie cinesi che chiamò Tears in collaborazione con un gruppo di studenti di RCM. Canta anche sotto la direzione di Ralph Vaughan Williams in un ensemble studentesco organizzato da Clarke per studiare ed eseguire la musica di Palestrina .

Dopo le critiche di Rebecca alle relazioni extraconiugali di suo padre, lui la caccia di casa e le taglia i fondi. Ha dovuto lasciare il Royal College nel 1910 e si guadagnava da vivere suonando la viola. Clarke è diventata una delle prime musiciste orchestrali professionali quando è stata selezionata da Sir Henry Wood per suonare nella Queen's Hall Orchestra nel 1912. Nel 1916, si è trasferita negli Stati Uniti per continuare la sua carriera come interprete. Un breve spettacolo lirico intitolato Morpheus realizzato sotto lo pseudonimo di Anthony Trent è stato istituito nel 1918 in un recital congiunto con il violoncellista Mukle maggio 1918 a New York . I critici lodano "Trent" ignorando in gran parte le opere accreditate a Clarke create nello stesso recital. La sua carriera come compositrice culminò per un breve periodo, a cominciare dalla sonata per viola che presentò nel 1919 in un concorso sponsorizzato da Elizabeth Sprague Coolidge , vicina di casa di Clarke e mecenate delle arti. La sonata viene prima tra le opere di settantadue partecipanti legate a una composizione di Ernest Bloch . Coolidge in seguito dichiara Bloch il vincitore. I giornalisti ipotizzano che Rebecca Clarke sia solo uno pseudonimo di Bloch, o almeno che non sia stata Clarke a comporre questi pezzi, poiché l'idea che una donna possa comporre tali opere è socialmente inconcepibile. La sonata fu ben accolta quando fu eseguita per la prima volta al festival musicale del Berkshire nel 1919. Nel 1921, Clarke fece anche una buona impressione in un concorso di Coolidge con il suo trio con pianoforte , sebbene mancasse ancora il primo premio. Nel 1923, la rapsodia per violoncello e pianoforte fece di Clarke l'unica donna sponsorizzata da Coolidge. Queste tre opere rappresentano l'apice della carriera di Clarke come compositore.

Carriera e matrimonio

Clarke iniziò la carriera di solista nel 1924 a Londra dopo aver girato il mondo nel 1922 e nel 1923. Nel 1927 partecipò alla creazione dell'English Ensemble , un quartetto con pianoforte in cui suonò con Marjorie Hayward, Kathleen Long e May Mukle  ( it) . Ha anche partecipato a diverse registrazioni negli anni '20 e '30 e ha partecipato a trasmissioni musicali della BBC . Ha composto molto meno durante questo periodo. Nel 1931 partecipò alla mostra coloniale di Parigi con l' Ensemble inglese .

Tra il 1927 e il 1933 ebbe una relazione con il baritono inglese John Goss , di otto anni più giovane e sposato. Crea diverse sue canzoni, due delle quali a lui dedicate, June Twilight e The Seal Man . La sua Tiger, Tiger , finita quando la loro relazione finisce, è la sua ultima composizione vocale fino agli anni '40.

Quando iniziò la seconda guerra mondiale , Clarke era negli Stati Uniti per vedere i suoi due fratelli e non poteva ottenere un visto per tornare nel Regno Unito . Visse per qualche tempo con la famiglia dei suoi due fratelli e nel 1942 divenne governante in una famiglia del Connecticut. Ha composto dieci opere tra il 1939 e il 1942, tra cui la sua Passacaglia on an Old English Tune .

Incontra per la prima volta il suo futuro marito, James Friskin (compositore, pianista e membro fondatore della Juilliard School ), mentre sono entrambi studenti del Royal College of Music . Rinnovano la loro amicizia dopo essersi incontrati casualmente in una strada di Manhattan nel 1944 e si sposano nel settembre dello stesso anno quando sono entrambi cinquantenni. Secondo la musicologa Liane Curtis, Friskin “è un uomo che dà [a Clarke] un senso di profonda soddisfazione e compostezza. "

Clarke è descritto da Curtis come uno dei più importanti compositori britannici del periodo tra le due guerre, e da Stephen Banfield come il più eccezionale compositore britannico di questo periodo. Tuttavia, la sua produzione diventa poi sporadica. Soffre di distimia , una forma cronica di depressione ; la mancanza di incoraggiamento - e talvolta addirittura di scoraggiamento - che riceve per il suo lavoro la rende riluttante a comporre. Clarke non si considera in grado di bilanciare la sua vita personale con le esigenze della composizione: "Non posso a meno che non sia la prima cosa a cui penso al mattino quando mi sveglio e l'ultima la sera quando vado a letto ." . Dopo il suo matrimonio smise di comporre nonostante l'incoraggiamento del marito, ma continuò a prendere accordi fino a poco prima della sua morte. Anche lei smette di suonare.

Clarke vende lo stradivari che ha ereditato e istituisce il May Mukle Prize della Royal Academy . Il premio viene sempre assegnato ogni anno a violinisti eccezionali. Dopo la morte del marito nel 1967, Clarke iniziò a scrivere le sue memorie intitolate I Had a Father Too (or the Mustard Spoon)  ; furono completati nel 1973 ma mai pubblicati. Descrive la sua giovinezza, segnata da ricorrenti violenze da parte di suo padre e rapporti familiari tesi che hanno influenzato la sua percezione del suo posto nella vita.

Clarke è morta nel 1979 nella sua casa di New York all'età di 93 anni ed è stata cremata .

Musica

Gran parte della musica di Clarke è per viola, ha suonato questo strumento professionalmente per gran parte della sua vita. La maggior parte del suo lavoro è stata composta per se stessa e per le orchestre da camera per sole donne a cui apparteneva, tra cui il Norah Clench Quartet , l' English Ensemble e le Aranyi Sisters . Ha anche girato il mondo, in particolare con la violoncellista May Mukle. Il suo lavoro è fortemente influenzato dalle tendenze musicali della Nuova Musica . Clarke conosce anche diversi importanti compositori del suo tempo, tra cui Bloch e Ravel, con i quali il suo lavoro è stato paragonato.

L' impressionismo di Debussy è spesso menzionato in connessione con il lavoro di Clarke, in particolare le sue trame lussureggianti e le armonie moderne. La sua sonata per viola  (in) (pubblicata lo stesso anno delle sonate per viola Bloch e Hindemith ) ne è un esempio con il suo tema di apertura pentatonico , fitte armonie, natura emotivamente intensa e trame dense e ritmicamente complesse. La sonata rimane un classico nel repertorio per viola. Morpheus  (en) , composto nello stesso anno, è il suo primo lavoro sostanziale dopo un decennio di canzoni e miniature. The Rhapsody, sponsorizzato da Coolidge, è il pezzo più ambizioso di Clarke, della durata di quasi 23 minuti con idee musicali complesse e toni ambigui che contribuiscono ai vari stati d'animo del pezzo. Al contrario, Midsummer Moon , composta l'anno successivo, è una miniatura leggera con un assolo di violino fluttuante.

Oltre alla musica da camera per archi, Clarke scrive diverse canzoni. Quasi tutte le prime composizioni di Clarke sono per voce solista e pianoforte. Il suo Tiger, Tiger del 1933, una raccolta del poema di Blake The Tyger , è cupo e cupo, quasi espressionista . Ha lavorato lì per cinque anni escludendo tutti gli altri lavori, durante la sua tumultuosa relazione con John Goss, e lo ha corretto nel 1972. Tuttavia, la maggior parte della sua voce era leggera. I suoi primi lavori sono melodie da salone, e costruisce un'opera da testi di Yeats , Masefield e AE Housman .

Dal 1939 al 1942, l'ultimo periodo prolifico prima della fine della sua carriera di compositrice, il suo stile divenne più chiaro e contrappunto , con un'enfasi sulle strutture motiviche e tonali, segni distintivi del neoclassicismo . Dumka (1941), un pezzo per violino, viola e pianoforte, riflette la musica popolare di Bartók e Martinů . La Passacaglia su un'antica melodia inglese , anch'essa del 1941 e creata dalla stessa Clarke, si basa su un tema attribuito a Thomas Tallis . Il pezzo è modale, principalmente dorico , ma si avventura nel modo frigio raramente ascoltato; questa stanza è dedicata a "BB", a quanto pare la nipote di MClarke Magdalen. Tuttavia, gli studiosi ritengono che la dedica si riferisca più probabilmente a Benjamin Britten che sta ospitando un concerto per commemorare la morte dell'amico di Clarke, Frank Bridge . Il Preludio, Allegro e Pastorale , sempre del 1941, è un altro pezzo neoclassico, scritto per clarinetto e viola (originariamente composto per il fratello e la cognata).

Clarke non compone nulla di eccezionale come le sinfonie. Ha scritto 52 canzoni, 11 opere corali, il trio con pianoforte e la sonata per viola. Il suo lavoro è stato dimenticato per molto tempo fino a quando non è stato rianimato un interesse, in una trasmissione nel 1976 per il novantesimo compleanno di Clarke. Quasi la metà delle sue composizioni non sono state pubblicate e sono in possesso dei suoi eredi con la maggior parte dei suoi scritti. Tuttavia, nei primi anni 2000 parte del suo lavoro è stato pubblicato e registrato, ad esempio Two String Quartets e Morpheus , uscito nel 2002.

Il lavoro di Clarke è generalmente ben accolto dopo la sua morte. Una recensione del 1981 parla della sonata per viola come "un pezzo ben pensato e ben costruito" di un compositore relativamente sconosciuto; una recensione del 1985 rileva la sua "intensità emotiva e l'uso di colori sonori scuri". Andrew Achenbach nella sua critica a Clarke di diversi dischi di Helen Callus  (in) , parla di Morpheus come di un pezzo "sorprendente" e "languido". Laurence Vittes osserva che "Lullaby" è "molto morbido e tenero". Una recensione del 1987 conclude "che sembra sorprendente che una musica così commovente e ben scritta sia rimasta nell'oscurità per tutti questi anni".

Rebecca Clarke Society

La Rebecca Clarke Society è stata creata nelsettembre 2000promuovere la performance, la borsa di studio e la promozione delle opere di Rebecca Clarke. Fondata dai musicologi Liane Curtis e Jessie Ann Owens e situata nel Women's Studies Research Center presso la Brandeis University , la Compagnia promuove registrazioni e studi del lavoro di Clarke, tra cui diverse prime mondiali, registrazioni di brani inediti e diverse pubblicazioni.

L'azienda ha messo a disposizione diversi pezzi inediti. Binnorie , una canzone di dodici minuti basata sul folklore celtico , è stata scoperta nel 1997 e presentata in anteprima solo nel 2001. Dalla fondazione della Società sono state pubblicate più di 25 opere sconosciute. Molte delle opere per orchestra da camera, tra cui Rhapsodie per violoncello e pianoforte e Cortège , il suo unico pezzo per pianoforte, sono state registrate per la prima volta nel 2000 sotto l'etichetta Dutton. Nel 2002, la Società ha organizzato e sponsorizzato le prime mondiali delle Sonate per violino del 1907 e del 1907.

La direttrice della Rebecca Clarke Society , Liane Curtis, è l'editore di A Rebecca Clarke Reader , originariamente pubblicato da Indiana University Press nel 2004. Il libro viene ritirato dalla circolazione dall'editore dopo che i titolari dei diritti se ne sono lamentati. . Tuttavia, il Reader da allora è stato ristampato dalla stessa Rebecca Clarke Society .

posterità

Nel agosto 2020il festival di musica classica Rosa Bonheur la onora programmando le sue opere con quelle di Ethel Smyth .

Selezione delle opere

Note e riferimenti

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Bibliografia

link esterno