Emblemi morali

Emblemi morali
Pubblicità, stampata in copia “quasi unica” , per la prima di due serie. Davo, 1882.
Autore	Robert Louis Stevenson
Nazione	svizzero
Direttore della pubblicazione	Lloyd Osbourne
Tipo	Poesia
Versione originale
Lingua	inglese
Titolo	Emblemi morali Una raccolta di tagli e versi
Editor	SL Osbourne & Company
Luogo di pubblicazione	Davos
Data di rilascio	1882
versione francese
Traduttore	Pierre Louis Drouhin, Barbara Pascarel e Sylvain Goudemare
Editor	Il Sileno
Luogo di pubblicazione	Parigi
Data di rilascio	1994
Illustratore	Robert Louis Stevenson , Fanny Van de Grift
Coperta	Robert Louis Stevenson
Numero di pagine	78 (per l'edizione collettiva)

Moral Emblems ( Moral Emblems ) è una raccolta di poesie di Robert Louis Stevenson illustrate dall'autore. Si trattava inizialmente di due piccole tavole di poesie e incisioni, entrambe pubblicate in poche decine di copie a Davos nel 1882. Stevenson è contemporaneamente autore, illustratore, incisore e, in associazione con il figliastro Lloyd Osbourne , poi tredicenne , editore. Il titolo di Moral Emblems è stato ripreso per un'edizione collettiva postuma, pubblicata nel 1921, che riunisce diversi opuscoli di Stevenson, per lo più illustrati da lui e originariamente stampati a Davos , tra il 1881 e il 1882, da Lloyd Osbourne. Le edizioni originali di Emblèmes moraux , molto rare, sono ricercate e apprezzate tanto per le loro qualità grafiche e letterarie quanto per la loro dimensione ludica.

contesto

Editor

Samuel Lloyd Osbourne, nato a San Francisco nel 1868, è il secondo figlio di Samuel Osbourne, un soldato americano e sua moglie, Fanny , nata nel 1840. Samuel Osbourne essendo un "donnaiolo" , Fanny lo lascia nel 1875 e parte per l'Europa con i suoi tre figli, "in parte per liberarsi il più possibile da dolorose associazioni e in parte per dare alla figlia il vantaggio dell'istruzione in scuole d'arte straniere" .

Dopo aver attraversato Anversa , rimasero a Parigi, dove Fanny e Isobel frequentarono l' Académie Julian . Nelaprile 1876Il fratello minore di Lloyd, Hervey, morì a Parigi per una malattia identificata come probabilmente una forma di tubercolosi . Avvertita che anche la salute di Lloyd era in pericolo, Fanny decise di allontanare i suoi due figli superstiti dalla vita cittadina portandoli a Grez-sur-Loing , un villaggio del Gâtinais allora frequentato da molti pittori. Fu lì che incontrarono Stevenson. Lloyd ha otto anni e Robert-Louis ventisei.

Se il colpo di fulmine di Robert Louis per Fanny, durante l'estate del 1876, attraverso la finestra aperta dell'Hôtel de Grez-sur-Loing, è forse solo una “assurda” leggenda familiare , il giovane Lloyd ne rimane affascinato:

"Ero molto lusingato di essere preso così sul serio - RLS si complimentava sempre con i bambini per essere seri, dispettosi come lo era il bagliore che brillava nei suoi scintillanti occhi marroni - e le ho immediatamente dato un posto alto nella mia mente. apprezzata. "

L'affetto del bambino per colei che soprannomina "Luly" si sviluppa insieme ai sentimenti della madre:

“Stavo sviluppando un amore per Luly Stevenson, come lo chiamavo; mi leggeva Il viaggio del pellegrino ei racconti di un nonno , oltre a raccontarmi storie "fuori dal cervello"  ; mi ha dato un senso di protezione e calore e, anche se ero troppo timida per dirlo ad alta voce, mi sembrava così tanto come Big Heart , il personaggio del libro [di Bunyan ], che è diventato il suo nome segreto per me . "

Nel gennaio 1880, Samuel e Fanny Osbourne divorziano; inmaggio 1880, Fanny sposa Robert-Louis Stevenson a San Francisco. Lloyd li accompagna nella loro luna di miele, a Calistoga e poi a Silverado , durante la quale Stevenson fa alcuni tentativi "poco entusiasti e futili" di insegnargli la geometria e il latino. D'altra parte, come annotò Lloyd Osbourne nel 1922 nella sua introduzione a Treasure Island , “ciò che mi intrigava più di ogni altra cosa era che era appassionato di Mayne Reid , Fenimore Cooper , Jules Verne e Marryat [...] Questo patrigno idolatrato era il più meraviglioso, il più stimolante dei compagni di gioco” .

Autore e illustratore

Quando Stevenson si recò a Davos con Fanny e Lloyd nell'inverno 1880-1881, non aveva ancora pubblicato alcun romanzo e non ebbe successo letterario. Pubblicò nel 1878 Crociera nell'interno , nel 1879 Viaggio con un asino nelle Cevenne . La parziale pubblicazione - sotto lo pseudonimo di "Captain George North"  - di Treasure Island sulla rivista per bambini Young Folks , traottobre 1881 e gennaio 1882, è contemporanea al secondo soggiorno a Davos, e alla produzione di Moral Emblems , con la sua riscrittura per la pubblicazione in forma di libro, che Stevenson desidera vedere illustrato.

Gli esperimenti illustrativi di Stevenson in Moral Emblems si collocano nel contesto del particolare interesse dell'autore per il rapporto tra immagine e testo, "le arti visive arrivando a influenzare la sua produzione letteraria" , che è caratterizzata da molti aspetti:

Durante un soggiorno a Braemar nel 1881, Stevenson disegnò la mappa che diede origine al suo primo romanzo pubblicato, L'isola del tesoro . La seconda versione di questa mappa, eseguita a memoria dopo la perdita dell'originale, è una parte importante del libro, “è parte della narrazione (letteralmente, - è la fonte e la chiave della trama) [. ..] fornisce un quadro per la produzione e la ricezione della narrazione” .

Questa devoluzione di un ruolo centrale all'immagine è concomitante con l'ascesa in Gran Bretagna di una nuova forma di letteratura per l'infanzia, gli album, illustrati in cromossilografia  ( fr ) . Sono caratterizzati da una nuova “distribuzione delle informazioni narrative tra testo e immagine” . Stevenson, che segue da vicino questi sviluppi, cerca di collaborare con i più famosi illustratori di questi album, Walter Crane , che esegue i frontespizi di Cruise nell'interno e Viaggio con un asino nelle Cévennes , così come Randolph Caldecott , che Stevenson sollecita invano per illustrare un lavoro futuro.

Stevenson, nella sua corrispondenza privata dell'epoca, deplora la mancanza di illustrazioni della versione di Treasure Island serializzata sulla rivista Young Folks , che per inciso non attira "la minima attenzione" . Desiderava che un'edizione illustrata fosse pubblicata da Routledge , l'editore di Crane e Caldecott, specializzato in libri illustrati per bambini.

Nel 1882, Stevenson pubblicò sul Magazine of Art  (in) , tra cui l' editor degli ultimi mesi dell'amico William Ernest Henley , due articoli sui rapporti tra il testo e l'illustrazione. Il primo di questi tratta delle illustrazioni anonime di un'edizione del 1845 de Il viaggio del pellegrino , che seguono il testo di Bunyan in modo "letterale fino all'orlo della follia" e condividono con esso lo stesso "disprezzo per lo stile" , la stessa chiarezza e lo stesso “semplicità quasi comica” . Il secondo articolo tratta due varianti illustrate della storia dei 47 rōnin . Stevenson, che condivide con William Crane il gusto per la visione sintetica della realtà nelle stampe giapponesi, nota in particolare il modo in cui l'illustratore cerca "il massimo effetto con il minimo del dettaglio" .

stampa

Nel 1880, poco prima del suo dodicesimo compleanno, Lloyd Osbourne - ancora chiamato Sam, dal nome di suo padre - ricevette in dono un piccolo torchio a mano . Se la tradizione di famiglia attribuisce questo dono a Stevenson, non sappiamo con certezza se questo dono tanto apprezzato provenga effettivamente da Robert Louis, che avrebbe voluto accogliere il bambino nella sua futura famiglia, ma che all'epoca era molto squattrinato, oppure Sam Osbourne, il padre di Lloyd, sul punto di perdere, nel contesto del divorzio in corso, un figlio a cui è molto legato.

Piccole macchine da stampa di questo tipo erano allora molto apprezzate dal giovane pubblico americano. Secondo un articolo pubblicato da The Young Californian nel 1872, San Francisco poteva quindi “vantarsi di avere sette giornali amatoriali; cinque di loro hanno otto pagine e gli altri due ne hanno quattro” . La popolarità di queste macchine è decollato negli Stati Uniti dal 1872, con il lancio sul mercato americano, di William Kelsey, della Excelsior , una pressa a leva, che permette lavori di piccolo formato e il targeting dei clienti. Di "dilettante e preferibilmente [ del] giovane dilettante" , rapidamente imitato da più di venti produttori americani e inglesi.

In un articolo pubblicato sullo Scotsman nel 1932 , W. Dods Hogg specifica che la stampa di Lloyd Osbourne non è propriamente un giocattolo: “è troppo solidamente costruita per essere stata concepita solo come un giocattolo per bambini. […] In mani sapienti , può produrre risultati di cui non c'è da vergognarsi” , con però la limitazione di un formato massimo di 10×15  cm .

Secondo Victoria Ford Smith, se questo tipo di stampa non è stato in senso stretto un giocattolo, è stato spesso o parte di un "rapporto padre-figlio, dovrebbe rafforzare i legami familiari o affettivi ... dimostrano autorità paterna.» , O di apprendimento collaborativo lavorare all'interno di progetti di giornali amatoriali.

Non discostandosi dall'usanza del tempo, il giovane Osbourne si impegnò anche a pubblicare un giornale, The Surprise . Poi si imbarcò alla Locust Grove School , una scuola vicino a Sonoma . Dopo un breve tentativo di pubblicazione quotidiana, sotto il titolo di Daily Surprise , l'editore opta per una periodicità bimestrale .

Nel primo numero della nuova formula, pubblicato su 6 marzo 1880, annuncia di avere "assaré" ( assicurato ) la collaborazione di un artista "spéshial" ( espeshial ), suo cognato Joseph Dwight Strong  (in) , e pubblica anonimamente, a volte deviando dalla punteggiatura del manoscritto, il prima strofa di Pas Moi! , una poesia del suo futuro suocero. Per quest'ultimo, Stevenson offre in una lettera all'editore, come compenso, una "riduzione del 68,005 per cento" sulla sua "normale" tariffa di mezza ciambella per colonna.

Prime pubblicazioni a Davos

Durante l'estate del 1880, accompagnato da Fanny e Lloyd, Stevenson tornò in Scozia. Fatta la diagnosi di tubercolosi, i medici gli consigliarono la “nuova cura alpina” e lo indirizzarono al dottor Karl Rüedi , la cui notorietà era allora importante in Gran Bretagna e che divenne medico ufficiale della colonia inglese di Davos. . Robert Louis, sua moglie e suo genero arrivano a Davos nelnovembre 1880 e sistematevi all'Hotel Belvedere.

Stevenson scrive molto poco durante questo inverno "assolutamente noioso e non redditizio" . D'altra parte, viene assorbito in un kriegsspiel che coinvolge centinaia di soldatini, con regole sempre più complesse, che intraprende con Lloyd. Nelnovembre 1880, quest'ultimo stampa sul fronte di un foglio, in 24 copie, l' Elegia Marziale per pochi soldatini di stagno , venduta al prezzo di un centesimo agli ospiti delle terme.

Nell'estate del 1881 tornò in Scozia. Lloyd visitò lo stampatore R. & R. Clark, che in seguito stamperà diverse opere di Stevenson e migliorerà le sue conoscenze tecniche.

Nel novembre 1881, Robert Louis, Fanny e Lloyd tornano a Davos. Questa volta affittano lo chalet Am Stein , che ha una grande mansarda dove si può stendere il kriegspiel . Questo inverno è stato produttivo per Stevenson: ha terminato L'isola del tesoro , ha scritto The Squatters of Silverado e The New Thousand and One Nights e ha disegnato il principe Othon .

Lloyd dal canto suo continuò a svolgere piccoli lavori tipografici, cercando così, avrebbe poi affermato, di contribuire al finanziamento di un bilancio familiare strutturalmente squilibrato anche a causa dei costi della sua istruzione e in particolare dei costi della sua educazione .Lezioni di tedesco impartitegli da un "prussiano morente" , usando "un coltellino tascabile che si infilò sotto la gola per dargli il giusto accento" .

Il Canyon Nero

Lloyd Osbourne pubblicò a Davos nel 1881 un breve romanzo di otto pagine in formato ventiquattro (7,9 x 12,1  cm ) intitolato The Black Canyon ( Black Canyon ) e intitolato Wild Adventures in the Wild West: una storia informativa e divertente per i giovani ( Wild Adventures in the Far West: Tale of Instruction and Amusement for the Young ), di cui si dichiara autore e che mette in vendita al prezzo di 6 pence .

Una pubblicità che stampa per il libro presenta commenti entusiastici di giornalisti immaginari, oltre a quello dello stesso Stevenson: "Un lavoro davvero notevole". Ogni pagina ha un effetto. La fine è unica come l'inizio. Non ho mai visto niente del genere” .

In una lettera di 16 marzo 1882A cui allega l'annuncio di cui sopra, Stevenson descrive l'opera così: “L'opera in questione è un grande scherzo, ma l'atteggiamento dell'autore è ancora più divertente. Non c'è una svolta che si attacca all'altra dall'inizio alla fine; ma ogni volta che scopro una nuova incongruenza, Sam è il primo a ridere con una sorta di orgoglio umoristico della stupidità della cosa” .

Sebbene Lloyd Osbourne in seguito abbia affermato di essere l'autore di The Black Canyon , affermando che "sia l'ortografia che l'argomento erano completamente originali" , James Hart mette in dubbio questa affermazione; nota che l'ortografia non è carente e che il testo è nettamente diverso dai precedenti lavori del giovane Lloyd. Lo paragona all'argomento di The Squaw Men; o il Wild West , progetto western intrapreso da Stevenson "per il divertimento del giovane Lloyd a Davos" , poi abbandonato. Hart osserva che la trama, come quella di L'isola del tesoro , si basa sulla ricerca del tesoro nascosto e sull'indizio che dà un pezzo di carta; e che il processo per cui "è la storia che è conforme alle illustrazioni e non, come è uso comune, le illustrazioni che sono conformi al testo" dovrebbe piuttosto essere attribuito a Stevenson.

In ogni caso, “la vendita è immediata e gratificante. Il ragazzino ha scoperto che c'erano molti più soldi da guadagnare stampando un libro che stampando una dozzina di programmi” .

Non me ! e altre poesie

Il prossimo post di Lloyd Osbourne si intitola Pas Moi! e altre poesie . Anche questo è un quaderno di 8 pagine cucito in formato ventiquattro (7,6 x 11,7  cm ). Il prezzo è di sei pence e l'edizione è di 50 copie. Il retro del frontespizio reca una dedica ai sigg. R. & R. Clarke , tipografo di Stevenson che Lloyd visitò nell'estate del 1881. Il colophon afferma che il lavoro fu "iniziato nel febbraio 1881. e terminata nell'ottobre 1881” . James Hart data la pubblicazione di24 ottobre 1881.

L'opera consiste in Pas Moi! , integrato da una strofa rispetto alla versione del 1880 (ma ne manca ancora una) e da altre tre poesie inedite, che evocano le condizioni di produzione della pubblicazione. È caratterizzato, secondo James Hart, da un disegno più "pulito" e più "ridotto" rispetto alle precedenti produzioni dell'editore: la stampa, in particolare degli ornamenti, è ordinata, ci sono pochi errori tipografici e quasi tutte le lettere sono leggibili.

Lloyd Osbourne, nella sua prefazione all'edizione del 1921, non menziona che il manoscritto di Pas Moi! gli era stato proposto da Stevenson non nel 1881 a Davos, ma un anno prima in California. Ricorda invece che la pubblicazione a Davos è stata un successo e l'intera edizione di 50 copie è andata esaurita.

Pubblicazione degli emblemi morali a Davos

Gli Emblemi morali sono la pubblicazione successiva, in due serie, Osbourne & Co, le cui serie illustrazioni di Stevenson.

Prima serie

La prima serie di Emblemi Morali , sottotitolata Una raccolta di incisioni e versi, fu pubblicata a Davos senza data, probabilmente all'inizio del 1882.

Il libro si presenta sotto forma di un piccolo taccuino cucito di dodici pagine nel formato di ventiquattro (8,3 x 12,7  cm ) stampato in 90 copie e venduto a sei pence. Contiene cinque poesie e cinque "xilografia grossolane" come la descrive Herbert Slater, fatte dallo stesso Stevenson.

Nel febbraio 1882, Stevenson indirizzò ai suoi genitori “due incisioni di [sua] propria mano; sono emblemi morali; uno rappresenta la rabbia, l'altro l'orgoglio che disdegna la povertà. Appariranno con altri, accompagnati da versi, in un nuovo lavoro pubblicato da SL Osbourne” . Aggiunge per sua madre: “Io vado matto per la xilografia. Sono stato creato per la vita. Finalmente mi diverto” .

Nel marzo 1882, ha inviato ad Edmund Gosse pubblicità per il libro, che descrive come segue:

“[Sto inviando] anche un annuncio pubblicitario per la mia nuova attività di poeta (bardo, piuttosto) e hhartis [artista?] Su legno. L'incisione raffigura l'Eroe e l'Aquila, è emblematica di Cortez che guarda per la prima volta nell'Oceano Pacifico, cosa che (secondo Bard Keats ) avvenne a Darien . La stampa è molto ammirata per il senso di scoperta, le proporzioni virili del viaggiatore e l'impressione di qualità delle scene tropicali e dell'ignoto VUOTO, così adeguatamente reso dall'hartis. "

E Stevenson aggiunge: "Ho ricevuto un centesimo per incisione e mezzo centesimo per set di vermi... e una singola copia di supporto" . Questi dettagli sono confermati in una lettera a William Ernest Henley dello stesso mese:

“Ora che illustro i miei libri, posso sempre offrirti un posto nella nostra società - SL Osbourne and Co. Un autore che ottiene mezzo penny per serie di versi e un artista che ottiene un centesimo per stampa, forse potrebbe essere un correttore di bozze ottenere poche sterline l'anno. "

Ad aprile specifica in una lettera ad Alexander Japp  (in) che l'elefante è di Fanny e racconta al cugino Bob del suo entusiasmo per la sua nuova attività di incisore:

“Ti mando tutti i miei lavori artistici; sono incisioni - le incido con un temperino in pannelli di legno. Sono un taglialegna. Seguo un graveuuuuur su boiiiis. Sam poi li stampa: non sono divertenti? Li amo. Nella mia prossima attività stamperò a colori; sarà molto laborioso, 6 legni da incidere per ogni immagine, ma il risultato sarà piramidale. "

La prima incisione completata è quella che illustra - o che illustra - la poesia Lettore, eleva l'anima e guarda . Stevenson prima incide un quadratino di un foglio di legno con un coltellino tascabile. Il foglio di legno inciso viene poi montato, per prova, su un blocco di legno, in modo da essere all'altezza dei caratteri. Dopo aver incastrato con fogli di carta da sigarette, il risultato è entusiasmante: "Il ragazzino, incantato oltre misura, stampava copia dopo copia per il semplice piacere di vedere l'inchiostro bagnato riprodurre magicamente il ceppo" . Il foglio di legno originale viene poi riprodotto su un blocco per la stampa, lavoro svolto da uno "Svizzero con la tubercolosi che si guadagnava da vivere intagliando orsi" .

Lloyd Osbourne nel 1921 definì retrospettivamente il successo della pubblicazione "sensazionale"  : "I clienti facoltosi dell'Hotel Belvidere [ sic ] acquistarono fino a 3 copie, amici dall'Inghilterra scrissero di più" .

Illustrazioni del libro

Titolo originale/tradotto	Disegno	Prime due righe	traduzione in francese	Dimensioni
		Guarda come i bambini nella stampa Rilegati sul libro per vedere cosa non c'è!	Guarda come i bambini nella foto saltano di gioia nel vedere il libro!	5,9 x 5,4  cm
		Lettore, la tua anima si eleva per vedere, in quel bel taglio disegnato da me,	Lettore, alza la tua anima e guarda nella bella immagine che ho scolpito,	5,6 x 5,4  cm
Un picco in Darien Un picco in Darien		Ammirando le terre inesplorate, guarda dove si trova l'avventuroso Cortez;	Terre sconosciute che baciano gli occhi, considera qui l'avventuroso Cortez,	5,8 x 5,4  cm
		Guarda nella stampa come, mosso dal capriccio, Tromba Jumbo, grande e truce,	L'immagine mostra, sbiadito, il Trumpeter Jumbo, fiero e selvaggio,	6,4 x 5,7  cm
		Marco, stampato nella pagina accanto, Gli effetti sfortunati della rabbia.	Si consideri, nella pagina accanto, Gli sfortunati effetti della rabbia.	4 × 4,3  cm

Seconda serie

Poche settimane dopo la pubblicazione della prima serie, ne viene pubblicata una seconda. Il formato del libro è sostanzialmente lo stesso della prima serie: un quaderno cucito di dodici pagine non numerate nel formato di ventiquattro (8,9 x 12,1  cm ), che riunisce cinque incisioni, sulle pagine a sinistra, e cinque poesie alle pagine di destra, stampata anche in 90 copie. Due differenze però:

• Da un lato, sul frontespizio, nella presentazione delle opere già pubblicate di Stevenson, oltre a Voyages avec un âne e Pas Moi! e altre poesie , la menzione del Blue Scalper - opera peraltro sconosciuta nelle bibliografie di Stevenson - e di Treasure Island è sostituita da quella delle Nouvelles Mille et Une Nuits , una raccolta di racconti che Chatto & Windus pubblicarono nel 1882.
• Sebbene Lloyd Osbourne affermi in seguito che il prezzo di vendita è rimasto invariato a nove pence, la brochure è infatti pubblicata in due versioni, un'edizione "deluxe, high paper, extra fine" , venduta a 10p, e una "Popular by the million [di lettori], carta piccola, stampe leggermente irregolari , " venduto a 8 pence.

L'annuncio riprodotto a lato, decorato in fondo allo stemma della Scozia e che si dice sia stato pubblicato lo stesso giorno di questa seconda edizione, permette di datare quest'ultima: una copia dell'annuncio in questione era infatti stampata sul retro di un programma prodotto da Lloyd per un concerto tenuto il 4 aprile 1882al Belvedere Hotel, durante il quale Mesdames Reed e Constance hanno eseguito brani di Haydn e si sono conclusi con God Save the Queen .

Le cinque incisioni sono tutte di Stevenson e di esecuzione più elaborata rispetto a quelle della prima serie, Fanny avendo fornito a Robert Louis blocchi di legno di pero, più facili da incidere, e strumenti per l'incisione. Rimangono alcuni estratti di alcune incisioni, che, secondo Walter Hill, sono prove.

Secondo i ricordi di Osbourne, “il pubblico ha salutato [questa seconda serie] con lo stesso calore della prima, il ragazzino ha avuto un tale successo che ha accumulato più di cinque sterline . " .

Illustrazioni del libro

Disegno	Prime due righe	traduzione in francese	Dimensioni
	Con tempo tempestoso, rocce a ridosso, la barca danzante si mette in mare.	La tempesta minaccia e gli scogli emergono, ma la barca danzante prende il mare.	5,9 x 3,8  cm
	Il pescatore attento ha scelto il suo cant	Il pescatore ha scelto con cura il suo angolo Al mattino, vicino a questo ruscello fiorito di gigli,	6,2 x 5,4  cm
	L'abate uscì per una passeggiata, un ricco chierico, molto robusto,	L'abate uscì a fare una passeggiata, pastore ricco e robusto.	5,7 x 5,7  cm
	Le vette ghiacciate che una volta esplorava, ma ora è morto e vicino al tabellone.	Una volta ha conquistato le cime innevate, ora, morto, giace nel sentiero.	5,9 x 5,8  cm
	Pirata laborioso! guardalo spazzare il seno solitario del profondo,	Pirata operoso, vediamo scrutare La distesa deserta di onde infinite.	5,9 x 5,8  cm

Pubblicazioni post-soggiorno a Davos

Nel aprile 1882, il miglioramento della salute di Stevenson e il peggioramento di quella di Fanny portano alla definitiva partenza da Davos. Diverse incisioni realizzate a Davos contemporaneamente a quelle che compaiono nelle due serie di Emblemi Morali non possono essere pubblicate lì. Alcuni appariranno nella collezione La Gouge et la Plume  ; altri non saranno pubblicati fino a dopo la morte di Stevenson.

La Gouge e la Plume

Nel luglio 1882Stevenson trascorre alcune settimane su consiglio della dottoressa Clark in un "vecchio albergo" a Kingussie , in Scozia, dove trova Lloyd, che nel frattempo è stato mandato in un collegio inglese, in vacanza.

Ripresero la loro attività editoriale, osservando Osbourne nella prefazione all'edizione collettiva del 1921 che "il patrigno aveva fatto molti più progressi nella stampa di quanto il figliastro avesse fatto in latino" , i blocchi e le poesie per La Gouge e La Plume erano già pronto. Ma la pressa di Lloyd nel frattempo si è guastata e non può essere riparata. Il libro fu infine stampato a Kingussie da un certo Crerar, un "vecchio gentiluomo" che "aveva la sua macchina da stampa dietro un negozio microscopico" e che "doveva insistere a fare troppo da solo quando non lo faceva. Era stato pagato solo rendita insignificante per l'uso della stampa " con conseguente quella che Osbourne chiamerebbe nel 1921 una "perfezione quasi deplorevole" .

La Gouge et la Plume ( The Graver and the Pen ), sottotitolato "Scene dalla natura con versi appropriati" , è un piccolo portfolio in formato sedici (11,6 x 14,5  cm comprendente 24 pagine non numerate e cinque incisioni separate, stampato in cento copie e venduto per 9 centesimi.

Contemporaneamente all'opera, o poco prima, fu stampata una pubblicità (vedi a lato) che descriveva le illustrazioni come "molto suggestive" e i versi come "così piacevoli che l'opera presa per essere letta fu completata prima che fosse finita". essere riposato' .

Nella prima strofa di una poesia introduttiva intitolata "  Proem  ", a seguito di un probabile errore di battitura, Stevenson afferma:

"Devo accontentare due corde del mio arco,
e usare la sgorbia e la piuma con
uguale facilità e destrezza. "

Illustrazioni del libro

Titolo originale/tradotto	Disegno	Prime due righe	traduzione in francese	Dimensioni
Il mulino precaria mulino Precari		Sola sopra il ruscello si erge, Sopra la collina di ferro,	Solo, si erge sopra il torrente, Affacciato sulla collina grigia,	5 × 6,3  cm
I pini litigiosi		Il primo pino al secondo disse: Le mie foglie sono nere; i miei rami rossi;	Il primo dei pini disse al secondo: "Le mie foglie sono nere, i miei rami rossi,	5,4 x 8,8  cm
I vagabondi I sentieri		Già abbastanza a lungo era durato il giorno, o re Apollo Palinured,	Il giorno è durato ormai abbastanza a lungo E Febo-Apollo ha palinato abbastanza;	5,5 x 7,1  cm
Il geografo temerario Il geografo spericolato		L'ululante deserto miglia intorno, Il tintinnante ruscello l'unico suono-	In mezzo al deserto ruggente, sentendo solo il ruscello che squilla,	5,6 x 5,8  cm
Il pescatore e il pagliaccio Il pescatore e il contadino		Il ponte echeggiante che puoi vedere qui, il lynn che versa, l'albero ondeggiante,	Guarda qui il ponte ad arco, la cascata, l'albero ondeggiante,	5,3 x 9,3  cm

racconti morali

Nella prefazione all'edizione collettiva del 1921, Lloyd Osbourne presenta le due poesie che compongono i Racconti morali , Robin e Ben, or the Pirate and the Apothecary ( Robin e Ben: Or, the Pirate and the Apothecary ) e The Curse from the builder ( The Builder's Doom ), come inedito: “  È stato proiettato The Pirate and the Apothecary ; furono incise tre superbe illustrazioni; ma non vide mai più luce di quanta ne potesse dare la macchina da scrivere. La Maledizione del Costruttore rimase nel manoscritto [fino al 1921]. Nessuna illustrazione è stata disegnata o incisa per questa poesia” .

Risale infatti al 1898 la prima pubblicazione dei Moral Tales , nel ventottesimo e ultimo volume della cosiddetta edizione di Edimburgo delle opere complete di Stevenson, edita da Sidney Colvin e pubblicata dal 1894 al 1898 da Chatto & Windus . Nella sua prefazione, Sidney Colvin descrive Robin e Ben, o il pirata e il farmacista come "mezzo infantile come il resto [delle produzioni di Osbourne & Co], solo nella forma, ma nella sostanza una satira, non senza tocchi. Swiftiennes, moralità commerciale". ” . Colvin indica anche che Stevenson stava progettando una raccolta di poesie e illustrazioni intitolata Moral Tales , che sarebbe stata un sequel di Moral Emblems , ma di cui sono state scritte solo le due poesie di cui sopra. Specifica inoltre che i versi scritti dalle tre illustrazioni di Robin e Ben erano al di là delle possibilità di stampa della macchina da stampa di Lloyd.

Herbert Slater riporta la stampa separata a Davos delle tre stampe raffiguranti Robin e Ben, o il pirata e lo speziale .

• Stampe di Robin e Ben, o il pirata e lo speziale
• Prima scena
  10,8 x 8  cm
• Seconda scena
  10,8 x 8  cm
• Terza scena
  10,3 x 7,9  cm

Incisioni sparse

Oltre alle illustrazioni delle opere di cui sopra, Stevenson realizzò anche un'incisione a Davos destinata ad essere l'emblema dell'editore di Lloyd Osbourne, che Hart ritenne dovesse essere usato come frontespizio per La Gouge et la Plume .

Questa immagine, "piena zeppa di simbolismo" per Hart e "pesantemente presa in prestito" per Manning combina un motto, "  Labor Crux Corona  " (Lavoro, croce, corona), con una "specie di acrostico" che mescola le parole "errore di battitura" e "Osb" l'inizio del nome Lloyd. Karl Joseph Höltgen, Stevenson è stato ispirato per questa incisione del frontespizio di Spiritual Conceits (1862) William Harry Rogers, uno scrittore inglese così noto, e il suo motto, "  No cross, no crown  " (No cross, no crown).

La Mappa rappresenta, secondo Sidney Colvin, "il paese immaginario di una delle battaglie che [Stevenson] e suo genero combattevano con soldatini di stagno" .

La Margherita , incisa sul retro del blocco di La Carte , è stata stampata da LLoyd e inviata congiuntamente da lui e Stevenson alla madre di quest'ultimo per il suo compleanno, il11 febbraio 1882. Questa è una battuta di famiglia sul nome della madre di Stevenson, Marguerite, con l'illustrazione accompagnata da un "versetto" del padre di Stevenson, Thomas Stevenson, "  Lawks!" che bel fiore!!  " (Guarda! Che bel fiore!!) doveva essere l'unico ad essere mai stato composto da lui.

Lord Nelson and the Sailor o Lord Nelson Pointing the Sea , inciso e stampato a Davos, fu scelto da Joseph Pennell per illustrare l'articolo che dedicò nel 1896 al lavoro di Stevenson come illustratore. Secondo Pennell, “l'atmosfera delle pietre bagnate su cui stanno i personaggi di Lord Nelson è resa straordinariamente bene. Così, anche, quella grande distesa di mare, e la bottiglia, a meno che non sia un faro, che galleggia tranquilla sul fondo dell'oceano” . Dopo Pennell, Arthur Ransome vede in questa incisione un "bellissimo studio" di Nelson che guarda in lontananza una barca e una bottiglia di champagne galleggiante.

• Altre incisioni sparse
• La mappa
  5,9 x 5,9  cm
• La Margherita
  6 × 5,9  cm
• Baia dei contrabbandieri
  5,3 x 4,6  cm
• Lord Nelson e il marinaio
  8,9 x 7,2  cm

Edizioni collettive

Sembra che sia stata presa in considerazione un'edizione di Moral Emblems preceduta da John Addington Symonds , ma non ha mai visto la luce del giorno.

I vari opuscoli scritti e illustrati da Stevenson a Davos e stampati da LLoyd Osbourne, inclusi i Moral Emblems , sono stati oggetto di diverse ristampe.

• La prima ristampa, in facsimile, è pubblicata nell'ambito della cosiddetta Edinburgh Edition of Complete Works, pubblicata dal 1894 al 1898. Un ventottesimo e ultimo volume, pubblicato nel 1898 e riservato agli abbonati, ai quali viene offerto come un “bonus” , questa edizione si chiude. Nella sua edizione di11 luglio 1898, lo scozzese annuncia questa pubblicazione come segue:

"In riconoscimento del sostegno che hanno ricevuto nello svolgimento della loro attività, l'esecutore testamentario ed editore del signor Stevenson - la sua vedova e il signor Sidney Colvin - hanno aggiunto gratuitamente, come numero ventotto, un "piccolo volume aggiuntivo o appendice come un bonus " [...] La parte più notevole e probabilmente la più apprezzata dei contenuti di questo volume sono i facsimili degli Emblemi Morali , scritti "come una brezza e a titolo di svago" da Stevenson a Davos tra il 1880 e il 1882 , con pittoresche illustrazioni disegnate e incise dall'autore stesso, poi stampate dal suo giovane figliastro, noto da allora come Mr. Lloyd Osbourne. È stato scoperto un ingegnoso sistema di rilegatura per incorporare queste piccole pubblicazioni senza che vengano danneggiate o che il libro venga distorto. Gli Emblemi sono scritti in una vena umoristica e vacanziera. In alcuni punti compaiono sporgenze satiriche; e ce ne sono ancora di più in Robin the Sailor e Ben the Apothecary e The Builder's Curse , due delle poesie del set proposto sotto il titolo di Moral Tales di cui solo queste due parti sono state scritte e sono ora pubblicate per la prima volta. "

Da parte sua, il Times , in un articolo in4 agosto 1898, presenta questo ventottesimo volume come la presa in considerazione, da parte dell'editore, del desiderio dei lettori di possedere opere inedite, che descrive nei seguenti termini:

“Questi libretti della Davos Press sono stati scritti, illustrati e stampati da 'RLS' e da suo genero, il signor Lloyd Osbourne, per divertire la famiglia; e sono davvero molto divertenti. Sebbene il loro scopo principale fosse quello di compiacere un bambino intelligente, si può immaginare che Stevenson, con il suo meraviglioso senso del gioco infantile, si dilettasse molto in questi Moral Tales and Moral Emblems , con le loro meravigliose incisioni e le loro poesie burlesche. Il pirata e lo speziale è una storia da far gelare il sangue, con spaventose illustrazioni in bianco e nero, e una bella lezione da instillare: meglio essere un pirata feroce e commettere crimini come un gentiluomo che restare a casa e arricchirsi ingannando il povero. Inutile dire che un tema del genere non poteva che sedurre il creatore di tanti affascinanti bucanieri! "

• Questo "bonus" è oggetto di una ripubblicazione separata nel 1899, con il titolo A Stevenson Medley , con alcune aggiunte, tra cui quella di incisioni sparse che non compaiono nell'edizione del 1898.
• La prima edizione collettiva, preceduta da Lloyd Osbourne, fu pubblicata nel 1921.
• La prima traduzione francese è stata pubblicata nel 1994.

I contenuti di queste edizioni variano leggermente, la tabella seguente permette di capire la concordanza.

Concordanza delle edizioni collettive

Titolo	Edizione del 1898	Edizione del 1899	Edizione del 1921	1 ° traduzione
Elegia marziale per alcuni soldatini di stagno	✔	✔	✘	✔
Il Canyon Nero	✔	✔	✘	✘
Non me ! e altre poesie	✔	✔	✔	✔
Emblemi morali ( 1 a  serie)	✔	✔	✔	✔
Emblemi morali ( 2 in  serie)	✔	✔	✔	✔
La Gouge e la Plume	✔	✔	✔	✔
racconti morali	✔	✔	✔	✔
Emblema dell'editore	✔	✔	✔	✔
Altre incisioni sparse	✘	✔	✘	✘

La pubblicazione nel 2001 di Alberto Manguel di una breve fiction, Stevenson sous les Palmiers , illustrata con quattro acqueforti di Stevenson e arricchita da una breve nota su di esse, poi quella nel 2012 di Henning Wagenbreth di una versione a fumetti di Robin e Ben, oppure il pirata e il farmacista , tradotti in francese in francese nel 2013, contribuiscono alla riscoperta di queste opere di Stevenson.

Reazioni contemporanee

Testimonianze degli amici di Stevenson

Edmund Gosse , in un articolo pubblicato nel 1887 su Longman's Magazine  (in) e dedicato a Stevenson come poeta, fa riferimento alle nascenti pubblicazioni in voga della "  Davos Press  " , supponendo che la propria collezione completa di queste tavole debba suscitare in altri collezionisti un "passione diabolica" . Egli ritiene che queste pubblicazioni siano "decisamente occulte" e che "un uomo può costruirci sopra una fama di saggio, ma non di poeta" , vista la loro "severa moralità" . Conclude:

“Questi sono libri che nessuno può leggere senza uscire meglio; ma come semplici versi lasciano molto a desiderare. Non ragionar di lor, ma guarda , se sei abbastanza fortunato da averlo, e passato . "

John Manning, che osserva che Gosse era il destinatario di tutte le pubblicazioni Lloyd, qualifica i suoi commenti come "perfetta sciocchezza" ( puro hokum ) e sottolinea che all'epoca le produzioni di Osbourne & Co. erano così rare che era improbabile che Gosse venisse contraddetto; secondo Manning, questo fa parte di una "distorsione speciosa" di Gosse , volutamente progettata per escludere queste opere da ogni considerazione.

Questa impresa, del resto, non è coronata da successo. In un articolo pubblicato nel 1888 dal Fort Worth Daily Gazette , la poetessa e critica americana Louise Chandler Moulton  (in) esprime il desiderio di possedere gli opuscoli di Davos, di cui non sapeva nulla, che l'articolo di Gosse l'ha ispirata.

Rapidamente, queste edizioni originali in edizione molto piccola sono state ricercate.

In una memoria dedicata a Stevenson e pubblicata nel 1905, Alexander Hay Japp  (in) , uno dei destinatari delle edizioni originali, le descrive come

“Ineffabilmente pittoresco, grottesco, una sorta di buffoneria letteraria, con un misto di genio traboccante e sospettoso e di allegria rabelaisiana innocente e infantile. "

Divulgazione di Joseph Pennell

Joseph Pennell è il primo a "raccontare il mondo" dell'opera "sconosciuta" di Stevenson come illustratore e di riprodurre esempi, due dopo la morte di Stevenson ma due anni prima della pubblicazione dei facsimili nell'ultimo volume dell'edizione di Edimburgo, in un articolo del 1896 in La rivista dello studio . Pennell sottolinea inoltre la scarsità di edizioni originali di quelle che egli annovera "tra le più grandi curiosità della letteratura inglese moderna" , rilevando che lo stesso British Museum ne ha solo due e aggiungendo che non conosce nessuno che abbia potuto ottenere un collezione completa.

A differenza di Gosse, che vede nei Moral Emblems l'espressione di una "moralità severa" che ricorda il piccolo catechismo di Westminster , Pennell è sensibile alla dimensione del piacere e dell'umorismo nel progetto di Stevenson, che secondo lui non è "né serio, né pomposo, né pesante, né sufficiente, né prezioso, ma, come tutta la sua opera, allegro, brillante, pieno di vita e di vigore, e onesto" . Pennell sottolinea il costante interesse di Stevenson per l'illustrazione. Ritiene che il lavoro di incisione di Davos sia "strettamente legato" ai disegni realizzati da Stevenson durante il suo viaggio del 1878 nelle Cevenne: vi trova la stessa osservazione "attenta e intelligente" della natura e sottolinea una somiglianza tra il trattamento delle rocce e degli alberi nei disegni del 1878 e nelle incisioni del 1882.

Per Pennell alcuni dettagli, come la scelta delle montature nere, testimoniano la familiarità di Stevenson con la moda dell'epoca in termini di illustrazione. Aggiunge che Stevenson ha "un occhio notevole per la forma, anche se non allenato" e che "ogni linea delle sue incisioni è piena di significato e carattere" . Cita ad esempio la seconda scena di Robin e Ben , dove "il cielo è sorprendentemente luminoso e inciso con un talento sorprendente" , l'incisione su Nelson sopra evocata, o il cielo dei Chemineaux  ; trova queste tre incisioni molto migliori della maggior parte delle xilografie francesi o inglesi ad esse contemporanee.

Illustrazione e "skeltismo"

Stevenson pubblicò nel 1884 nel Magazine of Arts un articolo intitolato "Un semplice a un centesimo, e un colore, a due centesimi" . Si concentra sul teatro di carta e più in particolare su Skelt, tipografo londinese che produsse, tra il 1830 e il 1850, taglieri per il teatro di carta che Stevenson, da bambino, collezionava. Questi sono stati venduti in entrambi i colori in bianco e nero, il "single penny" ( penny penny ), è già colorato, i "two colors in" ( due penny colorati ). Le immagini raffiguravano personaggi e scene di commedie di successo, a volte accompagnate da indicazioni per bambini. Dal nome di Skelt, che "gli è sempre sembrato parte integrante del fascino delle sue produzioni" , Stevenson deriva "audacemente" la parola Skeltism che usa per caratterizzare le qualità che trova in lui:

“Lo scheletrismo è quindi una qualità comune a molte arti. Si trova persino, tutta reverenza conservata, tra le opere della natura. Il "panoramico" è il suo nome generico. "

Pennell suggerisce un parallelo tra le incisioni di Davos e quella del teatro di carta di Skelt:

“Sembra probabile che le principali fonti di ispirazione di Stevenson come illustratore siano state le penny board della sua infanzia. Non ha scritto lui stesso che era "solo un burattino nelle mani di Skelt"  ? Ed è chiaro che le illustrazioni di questi ultimi anni hanno preso in prestito qualcosa dai paesaggi dello skeltismo. "Ah, come vagavano le strade, come il castello si elevava in cima alla collina, come il sole splendeva dietro la nuvola, come le nuvole stesse si alzavano rotolando, rigide come cuscini"  ! Quando ha scritto questo testo, può essere che abbia descritto le sue stesse creazioni, anche se è certo che ha portato la sua qualità originale nell'interpretazione che dà di questi modelli di gioventù? "

In un saggio dedicato a Stevenson nel 1927, GK Chesterton riprende la stessa idea, sottolineando quello che chiama "il personaggio principale dell'immaginario di Stevenson" , il fatto che "tutte le sue immagini assumono contorni molto nitidi. e sono, per così dire, solo bordi” . Aggiunge :

“Era questo qualcosa in lui che deve averlo attirato verso i bruschi, secchi neri e bianchi delle xilografie. Lo si vede fin dall'inizio nel modo in cui le sue sagome settecentesche si stagliano all'orizzonte, con la loro sciabola e le bicorne”

. Cita come esempio, in L'isola del tesoro , “quell'indimenticabile scheggia o cuneo che la lama di Billy Bones aveva squarciato nell'insegna di legno dell'Ammiraglio Benbow . Questo taglio netto in questo blocco di legno rimane come una forma simbolica che esprime il tipo di attacco letterario di Stevenson " , che costituisce una forma notevole dell'articolazione tra incisione e scrittura, caratteristica, secondo Jean-Pierre Naugrette, della letteratura britannica a partire da Charles Dickens . Chesterton a sua volta sottolinea l'importanza di Skelt nel pregiudizio estetico di Stevenson: "Tutto gli viene dal misterioso Mr. Skelt del Youth Drama, in altre parole dal suo teatrino per bambini, che, di tutti i giocattoli, ha il più effetto magico sulla sua mente” . Secondo Chesterton,

“[Le vignette di Skelt] hanno parlato all'anima di Stevenson con la loro solidità grassoccia o la loro spavalderia spigolosa. E non è un'esagerazione dire che ha trascorso la sua vita insegnando al mondo ciò che aveva imparato da [loro] [...] Inoltre, ha esposto la sua morale in una serie di Emblemi Morali che non erano estranei ai [loro] contorni taglienti e atteggiamenti provocatori; e non vi fu mai altro nome per esso che quello con cui lo aveva battezzato: Skeltismo . "

Analisi successive

Gli emblemi morali e gli emblemi Libro

Marc Porée registrato le emblemi morali "nella grande tradizione di emblemi libro , nato nel XVI °  secolo e ancora vivo nel XVIII e  " , tra cui John Manning insiste molto comune è - o sembra applicarsi - un pubblico infantile. Diversi autori collocano gli emblemi morali nel contesto di un risveglio di interesse durante l' era vittoriana nel libro degli emblemi, e Karl Josef Höltgen sottolinea che mentre la maggior parte dei "versi iconici" vittoriani hanno poco a che fare con l'emblema nel senso originale - che vale a dire un insieme composto da tre parti: un motto ( lemma o inscriptio ), un'immagine ( pictura ) e un testo esplicativo ( subscriptio ) -, gli Emblemi Morali di Stevensons sono "inconfondibilmente" un libro di emblemi. Per Manning, “Stevenson attinge a un bagaglio di immagini, temi e strategie retoriche caratteristici della letteratura emblematica. Le figure del paradosso , della prosopopea , della perifrasi e anche la scelta giocosa di rime retoricamente licenziose sono marcatori dello stile verbale dell'emblema” . Nota, ad esempio, che un "mendicante sul ciglio della strada" come Reader solleva la tua anima e vedi appare sotto il motto "  Bis dat qui cito dat  " (che dà rapidamente dà due volte) in A Choice of Emblemes of Geoffrey Whitney  (a) ( Leida , 1586). A Whitney compaiono anche un pino litigioso, una "barca fragile" e diversi pirati. La "Cortez avventurosa" di A Peak in Darien è conforme alla classica celebrazione nel Libro degli Emblemi delle gesta eroiche di re e generali.

Ma la morale di Stevenson ha un "colpo di scena"  : gli "sfortunati effetti della rabbia" non sono altro che un'indigestione, e l'esempio dato per una meritata pensione è quello di un "pirata operoso" . L'umorismo e l'autoironia che così emergono sono strettamente legati a un sentimento costante della precarietà della vita. Nel Marziale Elegy , la morte "ha portato giù ognuno di questi eroi di piombo"  ; veglia sul "gandin" che "del malcapitato [...] volta la testa" e lascia solo un "ricordo di [...] un corpo spezzato" . Negli emblemi di Stevenson, il lettore incontra un abate colpito da un giavellotto, un esploratore morto che "si trova sulla strada" e Ben, il pirata, evoca "i morti abbandonati al sole" . Robin Raybould, da parte sua, osserva che i Moral Emblems riflettono "l'amaro cinismo per i valori morali della classe media" di Stevenson.

Gli emblemi degli emblemi morali

Per Humphrey Carpenter e Mari Richard, l' aspetto "ridicolamente maleducato" delle stampe di Moral Emblems mostra che sono "geniali parodie" dei libri per bambini. In un'analisi dettagliata dei due gruppi di questi emblemi , Wendy Katz evidenzia il "rapporto speciale" che hanno con la letteratura del tardo bambini del XIX °  secolo  :

"Facendo in modo che il lettore guardi sotto la superficie, gli emblemi di Stevenson, così come altre parodie della letteratura didattica, conducono un lettore più esperto, più consapevole dei diversi strati di significato, all'incongruenza, all'antitesi, all'eufemismo e all'esagerazione. Scoraggiano interpretazioni autoritarie del testo, che è forse il loro aspetto più sovversivo. "

Allo stesso tempo, Wendy Katz sottolinea lo spostamento di tono tra le due serie di emblemi, parallelamente al miglioramento tecnico dell'illustrazione da una serie all'altra, il "fuoco parodia" si accende solo alla fine della prima serie . Nota un cambio di tono nella seconda serie , parallelo all'evoluzione grafica delle incisioni, indubbiamente legato all'uso di strumenti di incisione più adeguati: le linee sono più "oblique" , il lettore è invitato a vedere "sia il ridicolo che il il disprezzabile” .

Analisi della prima serie

• Guarda come i bambini nella foto , primo emblema della prima serie, instaura quello che Wendy Katz chiama un "rapporto educativo" con il lettore, invitato a "  mettere in pratica  " le "saggi lezioni" del libro.
• Lettore alzate l'anima e vedete , il secondo emblema della prima serie, dà la prima lezione morale: "la pena è in agguato per l'orgoglio" .
• Il terzo emblema, un picco in Darien , si riferisce alla fine del famoso sonetto di John Keats , Opening per la prima volta Homer Chapman , in cui il poeta evoca la traduzione dell'Odissea di George Chapman . In un certo senso "caratteristico dell'opera di Stevenson" , l'emblema invita il lettore a essere avventuroso e a disprezzare "lo schiavo ben pasciuto" .
• Il quarto stemma, quello più corto, è semplicemente "mosso da un felice capriccio" . Rappresenta un elefante che "allaccia la proboscide e una cravatta" per afferrare un cappello mentre un ibis, evocativo dell'antico Egitto, "si rallegra" dello spettacolo, senza che l'emblema cerchi di condividere con il lettore qualunque "visione interiore" può essere.
• Si consideri, nella pagina a fianco , il quinto stemma, invece, secondo Wendy Katz, è il più "inquietante" della prima serie: rappresenta un omicidio la cui sanzione è di una "piccolezza perversa" , sottolineata dall'ultima due rime: il "corpo spezzato" ( "  corpo mutilato  " ) ha prodotto un "grog serale viziato" ( "  toddy serale  " ).

Analisi della seconda serie

• Nel primo stemma della seconda serie, La tempesta minaccia e le rocce affiorano , la lezione dello stemma non viene dal testo, ma dall'immagine stessa. Rappresenta una "barca danzante" il cui rischio di affondare "spaventa" l'osservatore. Ma l'incisione “limita il pericolo che rappresenta” , quest'ultimo essendo “cancellato dall'irrealtà della finzione” . Il lettore è quindi invitato a vedere "la realtà dell'illusione e non il suo artificio"  :

"E se il mare inghiotte i marinai la
mia incisione ne perpetuerà la memoria. "

• Il secondo emblema, Il pescatore ha scelto con cura il suo angolo , ha un finale inaspettato che contraddice la “pia spiritualità” del suo inizio: iniziato in un'atmosfera raccolta, con l'evocazione di una “riva romantica” , termina con un'inaspettata banalità accentuata le ultime due rime, che "riempiranno il suo ventre di pesce" ( "  pieno di pesci  " ) risponde a "rendi grazie al cielo" ( "  pia augurio  " ).

Gli ultimi tre emblemi della seconda serie terminano con un motto rimato in corsivo , che Wendy Katz interpreta come un "apparente tentativo di Stevenson di riprodurre il motto di un emblema" .

• Il motto del terzo stemma, L'Abbé è uscito per una passeggiata , testimonia, secondo Wendy Katz, il "trionfo di un disturbo adolescenziale"  :

“  Da cui apprendiamo che gli abati non
dovrebbero mai camminare nei boschi . "

• Una volta conquistate le cime innevate , il quarto emblema, torna sul tema dell'eroismo, "o meglio dell'antieroismo" , che ora è illustrato da un'incisione di "spaventosa inerzia" , dove il personaggio volta le spalle alle vette del prima linea, su un sentiero delimitato da un albero sdraiato e un altro con un ramo spezzato, con un motto il cui "cinismo ironico" Wendy Katz sottolinea  :

“  Per rimanere in vita, vicino ai tuoi amici,
quindi non fare mai nulla di gratuito . "

• Il "pirata" industriosi il quinto ed emblema finale offre "una variazione sul tema proprio il XIX °  secolo l'etica del lavoro" e "ricorda i numerosi riferimenti alla luce e la visione negli emblemi"  ; tuttavia, non cerca illuminazione o direzione spirituale, ma, "in un punto satirico sulla rispettabilità" , l'unico arricchimento, su cui si riferisce il motto:

"  Scruti anche l'orizzonte della tua vita
affinché nulla sfugga ai tuoi occhi . "

Evanghélia Stead ritiene che le analisi di Wendy Katz dimostrino che

“[T] a mondo idilliaco ed equilibrato [di Moral Emblems ] è profondamente segnato dalla dualità, dal paradosso e dall'ambiguità. L'umorismo ironico di Stevenson taglia i cliché della letteratura per bambini dell'epoca. Si rivolge ad un lettore sofisticato, consapevole degli artifici, delle incongruenze, della sovrapposizione dei sensi e scoraggia le interpretazioni formalizzate del testo. "

Crede che gli stessi processi siano all'opera a La Gouge e La Plume , in particolare Le Géographe recuméraire , che trae la sua conclusione da un difetto nell'incisione che lo illustra:

“Un difetto appare nell'incisione;
È costato molto sangue e lacrime.
La sgorbia troppo veloce scivolò,
così vivo era l'ardore dell'artista!
E ora il poeta confuso
chiede perdono per il suo amico. "

La relazione tra Stevenson e Osbourne

La relazione tra l'autore e l'editore di Stevenson e Osbourne è iniziata in California, con la prima pubblicazione di Pas Moi! , proposto da Robert Louis a Lloyd:

“La mia tariffa abituale è mezza ciambella per colonna. Ma per un signore della tua singolare penetrazione e per il piacere di essere pubblicato su una rivista che è, se così posso dire, il punto focale dei circoli letterari, sono lieto di offrirti uno sconto del 68,005 per cento sulle condizioni sopra indicate. Conto sul pagamento di questa frazione, essendo povero anche se onesto e mia madre avendomi consigliato di legarmi i capelli e allacciarmi la camicetta azzurra. "

Questo sodalizio non è conforme ai rapporti solitamente associati, all'epoca, alle piccole presse, di tipo genitore-figlio o professionista-apprendista e non è del tutto un gioco.

Secondo Victoria Ford Smith, la scelta del titolo della poesia, Pas Moi! , titolo che diventerà quello della prima brochure pubblicata da Osbourne & Co a Davos, suggerisce l'interesse di Stevenson per la dimensione collaborativa, il suo rifiuto del singolare “me” a favore di un “noi” plurale, di un gioco fantasioso e sfumato per cui Stevenson porta la sua conoscenza del mondo dell'editoria e dei suoi contributi, ma senza andare oltre il suo posto di autore, mentre Osbourne si occupa della stampa, distribuzione e vendita. Come ricorderà Osbourne, l'esperienza di pubblicare Pas Moi! è reciprocamente vantaggioso:

“L'editore era elettrizzato e anche l'autore esultava, dicendo che era l'unico libro che avesse mai scritto che avesse avuto successo e facendo saltare i suoi tre franchi di copyright con un'aria che fece scoppiare a ridere il bambino con gioioso orgoglio. "

Victoria Ford Smith sottolinea, però, che questa collaborazione ha anche una dimensione potenzialmente “conflittuale” , citata in modo umoristico nella lettera a Cosse dimarzo 1882(citato sopra ) dove Stevenson si scusa per non avergli inviato una copia di Pas Moi! dichiarandosi "rovinato" e incolpando "l'editore dal cuore di pietra" , dal quale ricevette una sola copia giustificativa. Secondo Victoria Ford Smith, anche se il conflitto di interessi tra autore ed editore si riduce qui a un gioco, questi sono i veri ostacoli che Stevenson ha incontrato nel mondo letterario, in particolare nei primi anni '80.

“La torchiatrice comprime, sia fisicamente che temporalmente, il processo di pubblicazione molto più ampio e lungo, creando così un modello in miniatura del commercio librario professionale. Consente a Stevenson di sperimentare diversi livelli di cooperazione e collaborazione tra autore ed editore. "

Le tre poesie che accompagnano la poesia del titolo di Pas Moi! evocare, dalle condizioni di produzione della pubblicazione, i rapporti tra l'autore e l'editore.

La prima riguarda il formato:

"Offriamo qui ai tuoi occhi,
[...]
Un libro che non è un libro,
Un opuscolo nell'aspetto,
Non nel contenuto. "

E l'autore "confessa"

“La piccolezza della pagina,
quella del tipografo. "

La seconda di queste poesie afferma:

"E il tipografo e il poeta
In Davos Without the Press reclamano la
loro ricompensa di sei penny. "

Il terzo aggiunge:

“L'opuscolo che hai in mano è
stato disegnato e stampato
da un tipografo di fortuna,
un poeta che tutti disprezzano.
[...]
Ammira la carta scelta,
La tipografia perfetta. "

Secondo Victoria Ford Smith, se la "confessione" , nella seconda di queste poesie, della piccolezza del tipografo "rappresenta nel modo di giocare le forze che inibiscono la creatività dell'autore" , la prima e la terza presentano il editore-tipografo come co-creatore, una collaborazione illustrata dall'ornamento scelto da Osbourne per l'ultima pagina del libro e che rappresenta una stretta di mano (vedi a lato).

La proficua collaborazione iniziata con Pas Moi! e proseguito con Moral Emblems termina con La Gouge et la Plume , non essendo stato completato il progetto Contes moraux . Secondo Victoria Ford Smith, questa interruzione non è dovuta solo al fallimento della stampa dei Lloyd's. Legge in La Gouge et la Plume i segni di un deterioramento del rapporto tra l'autore e il suo editore, allora quattordicenne.

Victoria Ford Smith nota che il primo poema illustrato di La Gouge et la Plume , Le Moulin Précaire , tratta di una costruzione

"[...] tutto storto
eppure ancora abitabile"

dove vede una metafora del rapporto tra adulto e bambino. Analizza la seconda poesia, La Dispute des pins , come un "ritratto sottilmente velato degli aspetti più controversi della collaborazione tra Stevenson e Osbourne" , Stevenson che vi appare come il vecchio pino che afferma:

"Io sono un pino venerabile e invincibile"

e Osbourne che risponde

"[...] Pooh!
Sono bravo come te. "

Victoria Ford Smith fa notare che lo stesso Lloyd Osbourne fa riferimento all'evoluzione del suo rapporto con Stevenson, anche se non menziona esplicitamente alcun antagonismo con il patrigno, quando scrive nella prefazione dell'edizione del 1921 che "i nuovi standard erano formando impercettibilmente» . Questa evoluzione del rapporto tra Stevenson e il figliastro è collegata da Ford Smith alla loro collaborazione intorno alla mappa dell'Isola del Tesoro . Infatti, se Stevenson ha sempre spiegato di essere stato l'autore della mappa, Lloyd, dal canto suo, ha contestato questa versione dei fatti. Secondo Victoria Ford Smith, questi resoconti divergenti esprimono "ambizioni personali", ma entrambi suggeriscono che la mappa e la storia che ne è emersa non avrebbero potuto essere create senza "il contributo sia dell'autore esperto che dello scolaro. creativi, sia adulti che bambini” .

Note e riferimenti

Appunti

1. In seguito Lloyd, per evitare confusione con suo padre, anche se Stevenson usa più spesso il nome per riferirsi a lui nella sua corrispondenza in quel momento.
2. Sua sorella maggiore, Isobel Osbourne, ha dieci anni in più. Suo fratello minore, Hervey Osbourne, nato nel 1871, morì di tubercolosi nel 1876.
3. Sebbene sia stata diagnosticata la "tubercolosi scrofolosa" , la causa diretta della morte di Hervey potrebbe essere stata la malnutrizione.
4. In una delle poesie della raccolta Pas Moi! , l'autore si definisce un “poeta che tutti disprezzano” .
5. Viene mostrata solo la prima consegna.
6. La poesia ha in realtà tre strofe. I primi due saranno presenti in Pas Moi! e altre poesie , pubblicate da Lloyd Osbourne a Davos nel 1882.
7. Compreso nel 1882 Studi familiari su uomini e libri , pubblicati da Chatto e Windus .
8. Lo chalet si chiama anche Buol perché si trova vicino all'omonimo hotel.
9. Come osserva Timothy Hayes, Stevenson era molto interessato alla psicologia del gioco dei bambini, in particolare in un saggio del 1878, Child's play , dove scriveva, tra l'altro: "Niente può scuotere la fede di un bambino. Accetta il più scomodo dei sostituti e può ingoiare le incongruenze più clamorose” .
10. Con un errore di ortografia sul nome di Clark.
11. Alan Sandison paragona questo divertimento a quello fornito a Paul Gauguin , che sarà, dieci anni dopo, il "prossimo" di Stevenson nel Pacifico , le xilografie intraprese a Tahiti , "storia del divertimento con nessun legno" . Per Gauguin, queste incisioni, "fatte su tavole arbitrarie e con occhi sempre più malvagi [...] sono molto imperfette, ma sono [...] interessanti come Arte" . E aggiunge: "è proprio perché questa incisione risale ai tempi primitivi dell'incisione che è interessante, essendo la xilografia come illustrazione sempre più simile alla fotoincisione, nauseante" . Sandison sottolineando che questa attrazione per la vitalità, la chiarezza e la "nudità" dell'arte primitiva sono proprio ciò che ha fatto di Gauguin un precursore dell'espressionismo , nota in Stevenson la stessa attrazione per le stesse ragioni e ne vede una conferma il modernismo dell'autore scozzese .
12. In un articolo pubblicato nel 1901 dal Pittsburg Daily Post , Henley, che all'epoca del suo soggiorno a Davos stava interpretando il ruolo di agente letterario volontario di Stevenson, in carica fa riferimento ai suoi legami con la ditta Osbourne & Co.: "I vengo a Pas Moi!" e Emblemi Morali [...] Per queste opere avevo ricevuto rispettivamente sei e otto denari, che avevo sottratto; perché non ho mai pagato al poeta incisore il prezzo delle sue fatiche né compiuto il lavoro per il quale sono intervenuto come agente” .
13. Dimensioni (larghezza per altezza) dall'edizione facsimile del 1899, A Stevenson Medley , il cui editore, Sidney Colvin, specifica che tutte le stampe sono state realizzate dai legni originali, con l'eccezione di l'Abate è andato a fare una passeggiata , una volta ha conquistato le cime innevate e vedere nella pagina a fianco , per i quali, gli originali essendo state perse, sono state utilizzate le riproduzioni
14. Il "nobile elefante", come lo chiama Arthur Ransome , è di Fanny Osbourne.
15. Un articolo disinformato del New York Times del 1898 menziona il Blue Scalper in un elenco di "  chapbooks  " prodotto a Davos da Osbourne & Co. e donato alla Boston Public Library da Fanny.
16. La pressa non fu riparata fino al 1932.
17. Queste tre incisioni furono realizzate nel novembre 1882 a Saint-Marcel, dove Stevenson si recò quando lasciò Davos
18. Non parliamo di loro: guarda e passa.
19. In uno studio pubblicato nel 1910, Arthur Ransome , che scoprì le incisioni di Moral Emblems attraverso l'articolo di Pennell, trovò alcune di esse "buone alla vecchia maniera" e trovò impossibile non trovare "la loro crudezza" "deliziosa" . Dopo aver evocato, seguendo Pennell, i disegni delle Cevenne, che egli suggerisce siano forse “un'offerta sull'altare degli dei del suo amore” . Aggiunge che le xilografie sono «di natura diversa infatti, un piacere più gioioso, sebbene serio, come tutti i giochi di Stevenson, serio come un bambino, come il gioco della guerra, che, con l'incisione, riprendeva tutto il tempo che non è stato speso a finire L'isola del tesoro , a lavorare su Prince Othon oa scrivere il Giardino delle poesie per un bambino” .
20. In un capitolo di Spicilège (1896) dedicato alla narrativa di Stevenson, Marcel Schwob analizza le immagini di quest'ultimo che convergono con quella di Chesterton:

    “Sono immagini più forti delle immagini reali [...] Non so se troveremmo altrove immagini che, senza l'aiuto delle parole, sono più violente delle immagini reali. Sono immagini romantiche, poiché hanno lo scopo di aumentare lo scintillio dell'azione della decorazione; sono immagini irreali, poiché nessun occhio umano può vederle nel mondo che conosciamo. Eppure sono, a rigor di termini, la quintessenza della realtà”

    . Specifica che questa irrealtà è dovuta al fatto che l'immagine di Stevenson "è troppo vivida e troppo singolare, o che è legata al costume, a un gioco di luci, a un oggetto teatrale, si potrebbe dire" .
21. Dopo Alfred Tennyson nel 1868, i critici inglesi commentarono molto la possibile confusione di Keats de Cortez con Balboa che scoprì il Pacifico.
22. Nella lettera a Japp del 1 ° aprile 1882, Stevenson ritorna al soggetto di cui lamentarsi "dover acquistare le sue opere" .
23. Il rapporto tra autore ed editore è oggetto di un saggio di Stevenson, Auteurs et éditeurs , scritto tra il 1888 e il 1894, in cui considera in particolare che autori ed editori non sono autonomi ma "interdipendenti" , "come pulci gli uni sugli altri spalle” .

Riferimenti

1. Collina 1916 , p.  24
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Vedi anche

• Robert Louis Stevenson
• Lloyd Osbourne
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link esterno

• ( fr ) Presentazione di Moral Emblems sul sito web della British Library