| Nome di nascita | Michel Pignolet |
|---|---|
| Nascita |
4 dicembre 1667 Andelot Regno di Francia |
| Morte |
22 settembre 1737(a 69) Domont , Regno di Francia |
| Attività primaria | Violinista , compositore |
| Stile | musica barocca |
opere primarie
Michel Pignolet de Montéclair (battezzato il4 dicembre 1667, morto 22 settembre 1737), compositore francese .
Purtroppo non esiste un'opera dedicata a questo compositore e la scarsità degli avvisi mostra come ci siano ancora musicisti da scoprire. Quello che segue è un riassunto delle attuali conoscenze su Montéclair.
Pur appartenendo alla cerchia ristretta dei più talentuosi autori francesi del XVIII ° secolo Montéclair rimane ancora oggi un carattere piuttosto oscuro. In questo possiamo tracciare un parallelo con un altro compositore: Marc-Antoine Charpentier .
La maggior parte delle sue opere rare, tuttavia, rimangono di alta qualità.
Battezzato ad Andelot , nell'Alta Marna , il,4 dicembre 1667, Michel Pignolet o Pinolet iniziò gli studi tradizionali diventando chierichetto nella cattedrale di Langres , dal27 gennaio 1676. Non si sa nulla del background musicale della sua famiglia. Tuttavia, all'interno della sua provincia, ricevette indubbiamente incoraggiamento da Nicolas Goupillet (intorno al 1650-1713) che poi officiò nella cattedrale come maestro di cappella. Questo personaggio fu presto scelto come assistente maestro della Cappella Reale durante un concorso indetto da Luigi XIV nel 1683, mentre dirigeva musica presso la cattedrale di Meaux , grazie al sostegno del vescovo di Meaux, Jacques-Bénigne Bossuet .
Tuttavia, non potendo assicurare la composizione dei mottetti quotidiani, pagò di nascosto Henry Desmarest , allora "pagina musicale di Roy", per compensare la propria incompetenza; scoperto l'inganno, Goupillet fu licenziato nel 1692 e sostituito da Michel-Richard Delalande . Dare a Michel Pignolet un maestro del genere non è certo glorioso, ma sappiamo che il ragazzo ammirava senza dubbio il suo sostituto, Jean-Baptiste Moreau . Quest'ultima, nominata a Langres nel 1681, vi soggiornò solo cinque mesi, prima di sposarsi e partire per Digione , poi Parigi con Maria Anna di Baviera, moglie del Gran Delfino dal 1680 .
Molto famoso per la sua attività a Saint-Cyr con Madame de Maintenon , “ Moreau fece ottimi allievi nella sua Arte, avendo mostrato Canto e Composizione a Persone che hanno acquisito una grande reputazione. Di questo numero metteremo Monte-Clair, autore della Musica per l'Opera delle Vacanze Estive , e quella di Iefte ; e diverse Cantate e Sinfonie ” Évrard Titon du Tillet .
Ma Michel Pignolet non avrà l'opportunità di godersi troppo a lungo le lezioni di Moreau ed è sotto la direzione di un ex "maestro" di Langres , che il giovane ragazzo prosegue il suo apprendistato. Tuttavia, Parigi lo tenta. Su consiglio dei suoi antichi maestri, arrivò nella capitale intorno al 1687 e aggiunse al suo cognome il soprannome di "Montéclair", dal nome di un sito gallo-romano sulla collina di Montéclair (Andelot-Blancheville) dove fu firmato il trattato . tra Gontran de Bourgogne e Childebert d'Austrasia nel 587.
Grazie al frontespizio del suo Nuovo metodo per imparare la musica (1709), sappiamo che Montéclair divenne presto maestro di musica di Charles-Henri de Lorraine , conte poi principe di Vaudémont e de Commercy, governatore di Milano, che accompagnò probabilmente in Italia . Le informazioni su questo periodo della sua vita sono piuttosto scarse, ma sembra che abbia trascorso qualche tempo a Milano fino al 1699, quando tornò a Parigi.
Montéclair è stato ricevuto alla fine dello stesso anno come violino basso nel "piccolo coro" dell'orchestra della Royal Academy of Music. Fu senza dubbio in Italia che scoprì il contrabbasso , strumento che introdusse, si dice, nell'orchestra dell'Opera.
Per tradizione, Montéclair suonò il primo di questo “ottava violino basso” nel 1701, nella tragedia lirica Scilla di Theobaldo di Gatti detto “Théobalde” (1650-1727), su libretto di Joseph-François Duché de Vancy . Responsabile in particolare dell'educazione musicale di Marguerite-Antoinette Couperin (1705-c. 1778), una delle due figlie di François Couperin "il Grande", Montéclair diventa così un'insegnante tardiva, con un metodo per imparare a suonare. violino con un compendio dei principi della musica (1711), il suo "Recueil de brunettes" (intorno al 1730), le sue Lezioni di musica suddivise in quattro classi (1736) e un Nuovo metodo per imparare la musica mediante facili dimostrazioni seguite da "un di lezioni a una e due voci, con tabelle che facilitano la pratica delle trasposizioni e la conoscenza dei diversi tipi di misure (sd).
Parte di una moda per la pubblicazione di metodi per vari strumenti, che raggiungerà il suo apice con Michel Corrette , Montéclair sarà anche conosciuta per i suoi piccoli litigi con Jean-Philippe Rameau attraverso l'intermediazione del Mercure de France : "Conférence sur la Musique ”(Articolo di Montéclair che attacca Rameau, giugno 1729); “Esame della Conferenza sulla Musica” (risposta di Rameau a Montéclair, ottobre 1729); "Osservazioni sul Metodo di accompagnamento per il cembalo e la regola dell'ottava" (febbraio 1730); “Progetto abbreviato di un nuovo metodo di accompagnamento” (Montéclair risponderà nell'edizione di giugno 1730)…
Come per mettere alla prova il suo pubblico, Michel Pignolet ha consegnato rapidamente due piccoli mottetti, indubbiamente destinati al Concert Spirituel ( O sacrum Convivium e Properate huc ), nonché alcuni mottetti con un grande coro, purtroppo perduti. Una messa in musica sarà cantata anche in occasione della festa di Saint-Sulpice nel maggio 1735. Mentre Marin Marais (1692) e Michel de La Barre (1694 e 1700) brillarono alla corte di Versailles grazie ai loro trii (formazione che Louis amava XIV ), Montéclair realizzò presto una Serenata o concerto diviso in tre suite per violini, flauti e oboi (1697). Il Sonno, che ne costituisce il perno, illustra perfettamente l'atmosfera che regnava nei saloni del monarca e la continua ricerca di questo "affetto generale dei sensi" proprio del languore. Montéclair aveva già annunciato Louis-Antoine Dornel e il suo primo Livre de Symphonies en trio del 1709.
Molto impegnato all'Opera, Michel Pignolet si unì poi a un vasto movimento consistente nel portare la scena al privato. In effetti, i numerosi successi che vi furono applauditi incoraggiarono gli autori a trascrivere per strumenti alla moda le melodie che venivano canticchiate quando uscivano di scena. Così, Montéclair, come molti dei suoi contemporanei, fece pubblicare brune antiche e moderne adatte al flauto (generalmente datate 1695) quindi Minuetti vecchi e nuovi che vengono ballati al ballo dell'Opera, I a raccolta contenente 101 minuetti in 10 suite del sig. Monteclaire (nd). Vi troviamo brani di successo come "L'altro giorno mio Cloris" che Hotteterre riprenderà nel 1715 nelle sue Airs et brunettes à deux et trois haut per flauti traversi dei migliori autori, antichi e moderni; insieme le arie dei signori Lambert, Lully, De Bousset, ecc. il più adatto al solo flauto traverso, ornato di accenti . Su temi pastorali e popolari, che testimoniano il gusto progressivo della borghesia e della nobiltà per questi brevi "momenti campestri" comunque travestiti da merletti, queste piccole arie erano spesso impreziosite da doppi d' imitazione : amore, campagna, guerra, vino, libertinaggio e società morale... tanti temi che hanno permesso agli autori di sintetizzare efficacemente il loro pensiero.
Amico di François Couperin , Montéclair fu probabilmente sedotto dal famoso concerto Reale come il suo collega ha pubblicato nel 1714 cercando così di mettere insieme i gusti francesi e italiani che hanno diviso i fan in questi primi anni del XVIII ° secolo. Così, come prefazione ai propri Concerti per flauto col basso numerico (1724), Michel Pignolet si preoccupa di precisare che “i Pezzi che compongono questi Concerti sono alcuni di gusto francese, altri di stile francese. e tutte adatte al flauto traverso”. L'omaggio che rende a Couperin nel secondo Concerto in do minore è evidente...
Tuttavia, e questo fin dalle prime prove di La Barre nel 1709, la moda era per la conversazione galante e raffinata, per i duetti a due voci uguali. I Concerti per due viole esgales di Sainte-Colombe non avevano già incantato gli interpreti più sensibili? Costituita da "ragionamento breve e irragionevole" secondo Montesquieu , quest'arte sarà sviluppata da tutti i compositori parigini del secolo. Nell'anno 1723, quando Montéclair diede i suoi Concerti per due flauti senza contrabbassi , Hotteterre aveva già adattato ai flauti le sonate a due di Roberto Valentino (opera 5) e Francesco Torelio (opera 1).
Allo stesso modo, Boismortier aveva scelto di iniziare la sua carriera parigina pubblicando quattro raccolte simili (opus 1, 2, 6, 8), presto affiancate da duetti di viola, oboe e musette. Alexandre de Villeneuve intitolò anche la sua opera 2 (1733): Conversazioni nello stile delle sonate per due flauti o due violini o due viole ... Sarà anche sostenuta quest'arte dell'imitazione, della conversazione galante e raffinata, dell'imitazione di due voci di Quantz quando si tratta di consigliare ai giovani flautisti di imparare. Anche in questo caso, “Monsieur Montéclair della Royal Academy of Music” giudica i suoi Concerti la riunione dei gusti italiani e francesi pur avendo cura di aprire la loro esecuzione a “Violini, viole e altri strumenti”. Dal Preludio del Secondo Concerto in mi minore, l'autore sceglie chiaramente l'imitazione. Se il secondo acuto è trattato allo stesso modo, trova presto il suo ruolo di accompagnatore nell'aria successiva, dove il primo flauto sviluppa lunghi melismi . Gavotte e Minuets presto introdussero due flussi "à la maniera Françoise" (ritmo 3/2 caratteristico) e "à la forme Italienne" (note uguali e più brillanti). La preoccupazione didattica di Montéclair si ritrova anche nel Plainte en Dialogue dove l'autore si preoccupa di annotare alcuni passaggi “senza voce porta” e “fluire senza tremare” per alleggerire il discorso. Due Minuets e tre arie “nel sapore antico” e “nello stile di Brune” completare il Suite testimoniando alla predisposizioni di Monteclair per l'Opera. Non dimentichiamo che ha già pubblicato quasi 24 Cantate francesi in tre libri (v. 1709, 1716 e 1728, che ha trionfato sul palcoscenico dal 1716 nella sua Opera-ballet Les Fêtes de l'Été e che avrebbe ripetuto con successo nel 1732 con un'opera biblica, Jephté , tema già trattato da Moreau per Saint-Cyr.
La tradizione. vuole che sia sentendo Jephté de Montéclair che Rameau decise di lanciare un assalto all'Accademia: " È lei che, secondo il famoso M. Rameau, fu la causa occasionale di cui arricchì il nostro teatro lirico. Questo grand'uomo udì Iefte; il carattere nobile e distinto di quest'opera lo colpì... Capì da quel momento che la nostra musica drammatica era suscettibile di nuova forza e nuove bellezze. Ha formato il progetto per comporlo, ha osato essere un creatore. È tuttavia appropriato che Iefte si sia procurato Ippolita e Aricie ”.
Associato al nipote François Boivin , nella gestione di un famoso negozio di musica a Parigi (rue Saint-Honoré, " à la rule d'or "), dove la maggior parte delle sue opere sono state incise a calcografia, Montéclair finirà la sua vita ritirato da Luigi XV , sarà sepolto nella chiesa di Domont , in Val d'Oise, il,23 settembre 1737.
Questo catalogo è stato istituito grazie al file del dipartimento di musica della Biblioteca Nazionale di Francia, del RISM e delle varie dizionari di editori del XVIII E secolo. Va notato che l'ortografia originale è stata mantenuta (ad esempio la parola instrumens non prende una "t", ecc .).