Titolo originale | (it) Il mago di Oz |
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Realizzazione | Victor Fleming |
Scenario |
Noel Langley Florence Ryerson Edgar Allan Woolf L. Frank Baum (romanzo) |
Attori principali |
Judy Garland |
Aziende di produzione |
Metro-Goldwyn-Mayer Loew's Incorporated |
Paese d'origine | stati Uniti |
Tipo | film musicale |
Durata | 98 minuti |
Uscita | 1939 |
Serie
Per maggiori dettagli, vedere Scheda Tecnica e Distribuzione
Il mago di Oz (in inglese : Il mago di Oz ) è un film musicale americano di Victor Fleming uscito nel 1939 , adattato dal romanzo omonimo di L. Frank Baum .
Fortemente ancorato alla cultura popolare americana degli anni '40, come Via col vento o È nata una stella , il film è elencato nel registro internazionale della memoria del mondo dell'UNESCO .
Nel 2009, Il mago di Oz è stato considerato il film più visto al mondo secondo la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti . Ha avuto due prequel al cinema: Il fantastico mondo di Oz (2013) che ripercorre l'arrivo del mago nella terra di Oz, e Wicked sul rapporto di Glinda e la strega del West, tratto dalla commedia - omonimo musical previsto per il 2023.
Dorothy Gale , una giovane orfana , è cresciuta in una fattoria del Kansas tenuta da sua zia e suo zio. Il suo cane Toto è perseguitato dalla malvagia Almira Gulch, Dorothy chiede ai tre contadini di proteggerlo. Tuttavia, nessuno sembra prendere sul serio le paure della ragazza. Sua zia Em la critica per la sua immaginazione e le chiede di trovare il suo posto in un mondo senza problemi.
Almira Gulch finisce per catturare Toto con l'intenzione di ucciderlo, per ordine dello sceriffo. Ma il cane scappa e torna da Dorothy che decide di scappare. Lungo la strada incontra il Professor Marvel che riesce a convincerla a tornare dalla sua famiglia, vedendo per lei nella sua sfera di cristallo, la zia che piange.
Arrivando alla fattoria, si forma un tornado prima che Dorothy possa rifugiarsi in cantina. Per proteggersi, si chiude nella sua stanza ma la casa viene spazzata via dal tornado. Attraverso la finestra, Dorothy vede Almira Gulch sulla sua bicicletta trasformarsi in una strega che cavalca una scopa. La casa finisce a Munchkinland, una parte della Terra di Oz . Dorothy incontra Glinda, la strega buona del nord e scopre che la casa ha appena ucciso la strega cattiva dell'est atterrando su di lei. Dorothy incontra poi i Munchkin, gli abitanti di Munchkinland. Poi arriva la Perfida Strega dell'Ovest che viene a reclamare le magiche scarpe color rubino di sua sorella che è appena morta. Sfortunatamente per lei, Dorothy ne ha già preso possesso; la strega poi giura vendetta contro di lei e il suo cane Totò.
Glinda chiede a Dorothy di andare a cercare l'aiuto del Mago di Oz nella Città di Smeraldo . Per fare ciò, deve seguire la strada di mattoni gialli . Lungo la strada, incontra successivamente uno spaventapasseri privo di cervello , che mostra tuttavia una grande intelligenza, un uomo di latta privo di cuore , che mostra tuttavia una grande gentilezza, e un leone privo di coraggio . I tre accompagnano Dorothy alla Città di Smeraldo con la speranza che il Mago di Oz superi il loro rispettivo handicap. Ma questo senza contare sulla Perfida Strega dell'Ovest che si risente con Dorothy.
Una volta lì incontrano il Mago di Oz che appare come una testa fluttuante circondata da fuoco e fumo. Fa credere ai suoi ospiti che può aiutarli se prendono possesso della scopa della Perfida Strega dell'Ovest.
Sulla strada per il castello della strega, Dorothy e le sue amiche vengono attaccate da scimmie volanti inviate dalla strega. La ragazza e il suo cane vengono catturati e portati dalla Perfida Strega dell'Ovest che le chiede le scarpe. Dorothy accetta dopo la minaccia di morte a Toto ma una forza magica impedisce alla strega di impossessarsi. Quindi spiega a Dorothy che deve ucciderla per poterli portare via da lei. A questo punto Totò approfitta della disattenzione della strega per scappare. La strega quindi rinchiude Dorothy per pensare a come ucciderla senza danneggiare le scarpe. Nel frattempo, Toto trova gli amici della sua amante e li conduce al covo della Perfida Strega dell'Ovest per liberarla. La trovano ma il gruppo è intrappolato dalle truppe della strega. Ne segue una lotta tra tutti e Dorothy spruzza la strega con l'acqua, che la fa sciogliere.
Al loro ritorno alla Città di Smeraldo, Toto scopre il vaso di rose del Mago di Oz. In realtà è solo un uomo semplice senza potere che usa trucchi per apparire impressionante. Il gruppo di amici è deluso da questa scoperta, ma il “mago” alla fine mantiene la sua promessa. Non usa la magia ma persuade tutti che ha già dentro di sé quello che ha sempre cercato.
Dopo di che il mago racconta la sua storia e come è approdato nella terra di Oz. Quindi promette a Dorothy di riportarla in Kansas e alla casa, lasciando la responsabilità della Città di Smeraldo allo Spaventapasseri, all'Uomo di Ferro e al Leone. Il mago, Dorothy e Toto salgono a bordo della sua mongolfiera ma il cagnolino salta fuori. Anche Dorothy salta per recuperarlo, lasciando andare la palla. Dorothy sembra rassegnata a rimanere per sempre nella Terra di Oz finché Glinda non le mostra la strada. Fin dall'inizio, ha avuto la possibilità di tornare a casa, ma ha dovuto scoprirlo da sola.
Dorothy saluta per sempre i suoi amici e segue le istruzioni della fata. Poi si sveglia nella sua stanza in Kansas circondata dalla sua famiglia. Racconta loro del suo fantastico viaggio che non manca di farli ridere.
Se non diversamente indicato o integrato, le informazioni riportate in questa sezione provengono dai titoli di coda dell'opera audiovisiva qui presentata .
Attori non accreditati:
Nel 1924, Metro-Goldwyn-Mayer progettò di adattare il romanzo di L. Frank Baum , Il mago di Oz . La MGM e Frank Joslyn Baum, figlio dell'autore, non trovano un accordo, i diritti del libro vengono ottenuti da Chadwick Pictures . Nel 1933, Samuel Goldwyn ha negoziato con Baum per fare un musical, ma alla fine non è stato trovato alcun accordo. È finalmente il26 gennaio 1934che Samuel Goldwyn Studio ottiene i diritti del romanzo per $ 40.000 .
Fu dopo il successo di Biancaneve e i sette nani che a Louis B. Mayer , presidente della MGM, fu suggerito di provare ad acquisire i diritti su Il mago di Oz per portarlo sullo schermo e trarre così ispirazione dal successo di Walt Disney . Dalla morte di Irving Thalberg nel 1937, Mayer è alla ricerca di un nuovo produttore . Ha finito per assumere un produttore-regista di 38 anni, Mervyn LeRoy, e per pura coincidenza, uno dei primi progetti che ha offerto allo studio è stato l'adattamento de Il mago di Oz . Louis B. Mayer accetta di realizzare questo film, ma anche Mervyn LeRoy desidera dirigerlo. Mayer rifiuta, ritenendo che il suo produttore non sarà in grado di assicurare il lavoro di produzione oltre a quello di realizzazione. LeRoy assume Arthur Freed per aiutarlo a mettere in piedi questa produzione che promette di essere importante e per la quale non hanno ancora i diritti.
Prima di acquisire i diritti del libro di Baum, la MGM si è chiesta come adattarlo senza perdere la “magia” originale. Nelgennaio 1938L'assistente di LeRoy, William H. Cannon, è il primo a pensare a come rendere la storia più drammatica. Un mese dopo, il3 febbraio 1938, Mervyn LeRoy viene nominato ufficialmente produttore del film con la firma del suo contratto e pochi giorni dopo Samuel Goldwyn accetta di cedere i diritti del libro per 75.000 dollari alla Loew's Incorporated , sussidiaria della MGM.
Irving Brecher è il primo sceneggiatore a lavorare alla sceneggiatura ma viene subito chiamato a lavorare su un altro progetto, Un giorno al circo con i fratelli Marx . È Herman J. Mankiewicz che rileva il28 febbraio 1938 fino a 7 marzo 1938quando Ogden Nash è associato a lui.
L' 11 marzo si unisce a loro Noel Langley , sudafricano , 26 anni, è uno di quelli che porta di più alla storia. È lui che cambia le scarpe d' argento delle scarpe di Dorothy tempestate di rubini e traspone i braccianti nel mondo immaginario. Punteggia la sua sceneggiatura con la morale della storia: "niente batte la sua casa".
Il 23 marzo, Mankiewicz lasciò la squadra mentre Herbert Fields si unì a lui19 aprile 1938per tre giorni e senza grandi cambiamenti. Un nuovo sceneggiatore, Samuel Hoffenstein , ha lavorato alla sceneggiatura per alcuni giorni senza portare nulla di nuovo prima che Noel Langley pubblicasse la sua ultima versione su4 giugno 1938. La sceneggiatura viene immediatamente passata a Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf che la modificano prima di consegnare la prima bozza il 13 giugno . Vengono poi scaricati dal progetto di Arthur Freed che li farà lavorare alla sua nuova produzione, Place au rythm .
A Noel Langley viene chiesto di nuovo di migliorare la sceneggiatura e rimarrà al suo posto fino all'inizio delle riprese. il3 agosto 1938, è associato a Jack Mintz che rimane meno di un mese e la sceneggiatura finale viene finalmente rilasciata su 8 ottobre 1938. Quando Victor Fleming arriva3 novembre 1938per prendere in mano il film, porta al suo seguito John Lee Mahin che avrà il compito di modificare la sceneggiatura durante le riprese.
Infine, sono stati necessari quattordici sceneggiatori per sviluppare la sceneggiatura, la cui versione finale è datata 28 febbraio 1939. Solo tre saranno accreditati nei titoli di coda: Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf.
Confronto del film con il libroCi sono molte differenze tra il libro originale e il film. La storia è la stessa ma i dettagli cambiano o scompaiono nel film. Uno dei principali cambiamenti è la trasformazione delle scarpe di Dorothy. Originariamente erano argentate mentre nel film Judy Garland indossa scarpe color rubino . Questo cambiamento è un modo per evidenziare la nuova tecnologia dell'epoca, Technicolor .
In KansasLe sequenze ambientate in Kansas sono in gran parte assenti dalla storia originale, apparendo solo come piccoli paragrafi all'inizio e alla fine del libro. I tre braccianti agricoli, Miss Gulch e il Professor Marvel sono invenzioni di sceneggiatori che non compaiono in nessun libro di L. Frank Baum.
La terra di OzBaum ha costruito l'universo di Oz creando varie storie con i diversi personaggi e luoghi di questa Never Land, trame secondarie che il film ignora in gran parte. Nel libro, gli eroi si confrontano in particolare con aggressivi squali martello e si ritrovano in una città dove tutto è fatto di porcellana , anche gli abitanti.
Nel romanzo la Simpatica Strega del Nord e Glinda, la Simpatica Strega del Sud, sono due personaggi molto distinti. Dorothy incontra l'anonima Strega Gentile del Nord, che non è in grado di usare il potere delle Scarpe d'Argento. Per questo manda la giovane da Oz ed è dopo aver incontrato Glinda che le svela il segreto delle scarpe. Nel film, Glinda è la somma delle due streghe.
Anche la morale che Dorothy scopre alla fine del film, "niente batte la sua casa", è un'invenzione degli sceneggiatori. Nel libro la Wicked Witch of the West non si avventura nel Munchkinland per paura del mago e delle due streghe buone. La strega cattiva nel film sembra più convenzionale che nel libro. Nel lavoro di Baum ha un occhio solo e una carnagione pallida. Inoltre, non usa una scopa magica per volare, ma un ombrello . Ha anche la particolarità di avere paura del buio e quindi si evolve in un ambiente luminoso a differenza del film dove il suo castello è in toni scuri. Allo stesso modo, i suoi vestiti sono bianchi mentre nel film sfoggia un vestito nero.
Un'altra differenza, nel romanzo, le scimmie volanti sono le sue schiave che agiscono perché ha un cappello che le consente di esprimere tre desideri che eseguono. Nel libro la strega è piuttosto descritta come una persona codarda e senza molto potere. Nel film, si scopre che Dorothy ha effettivamente sognato l'intera storia mentre nel romanzo il suo viaggio è abbastanza reale.
Dorothy e le sue amicheIl film ci presenta una Dorothy più matura che nel libro, con un atteggiamento da fanciulla angosciata del tutto assente nell'opera di Baum.
Come nel film, il libro ci mostra i tre amici di Dorothy che già possiedono le qualità di cui credono di aver bisogno. La differenza tra il film e il romanzo sta nel modo in cui il mago "soddisfa" i loro desideri. Originariamente, fa un brainstorming allo Spaventapasseri sganciandogli la testa e riempiendolo di aghi e spilli . Nel film il mago gli conferisce semplicemente un diploma che attesta l'intelligenza dello Spaventapasseri. Per Iron Man, il mago nel libro gli appende un cuore di raso , mentre nel film il cuore è un orologio. Al Leone Codardo viene data nel romanzo una pozione che si suppone gli dia il coraggio che vuole mentre nel film il mago gli assegna una medaglia in onore del suo coraggio.
Differenza di tonoIl libro è più oscuro e violento del film. Ad esempio, nel libro Iron Man usa la sua ascia per decapitare un gatto selvatico , diversi lupi e per sbarazzarsi di alberi vivi. Nel film usa la sua "arma" due volte per rompere un vaso di fiori per fare una ghirlanda per il leone e per liberare Dorothy che è prigioniera nel castello della strega.
Il primo compito di entrambi i produttori è coinvolgere gli attori . La prima scelta considerata per interpretare "Dorothy" è la star del momento, Shirley Temple . Ma dopo un'audizione privata in cui LeRoy e Freed sentono che la giovane attrice non ha abbastanza talento per il ruolo e il rifiuto della 20th Century Fox di "prestarla", i produttori hanno messo gli occhi su un'attrice di 16 anni già sotto contratto con MGM per tre anni, Judy Garland . Sono convinti che il Mago di Oz lancerà definitivamente la sua carriera e che diventerà una star . Il ruolo di Dorothy le viene poi assegnato ingennaio 1938, anche se ha un po' di peso da perdere.
Nel 2021, il costume a quadretti indossato da Judy Garland è stato ritrovato quarant'anni dopo la sua scomparsa in una scatola da scarpe gettata in un cassonetto alla Catholic University di Washington .
Le streghePer interpretare Glinda la "Kind Witch of the North", i produttori assumono Billie Burke , un'ex amante di Broadway della metà del 1900 e moglie di Florenz Ziegfeld , che ha iniziato la sua carriera a Hollywood pochi anni prima all'età di 50 anni.
Il ruolo di "Wicked Witch of the West" è più difficile da assegnare. Nel libro originale, le illustrazioni di William Wallace Denslow non danno alcun indizio interessante sull'aspetto fisico della strega. Mervyn LeRoy propone poi un clone della regina di Biancaneve e i sette nani , una strega "bella e sexy". Arthur Freed e i dirigenti dello studio non sono d'accordo con questa idea, ma LeRoy si attiene ad essa. Fece provare a Gale Sondergaard , un'attrice che aveva diretto in Anthony Adverse e che vinse l' Oscar come migliore attrice non protagonista per quel ruolo nel 1936 . Appare quindi come una strega così bella che Freed e la direzione sono indignate, considerando che "le streghe malvagie sono brutte, come la vecchia Biancaneve ". LeRoy chiede quindi al reparto trucco di rendere brutto Sondergaard, cosa che dispiace all'attrice che alla fine rifiuta il ruolo. Dirà in seguito che non era pronta per essere brutta e che non si è pentita della sua decisione.
Il ruolo viene infine assegnato su 10 ottobre 1938a Margaret Hamilton , un'ex insegnante di 36 anni , che si guadagna da vivere come attrice di composizione ed è già apparsa in sei dei film dello studio.
Il magoPer il ruolo di "Mago", vengono considerati molti attori. Ed Wynn rifiuta, considerando l'importanza del personaggio troppo piccola. Wallace Beery , uno degli attori di punta dello studio, propone ma i leader rifiutano, non volendo immobilizzarlo su una lunga ripresa . Lo studio prende poi in considerazione WC Fields che li aveva impressionati in David Copperfield qualche anno prima ma il caso non si chiude a causa dello stipendio che chiede l'attore.
È finalmente Frank Morgan , un altro attore dello studio, ad ottenere il ruolo22 settembre 1938. Oltre al Mago, interpreterà altri quattro personaggi: il "Professor Marvel" nonché il portiere, il cocchiere e la guardia della città di Smeraldo.
Le compagne di viaggio di Dorothyil 31 gennaio 1938, Ray Bolger viene assunto dalla produzione per recitare nel film. L'attore ne è molto felice ed entusiasta fino a quando non scopre di essere stato scelto per interpretare "Iron Man". È furioso e sconvolto perché si è già visto indossare il costume dello "Spaventapasseri" che pensa sia fatto apposta per lui e che lo renderebbe una star. Convinto di dover ottenere questo ruolo, si reca nell'ufficio di Louis B. Mayer e finisce per convincerlo.
Buddy Ebsen che aveva ottenuto il ruolo dello Spaventapasseri accetta senza lamentarsi quello di Iron Man. Quello che sembrava il ruolo della sua vita alla fine si trasforma in un incubo. Il suo trucco richiedeva che gli fosse applicata una pellicola sul viso, ma una sera ha avuto difficoltà a respirare ed è stato portato d'urgenza in ospedale. Dopo aver inalato l'alluminio nell'aria dopo il trucco, i suoi polmoni ne furono riempiti. Quando Ebsen inizia la sua convalescenza , la MGM decide di sostituirlo. È per l'attore la sua più grande delusione professionale ma anche personale.
Per sostituire Buddy Ebsen, la MGM si fa “prestito” dalla Fox una star di Broadway e del cinema, Jack Haley . Egli commette il21 ottobre 1938ignorando quello che è successo al suo predecessore e si gode il trucco in pasta di alluminio. Il primo giorno di riprese di Haley, il regista Victor Fleming è preoccupato e gli chiede come affronterà il suo ruolo. Jack Haley lo rassicura spiegandogli che lo avrebbe interpretato nello stesso modo in cui racconta le storie al suo giovane figlio.
Bert Lahr , un comico di Broadway riconosciuto per il suo stile comico, è unanime tra i produttori per interpretare il "Leone Codardo" e viene assunto il25 luglio 1938.
I MunchkinI “Munchkin” sono interpretati da più di cento piccole persone abituate a esibirsi nei vaudeville americani o nei circhi di tutto il mondo. Leo Singer, il capo della truppa, firma un contratto con la MGM su1 ° mese di ottobre 1938 per un impegno a partire dal 11 novembre 1938.
Per scegliere l'interprete del coroner , il direttore del casting sceglie otto persone tra tutte queste persone e fa leggere loro le battute. Ed è finalmente Meinhardt Raabe che ottiene il ruolo. Adrian poi prende le misure di tutti per creare costumi adatti a tutti. Il reparto costumi impiega cinque settimane per realizzarli tutti. Questa volta consente ai Munchkin di provare ed essere pronti quando arrivano i vestiti. Prima di girare la loro scena, ognuno passa davanti a Jack Dawn che chiede loro che ruolo hanno. Tutti quelli con un ruolo "importante" vengono poi truccati da Dawn, poi fotografati in modo che il risultato venga archiviato e quindi riprodotto nei giorni successivi. Ci vuole poco più di un mese per completare la sequenza di "Munchkinland".
Richard Thorpe viene assunto come regista in17 settembre 1938e inizia le riprese tre settimane dopo. Dopo giorni dieci di riprese, mentre in sostituzione di Buddy Ebsen si sta cercando , Mervyn LeRoy scruta i giunchi e si sente che l'opera di Thorpe non è adatto alla visione del bambino il film dovrebbe avere. Il produttore decide quindi di separarsi dal regista e ricominciare da capo.
Poco prima di intraprendere il suo nuovo progetto, Via col vento , George Cukor accetta di aiutare il film a venire insieme. Era così stupito dal trucco e dai costumi degli attori che ha subito cambiato lavoro. Quello che lo infastidisce di più è l'aspetto dato a Judy Garland. Quindi rimuove la parrucca bionda dell'attrice e riduce considerevolmente il suo trucco, ricordandole che sta interpretando una bambina del Kansas. George Cukor lascia il suo incarico come concordato per occuparsi del suo film e non sospetta che i cambiamenti che ha apportato siano una delle chiavi del successo del film.
Per riprendere il sequel di Cukor, Mervyn LeRoy ha scelto Victor Fleming , un regista diretto e schietto. Fleming accetta di realizzare il film "per le [sue] due bambine per vedere un film alla ricerca della bellezza, dell'onestà, della gentilezza e dell'amore nel mondo". Si investe completamente nel suo compito ma poche settimane prima della fine delle riprese viene avvicinato dagli studi Selznick . Le riprese di Via col vento si trasformano in un fiasco a causa del rapporto molto teso tra George Cukor e Clark Gable . L'attore protagonista minaccia di lasciare il film se il suo amico Victor Fleming non prende le redini del film. Il regista accetta e lascia le riprese de Il mago di Oz .
King Vidor viene scelto per essere colui che darà gli ultimi ritocchi al film. Victor Fleming gli spiega cosa è stato fatto e cosa resta da fare. Nelle restanti due o tre settimane di riprese, Vidor deve girare la scena ambientata in Kansas dove Dorothy canta Over the Rainbow . Una volta terminato il film, King Vidor si rifiuta di vedere il suo nome apparire nei titoli di coda, credendo che tutto il merito vada a Fleming. Fino alla morte di quest'ultimo, lo stesso Vidor non ha mai rivelato di aver partecipato alle riprese de Il mago di Oz .
messa in scenaIl Mago di Oz sorprende con il contrasto dei colori. Mentre la sequenza di apertura in Kansas è girata in seppia , le scene della Terra di Oz sono girate in Technicolor .
Il passaggio graduale da un mondo all'altro doveva avvenire colorando la pellicola fotogramma per fotogramma, ma per motivi di budget si è adottata una soluzione più ingegnosa: l'arredamento interno della cascina è stato dipinto in seppia e una fodera di Judy Garland in un vestito color seppia apre la porta. La telecamera si sposta in avanti e rimuove la linea dal campo. Judy Garland appare quindi nel suo vestito blu.
Gli effetti speciali sono opera di A. Arnold Gillespie (in) , un preside di specialità. Deve progettare diversi effetti speciali per il film che ancora non esistono, come il tornado che spazza via la casa di Dorothy, la strega che si scioglie o la testa del mago che fluttua nell'aria, le scimmie volanti, ecc.
Per dare l'illusione della casa catturata da un tornado, Gillespie filma al rallentatore infatti una replica in miniatura che cade dall'alto del set sul terreno dipinto per imitare il cielo del Kansas. Quindi proietta il film capovolto per dare l'impressione che la casa stia cadendo verso la telecamera .
Per il tornado fece costruire una sorta di imbuto di mussola , che fu poi fissato ad un cavalletto removibile che poteva muoversi per tutto il palco, mentre la parte inferiore passava attraverso il pavimento, in una fessura a forma di "S". . Il tutto, da un'altezza di circa 9 metri, avanzando verso la telecamera con una nuvola di polvere dà l'illusione di un tornado diretto verso la casa.
Sul set, le giornate sembrano infinite per gli attori. Le loro giornate iniziano alle 5 del mattino e finiscono alle 19:30 o alle 20:00. Ogni mattina, Judy Garland ha bisogno di farsi fare i capelli in modo che abbia esattamente la stessa pettinatura del giorno prima. La giovane attrice, allora 16enne, ma dovendo apparire sullo schermo 12, vede anche il suo petto compresso da un corsetto che la fa soffrire terribilmente. Il regista Victor Fleming non esita a fermare la sua risata infantile con generosi schiaffi. Fu anche in questo periodo che la giovane scoprì le anfetamine, fornite con la benedizione dello studio per ripristinare la sua energia.
A Ray Bolger viene chiesta una maschera in gomma che le tappa i pori del viso . Questa maschera e la combinazione di luce e calore in studio bloccano la penetrazione dell'ossigeno , impedendole di respirare correttamente. Bert Lahr, nel frattempo, deve indossare un abito di circa 45 chilogrammi.
Nella sua prima scena, Margaret Hamilton evita il peggio. Durante le riprese della scena in cui la Perfida Strega dell'Ovest scompare davanti a Dorothy e Glinda, viene ustionata di secondo grado al viso e il terzo alla mano. Avrebbe potuto essere più grave se il suo trucco non fosse stato rimosso immediatamente perché conteneva rame che le avrebbe divorato il viso. Ha fatto il suo ritorno sul set sei settimane dopo.
Nonostante gli svantaggi di un servizio fotografico impegnativo, tutti tengono alto il morale.
Sono Yip Harburg e Harold Arlen , due giovani compositori di Broadway, a scrivere le canzoni che scandiranno il Mago di Oz . Iniziano il loro lavoro su7 maggio 1938, Arlen che fa la musica e Harburg che fa i testi. Il paroliere contribuisce parallelamente alla sceneggiatura del film e alla finalizzazione della distribuzione . Una versione arrangiata di A Night on Bald Mountain di Modest Mussorgsky viene riprodotta quando lo Spaventapasseri, l'Uomo di latta e il Leone Codardo salvano Dorothy dal castello della Strega dell'Ovest.
Oltre l'arcobalenoOver the Rainbow è una delle ultime canzoni scritte per il film. È mentre si reca al teatro cinese di Grauman con sua moglie che Harold Arlen compone la melodia di questa canzone. Per strada chiede alla moglie, che guida, di fermarsi vicino allo Schwab's Drug Store e inizia a scrivere su un piccolo taccuino quella che diventerà la canzone di punta dello show.
EY Harburg scrive quindi un testo relativo allo stato d'animo di Dorothy che ha solo una cosa colorata nella sua vita, l' arcobaleno . È da questa idea che decide di inserire questo arcobaleno nella canzone e concretizzare così il desiderio di Dorothy di avere un po' più di allegria nella sua vita.
Dopo la seconda proiezione del film, la canzone viene tagliata per il montaggio perché alcuni decisori ritengono che "rallenti il film" o che una star della MGM che canta in un cortile "manca di dignità". Ma la canzone è finalmente reintegrata.
Durante la sua carriera, Judy Garland continuerà a cantare questa canzone nei suoi spettacoli. Scriverà in una lettera ad Harold Arlen: “ Over the Rainbow fa parte della mia vita. Questa canzone simboleggia i sogni e le speranze delle persone ed è per questo che alcune persone hanno le lacrime agli occhi quando la sentono. L'ho cantata migliaia di volte ed è ancora la canzone più cara al mio cuore”.
Canzoni del filmDopo il montaggio finale, nel film sono presenti dieci canzoni. Sono state eliminate due cover di canzoni eseguite in precedenza nel film, inclusa quella della sequenza in cui Judy Garland canta la seconda strofa di Over the Rainbow nel castello della Malinconica Strega dell'Ovest che era ritenuta troppo malinconica .
Le riprese finiscono il 16 marzo 1939e una prima versione viene presentata a giugno . Il film dura 120 minuti e sembra troppo lungo. Si fanno quindi dei tagli e sono soprattutto le scene della Perfida Strega del West che vengono eliminate perché ritenute troppo spaventose per i bambini. La sequenza in cui la strega scrive nel cielo è cambiata: in origine il suo messaggio era " Arrenditi Dorothy o muori - firmato WWW " ma alla fine è cambiato in " Arrenditi Dorothy ".
Uno dei filmati cancellati è un numero di ballo di Ray Bolger (lo Spaventapasseri) sulla Yellow Brick Road. Questa sequenza senza precedenti può essere vista in un film documentario chiamato That's dancing! (it) che ripercorre l'età d'oro della danza e dei musical nel cinema americano.
La promozione commerciale inizia tre mesi prima della fine ufficiale delle riprese. il1 ° ° gennaio 1939, un carro che rappresenta il tema del film fa la sua comparsa al Torneo della sfilata delle rose . Il pubblico ha un assaggio del film quando vede i personaggi prendere vita davanti ai loro occhi. Oltre a ciò, Judy Garland è richiesta da tutte le parti e deve sottoporsi a un gran numero di interviste per trasmissioni radiofoniche o eventi di ogni genere trasmessi al telegiornale.
Consapevole della fama di Judy Garland e Mickey Rooney , l'altra giovane star dello studio, Louis B. Mayer li manda a New York per la prima del film. Come previsto dal boss della MGM, quasi 10.000 fan hanno preso d' assalto il Grand Central Terminal quando sono arrivati i giovani attori e hanno causato una sommossa . Per controllare questo traboccamento di gioia si mobilitano non meno di 250 agenti di polizia. Quando il Loew's Capitol Theatre , il primo teatro, apre , più di 15.000 persone sono già in fila in tutto l'isolato. Tra ogni esibizione, Judy Garland e Mickey Rooney eseguono un numero preparato appositamente per l'occasione. Il lancio del film è un vero successo ed è una delle uscite cinematografiche di maggior successo. C'è un tale entusiasmo che si parla di "il più grande evento dal ritorno di Charles Lindbergh ".
Nel 1939 , il cinema americano più che mai diede vita a film oggi considerati dei grandi classici. Di fronte a questa competizione, Il mago di Oz , che è il film più costoso della MGM, perde denaro al momento dell'uscita. La speranza emerge per i produttori quando il film viene nominato per cinque Oscar , incluso il miglior film , alla cerimonia prevista per scheduled29 febbraio 1940. Non si fanno illusioni sulle tredici nomination di Via col vento , il grande favorito, ma sperano comunque in una sorpresa. Victor Fleming, non candidato alla regia del film perché già in competizione con quello di David O. Selznick , vince l' Oscar per la miglior regia che Mervyn LeRoy gli assegna. Il Mago di Oz, infine, non è da meno vincendo due statuette per la musica di Herbert Stothart e il brano Over the Rainbow di Harold Arlen e EY Harburg con cui si conclude la serata.
Dopo la sua prima uscita nelle sale, il film continua a beneficiare di proiezioni mattutine destinate ai bambini. Dal 1956, con l'avvento della televisione , Il mago di Oz è andato in onda regolarmente, soprattutto nel periodo natalizio. Ma bisogna aspettare vent'anni per vederlo a colori.
Il botteghino mondiale ha incassato 16.538.431 dollari , con il prezzo del biglietto del cinema del 1939 stimato in 5 centesimi.
Nel 2019, il film ha festeggiato il suo 80° anniversario.
Anno | Cerimonia | Ricompensa | Laureato/i |
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1940 | Oscar | Miglior Canzone Originale |
Harold Arlen e Yip Harburg per Over the Rainbow |
Miglior musica da film | Herbert Stothart | ||
1985 | Premi Giovani Artisti | Premio Jackie Coogan |
Anno | Cerimonia | Ricompensa | di nome |
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1940 | Oscar | Miglior film | Metro-Goldwyn-Mayer |
Miglior direzione artistica |
Cedric Gibbons William A. Horning |
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La migliore fotografia | Harold Rosson | ||
Migliori effetti visivi |
A. Arnold Gillespie Douglas Shearer |
Il mago di Oz è uno dei film americani selezionati per essere proiettati al Festival di Cannes del 1939, annullato a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale . Nel 2002 , in occasione del 55 ° anniversario del Festival , una giuria presieduta da Jean d'Ormesson ha assegnato a Judy Garland una menzione speciale per la migliore attrice . Nel 2019 , 80 anni dopo la fallita prima edizione del Festival, la giuria del Cercle Jean Zay, organizzatore di Cannes 1939 a Orléans presieduta da Amos Gitaï e composta tra gli altri da Thierry Frémaux e le due figlie di Jean Zay , ha assegnato il Prix de l'innovazione tecnica al Magicien d'Oz e la giuria del liceo gli ha conferito il Jury Pleasure Prize.
Nella versione VHS del film, un dettaglio della scena che inizia alle 47:32, e che vede Dorothy ballare su un sentiero con le braccia del boscaiolo e dello spaventapasseri, è fonte di una leggenda metropolitana che è stata poi smentita. . Sullo sfondo, una sagoma appesa all'estremità di un albero, seppur difficile da identificare, è all'origine di voci che la attribuiscono a quella di un interprete di un Munchkin che si sarebbe suicidato impiccandosi durante una sparatoria. La produzione, senza rendersene conto in un primo momento, non avrebbe quindi interrotto immediatamente le riprese e registrato delle riprese (tra cui quella sopra menzionata) su cui si poteva riconoscere questa macabra presenza. Tuttavia, la versione in DVD non lascia spazio a dubbi sulla natura di questa silhouette: non è un uomo impiccato, ma un uccello. Mentre i sostenitori del rumor sostengono che la squadra, avendo notato questo drammatico dettaglio, avrebbe girato la scena una seconda volta, i suoi detrattori denunciano un montaggio video (confermato dal trailer del film, datato 1949, sul quale identifichiamo nuovamente un uccello spiegando le ali).
Il film è considerato un punto di riferimento culturale negli Stati Uniti. Non contiamo più le copertine o le citazioni del film.