genere | Fondazione |
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Apertura | 2 giugno 2011 |
La zona | 500 m 2 |
Visitatori all'anno |
35.000 (2017) 45.000 (2018) 51.000 (2019) |
Sito web | https://fondationvilladatris.fr |
Collezioni | Scultura contemporanea |
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Genere | Arte contemporanea |
Tempo | periodo contemporaneo |
Numero di oggetti | 124 |
Nazione | Francia |
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Comune | L'Isle-sur-la-Sorgue |
Indirizzo | 7, avenue des Quatre Otages |
Informazioni sui contatti | 43 ° 55 07,3 ″ N, 5 ° 03 16,5 ″ E |
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La Fondazione Villa Datris o Fondazione Villa Datris per la Scultura Contemporanea , è una fondazione d'arte dedicata alla scultura contemporanea . I suoi fondatori, Danièle Kapel-Marcovici e Tristan Fourtine, hanno creato questo locale nel 2011 a L'Isle-sur-la-Sorgue , nel Vaucluse .
Questo progetto inizia inizialmente nel 2010 con l'acquisizione di una grande casa provenzale risalente alla fine del XIX ° secolo in L'Isle-sur-la-Sorgue e la creazione di un fondo di dotazione. Dalla sua inaugurazione nel 2011, la Fondazione Villa Datris propone ogni anno una nuova mostra tematica, presentando artisti emergenti e internazionali. La sua vocazione è quella di democratizzare l'accesso all'arte contemporanea, in particolare conducendo una politica di ammissione gratuita sin dalla sua creazione, pur essendo attenta alla diversità e all'evoluzione di questa disciplina.
La storia di questo edificio inizia nel 1870 quando i fratelli Léon ed Eugène Geoffroy fecero costruire una villa, collegata da un braccio della Sorgue alla casa d'infanzia di René Char . Questa villa fu poi acquistata da Albert Gassier, che nel 1966 fondò la prima fiera di antiquariato a L'Isle-sur-la-Sorgue; sarà all'origine del mercato delle pulci settimanale ancora in vigore oggi. Poi Michel Biehn, antiquario e scrittore appassionato di Provenza, acquistò la villa. A sua volta, organizza nella sua casa la vendita delle sue collezioni personali intorno alla storia della moda , dei tessuti e dei costumi del mondo.
Nel 2010 Danièle Kapel-Marcovici e Tristan Fourtine lo hanno acquisito, ristrutturato e riabilitato per farne uno spazio espositivo interamente dedicato alla scultura contemporanea. Hanno lasciato appaiono un paio di tracce del passato, come i pavimenti a mosaico di granito e antichi pavimenti, vetrate, soffitti modanature ... water per bacini del tardo XIX ° secolo, divenne "gabinetto delle curiosità“; la cucina d'altri tempi con il suo grande camino trasformato in libreria d'arte. Oltre alla residenza, le mostre si svolgono anche nei giardini: il giardino nord, che costituisce l'ingresso alla Fondazione e il giardino sud, sulle rive della Sorgue, costituito da vegetazione provenzale e mediterranea.
Il desiderio di esporre solo sculture, più di ogni altro medium, “sembrava loro evidente, in diretto collegamento con Tristano e la sua professione di architetto”, giustificando tale scelta con “la molteplicità di punti di vista che fornisce e l'occupazione dello spazio” .
Questa prima mostra mira soprattutto a presentare la scultura contemporanea in un'ampia varietà di materiali: granito, cartone, acciaio inossidabile, legno, alluminio, neon, plexiglass, vetro, ardesia, zinco, bronzo, pietra, marmo, cemento, resina o acciaio. “Il nostro comune gusto per la scultura astratta ci ha spinto ad esplorare l'infinita varietà di forme e materiali”, spiega Danièle Kapel-Marcovici. La mostra accoglie alcuni artisti rinomati come Arman , Richard Di Rosa , Tetsuo Harada , Philippe Hiquily , Peter Vogel ...
La mostra si concentra su due principali movimenti del XX ° secolo: l' arte cinetica e optical art . Se i fondatori hanno fatto, fin dall'inizio, la scelta di un certo eclettismo nelle loro mostre, questi movimenti rimangono molto presenti nelle loro selezioni artistiche, così come nella collezione che poi iniziano a costituire. La mostra vuole essere anche interattiva e divertente, presentando opere che si evolvono secondo i movimenti o le azioni dei visitatori, come proposto da Miguel Chevalier , Yaacov Agam o Alice Pilastre. Tra le maggiori figure di questi movimenti artistici, sono stati presentati Victor Vasarely , Ben , Carlos Cruz-Diez , Nicolas Schöffer o anche Jesús-Rafael Soto .
Il tema degli scultori è caro alla fondatrice Danièle Kapel-Marcovici, femminista impegnata nella lotta per i diritti delle donne - un impegno che può essere trovato attraverso la sua fondazione aziendale, la Fondazione Raja : Agir pour les femmes.
Il desiderio di una mostra al 100% femminile nasce dalla constatazione che la parità artistica è tutt'altro che usuale nei musei e nei luoghi della cultura. Concepito come “mostra-manifesto”, il fondatore vuole dare “visibilità e riconoscimento a scultori che rivendicano non un'arte “femminile”, ma una scultura di donne” . Il discorso vuole sottolineare il loro temperamento pionieristico, la loro specificità e ciò che hanno portato al mondo dell'arte. L'obiettivo di questa mostra è “rivedere i pregiudizi comuni nell'arte come in altri campi. Credo che le donne rivendichino un diritto all'espressione più dell'arte femminile e che ognuna si esprima con il proprio talento”. La Fondazione accoglie tra gli altri: Rina Banerjee , Louise Bourgeois , Geneviève Claisse , Camille Claudel , Françoise Pétrovitch , Simone Boisecq , Katarzyna Kobro o Ghada Amer .
La Fondazione riunisce artisti provenienti da tutto il Mediterraneo , che si ispirano alla sua cultura, ai suoi miti e alle sue leggende; le osservazioni intendono essere storiche, culturali, sociologiche e anche politiche, con in particolare l'evocazione della Primavera Araba avvenuta tra il 2010 e il 2012. La mostra evoca la ricchezza e la complessità del Mar Mediterraneo, evocato a sua volta come spazio naturale e costruito, orizzonte di appartenenza e di altrove, ma anche spazio di scambi e conflitti. La fondatrice Danièle Kapel-Marcovici esprime il desiderio di mostrare "un mondo che ha le sue radici ma che è in movimento, mutevole, aperto, sorprendente, a volte giocoso, come il nostro mondo contemporaneo in ciò che può avere di meglio". La mostra sviluppa così un discorso più attuale rispetto alle precedenti edizioni, con un messaggio di apertura all'altro, di accoglienza di molteplici culture, citate in particolare da César , Robert Combas , Yves Klein , Gaetano Pesce , Claude Viallat e Joan Miró. .
Nel 2015 è stato reso omaggio a Tristan Fourtine, architetto e cofondatore scomparso nel 2013. Con 100 architetti e artisti, 95 sculture e 25 modelli, è stata la mostra più ambiziosa della Fondazione. L'idea è quella di esplorare le interazioni e le influenze esercitate da questi due mondi di forme tra loro, nonché di portare una sintesi tra urbanistica, arte e architettura, in un approccio plastico allo spazio. Architetti come André Bloc , Shigeru Ban , Jean Nouvel , Sou Fujimoto o Le Corbusier sono presentati accanto a scultori come Jean Dubuffet , Parvine Curie , Niki de Saint Phalle o Liam Gillick .
Durante le mostre, la Fondazione ha acquisito diverse sculture, che hanno poi formato la Collezione della Fondazione Villa Datris. “Non avevamo la volontà di creare scenografie storiche per questa collezione. Si tratta prima di tutto di scelte personali, lontane dalle mode e dal mercato dell'arte”, spiega il fondatore.
Nel desiderio di presentare questa collezione al maggior numero possibile di persone, l'Espace Monte-Cristo ha aperto a Parigi nel 2014. Poi è nata l'idea nel 2016 di una visione retrospettiva di questa collezione, presentata per la prima volta sotto forma di una mostra a tutti gli effetti, dal titolo Sharing Sculpture. Esplora quattro grandi tendenze dell'arte contemporanea: l'astrazione geometrica , l' arte minimalista , nonché le arti cinetiche e ottiche , care ai fondatori. Come per ogni edizione, ci sono sculture di artisti internazionali come Yaacov Agam , Jesús-Rafael Soto, Vera Röhm, Niki de Saint Phalle o Joana Vasconcelos , ma anche talenti emergenti tra cui Alexis Hayère, Laurent Perbos e Caroline Tapernoux.
Questa mostra vuole vedere la natura come può essere percepita dagli artisti contemporanei, sia essa un mezzo di espressione o una fonte di ispirazione. Il confronto dei loro mondi rivela una natura a volte pacifica e meravigliosa, a volte tumultuosa e inquietante. Gli scultori elaborano un'osservazione critica delle azioni umane sull'ambiente (era industriale, antropocene , usura delle materie prime, ecc.). Consapevoli di questo degrado, gli artisti esaltano anche la bellezza formale di una natura in via di estinzione. La mostra accoglie 35.000 visitatori. Dal terreno arte a arte Porvera , la selezione artistico è ancora più diversificato possibile, presentando in particolare le opere di Hicham Berrada , Fabrice Hybert , Nils-Udo , Yayoi Kusama e anche Johan Creten .
Esplorando la metamorfosi di filo, cravatta, intreccio e nodo attraverso la scultura contemporanea, la mostra presenta una pluralità di tecniche (tessitura, ricamo, lavoro a maglia, uncinetto) e materiali (fibre, crine, vimini, erbe, liane, rame, sintetici, metallo. ..). A lungo considerate periferiche, le pratiche tessili si presentano come strumenti di affermazione, anche di rivendicazione. Il percorso tematico contrappone pratiche tradizionali e moderne, ricorda l'appropriazione delle arti tessili all'interno dei movimenti femministi ed evoca anche i movimenti dell'arte brut e dell'arte povera . Troviamo così artisti pionieri della scultura tessile come Sheila Hicks (la cui retrospettiva termina al Centre Pompidou ), Christian Jaccard , Magdalena Abakanowicz , Marinette Cueco , Josep Grau-Garriga . La mostra accoglie più di 45.000 visitatori.
Questa nona mostra mette in discussione le relazioni tra l'uomo e gli animali. Gli artisti esprimono il loro attaccamento alla causa animale ma anche le loro preoccupazioni, “celebrando la bellezza animale, l'eleganza naturale, la fluidità dei corpi e la stravaganza degli ornamenti” . È la più grande mostra fino ad oggi con 120 sculture presentate. La mostra accoglie più di 51.000 visitatori, che è il record storico di presenze della Fondazione. Sono riuniti non meno di 85 artisti, tra cui Mark Dion , Wang Keping , Jean Tinguely , Ugo Rondinone , César , Barry Flanagan o Annette Messager .
Insieme al progetto della Fondazione Villa Datris a L'Isle-sur-la-Sorgue, i fondatori, motivati dal desiderio di condividere la loro passione per l'arte, hanno voluto mettere a disposizione del pubblico le opere per le quali avevano una cotta e presentare così scultura contemporanea al maggior numero di persone possibile.
La Collezione Fondazione Villa Datris viene quindi presentata in un nuovo luogo, Space Monte Cristo, situato nel 20 ° arrondissement di Parigi , al n . 9 di via Monte Cristo . Questa non è una seconda fondazione ma uno spazio dedicato alla collezione permanente. L'edificio è particolarmente simbolico perché è la sede storica dell'azienda Raja , fondata nel 1954 da Rachel Marcovici, madre di Danièle Kapel-Marcovici. Oggi trasformato in loft industriale, con due patii esterni, l'Espace Monte-Cristo organizza mostre tematiche ad ingresso gratuito.