Musica tunisina

La musica tunisina è un tipo di musica nata in Tunisia , nel Nord Africa .

Sviluppi storici

Prima del 1900

Dal 1900 al 1950

Agli inizi del XX °  secolo , l'attività musicale è dominato dal repertorio liturgico legato alle diverse confraternite prevalenti religiosa nel Paese e la directory laico è composto da brani strumentali e canzoni in diverse forme e stili di origini andaluse essenzialmente caratteristiche prese in prestito del musicale locale linguaggio. Accanto a questi due generi principali occupano un posto importante i canti popolari urbani o rurali, diversi tra loro per la lingua e gli strumenti utilizzati. In questo contesto, Ahmed el-Wafi può essere considerato uno dei pionieri del revival della musica tunisina. Le sue composizioni in forme tradizionali offrono una vera sintesi delle tendenze musicali tunisine e orientali. L'influenza orientale sulla musica tunisina dell'epoca deriva dai frequenti soggiorni di truppe provenienti principalmente dall'Egitto , dalla Siria o dal Libano e che contribuiscono a diffondere in Tunisia mouachah , dawr e altre forme di musica tradizionale e popolare originarie del Medio Oriente . Il vuoto lasciato dalla morte di el-Wafi pone la musica tunisina, negli anni '30 , in un relativo letargo mentre la canzone giudeo-araba conosce una certa fioritura nel paese grazie ad artisti della comunità ebraica tra cui Cheikh El Afrit e Habiba Msika .

La fondazione nel 1934 dell'associazione musicale La Rachidia si inserisce nel rinnovamento culturale e sociale guidato dalle élite tunisine dell'epoca consapevoli dei rischi di denaturazione o perdita del patrimonio musicale tunisino considerato come uno dei fondamenti dell'identità nazionale. La creazione de La Rachidia va anche nella direzione delle raccomandazioni del primo congresso di musica araba organizzato nel 1932 al Cairo e che incoraggia i paesi arabi a raccogliere e preservare il proprio patrimonio musicale nazionale. La Rachidia non impiegò molto a riunire un'élite di musicisti e dotti poeti . Khemaïs Tarnane e Mohamed Triki , i principali maestri della rinascita musicale iniziata all'interno di La Rachidia, hanno intonato le poesie di Jalaleddine Naccache o Mahmoud Bourguiba . Saliha , con la sua voce dolce e la sua interpretazione raffinata, è una delle grandi rivelazioni dell'istituzione.

La creazione di Radio Tunis nel 1938 consente ai musicisti di diffondere meglio le loro opere. La formazione prima musicale includeva virtuosi dell'epoca quali Kaddour Srarfi al violino e come direttore d'orchestra, Hedi Jouini su oud , Salah El Mahdi sul ney , Ibrahim Salah sulla kanoun , Hassiba Rochdi alla voce, Mustapha El Kamel sul oud e Tahar Badra a catrame . Poco dopo, un compositore di origine egiziana , Sayed Chatta , mise il suo talento e la sua sensibilità orientale al servizio delle star dell'epoca come Fethia Khaïri e Rochdi. Mohamed Triki, Srarfi, Jouini, Mohamed Jamoussi , Sadok Thraya e Ali Riahi danno nuovo slancio alla vita musicale con qasid e canzoni ispirate alla musica tradizionale tunisina, orientale o anche in colori occidentalizzanti.

Dagli anni '60 agli anni '80

Negli anni '60 e '70 assistiamo all'emergere di compositori e interpreti, che lavorano principalmente all'interno dell'orchestra radiofonica e televisiva tunisina. In questa ondata, la varietà occupa un posto di rilievo. Ridha Kalaï , Salah El Mahdi (considerato un discepolo di Tarnane), Kaddour Srarfi , Ali Chalgham , Chedly Anouar , Abdelhamid Sassi e altri aiutano a sollevare diversi cantanti tra cui Naâma , Oulaya , Zouheïra Salem , Soulef , Safia Chamia , Youssef Temimi , Mustapha Charfi , Hana Rached , Choubeila Rached , Ezzeddine Idir e molti altri. Tahar Gharsa (un altro discepolo di Tarnane) lavora per evidenziare le specificità modali e ritmiche della musica tradizionale. Il repertorio di Raoul Journo segue la stessa linea.

Questo cantante giudeo-tunisino si distingue per la sua interpretazione della taâlila (canti tradizionali legati alla nascita, alla circoncisione , al matrimonio e ad altri riti). Allo stesso tempo, la canzone presa in prestito da melodie e ritmi popolari conosce, in particolare con Ahmed Hamza e successivamente Kacem Kefi , un'importante ascesa. Originari di Sfax , entrambi seguono le orme di Mohamed Ennouri , maestro indiscusso della musica popolare in questa metropoli nel sud del paese. Dagli anni '80 , la scena musicale ha visto l'emergere di una generazione di musicisti, compositori e interpreti di formazione musicale araba e occidentale che ritenevano che la musica tunisina avesse bisogno di nuove tecniche di scrittura. Il loro approccio si basa sulla scrittura armonica e contrappuntistica oltre che sull'orchestrazione dove la varietà dei timbri strumentali costituisce un elemento essenziale.

Le prime esperienze in questo campo risalgono agli anni '60 con Mohamed Saâda , seguite un decennio dopo dai fondatori della Tunisian Symphony Orchestra . Questa tendenza "modernizzante" è ancora adottata da alcuni compositori come Ahmed Achour , Mohamed Garfi , Ouanès Khligène o Kamel Ferjani . Su un altro livello, molti artisti hanno brillato come strumentisti solisti come Ali Sriti , Salah El Mahdi, Ahmed Kalaï , Mohamed Saâda, Anouar Brahem , Yousra Dhahbi , Mohamed Zine El Abidine , Mourad Sakli o Fawzi Chekili .

Anni dal 1990 al 2010

La creazione nel 1983 della National Music Troupe sotto la direzione del suo fondatore, il compositore Ezzedine Ayachi, ha dato un impulso significativo alla creazione musicale. I compositori attuali includono Ezzedine Ayachi, Adnène Chaouachi, Fethi Zghonda , Abdelkrim Shabou , Mohamed Majri , Abderrahmane Ayadi , Mohamed Salah Harakati , Naceur Sammoud , Mohamed Driss , Abdelhakim Belgaïd , Rachid Yeddes , Samir Agrebi e Lotfi Bouchnak . Tra gli artisti più rappresentativi ci sono Latifa Arfaoui , Amina Fakhet , Dhikra Mohamed , Najet Attia , Sofia Sadok , Sonia M'Barek , Saber Rebaï , Slah Mosbah , Noureddine El Béji, Chedly Hajji, Dorsaf Hamdani e Nawal Ghachem .

L'emergere di nuove tendenze di incroci e musica improvvisata dalla fine degli anni '90 ha cambiato il panorama musicale tunisino. I sostenitori, promettenti promotori di questo nuovo fenomeno, sono coloro che prediligono l' improvvisazione e la ricerca musicale. Tra i riferimenti citiamo i compositori-interpreti Dhafer Youssef (oud), Anouar Brahem (oud), Jasser Haj Youssef (violino e viola d'amore), Fawzi Chekili (chitarra), Kamel Sallem (piano), Mohamed-Ali Kammoun (pianista), Fayçal Karoui (sassofono), Lassad Hosni (percussioni), Riadh Fehri (oud), Béchir Selmi (violino), Achref Chargui (oud), Yousra Dhahbi (oud), Hichem Hemrit (chitarra) e Wajdi Cherif .

Un sotterraneo e impegnata corrente ha inoltre sviluppato con il Neshez gruppo intorno Heykal Guiza e Skander Bouassida. Un'altra tendenza più elettronica è rappresentata dal gruppo ZeMeKeN. Nel 1992 , Amina Srarfi (violinista e figlia di Kaddour Srarfi) ha creato un'orchestra tutta al femminile, El Azifet .

Anche nel campo dell'educazione musicale la Tunisia ha compiuto progressi dalla fine degli anni '90 grazie alle iniziative di alcuni musicologi tunisini formati in Francia come Mourad Sakli e Mohamed Zine El Abidine . La creazione di cinque istituti superiori di musica dislocati su tutto il territorio nazionale, l'avvio di decine di festival internazionali e l'apertura di un'unità di ricerca di dottorato in musicologia sono la prova di un'evoluzione in questo campo.

Stili

Musicalmente, la Tunisia è noto per la sua classica arabo-andaluso, Malouf importati dalla andaluso musulmana dove i musicisti in fuga gli ebrei e musulmani prima della riconquista spagnola (principalmente alla caduta di Granada nel XV °  secolo ). Il Malouf, la musica tradizione orale che Métis sono elementi berberi , turchi o persiani , ma quasi perduto per sempre nei primi anni del XX °  secolo, quando ci fu una grande iniziativa di studiosi, musicisti e mecenati per fondare un istituto rinomato nel mondo arabo: La Rachidia . È in questo quadro che i più grandi noubas vengono trascritti e registrati per la prima volta , una sorta di opere complete elencate per modi o maqâms , che fungono da cornice, codificate in modo preciso con suite di maqâms, ritmi e generi poetici appresi e noto agli amanti della musica, permettendo all'esecutore di esprimersi. L'esecutore è infatti il ​​personaggio più importante del trio compositore-poeta-interprete all'origine delle composizioni per lo più anonime. Questi artisti, spesso anche compositori , sono riuniti all'interno de La Rachidia in un immenso lavoro di archiviazione delle moltissime tendenze della musica classica tunisina.

La maggior parte di loro continua il proprio lavoro modernizzandolo, operando una simbiosi di elementi occidentali, come il pianoforte o la chitarra elettrica , o ritmi come il tango o la rumba . Altri stili di musica tunisina includono il mezoued, lo stambali che può essere paragonato ai riti degli Gnaouas del Marocco , il diwan algerino e il makeli libico e il salhi che combina misticismo , poesia e stati d'animo di celebrazione e trance . Tra i grandi nomi noti di questi generi ci sono Ouled Jouini , Belgacem Bouguenna, Cheb Salih, Fatma Boussaha , Hedi Habbouba , Faouzi Ben Gamra , Fathi Weld Fajra, Hbib Jbali , Lotfi Jormana , Walid Ettounsi , Neji Ben Nejma , Zaza Show o Salah El Farzit .

Note e riferimenti

  1. Fabien Mollon, “  A Maghrebian summer: the musical selection of World Africa # 16. Manichi sehla , da Zaza Show  ", Le Monde ,26 agosto 2020( ISSN  0395-2037 , letto online , consultato il 3 settembre 2020 ).

Appendici

Bibliografia

Collegamenti interni

link esterno

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