Joseph Nechvatal

Joseph Nechvatal Immagine in Infobox.
Nascita 15 gennaio 1951
Chicago
Nazionalità Americano
Attività Pittore , artista del suono , compositore , incisore , fotografo
Formazione Hinsdale Central High School ( in )

Joseph Nechvatal , nato a Chicago negli Stati Uniti nel 1951 , è un pittore, artista visivo e artista digitale americano .

Biografia

Lavora tra Parigi e New York. Il lavoro di Joseph Nechvatal, sia tecnicamente che concettualmente, è diventato oggi un punto di riferimento nell'arte digitale . Dottore in filosofia dell'arte e nuove tecnologie , docente alla School of Visual Arts di New York , è autore di un libro di teoria dell'arte dal titolo Immersion Into Noise .

Nechvatal lavora con immagini elettroniche e tecnologia informatica dal 1986. I suoi dipinti assistiti da computer traducono immagini intime del corpo in unità pittoriche che i virus informatici trasformano. Questo lavoro si integra fondendoli, disegno , pittura , scrittura e codice del computer reificato come tale. La contaminazione della tradizione della pittura su tela con le nuove tecnologie digitali crea così un'interfaccia tra il virtuale e il reale , quello che Joseph Nechvatal chiama il “viractual”. Nell'introduzione al libro Selected Essays 1981-2001 di Peter Halley , Richard Milazzo descrive la produzione teorica di Joseph Nechvatal come un attacco sistematico alla teoria critica.

Dopo aver composto e manipolato le sue immagini utilizzando un programma di algoritmi virali che le modifica e le deteriora in modo casuale, Nechvatal invia i suoi file su Internet a un robot che esegue il dipinto . L'artista non interviene direttamente nell'atto di dipingere, l'esecuzione essendo fatta per telepresenza. Affascinato dalle macchine per dipingere, come quella immaginata da Raymond Roussel in Impressions d'Afrique , Joseph Nechvatal, segue così la linea di Marcel Duchamp e Andy Warhol , quella degli inventori dirompenti. Johanna Drucker lo ha descritto come un piacere critico .

Il suo lavoro recente è il risultato di un programma antivirus sviluppato da lui e da Jean-Philippe Massonie durante una residenza presso l'officina Louis Pasteur , ad Arbois , e alle Saline Reali di Arc-et-Senans. , Nel 1991. Nel 2001 Joseph Nechvatal e Stéphane Sikora del collettivo music2eye hanno combinato il progetto iniziale del virus del computer con i principi della vita artificiale (a-life), vale a dire la creazione di sistemi di sintesi che esibiscono le caratteristiche comportamentali dei sistemi viventi. Programmati in C ++, i fermenti di vita artificiale vengono introdotti sotto forma di agenti autonomi (virus) che “vivono” in un'immagine. Il lavoro assume quindi la forma di un'immagine proiettata che integra una popolazione di virus attivi che si sviluppano e si riproducono per analogia con un sistema virale biologico.

Nel 2013, Nechvatal ha mostrato la sua arte in rumore , uno spettacolo ufficiale della 55 ° Venice Art Biennale , che era basato sul suo libro di immersione in rumore .

Il progetto Computer Virus

Fin dai suoi primi dipinti assistiti da robot nel 1986, Joseph Nechvatal è stato un artista che non ha mai smesso di mettere in discussione le relazioni tra il reale e il virtuale. Giocando avanti e indietro tra questi due spazi, cerca di abolire il confine che li separa. Il progetto Computer Virus nasce dalla volontà di produrre quadri utilizzando algoritmi che coinvolgono processi "virali". Si basa su uno strumento di simulazione che consente di iniettare virtualmente organismi artificiali in un dipinto e di osservarli trasformarlo e degradarlo. Alcune fasi di questi "attacchi" possono quindi essere stampate su tela, utilizzando robot, per tornare a un supporto concreto. Dopo alcuni punti di riferimento storici, questo articolo presenta il modello di simulazione e la sua implementazione, che concilia l'esplorazione casuale di processi complessi e la direzione artistica.

Origine del progetto

Dopo i suoi primi dipinti assistiti da robot, Joseph Nechvatal ha cercato di creare dipinti assistiti da computer attorno al concetto di virus. Sviluppa l'idea di considerare un'immagine come un host utilizzato per ospitare virus, agenti attivi il cui ruolo è quello di manipolare e degradare le informazioni contenute nell'immagine. L'attuale connotazione negativa del virus, come vettore di malattia, si trova nel principio di degradazione della vernice. Ma qui il virus è anche alla base di un processo creativo, produttore di novità, con riferimento al suo ruolo di precursore della vita e vettore di informazione genetica nei sistemi biologici.

Computer Virus 1.0

L'incontro con Jean Philippe Massonie del laboratorio MIS dell'Università della Franca Contea nel 1992 gli ha permesso di sviluppare la prima implementazione del progetto Computer Virus . Scritto in linguaggio Hypercard Basic, produce il disegno di motivi geometrici su un dipinto scelto in precedenza. Ad esempio, la figura 1 mostra una riproduzione su tela di una tale immagine "attaccata" dal virus, i modelli di colore blu risultano dall'algoritmo virale. Da notare che, sempre secondo la logica del va e vieni tra virtuale e reale, il codice di questa prima versione è stato utilizzato come elemento grafico per la composizione delle tabelle.

Computer Virus 2.0

Dalla versione 2.0, avviata nel 2001 in collaborazione con Stéphane Sikora, il progetto compie un passo importante diventando una vera e propria simulazione di vita artificiale. La vita artificiale è un campo che studia oggetti artificiali che esibiscono proprietà viventi. I virus sono modellati come agenti autonomi, in continua interazione con il loro ambiente, un'immagine.

Da questa versione è stato possibile realizzare proiezioni video del processo in corso di calcolo su computer, dando vita ad una vera e propria installazione d'arte digitale. A differenza di un video preregistrato, la proiezione si rinnova costantemente, ogni attacco presentato è unico. L'attacco a un'immagine consiste prima di tutto nel costruire un ambiente a partire dall'immagine. Questo ambiente è una griglia di riquadri che corrispondono ai pixel dell'immagine host, i colori sono rappresentati dalle risorse nell'ambiente. Quindi, una o più popolazioni di virus vengono create in modo casuale e iniettate nell'ambiente. La simulazione continua fino a quando non è rimasto alcun virus attivo, cosa che accade quando la risorsa disponibile non è sufficiente. Un nuovo ciclo di attacco può iniziare da un nuovo host.

Evoluzioni

Da allora, il progetto ha subito modifiche durante le mostre. Uno dei principali assi di sviluppo è consistito nel rafforzare il carattere immersivo dell'installazione, arricchendo l'esperienza sensoriale dello spettatore. L'aspetto visivo, la forma dei virus, la loro dimensione, il loro colore, ma anche il modo in cui è rappresentato l'ambiente, tutti questi elementi sono stati oggetto di molte variazioni. Così l'ambiente può essere mostrato nella sua interezza, ma è anche possibile osservare solo una porzione dell'immagine, permettendo di vedere più dettagli, un po 'come se fossimo chini su un microscopio. Una modalità di tracciamento automatico permette di scegliere un virus tra tutti quelli presenti nell'immagine e di inseguirlo in modo da mantenerlo sempre al centro dell'immagine.

Suono

Dalla versione 3, l'aggiunta del suono ha compiuto un importante passo avanti rafforzando la natura immersiva dell'installazione. Per abbinare al meglio l'immagine, il suono viene sintetizzato in tempo reale dall'attività del virus. L'algoritmo utilizzato è una forma di sintesi granulare applicata ai file audio, in cui i parametri vengono modulati in base ai dati statistici risultanti dalla simulazione: riproduzione, consumo di risorse, morte. Queste statistiche vengono calcolate per diverse regioni dell'immagine, il che rende possibile spazializzare il suono. Ad esempio, se i virus sono più attivi su un lato dello schermo, il suono sarà più forte su quel lato. Il sistema audio consente quindi di attirare l'occhio dello spettatore sulle regioni dell'immagine in cui si svolgono eventi importanti. Alcuni degli attacchi sono stati oggetto di registrazioni che sono state utilizzate da Andrew Deutsch e Matthew Underwood dell'Institute for Electronic Art presso la Alfred University di New York per la creazione della Viral Symphony .

Infine, alcune installazioni e video prodotti sono accompagnati da una colonna sonora. Nel 2009, il compositore Rhys Chatham ha contribuito al progetto producendo una colonna sonora di un'ora da una delle sue composizioni per 400 chitarre, intitolata Crimson Grail . La stratificazione del suono di centinaia di strumenti produce ritmi e armonie che si sposano particolarmente bene con i movimenti dei virus, come se ogni virus fosse associato a una delle chitarre.

Interattività

Nel 2004, in una serie di mostre riunite sotto il titolo Viral Counter Attack, l'installazione è stata presentata per la prima volta nella sua versione interattiva. Gli spettatori sono stati invitati a influenzare in tempo reale la traiettoria dei virus con il movimento delle loro mani su una superficie sensibile.

Riferimenti

  1. "  Joseph Nechvatal  "
  2. comunicato stampa De Arte Associazione
  3. Dichiarazione teorica sui dipinti robotici per computer , Documenta 8 Catalog , vol. 3
  4. Popper 2007, pagg. 120-123.
  5. Lieser, Lupo. Arte digitale . Langenscheidt: hf ullmann. 2009 p. 87
  6. Joseph Nechvatal, Selected Writings . Parigi: Edizioni Antoine Candau, 1990
  7. Johanna Drucker, Joseph Nechvatal: Critical Pleasure , Redaktion Frank Berndt, 1996, pp. 10-13
  8. "  Joseph Nechvatal - gli artisti  "
  9. LABORATORIO D' ARTE BERLINO bOdy pandemOnium. Immersione nel rumore

Bibliografia

link esterno