La musica leggera è un genere che fa parte di un insieme più ampio di " intrattenimento musicale ". E 'il contrario della cosiddetta musica "seria" (religiosa o tradizionale) e aggrega un repertorio vario ( musica da film , music hall , musica pop , musica militare , canzone oscena , etc.).
Nella sua introduzione a La musica e la danza la musica leggera dal Medioevo al 20 ° secolo , la storia generale su questo, Peter Colombo ha detto che per la differenza tra la cosiddetta musica "seria" e musica leggera "per molti secoli, c'era quasi nessun problema, si passava da una zona all'altra con una disinvoltura che oggi sarebbe inimmaginabile. " L' esempio delle masse potrebbe avere il cantus firmus una melodia popolare " , una di queste si intitolerà Beautiful cuysse , titolo della canzone che usa . Alcuni compositori del Rinascimento francese , Clément Janequin , Loyset Compère , Roland de Lassus , Josquin des Prés … "praticamente con gli stessi mezzi musicali, suonavano molto facilmente canzoni leggere, a volte più sbarazzine di qualsiasi canzone moderna osa essere. , all'espressione del spiritualità più pura” .
In L'Encyclopédie de L'Agora , Léo-Pol Morin descrive la Cantata du café composta a Lipsia intorno al 1734 da Johann Sebastian Bach e basata su una poesia di Christian Friedrich Henrici come un'opera appartenente a questo genere:
"Bach scriveva anche musica profana, e anche musica leggera, come testimonia la divertentissima Cantata du Café "
- Léo-Pol Morin , L'Enciclopedia dell'Agorà .
Nato agli inizi del XIX ° secolo, con lo sviluppo di danze popolari e alla moda, il sesso è funzionale dal suo aspetto, che è coerente con il fenomeno economico, commerciale, la tecnologia nei suoi vari aspetti: la pubblicazione , intrattenimento come concerti , il il circo , il cinema , o la trasmissione radiofonica , il disco , la televisione , l' impianto sonoro delle animazioni commerciali, nelle strade o nei luoghi di vendita , il tutto gestito dall'intermediario degli enti che riscuotono i canoni .
Nel 1963, Eric Kahane pubblicò il Light Classical Music Festival al Reader's Digest , un'opera di riferimento sugli stretti legami tra musica classica e musica leggera. Possiamo tuttavia notare che l'autore non è egli stesso musicologo e fornisce esempi troppo diversi (da Strauss a Wagner, Berlioz e Ravel) per essere riconosciuto dal punto di vista della classificazione. Piuttosto, è una compilation di canzoni famose.
Molti gruppi musicali hanno nel loro repertorio musica leggera che suonano più o meno regolarmente. Si può notare in particolare che la maggior parte delle orchestre (professionali e amatoriali) suonano regolarmente brani appartenenti al campo della musica leggera, sia come bis, sia come parte di programmi speciali, sia come parte di occasioni speciali (21 giugno, 14 luglio). Certi quartetti, certe orchestre da camera, allo stesso modo, includevano brani del campo musicale previsto.
Il marchio di moda cambia pratiche orchestrali.
Le orchestrazioni degli anni '30 enfatizzavano piuttosto gli ottoni o la fisarmonica e i violini che suonavano musica di genere. Hanno registrato 78 giri strumentali, ma spesso hanno accompagnato i cantanti famosi dell'epoca.
Queste orchestre usano spesso una grande scrivania per violino, abbastanza simile alle orchestre classiche. C'è anche il pianoforte, oltre agli strumenti tipici, come la fisarmonica , l' armonica , l' organo Hammond , i mandolini o gli strumenti popolari.
In piccoli gruppi, favoriscono l'evidenziazione degli strumenti, a volte solisti ( François Rauber ). Questi solisti non solo suonavano, ma componevano brani descrittivi di musica di genere o, per alcuni, accompagnavano i cantanti.
Come le orchestre più orientate alla “musica leggera”, le grandi orchestre d'ambiente e di varietà utilizzano sia un grande banco di violino (simile alle formazioni classiche), sia il pianoforte, con l'aggiunta di pochi altri strumenti. Ma quando sono specializzati per la danza, poi prediligono certi strumenti, per esempio le trombe o le chitarre. Il supporto del ritmo " moderno " viene poi leggermente rinforzato.
Molti direttori d'orchestra adottarono già negli anni '20, diversi pseudonimi sui dischi in particolare, a seconda dello stile musicale suonato, del paese citato o trasmesso o per vari altri motivi, anche per essere più attraenti sotto l'aspetto "commerciale". Questi direttori erano anche praticamente tutti compositori di pezzi strumentali o cantati - come Franck Pourcel , compositore di Schuss en ski, Concorde, Venezuela Suya, Saint-Nicolas o Danse Vise .
Il loro periodo di massimo splendore furono gli anni dal 1930 al 1970, ma le formazioni si ridussero nel tempo, per una ragione commerciale dei costi di gestione (bisogna pagare tutti i musicisti), della facilità di sostituzione con quasi perfetta somiglianza dei violini o altri. il sintetizzatore, e il modernismo dei ritmi e dei gruppi di accompagnamento.
Serge Elhaïk è specializzato nel campo di queste grandi orchestre di varietà, di cui ha spesso intervistato ciascuno dei direttori alla radio o per l'Associazione di musica ricreativa, e ha pubblicato un libro per alcuni (Ray Martin e Ron Goodwin nel 1988, poi Paul Mauriat nel 2006 dal titolo “ Une vie en bleu ”).