Un kékszakállú herceg vára
Il castello di BarbablùGenere | musica lirica |
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N ber di atti | 1 atto |
Musica | Bela Bartók |
Opuscolo | Bela Balázs |
Lingua originale |
ungherese |
Fonti letterarie |
La Barba Blu di Charles Perrault |
Durata (circa) | 60 minuti |
Date di composizione |
febbraio – settembre 1911 |
Creazione |
24 maggio 1918 Teatro dell'Opera di Budapest |
creazione francese |
1954 Strasburgo |
Personaggi
Il castello di Barbablù (in ungherese : A kékszakállú herceg vára , letteralmente Il castello del duca di Barbablù ), opus 11, Sz. 48 , è l'unica opera di Béla Bartók .
La musica è composta su libretto di Béla Balázs , tra febbraio e settembre 1911 , sotto l'influenza di Pelléas et Mélisande di Claude Debussy (composizione del 1902 , libretto di Maurice Maeterlinck ).
Per quanto riguarda il sistema modale utilizzato, il linguaggio musicale di Bartok nasce in parte dal sistema pentatonico (scale a cinque note), comune nell'Ungheria tradizionale. Il suo stile, infatti, è fortemente impregnato dallo studio della musica tradizionale ungherese, un'arte allora dimenticata, che Bartok aveva collezionato con l'amico compositore Zoltán Kodály , in Ungheria e Transilvania , ma anche in Romania e in Slovacchia . Lo stile Béla Bartók è collegata da questo lavoro e da quelli successivi, alla corrente europea di “identità nazionale”, nato nel XIX E secolo. In questo senso, è riuscito lo stile romantico della composizione (dalle leggende del mondo germanico agli inizi del XIX ° secolo).
Béla Balázs scrisse il libretto nella primavera del 1910, basato sul poema Ariane et Barbe-Bleue di Maurice Maeterlinck , partendo dal racconto di Perrault modificato dalle ballate profane della Transilvania. Questo libretto è offerto anche da Béla Balázs a Zoltán Kodály , che era stato con lui a Parigi nel maggio 1907 per assistere alla prima della musica di Ariane et Barbe-Bleue di Paul Dukas.
Il Castello di Barbablù ha debuttato al Teatro dell'Opera di Budapest su24 maggio 1918con Olga Haselbeck (Judith) e Oszkár Kálmán (Barbablù), diretto da Dezső Zádor e diretto da Egisto Tango . La prima francese si svolge sulla Radio-Televisione francese su17 aprile 1950sotto la direzione di Ernest Ansermet e in un adattamento francese di Michel Dimitri Calvocoressi ; la prima tappa fu data all'Opéra-Comique nel 1960 , con Xavier Depraz (Barbe-Bleue).
Introdotto da un prologo parlato, Le Château de Barbe-Bleue è costituito da un atto unico, il cui svolgersi è scandito dalla successiva apertura delle sette porte del castello. Presenta solo due cantanti, Barbablù ( baritono-basso ) e Giuditta ( soprano o mezzosoprano ), oltre a un narratore nel ruolo del bardo che apre l'opera con un prologo.
La sua durata approssimativa è di un'ora.
Abbandonato il fidanzato e lasciati i genitori, Judith arriva a casa del suo nuovo marito, il duca Barbablù , di cui è la quarta moglie. Gli chiede di accedere a tutte le porte del castello, per, dice, far entrare la luce.
Barbablù, inizialmente riluttante, cede in nome dell'amore, ma la settima porta è oggetto di un particolare divieto che Judith trasgredirà a costo della sua rovina, troverà dietro di essa le donne scomparse di Barbablù ancora vive.
Pubblicato nel 1697 , il racconto di Charles Perrault , La Barbe bleue , affronta il tema della slealtà coniugale: la moglie supposta sottomessa al marito dimostrandosi irrispettosa delle regole stabilite, incorre nella morte per aver disobbedito. Il racconto parla delle tentazioni a cui soccombe l'essere umano e delle loro possibili conseguenze.
Otto anni prima di Balázs, Maurice Maeterlinck aveva scritto Ariane et Barbe-Bleue . Paul Dukas ne trasse la sua unica opera. Ma il libretto ungherese è l'opposto di quello della scrittrice belga: i suoi protagonisti non hanno nulla in comune con Ariane e suo marito. L'unico fatto degno di nota che Balázs ha raccolto da Maeterlinck - e che si oppone anche a Perrault - è che non ci sono mogli assassinate, ma donne di clausura. Qui tacciono mentre con Dukas vengono in qualche modo “resuscitati” da Ariane. Con Balázs non trionfa nessuno, è una tragedia d'amore, un fallimento della coppia che ci si svela. La dichiarazione alla partenza del bardo introduce questo universo compreso lo spettatore, che "alza il sipario delle ciglia" .
Barbablù, quasi inesistente in Ariane e Barbablù, è il personaggio centrale dell'opera di Bartók. Generoso, innamorato, moltiplica tuttavia i suoi avvertimenti alla moglie e stabilisce il limite oltre il quale c'è pericolo per Giuditta, e quindi per la coppia. Questo limite non è più materializzato da un'unica porta da non varcare come nel racconto. Qui, sette porte costituiscono altrettanti luoghi segreti che svelano l'anima del padrone del luogo. Questa molteplicità di luoghi tenuti chiusi conferisce loro un carattere meno inaccessibile. Giuditta ottiene l'apertura delle prime cinque porte con relativa facilità nonostante l'asprezza espressa dalla musica ad alto volume e dal testo conciso. Ma la riluttanza di Barbablù a rispondere alle domande della moglie e ad aprire l'ultima porta, dopo quella della stanza del lago di lacrime bianche , è crollata all'insistenza di una moglie ossessionata dal sangue (detta anche dal pettegolezzo che conosceva) che vedeva solo (le suppliche del marito, lungi dal dissuaderla, sembrano anzi incoraggiarla).
Giuditta, riprendendo i simboli di tutte le altre mogli, si unirà a loro, e pur essendo ancora in vita sono comunque fissi, apparendo smaterializzati o rimanendo simbolicamente nel registro dei ricordi della psiche di Barbablù...
La scelta del nome Judith rimane piuttosto oscura. Se ci riferiamo alla Giuditta biblica, possiamo dire che entrambi condividono un tratto: la determinazione. Entrambi riescono nel loro scopo, il primo aveva sedotto Oloferne per assassinarlo meglio, quello che ci interessa andrà alla fine del suo desiderio: esporre la psiche del marito.
Con Perrault, è il terrore che sta alla base dell'azione, la moglie soccombe alla sua curiosità nonostante la paura che il marito le ispira. Con Balázs e Bartók, la drammaturgia si riduce a una tensione crescente percepibile in assenza di dialogo dei protagonisti. È incarnato nel registro della passione.
Balázs ha mantenuto del racconto di Perrault solo la sua quintessenza: la tentazione, il desiderio di soddisfare la curiosità. Quanto a Barbablù, non è più il marito terrorizzante e sanguinario ma al contrario un essere premuroso, portatore di una sofferenza nascosta ( il lago delle lacrime ) che lo umanizza e non lo rende mai mostruoso. Non è più da lui che nascerà il pericolo, è Giuditta che sarà l'istigatrice.
Non siamo più qui nel registro della semplice disobbedienza descritta da Perrault ma in un altro più complesso che va al di là di una semplice differenza di confidenza. È nell'opera l'espressione ricorrente del suo desiderio di portare luce in questo luogo.
Quest'opera dai numerosi e ricchi simboli lascia intravedere fin dai primi minuti con l'apertura della prima porta un certo clima fatalistico ripreso dal tema del sangue, quasi onnipresente nell'opera. È come se l'amore tra Judith e Barbablù fosse già condannato. Questa impressione è rafforzata dall'infiltrazione permanente delle mura del castello. Man mano che il dramma si svolge, lentamente all'inizio e poi in maniera accelerata, la tensione sale di un gradino, il nervosismo di Judith aumenta fino al picco della tensione psicologica all'apertura dell'ultima porta e le accuse che ne segnano la fine un'idealizzazione romantica. Ma è troppo tardi quando Judith comprende il processo morboso (nel senso psicoanalitico del termine) che ha innescato.
Il sangue è comunemente associato alla vita. Tuttavia, al di là di una lettura freudiana del simbolo, la sua effusione (sulle armi, sul tesoro, sui fiori, sulle nuvole) è da considerarsi in un rovesciamento simbolico. Indubbiamente vi si dovrebbero leggere gli inizi di uno sconforto amoroso, anche il segno più generale che qualcosa sta morendo. È la morte stessa di Barbablù, di cui Giuditta e il castello sarebbero i simboli annunciatori? È difficile rispondere a questa domanda in quanto l'opera si presta a una pluralità di interpretazioni, per la molteplicità dei simboli e per il carattere allegorico dell'opera. Quel che è certo è che con Giuditta finalmente associata alla notte, finisce un ciclo.
Quattro flauti (di cui due che suonano ottavini ), due oboi , un corno inglese , tre clarinetti , (in la e si bemolle, i primi due clarinetti piccoli , il terzo clarinetto basso ), quattro fagotti (il quarto controfagotto ), quattro corna (in F), quattro trombe (in B piana), quattro tromboni , un basso tuba , due arpe , una celesta , un organo , timpani , grancassa , piccolo tamburo , tom-tom , piatti (più appeso piatto), xylophone , triangolo , archi , in scena quattro trombe, quattro tromboni. Si aggiunge un coro senza parole ad libitum per l'apertura delle porte.
Lingua | Direzione | Orchestra | Barba Blu | Giuditta | Data di registrazione | Etichetta (e data di emissione) |
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Francese | Ernest Ansermet | Orchestra di radiodiffusione nazionale francese | Lucien Lovano | Renee Gilly | 1950 | Malibran Music CDRG 175 / Line Music |
Tedesco | Ferenc Fricsay | Orchestra Sinfonica della Radio Svedese | Bernhard Sönnerstedt | Birgit nilsson | 1953 (concerto) | Opera d'Oro OPD 1430 / Opera Deposito OD 104341 |
Tedesco | Herbert Haeffner | Orchestra Sinfonica di Vienna | Otto Wiener | Ilona Steingrüber | 1953 | Vox / Club dei record nazionali |
giapponese | Joseph Rosenstock | Orchestra Sinfonica NHK | Teiichi Nakayama | Kyoko Ito | 1957 | Naxos Giappone , 2012 |
Tedesco | Ferenc Fricsay | RIAS-Symphonie-Orchestre Berlino | Dietrich Fischer-Dieskau | Hertha Topper | 1958 | Deutsche Grammophon 457 7562 |
inglese | Eugene Ormandy | Orchestra di Filadelfia | Girolamo Hines | Rosalinda Elias | 1962 | CBS ; Sony , 2018 |
Tedesco | Rafael Kubelík | Orchestra del Festival svizzero di Lucerna | Dietrich Fischer-Dieskau | Irmgard Seefried | 1962 (concerto) | Revisione, 2014 |
russo | Gennadi Rozhdestvensky | Grand Symphony Orchestra della Radio di Mosca | Evgeni Kibkalo | Nina Poliakova | 1965 ? | Melodiya |
inglese | Jean Martinon | Orchestra Sinfonica di Chicago | Thomas Stewart | Evelyn impara | 1967 (concerto,27 aprile) | Discoteca Archivia 1064 |
Tedesco | Giovanni Pritchard | Gürzenich-Orchestre Köln | Victor Braun | Yvonne minton | 1978 (concerto,16 marzo) | Nastro a bobina aperta - mr. passo 3056 |
inglese | Mark Elder | BBC National Orchestra del Galles | Gwynne Howell | Sally Burgess | 1992 (concerto) | BBC |
inglese | Richard Farnes | Orchestra dell'Opera Nord | John Tomlinson | Sally Burgess | 2006 | Chandos |
Direzione | Orchestra | Barba Blu | Giuditta | Lingua | messa in scena | Data di registrazione | Etichetta (e data di emissione) |
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Gennadi Rozhdestvensky | Orchestra Sinfonica Bolshoi | Evgeni Kibkalo | Nina Poliakova | russo | Vitali Golovin | 1963 | |
Georg Solti | Orchestra Filarmonica di Londra | Kolos Kováts | Silvia Sass | ungherese | Miklós Szinetár | suono 1979scena 1981 | Decca , DVD, 2008 |
dám Fischer | Orchestra Filarmonica di Londra | Robert Lloyd | Elisabetta lorenzo | ungherese | segni di Dennis | 1988 | Kultur Video, DVD, 2009 |
James levine | Metropolitan Opera Orchestra, New York | Samuele ramey | Jessye Norman | inglese | Göran Järvefelt | 1989 | Teatro dell'Opera |