Igor markevich

Igor markevich Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Igor Markevich leader

Dati chiave
Nascita 27 luglio 1912
Kiev , Ucraina , Impero russo
Morte 7 marzo 1983
Antibes , Francia
Attività principale Direttore e compositore
Maestri Paul Loyonnet , Hermann Scherchen
Allievi Wolfgang Sawallisch , Daniel Barenboim , Jean Périsson , Ronald Zollman
Coniuge 1) Kyra Nijinski (1914-1998)
2) Topazia Caetani (1921-1990)

Igor Markevich è un direttore d'orchestra e compositore , nato il27 luglio 1912a Kiev in Ucraina e morì il7 marzo 1983ad Antibes . È stato naturalizzato italiano nel 1947 e francese nel 1982.

Biografia

La sua genealogia è prestigiosa: si tratta di un principe di Bosnia , Marko, scacciato dal sultano altrettanti cristiani e giunto in Ucraina nel XV °  secolo, e poi nominato cavaliere. Il nome Marke-vitch significa "figlio di Marco". La famiglia prosperò fino al XIX °  secolo. Il suo bisnonno, sebbene avvocato, aveva fondato il Conservatorio di San Pietroburgo con Anton Rubinstein nel 1862. Brillante violoncellista, partecipò con il suo stradivari a concerti di grandi musicisti come Rubinstein, Rimsky-Korsakov , Liadov , Glazunov . Suo nonno, maresciallo della nobiltà, pittore di formazione, aveva sposato una francese e aveva ricevuto nella sua casa il compositore Mikhaïl Glinka . L'intera famiglia aveva, per molto tempo, "deificato" la musica, che occupava tutti.

Infanzia

Il padre di Igor, Boris Nikolaevich Markevich, era un pianista, ex allievo di Eugen d'Albert e Raoul Pugno a Parigi. Poiché la nonna materna di Igor era russa (ma in seguito acquisì il passaporto francese), sua madre Zoia Pokhitonova († 1972; figlia del pittore Ivan Pokhitonov) è cresciuta in Francia. Il padre di Igor, Boris Markevich, aveva rinunciato ai suoi privilegi per dedicarsi esclusivamente alla musica. Affetto da tubercolosi polmonare, era stato costretto a trascorrere lunghi soggiorni in un sanatorio a Davos , in Svizzera, dopo i vent'anni. A due anni dalla nascita di Igor, la famiglia lasciò definitivamente l'Ucraina: la guerra e gli eventi politici resero impossibile qualsiasi ritorno. Vivono prima a Parigi. Il piccolo, disteso sotto il pianoforte, ascolta, "attraversato proprio da un torrente di risonanze", e fissa nella sua memoria molte opere del vasto repertorio del padre, che canta o fischia meccanicamente.

Nel 1915 , peggiorata la salute di Boris Nikolaïevich, l'intera famiglia si trasferì in Svizzera, prima a Losanna , poi a Leysin , luogo di cura, e infine, a un'ora di distanza, sulle rive del Lago di Ginevra. , nella regione di Vevey , a Tour -de-Peilz , in affitto, Villa Maria. Deciso a stabilirsi in Svizzera, il padre impartiva lezioni di pianoforte, che lo aiutavano davvero a "sbarcare il lunario". Tutti gli amici e la famiglia si ritrovano il sabato, giornata interamente dedicata alla musica.

Intorno ai sette anni il padre gli insegna a giocare a scacchi , poi appena il bambino lo capisce gli chiede di giocare "alla cieca", ad esempio facendo giardinaggio.

Addestramento

Il bambino inizia a studiare il pianoforte con un'allieva del padre, Madame Pasteur. Suo padre gli dà solo poche lezioni. Con la madre va al suo primo concerto sinfonico dove la giovanissima Clara Haskil suona il Concerto di Schumann (1921).

Nel 1923 nacque suo fratello Dimitry  (en) , che sarebbe diventato un violoncellista e perse il padre, all'età di 47 anni. La madre di Igor, sua sorella Nina, Dimitry e lui si trasferiscono in uno sporco pianterreno in città. Il bambino è costantemente spinto a leggere o studiare una Ballata di Chopin piuttosto che un'escursione in bicicletta: "Guarda, ragazzo mio, quello Beethoven era una bicicletta? Sua madre ha risposto. La sera, la ricompensa è leggere Tolstoj o Pushkin in russo .

A volte scappa e scopre i quartetti di Beethoven sul grammofono del suo insegnante di lettere, Emmanuel Buenzod, che ha "ammirazione mistica" per il maestro di Bonn .

Per i successivi tre anni, il suo primo maestro di pianoforte fu Paul Loyonnet (1889-1988). Ha preso le sue lezioni a Losanna, dove Madame Pasteur è stata la sua precettore e lo ha accompagnato. Ha quindi due insegnanti. Markevitch riporta: "Con Loyonnet, buttando via studi ed esercizi, ci siamo poi tuffati con gioia in Mozart , Schubert o Schumann  " .

Igor ha poi lavorato con Émile-Robert Blanchet, allievo di Busoni . Nel 1925 , il suo giovane allievo gli presentò un'opera intitolata Noces , il cui valore intuì il suo maestro: “Ciò che lo colpì in questa musica per bambini fu senza dubbio non tanto il suo valore intrinseco quanto la conoscenza che essa dimostrava e che io non avevo. Da nessuna parte. » Blanchet organizza un incontro con Alfred Cortot , passando per Losanna. Cortot lo invitò, a sue spese, alla scuola da lui fondata a Parigi, l' École normale . Confida alla madre del bambino: “Questo ragazzo, Signora, vi darà molta gioia e orgoglio […] Deve imparare a usare ciò che sa di Dio. » , che la deliziava.

Nell'autunno del 1927 , la famiglia tornò a Parigi, ma divise il periodo dell'anno tra Vevey e la capitale. Figlio unico dell'istituto che accoglie una ventina di studenti adulti (ad esempio Lennox Berkeley , con il quale diventa amico e che lo presenterà a Hindemith e Milhaud ), prova nella classe di pianoforte la composizione e l' armonia con Madame Kastler, e il contrappunto con Nadia Boulanger (russa attraverso la madre), con la quale manterrà sempre un rapporto speciale basato sull'ammirazione e l'affetto. Gli rivela la musica in tutta la sua intelligenza, facendogli acquisire il senso privilegiato dell'interprete, confluenza di oggettività presente e soggettività del passato. Nadia gli trasmette “l'arte dell'eccitazione attraverso il rigore. "

Guadagna i suoi primi soldi arrangiando cortometraggi. Sua madre gli legge in francese mentre scrive e, più tardi, quando compone la propria musica. Dà alcune lezioni, che migliorano l'ordinario.

Composizione e imparare a dirigere un'orchestra

Quando aveva sedici anni soltanto, ha incontrato Diaghilev alla all'Opéra di Parigi , indicembre 1928. Sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo e di una musica da balletto capace di sorprendere, stupire o provocare il pubblico, Diaghilev pensa di aver trovato un compositore in grado di dargli una partitura per la prossima stagione dei balletti russi . Dopo aver ascoltato tre volte il Finale della Sinfonietta , gli commissionò un concerto per pianoforte come prova. Per sviluppare le sue “nozioni ancora primarie nel campo dell'orchestrazione” , Diaghilev si fece dare lezioni da un compositore italiano, al quale aveva già commissionato due balletti: Vittorio Rieti , allievo di Respighi e Casella , legato a Berg e Schoenberg a Vienna . Diaghilev monitora e stimola i lavori in corso, discutendo per cambiare questo o quel passaggio. Il Concerto è stato creato dall'autore al pianoforte e sotto la direzione di Roger Désormière durante una serata di balletto a Londra il15 luglio 1929ed è un vero successo. La morte inaspettata di Diaghilev lascia incompiuto il prossimo lavoro pianificato.

il 3 novembrenello stesso anno nasce a Bruxelles la Sinfonietta , sotto la direzione di Désormière . Poco dopo il successo dell'opera, Igor ebbe l'idea di riutilizzare il materiale accumulato per L'Habit du Roi destinato ai Ballets Russes  : nacque così Cantate su testo di Jean Cocteau . La composizione, infatti, fu completata ancor prima che intervenisse Cocteau, ripreso dalle riprese de Il sangue di un poeta . “L'opera presenta quindi il caso particolare di un'opera lirica in cui le parole erano scritte sulla musica, non viceversa. » La parte viene creata su4 giugno 1930 di Désormière, il coro maschile Yvonne Gouverné e la solista Madeleine Vitha.

il 13 maggio 1932commissionato dalla Principessa di Polignac  : la Partita (1930) di Marcelle Meyer e Roger Désormière.

Proseguì la sua formazione nell'arte della direzione d'orchestra con Pierre Monteux (1933), che aveva creato tanti capolavori con i Ballets Russes dagli anni '10 e aveva appena fondato l'École Monteux, destinata ai giovani direttori. . Il suo primo concerto sarà nientemeno che al Concertgebouw di Amsterdam, dove è invitato da Monteux per la creazione di Rébus . Lui ha venti anni. Il lavoro è stato dato lo stesso anno a Boston e New York da Koussevitzky .

Quindi lavorò con Hermann Scherchen (1934-1936), che lo chiamò "la mia orchidea avvelenata".

I suoi modelli nelle composizioni sono Honegger , Hindemith e soprattutto Stravinsky . Ma alla fine degli anni '30 la sua produzione divenne scarsa.

Durante la seconda guerra mondiale , dal 1943 , Igor Markevich fece parte della resistenza italiana nell'Appennino a nord di Firenze.

Sposa la figlia di Nijinsky , Kyra, che gli darà un figlio, Vaslav.

Poi si è risposato a Losanna il 22 luglio 1947con la principessa Topazia Caetani  (in) , che gli darà quattro figli: Allegra, Natalia (Nathalie), Oleg ( Oleg Caetani , direttore d'orchestra) e Timur.

Fu naturalizzato italiano nel 1947.

Il conduttore

La fine della guerra segnò l'inizio di una carriera internazionale. Intraprese una carriera come direttore d'orchestra che lo avrebbe reso universalmente famoso, guidando principalmente la Lamoureux Orchestra , la Berlin Philharmonic Orchestra e la Philharmonia di Londra. Ecco perché, come Mahler ai suoi tempi, è oggi conosciuto più per la sua attività di direttore d'orchestra che per le sue doti di compositore.

Dal 1948 al 1956 è stato responsabile della classe di direzione d'orchestra del Mozarteum di Salisburgo, dove ha formato futuri direttori di prestigio, come Jean-François Paillard o Jean Périsson .

Dal 1952 al 1955 fu direttore dell'Orchestra di Stoccolma . Lì scoprirà il compositore Franz Berwald e lascerà di lui magnifici dischi grazie alle sessioni di registrazione dal 1953 al 1955 con la Filarmonica di Berlino.

Concerti di Lamoureux e ultimi anni.

Dopo due stagioni a Montreal , poi all'Avana , tornò nel vecchio continente per prendere la direzione della migliore falange francese dell'epoca, l' orchestra Concerts Lamoureux , dal 1957 al 1961. Fu un periodo prospero in cui furono commissionati e eseguiti in prima assoluta molti opere: Doppio di Pierre Boulez , Inno di Messiaen , Achorripsis di Xenakis , Concerto per viola di Milhaud , Terza sinfonia di Barraud . Con questa orchestra sono incise anche molte registrazioni di riferimento, ancora oggi fondamentali: Berlioz , Milhaud , Honegger , Debussy , Gounod , Roussel .

Dal 1965 al 1972 è stato direttore dell'Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione Spagnola e ha insegnato direzione al Conservatorio Reale di Madrid . Allo stesso tempo, dal 1967 al 1972, è stato direttore musicale dell'Orchestra Nazionale dell'Opera di Monte-Carlo . Fu poi direttore musicale dell'Académie Sainte-Cécile di Roma .

È stato naturalizzato francese nel 1982 .

È morto il 7 marzo 1983 ad Antibes, da un infarto, dopo un tour in Giappone e Russia. Segno del destino, il suo ultimo concerto è a Kiev, sua città natale.

Il musicologo ginevrino Robert-Aloys Mooser (1876-1969) disse di lui: “Non ho quasi mai incontrato due compositori che avessero pari attitudini nell'arte della scrittura e in quella della direzione: G. Mahler e R Strauss . A queste due eccezioni si aggiunge oggi quella di Igor Markevich. "

opere primarie

Come compositore

orchestrazioni

Come scrittore

Teoria

Discografia selettiva (dal 15/01/2020)

Compositore

Sinfonico

Concerti

Voce

Note e riferimenti

  1. Igor Markevich, Essere ed essere stato , p.  66 .
  2. Idem, p. 125.
  3. Idem, p. 129.
  4. Idem p. 130.
  5. Claude Naquette, Interpreti di antologia , Stock, 1979, p. 399.
  6. Idem, p. 171.
  7. Questi sono Barabau nel 1925 e Le Bal , creati per la stagione 1929.
  8. Idem, p.  198 .
  9. Citato da Nanquette, op. cit , p. 399.

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