Nascita |
25 luglio 1942 Loches |
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Nazionalità | Francese |
Attività | Pittore , scultore , scrittore , musicista |
Addestramento |
Scuola di Belle Arti di Angers Scuola di Belle Arti di Parigi |
Sito web | jeanmaxalbert.eu |
Jean-Max Albert , è un pittore , scultore , scrittore e musicista francese nato nel 1942 a Loches . Ha pubblicato opere teoriche, libri d'artista, una raccolta di poesie e romanzi ispirati alla fisica quantistica. Jean-Max Albert ha continuato le teorie avviate da Paul Klee e Edgar Varèse sulla trasposizione delle strutture musicali nel dominio visivo. Ha prodotto interventi in ambienti pubblici e sculture vegetali legate ai movimenti: Scultura ambientale , Arte site-specific e Arte generativa .
Jean-Max Albert è nato il 25 luglio 1942 a Loches , Indre et Loire, unico figlio di Louis Georges Albert e Edith Albert (nata Garand). Suo padre era un ufficiale di marina e ingegnere. Fin dall'infanzia ha praticato pittura e musica. Mentre era in vacanza con la nonna accanto ad un'azienda di falegnameria, si interessava al lavoro degli operai e in particolare alle linee utilizzate per indicare gli angoli degli assemblaggi e ai tagli a sega secondo una tecnica - la falegnameria trattore d'arte - che con Monge nel XVIII ° secolo, fondò la geometria descrittiva . Questo ispirerà in seguito per le sue costruzioni a traliccio e la serie Carpenter Drawing .
Albert ha studiato alla Scuola Regionale di Belle Arti di Angers poi alla Scuola di Belle Arti di Parigi , è un assiduo frequentatore del Museo del Louvre . Scopre Claude-Nicolas Ledoux , Louis Kahn , Carlo Scarpa … (1958-1964). Allo stesso tempo, trombettista del quintetto Henri Texier , Alain Tabarnouval, ha partecipato agli inizi del free jazz in Europa.
Nel 1975 avvia la mostra collettiva “Serres”. organizzato negli stabilimenti orticoli François a Magny-en-Vexin . Lo scultore Mark di Suvero lo invita per un soggiorno a New York . Numerosi soggiorni negli Stati Uniti, conferenze e workshop presso l' Università del Kentucky e l' Art Center College of Design , Pasadena, California. È artista associato nella creazione di Miller House (laboratorio Wylde-Oubrerie) Lexington, USA. Viaggia in Europa, Nord Africa, Medio Oriente. Dal 1978 al 1986, Albert ha lavorato come grafico per pubblicazioni scientifiche. Questa esperienza influenzerà il suo rapporto con il soggetto.
Dal 1981, Albert e la sua seconda moglie Sara Holt hanno collaborato a varie opere pubbliche e mostre. Legano con artisti come Meret Oppenheim, Piotr Kowalski, Joan Mitchell . Partecipano ai lavori e collaborano alle pubblicazioni dell'associazione Ars Technica (legata) alla Cité des Sciences et de l'Industrie che riunisce artisti e scienziati: Jean-Marc Levy-Leblond , Piotr Kowalski , Claude Faure, Piero Gilardi , Jean-Claude Mocik . Albert ha fondato insieme a Jean-Claude Mocik il progetto Midi-Pile iniziato nel 1994.
Albert utilizza diverse discipline, media, stile e tecniche. Ha molti scambi di vedute con musicisti come György Ligeti , che immagina la “musica statica”, o Steve Lacy , Barney Wilen , François Tusques in tema di strutture jazz – quelle di Thelonious Monk, in particolare – o anche relative ai rilievi di Edgar Varèse che spesso evocava la geometria dello spazio in connessione con le sue composizioni. Da queste interviste e dalla sua esperienza in campo musicale, si impegna a perseguire una riflessione avviata da Paul Klee e Edgar Varèse per realizzare costruzioni formali ispirate alle strutture musicali. Ciò comporterà la realizzazione di sculture architettoniche, come Giapeto corrispondente alla struttura del Misterioso , composizione di Thelonious Monk ; dalla costruzione a graticcio metallico Ligeti (1993, prodotta per il rettorato di Rouen) che fa riferimento alle “superfici sonore statiche” previste dal compositore; attraverso il libro e la mostra Thelonious Monk Architecte (2001) e attraverso la produzione, con il pianista e compositore François Tusques, di una serie di ottanta cortometraggi: Le tour du blues en 80 mondes .
Immagine mentale e rappresentazione pubblicata nel 2018, studia il rapporto soggetto/stile. Il saggio si basa sul lavoro del dottor Jean Philippe (1862-1931) sull'immagine mentale, evoluzione e dissoluzione , e sulla semantica generale di Alfred Korzybski : "Un linguaggio per essere efficace deve essere simile nella sua struttura alla struttura dell'evento intende rappresentare” . Albert mette da parte e riprende negli anni i soggetti che lo occupano, la sua opera pittorica non si presta ad un approccio cronologico suddiviso in epoche successive.
Si tratta di un colloquio con l'architetto Louis Kahn su un confronto del rapporto di dipingere su una tela con quella di vegetazione su un traliccio sostengono che porterà Alberto a visitare la tradizione del traliccio giardino e l'architettura utopica. Del XVIII esimo architetture secolo vegetali sono realizzato unendo la Land art e la scultura architettonica di Gordon Matta-Clark o Nils-Udo , (amico e vicino di casa della mostra Kunstlergarten al Wissenschaftszentrum Bonn nel 1979), Vicenza , hotel Sully a Parigi nel 1975; O = C = O del Parco d'Arte Vivente di Torino nel 2007
Su un piano diverso da quello delle strutture musicali, concepisce un progetto rivolto al mondo vegetale - in termini di processo biologico. Il progetto Calmodulin Monument (1991) si basa sulla proprietà di una proteina, Calmodulin , di legarsi selettivamente al calcio. I vincoli fisici esterni (vento, pioggia, ecc.) modificano il potenziale elettrico delle membrane cellulari della pianta e, quindi, il flusso del calcio. Tuttavia, questo controlla l'espressione del gene calmodulina: la pianta può quindi, a partire da questi stimoli, modificare il piano di crescita “tipico” che contiene. Il principio di base di questa scultura monumentale è catturare e trasporre il più possibile il sistema informativo della pianta e visualizzarlo su larga scala. Un diagramma semplificato, composto da diodi, riproduce il piano di crescita di una pianta (che si sviluppa sulla scultura stessa del traliccio). Le variazioni che si verificano in vivo fanno spettacolo. Installato in un luogo pubblico, il dispositivo suggerisce un livello fondamentale di attività biologica.
A differenza delle sculture monumentali installate all'interno di un paesaggio o di un insieme architettonico, ciascuna delle Target Sculptures intende concentrare il paesaggio o l'architettura circostante nella scultura stessa. Quando guardiamo attraverso il mirino della scultura (un'apertura o dei cerchi) viene proposta un'inquadratura approssimativa dello spazio. Combinando le diverse prospettive, la piccola scultura, solitamente in bronzo, presenta una sintesi geometrica dello spazio indicato. Forma, concentrata, agglomerata in una sorta di nucleo, modello geometrico di un luogo e del suo carattere.
Un quadrato per un quadrato , Cube fantôme e Reflet anamorphose , sono tre realizzazioni secondo il principio dell'anamorfosi come descritto da Matilde Marcolli: Con uno spazio vettoriale inscritto in uno spazio tridimensionale i cui vettori hanno tre coordinate v = (x 1 , x 2 , x 3 ), e un valore λ, quindi v = (x 1 , x 2 , x 3 ) e il vettore λv = (λx 1 , λx 2 , λx 3 ) giacciono sulla stessa retta e rappresentano gli stessi punti nel nostro spazio proiettivo.
Verso una nuova architettura , Centre Georges Pompidou, Parigi, 1978; Nature Sculpture , Contemporary Plastic Arts Center, Bordeaux, Francia, 1978; Künstler-Garten , Wissenschaftszentrum, Bonn, Germania, 1979; Alla ricerca dell'urbanità , Centre Georges Pompidou, Parigi, 1980; Actuele Franse Kunst , International Cultureel Centrum, Anversa, Belgio, 1982; Padiglione Europeo , Seoul Gallery, Seoul, Corea, 1982; Immagini e immaginari dell'architettura , Centre Georges Pompidou, Parigi, 1984; Inventore 89 , Grande halle du Parc de la Villette, Parigi, 1987; Arte sfidata dalle tecnoscienze? Pavillon Tusquet, Parc de la Villette, Parigi, 1992; L'arte rinnova la città , Musée National des Monuments Français, Parigi, 1992; Ars Technica , ExtraMuseum, Torino, Italia, 1992; Scienza Inutile , MoMa, New York, USA, 2000; Frammentazioni un mondo costruito , Museo d'Arte e Storia di Saint-Brieux, 2007; Dalla Land arte alla bioarte , Parco d'Arte Vivante, Torino, Italia, 2007; Tables à Desseins , La tannerie, Bégard France 2013; Dal disegno alla scultura , Museo Manoli, La Richardais, Francia, 2014.
AR CO, Lisbona, Portogallo, 1979; Lithium Migrants , Galerie Françoise Palluel, Parigi, 1981 e Galerie Richard Foncke, Gand, Belgio, 1981; Lumen poesia CRDC, Rosny-sur-Seine, 1984; Galerie Charles Sablon, Parigi, 1987; Galerie Intersection 11/20, Parigi, 1991; Fleeting White Space, Anversa, Belgio, 1994; Galerie Aïda Kebadian, Parigi, 2001, 2002, 2010; Galerie Mercier & Associés, Parigi, 2018, 2020
Vicenza , hôtel de Sully , Paris, 1977 * Attica , Künstler-Garten, Wissenschaftszentrum, Bonn, FRG, 1979 * Iapetus , Parc de l'école des beaux-arts, Angoulême, 1985, 45 ° 39'15.246'' N0 ° 8 '54 .834''E * Rayon , Centro Culturale Francese, Damasco, Siria, 1986 * Sculture bersaglio , Parc de La Villette , Parigi, 1986, 48 ° 53'33.8''N2 ° 23'26''E * Cubo fantasma , ZI de Goussainville, 1986 * Autunno a Pechino , South Pasadena, USA, 1987, 34 ° 6'40'435''N118 ° 8'33.619''W * Verso la stella polare , Parc des Maillettes, Melun-Sénart, 1987 * una piazza per una piazza , luogo Fréhel , Paris, 1988 * orologio una pianta , piazza Héloïse-et-Abélard , n o 24 rue Dunois , Parigi, 1988, 48 ° 49'52.745N2 ° 22'13.12''E * plance , Terrazza del Musée de la toile de Jouy , a Jouy-en-Josas, 1990, 48°46'8.591''N2°9'5.868''E * Ligeti , Rettorato di Rouen, 1994, 49°26'35' 'N1°5'4.6''E * Auriga , Rond-point Montaigne, Angers, 1995, 47°27'59''N 0°31'30''O * Tombeau de Bartillat, Etrépilly, 1997, 49°2' 18'' N 2° 55'53.2''MI
Parigi , Centre Pompidou : Elements for Brancusi , 1980 * Frac Bretagne , 1982 * Fondo nazionale per l'arte contemporanea : Acronesia Mutikos , 1982 * Angers, Artothèque: Passé COMPOSITE , 1984 * Frac Poitou-Charentes: Iapetus , 1984 * Fondo nazionale per l'arte contemporanea : due Sculture mirate , 1989 * Évry , Museo Paul-Delouvrier : Cosa vediamo quando non guardiamo? , 1989 * Museo della Loira , Cosne-Cours-sur-Loire : Ritratto della Loira , 1988.