L' arte femminista è un movimento artistico contemporaneo che raggruppa artisti e opere che rivendicano o si iscrivono a un discorso femminista . La sua comparsa negli anni '60 e '70 è stata concomitante con l'ascesa del movimento femminista, ma anche con l'emergere di nuove forme di espressione artistica, come la performance .
In Francia, la formazione delle artiste diventa possibile solo quando le scuole di belle arti consentono loro l'accesso alla formazione. La Reale Accademia di Pittura e Scultura, creata nel 1648, li accetta sebbene non possano seguire gli insegnamenti riservati agli uomini, come quello del nudo, e sebbene nel 1710 decida di non ammetterli più, anche se è non proprio applicato. Un afflusso di artisti di sesso femminile all'Accademia ha sollevato timori di concorrenza per artisti di sesso maschile e il 31 maggio 1783 è stata fissata una quota massima di quattro donne.
Durante la Rivoluzione, le accademie reali furono smantellate e fu creato l' Istituto , che escludeva le artiste dopo accesi dibattiti sulla questione della diversità, a cui prese parte Maximilien Robespierre . Anche l' Accademia di Belle Arti , creata nel 1816, non accetta donne. Il prestigioso Prix de Rome ammetterà una donna solo nel 1903.
Il Salon of Women Painters and Sculptors è stato fondato nel 1881 per rivendicare uguali diritti tra uomini e donne artisti.
L'arte dice "femminista" appare negli anni '60 e '70 con un movimento verso l'arte femminista (in) che, nel femminismo della seconda ondata , mira a produrre un'arte che riflette la vita e il sentimento delle donne. Da questo periodo abbiamo anche riscoperto le artiste dimenticate della storia e, allo stesso tempo, una riflessione teorica che si distingue dalle analisi di Clement Greenberg include dati sociali come sesso, genere e razza nell'analisi delle opere prodotte . .
Negli anni '80 , quando l' antifemminismo conobbe un revival legato a Reagan negli Stati Uniti - fu il contraccolpo o il "tornare indietro" - le artiste femministe risposero. La risposta che sembra più probabile a questo movimento di opposizione è quella data da Carolee Schneemann. Incapace di acquisire lo status di artista a causa del suo genere, non esita a opporsi al governo e a tutti questi uomini attraverso le sue produzioni cinematografiche.
Diverse domande sono sorte tra le artiste negli anni '70: dobbiamo prendere parte al sistema o cercare di annientarlo? C'è la possibilità di influenzare il corso dell'arte, e l'interesse a farlo? Esiste un'"arte femminile" inaccessibile agli uomini? La stessa nozione di "arte femminista" solleva interrogativi, che possono suggerire un'essenza femminile, uno stile particolare, o anche un impegno militante. Tuttavia, le forme di ciò che può essere associato alla cosiddetta arte femminista sono molto diverse e i legami tra femminilità, arte e femminismo più o meno forti. La demarcazione di un'arte femminista è difficile da stabilire quando, del resto, forme di attivismo, senza in senso stretto dal dominio dell'arte, ne prendono a prestito le forme. La mostra del 2016 alla Galerie Michèle Didier che riunisce le Guerrilla Girls e il gruppo d'azione femminista La Barbe riflette questi possibili cambiamenti.
In A Room of Your Own , Virginia Woolf osserva che l'arte dipende dalla libertà intellettuale, che a sua volta dipende dalle condizioni materiali, che hanno sempre svantaggiato le donne.
In Francia , mentre il 64% della forza lavoro nelle scuole d'arte è femminile (anno 2012-2013), la percentuale di donne in posizioni dirigenziali è molto più bassa. Le donne, infatti, accedono a posizioni di responsabilità inferiori, che possono mantenere un pregiudizio nelle scelte effettuate e mantenere bassa la quota di artiste esposte. Alcune politiche pubbliche hanno stabilito la parità , mentre mostre come Elles @ centrepompidou programmano solo le donne per rafforzare la loro visibilità.
Le donne rappresentano poco meno di un quarto delle grandi classifiche del mercato dell'arte , a metà degli anni 2010 come a metà degli anni 2000, mentre a metà degli anni 80 rappresentavano meno del 5%. le opere si vendono a meno di quelle da uomo. Il fatto che le donne siano state per lungo tempo in minoranza nel mondo dell'arte sarebbe un fattore esplicativo di questo fenomeno, che peraltro tenderebbe ad essere autosufficiente.
Judy Chicago , Audrey Flack , Nancy Fried , Joyce Kozloff , Ana Mendieta , Miriam Schapiro , Nancy Spero e Vanessa Beecroft sono le principali artiste dell'arte femminista. Ci sono anche collettivi artistici femministi che lavorano per promuovere i diritti delle donne nel mondo dell'arte, come le Guerrilla Girls . Presenti nel mondo dell'arte contemporanea fin dagli anni di Reagan , cercano di liberarsi dal patriarcato bianco che governa il mondo artistico. Vestiti con maschere di gorilla e pseudonimi di grandi figure storiche femminili, riflettono le evidenti differenze tra uomini e donne. Per fare questo, contano la rappresentanza femminile nelle mostre organizzate nei più grandi musei del mondo.
Il femminismo nero (soprattutto afroamericano) costruirà la sua arte in opposizione al femminismo bianco: c'è il desiderio di rappresentare le donne nere nell'arte, spesso dimenticata. Il tema della riappropriazione culturale è presente anche nel lavoro di questi artisti, come Annia Diviani o Harmonia Rosales.
Troviamo nel blues le radici di un'arte fatta al femminile. Poco dopo l'abolizione della schiavitù negli Stati Uniti, appariranno cantanti blues, tra cui Ma Rainey e Bessie Smith . Non denunceranno ancora la misoginia ma la nomineranno, che è un primo passo. Angela Davis , nel suo articolo "Blues and Black Feminism" scrive:
“Un preludio storico che annuncia la contestazione sociale a venire” e “tutto ciò che costituisce le realtà della vita della classe operaia afroamericana […] compresi i suoi aspetti considerati immorali dalla cultura dominante o dalla borghesia nera. "
Diversi eventi artistici in tutto il mondo hanno reso omaggio all'arte femminista. Sul sito della rivista n.paradoxa , Katy Deepwell elenca il catalogo delle mostre di arte femminista post 1970.
In Francia, la prima mostra di arte femminista è Vraiment, feministe et art, organizzata da Laura Cottingham a Grenoble nel 1997. L'evento riunisce una trentina di artisti, tra cui Adrian Piper , Gina Pane , Martha Rosler , Hannah Wilke e Nicole Eisenman . Per la parte francese della mostra, Laura Cottingham è supportata da Armelle Leturcq che svolge ricerche per trovare artisti francesi. ( Ghada Amer , Géraldine Gallavardin, Nicole Gravier, Françoise Janicot , Tania Mouraud , Nicole Croiset ...). Tuttavia, è stato nel 2009, con l'impiccagione delle collezioni elles @ centrepompidou al Museo Nazionale d'Arte Moderna , orchestrata da Camille Morineau , che ha avuto luogo un vero cambiamento nella storia delle mostre. Da quasi due anni gli spazi del museo sono dedicati alle opere delle artiste della collezione.
Nel 2018 la mostra Women House alla Monnaie de Paris , a cura di Camille Morineau e Lucia Pesapane, riunisce 40 artisti che mettono in discussione il genere femminile e il domestico, uno spazio assegnato alle donne e un luogo di dominio del corpo femminile.
Lo stesso anno, Tara Londi ha offerto un panorama di artisti femministi nella mostra Mademoiselle à Sète .
Nel 2007, la costa occidentale e la costa orientale hanno le loro rispettive grandi mostre, con WACK! Arte e rivoluzione femminista al Museum of Contemporary Art di Los Angeles e Global Feminisms , presentato all'Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art al Brooklyn Museum di New York.
Dagli anni 2010, i curatori erano interessati alle storie di femminismi più specifici. Nel 2017 sono state realizzate due grandi mostre. Volevamo una rivoluzione: Donne radicale nero alla Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art presso il Brooklyn Museum presenta la lotta degli afro-americani artisti e attivisti dal 1960 al 1980, mentre Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 in Hammer Museum mostrare il contributo di Sud America artiste femministe per l'arte contemporanea .
Nel gennaio 2021, Juliana Notari inaugura la sua scultura monumentale Diva , una forma vulvare rosso vivo lunga 33 metri e profonda 6 metri, sul fianco di una collina.