L' arte contemporanea cinese si colloca nell'arte cinese moderna negli anni 1979-1984, dopo la Rivoluzione Culturale, nel turbolento quadro politico e sociale della storia della Cina contemporanea .
Parlando di "arte cinese contemporanea" piuttosto che di "arte cinese contemporanea", l'enfasi è sulla componente distintamente cinese, piuttosto che sull'appartenenza a una cultura globalizzata contemporanea.
Luo Qingzhen, Andando a monte , 12,9 × 16,3 cm , 1935.
He Baitao, La piccola barca , 16,6 × 21,5 cm , 1935.
Wang Liangjian, Contadino , 16,6 × 21,5 cm , 1939.
WanTisi, Vorrei morire all'aria aperta, 10,6 × 12,1 cm , 1940
L' arte cinese dei primi anni del XX ° secolo è segnato prima con l'abdicazione dell'ultimo imperatore Manchu nel 1912 dai tentativi della società di costruire su nuove basi. I letterati hanno fatto di tutto per questa rottura ma, ormai, senza esami imperiali e quindi senza lavoro, devono inventarsi, si trasformano in "intellettuali". Nel campo delle arti visive, rompendo con la lunga tradizione della pittura cinese , l'iniziativa è andata ad un giovane studente, Liu Haisu (1898-1994). Nel 1914 fondò un'Accademia Nazionale di Pittura di Shanghai dove i giovani artisti potevano scoprire gouache, olio, tela ... e il nudo, che provocò immediatamente uno scandalo. Pratichiamo anche pittura all'aperto e co-educazione. L'Accademia di Shanghai ispirerà le future scuole di belle arti: a Pechino nel 1918, a Suzhou , fu aperto un Salon e, nel 1922, un'Accademia.
I primi momenti dell'arte moderna cinese testimoniano questo desiderio di mettere alla prova tutto ciò che è, all'improvviso, possibile. Anche i metodi e gli argomenti "classici" vengono rivisitati in modo totalmente nuovo. Molti giovani artisti viaggiano ai quattro angoli del globo e, in particolare, a Parigi, che all'epoca era considerata la capitale della cultura. Liu Haisu rimase lì dal 1929 al 1932, Yan Wenliang dal 1928 al 1931 e Xu Beihong dal 1919 al 1927 ... Le riviste occidentali sono usate per pensare a nuove pratiche: questo è ciò che Zao Wou-ki (Zhao Wuji) (nato a 1921), poi brillante insegnante alla Hangzhou School of Fine Arts .
La xilografia, già utilizzata per la stampa di libri, è rivisitata da Li Hua (nato nel 1907) con riferimento all'incisione espressionista e realistica di Käthe Kollwitz (1867-1945). Fonderà il movimento Lu Xun della stampa moderna che sarà largamente influenzato dal realismo socialista.
Nel 1949, l'istituzione della Repubblica Popolare corrispondeva a un brutale cambiamento imposto in nome della "dittatura democratica del popolo", secondo l' ossimoro in uso all'epoca. Il " realismo socialista " sarà imposto da Mao Zedong durante il suo lungo periodo di potere (1949-1976). È un '"arte di propaganda" al servizio del Partito Comunista Cinese . Diventa ufficiale e obbligatorio, la vecchia arte viene rifiutata. Lo Stato acquisisce anche il monopolio delle manifestazioni al servizio del Paese, e muoverà una guerra contro movimenti artistici non ufficiali e movimenti ritenuti "reazionari". Per questo, il periodo maoista utilizzerà un linguaggio universalmente comprensibile, elogiando il significato di famiglia e comunità attraverso manifesti che enfatizzano, ad esempio, l'ideologia del buon soldato o del buon contadino.
L' Arte Contemporanea Cinese (che si svolge negli anni 1979-1984) non nega il suo passato, ma va avanti. A seguito del movimento di riforme e apertura del paese avviato da Deng Xiaoping all'inizio degli anni '80, al tempo del "socialismo di mercato" , la Cina si aprirà al mondo e creerà nuove relazioni con il "mondo occidentale" così a lungo considerato come un avversario. Il periodo della New Wave, dal 1979 al 1989, è stato caratterizzato dalla libertà di espressione e da un'esplosione creativa. Nasceranno movimenti, come lo Star Movement (Xingxing), Xiamen Dada e Political Pop Art, in uno spirito rivoluzionario contro l' arte ufficiale .
Settembre 1979, un piccolo gruppo di artisti autodidatti che si fanno chiamare le Stelle (Xing Xing) organizzano una selvaggia mostra delle loro opere alle porte del Museo di Belle Arti della Cina, per mancanza di autorizzazione. Bisognava osare: la Cina è appena uscita dall'era maoista - con la morte del Gran Timoniere e l'eliminazione della Banda dei Quattro nel 1976 - durante la quale regnava una concezione dell'arte “al servizio del popolo”. Pechino ha poi visto la sua "primavera" democratica e Deng Xiaoping aveva appena avviato le riforme economiche e l'apertura. I suoi membri fondatori sono Huang Rui, Ma Desheng, Wang Keping , Qu Leilei, Li Shuang ...
Un passo importante nella diffusione dell'arte contemporanea cinese in Francia è stata la mostra “ Magiciens de la terre ” nel 1989, che ha permesso di promuovere le arti attuali non occidentali, in particolare dall'Asia e dall'Estremo Oriente. La mostra presentava 101 artisti tra cui 3 artisti cinesi, Yang Jiechang , Huang Yong Ping e Gu Dexin , che facevano parte dell'avanguardia cinese negli anni '80 . È la prima volta che vengono presentate opere di artisti cinesi contemporanei al di fuori del loro paese natale: in un'intervista alla rivista Art Press , Huang Yong Ping ha dichiarato di non aver mai esposto fuori dalla Cina.
Gli artisti cinesi parteciperanno inizialmente all'avanguardia cinese. In un contesto geopolitico che si ammorbidisce grazie a Deng Xiaoping ma che, anche, è segnato dalle manifestazioni di piazza Tien'anmen , sinonimo di massacri e violenze contro gli studenti, si formano correnti artistiche:
Questi due movimenti includeranno prima di tutto l'arte contemporanea cinese in un dialogo con altre culture. Creano un collegamento tra l'arte occidentale e l'arte cinese , mescolando influenze e significati, un'arte mista.
In secondo luogo, l'arte cinese si farà conoscere e parteciperà a numerose mostre o eventi come, in Europa, “ Magicians of the Earth ” nel 1989, “So, China? »Nel 2003 oltre alle Biennali di Venezia. Nel 1999 la Biennale di Venezia ha accolto una cinquantina di artisti cinesi e ha segnato un boom senza precedenti nel panorama artistico cinese. Nel 2003, la tanto criticata mostra “Allora, Cina? »Al Centro Pompidou di Parigi si conferma questa tendenza, che rende difficile apprezzare le opere d'arte contemporanea cinese, spesso sopravvalutate a causa dell'entusiasmo circostanziato per la Cina nel mondo. Negli ultimi anni, l'arte cinese contemporanea è diventata uno degli investimenti finanziari che attrae sia i cinesi domestici che quelli della diaspora.
Di fronte alla massiccia introduzione di pratiche artistiche il cui sistema di riferimento è tutto occidentale, si moltiplicano le domande sulla sopravvivenza dell'inchiostro di china nel suo rapporto con il mondo e la tradizione, accompagnate da preoccupazione ma anche desiderio di riforma. Dagli anni '90 , per salvaguardare questo linguaggio simbolico dell'Oriente, sono comparsi molti audaci tentativi di sperimentazione che hanno portato a una diversità di pratiche sotto nomi diversi. Mai l'arte dell'inchiostro ha conosciuto un tale sconvolgimento, sia sul piano plastico che su quello della rappresentazione simbolica. Dall'inchiostro astratto dell'artista Zhang Yu, Tan ping, passando per l'inchiostro semi-astratto dell'artista franco-cinese Li Chevalier che sfrutta l'eredità di una "grande immagine senza forma", per arrivare agli artisti "inchiostro espressionista" Wang Chuan e Lan zheng hui che tessono il legame tra inchiostro e calligrafia, si è verificata una vera rivoluzione, ampliando notevolmente il campo di sperimentazione con l'inchiostro indiano (Qing Feng, Li Chevalier , Zhang Yu usano l'inchiostro nell'installazione). Stiamo parlando di inchiostro concettuale, inchiostro fotografico, inchiostro nel film d'animazione.
Eventi legati all'arte dell'inchiostro infiammano la Cina dal 2012. Sotto la direzione del curatore, critico d'arte M Peng Feng, si sono svolte importanti mostre itineranti sul tema "Encre destructuré", in particolare al Museo. Dolande da Shanghai, Moma di Pechino, alla biennale dell'arte dell'inchiostro a Taiwan.
Questa diffusione e questa evoluzione dell'arte contemporanea cinese furono favorite dalla dispersione cinese. La diaspora è stata rafforzata durante l'esilio di artisti e famiglie durante la primavera di Pechino . Gli anni 1980-1990 hanno visto l'emergere di una nuova diaspora verso le principali città del mondo.
Così un paio di artisti esiliati in Francia, come Huang Yong Ping e Shen Yuan , combinano la loro cultura cinese e il simbolismo occidentale nel loro lavoro. Non si vedono come artisti cinesi, ma piuttosto come artisti contemporanei, il che solleva la questione delle differenze culturali o della loro negazione nelle opere di questi artisti. Questi, ad esempio, utilizzano animali (pesci, insetti…) come materiale per il loro lavoro. Questo approccio ha rapidamente scatenato una controversia sui diritti e sul rispetto degli animali dal punto di vista occidentale, mentre nella cultura cinese gli animali e la natura sono considerati come cose.
Anche Li Chevalier (Shilan in cinese) fa parte di questa generazione di artisti cinesi che hanno trovato la loro "terra promessa" in Francia negli anni 80. L'infanzia dell'artista si è avvicinata alla rivoluzione culturale . Reclutata all'età di 15 anni dall'esercito cinese dal quale fu smobilitata 5 anni dopo, fu coinvolta in movimenti intellettuali incentrati sulle idee umaniste che avevano infiammato la Cina (1979-1983). L'uomo e la sua alienazione furono al centro dei dibattiti e costituirono uno strumento critico per l'etica politica di una Cina traumatizzata da tragedie storiche; questo movimento intellettuale fu interrotto alla fine del 1983 in seguito al lancio di un contro-movimento intitolato "antinquinamento spirituale". L'artista ha lasciato la Cina nel 1984. Perseguendo le sue domande, si è impegnata negli studi a Sciences Po Paris e ha consegnato la sua tesi DEA in filosofia politica <Homme Ecran, barriera inevitabile di una morale politica> nel 1990 presso il college di filosofia della Sorbona.
L'artista ha trovato la sua vocazione artistica negli anni '90 nelle maggiori città d'arte europee, Firenze, Parigi e Londra, (laureato al Central Saint Martins College of Arts and Design). Nonostante questa formazione artistica del tutto europea, chiaramente fuori dal background dell'arte cinese contemporanea voluta massicciamente verso i linguaggi artistici dell'Occidente, (Pop art, Surrealismo europeo), Li Chevalier ha scelto un ritorno alla singolarità dell'Oriente , proponendo una pittura a inchiostro cinese su tela in uno spirito sperimentale, arricchita dalle pratiche artistiche del mondo con cui si è confrontata. L'artista nomade offre così un'arte ibrida sulle sue tele e nelle sue installazioni transdisciplinari che collegano Oriente e Occidente, arte visiva e musicale. È tra coloro che propongono una nuova modernità lontana da una stretta difesa dell'identità e al riparo da una minacciosa standardizzazione. L'artista naviga tra occidente ed oriente, oggi svolge un ruolo attivo come anello di congiunzione tra il suo paese natale e la sua patria adottiva. Due importanti dipinti dell'artista sono nella collezione dell'Ambasciata di Francia in Cina dal 2011, accanto alle opere di Zao Wouki, Chu Tequn nella sala di ricevimento dell'Ambasciata di Francia.
Ardente difensore della bellezza, l'artista traduce nella propria creazione la convinzione che il sentimento di esaltazione che nasce dal confronto con l'opera d'arte si ottiene solo attraverso l'esaltazione estetica. Si affianca così ad altri artisti nell'ottica di un'arte "postdistruzionista", dove l'invenzione si realizza senza rinunciare, né nel senso né nella bellezza, a un'arte "alter-moderna" frutto di un'intensa e fruttuosa interazione tra culture. .
Un altro esempio: Cai Guo-Qiang , artista che lavora sulla questione dell'incrocio e della traduzione dell'altro. Una delle sue opere, intitolata Head on , si riferisce a un momento fondamentale della storia contemporanea, il Muro di Berlino . Cai Guo-Qiang propone un fatto politico e culturale localizzato ma di portata universale nella cultura globalizzata, aprendo la possibilità a nuove e differenti interpretazioni. Il suo lavoro presenta un branco di 99 lupi che arrivano con lo stesso impulso a schiantarsi contro una lastra di vetro trasparente. L'artista ci pone di fronte a una situazione inedita utilizzando la metafora animale per evocare la complessa situazione provocata dal Muro di Berlino. È tuttavia difficile comprendere questa installazione senza le chiavi storiche occidentali e le simboliche primavere cinesi.
Artisti contemporanei in esilio di origine cinese progettano le loro opere con una parte tratta dalla loro cultura e dalla loro filosofia e una parte tratta dai loro nuovi luoghi di vita. Quindi ciò che si esprime attraverso la denuncia, o che richiede comprensione, pone problemi di traduzione anche agli artisti cinesi, con il desiderio di rendere l'arte contemporanea veramente “globale”. L'arte cinese contemporanea può anche portare una prospettiva completamente nuova sul mondo attuale, in particolare grazie alla sua lunga storia culturale.
L'arte cinese contemporanea si presenta come un'arte ibrida, una miscela di culture e questo è diventato particolarmente acuto dall'apertura della Cina al mondo, e dal lavoro degli esiliati durante il periodo maoista o dalla primavera di Pechino . Emergono nuovi punti di vista che incorporano elementi di entrambe le culture, cinese e occidentale. Quest'arte porta dentro di sé, in maniera esplosiva, elementi della cultura occidentale, compresi quelli che mostrano le sue radici nella "supremazia" dell'Occidente, ed elementi della cultura cinese, alcuni dei quali evocano, ad esempio, il suo tradizionale attaccamento a certi forme di spiritualità e ad una forte simbiosi con l'ambiente naturale.
La cultura occidentale e la cultura cinese hanno relazioni binarie. Una delle caratteristiche principali degli artisti cinesi contemporanei consiste nello stabilire, attraverso le loro pratiche, un dialogo attraverso eventi importanti su scala globale o nel rendere visibili i confronti delle due culture al fine di creare uno shock.
Questo problema di attrito tra culture e diversità culturale è stato affrontato da Huang Yong Ping nella sua opera The History of Chinese Painting and the History of Modern Western Art Washed in the Washing Machine for Two Minutes in cui due libri, un libro cinese e un libro occidentale , produrre, mescolandoli in lavatrice, una polenta. La lavatrice fonde le due opere piuttosto che dare loro il tempo di parlare. Il risultato dei due libri ridotti in poltiglia riflette la conseguenza di un'unione troppo rapida tra le due culture, che provoca la distruzione di entrambe.
Gli artisti cinesi contemporanei trasmettono nel loro lavoro molte concezioni spirituali e simboliche legate al taoismo o al buddismo . È un'intera sezione della cultura cinese molto diversa da quella occidentale. Ma la traduzione dal cinese non è impossibile e può andare oltre l'approccio razionale degli occidentali.
Durante la Rivoluzione Culturale , dal 1973, un gruppo di giovani, riuniti attorno al pittore Zhao Wenlian, si dedicò a scene semplicemente osservate in natura e di ispirazione romantica o impressionista. Successivamente hanno chiamato il gruppo No Name Painting Society e hanno tenuto una prima mostra pubblica nel 1979. Una piccola mostra di riproduzioni di dipinti impressionisti si è tenuta a Pechino nelGiugno 1979. Dopo che la fine della Rivoluzione Culturale era stata decretata (inAgosto 1977, ma in effetti dalla morte di Mao e dall'epurazione della banda dei Quattro nell'autunno del 1976), una ventata di libertà, che può essere definita arte post-rivoluzione culturale, diede ad artisti affermati come Yuan Yuansheng il coraggio di mettere in discussione il maoista dogma che il contenuto (politico) determina la forma. Riesce a provocare un dibattito intorno ai suoi ritratti delle minoranze, nel nuovo aeroporto di Pechino, con le loro evidenti qualità formali e dove qualunque sia il contenuto non importa. Questo tipo di dibattito suscitato, ma esplicitamente, dall'insegnante di pittura, formatosi alla scuola francese, Wu Guanzhong . Ciò ha innescato un dibattito nel 1979 nella rivista Meishu ("Art") sulla possibilità di vedere la bellezza nelle forme e nei materiali naturali. Infatti il contenuto (politico) è stato minimizzato (un contenuto sensibile, vedi "filosofico") rispetto alla forma, giudicata secondo lui essenziale. Infine, diverse mostre non ufficiali hanno fatto parlare di loro, attraverso riviste d'arte.
Sulla questione dei valori formali delle prime mostre, il 1 st di aprile, è stato organizzato da una società di fotografia sotto il titolo "La natura, società e l'uomo" e la rivista d'arte era in eco immediatamente. È stato seguito da "Sans Nom" a luglio, poi da "Scar Art" ("Scar Group") che ha trovato la sua ispirazione in un racconto per immagini, Maple , di Chen Yiming, Liu Yulian e Li Bin, pubblicato anch'esso nel 1979, e che ha guardato indietro alle sofferenze subite durante la Rivoluzione Culturale. Il Gruppo Cicatrice, invece di seguire il realismo socialista, ha sviluppato una nuova forma che può essere qualificata come realismo critico, una pittura carica di emozione. Tuttavia, non ha affrontato direttamente il regime. Un altro gruppo si è distinto anche con una mostra non ufficiale, "Native Soil Art", che utilizzava una pittura a olio realistica molto vicina all'iperrealismo occidentale. Vere abilità tecniche, scene di interni o ritratti ravvicinati e spesso minoranze cinesi. Ad esempio la serie tibetana di Chen Danqing .
Per quanto riguarda lo Star Group , [ Xingpai o Xingxing ], ha affrontato le autorità inSettembre 1979. Erano artisti dilettanti, come quelli del gruppo Die Brücke a Dresda nel 1905, determinati a esprimersi liberamente attraverso mezzi artistici. Hanno allestito la loro mostra in strada, accanto all'edificio della mostra d'arte. Una scultura di Wang Keping , Silence del 1979, mostra lo spirito. Usa la partenza dei rami su un tronco per evocare un viso con due grandi occhi, uno è potato e levigato, l'altro indossa una "benda", e la bocca spalancata è piena del cuore dello stesso ramo, tagliato off. net. Questa mostra viene rapidamente bandita. Ma espositori protestano e organizzano una manifestazione del 1 ° ottobre al 30 ° anniversario della Repubblica Popolare.
Gli anni Ottanta saranno segnati, su questo modello, da una forte mobilitazione politica degli artisti d'avanguardia cinesi. Nel 1983-1984, la campagna, lanciata dal dipartimento di propaganda del Partito Comunista, per combattere l '"inquinamento spirituale" importato dal mondo "borghese", dall'erotismo all'esistenzialismo, pose fine ai dibattiti sulla forma. fermati alle mostre d'arte occidentale. Ma se ha temporaneamente bloccato il movimento, lo ha anche radicalizzato.
Il movimento artistico così continuato da un lato, con la denuncia della 6 ° Mostra Nazionale di Belle Arti, che ripete vecchie formule, e, in secondo luogo, con la mostraMaggio 1985, a Pechino, artisti cinesi giovani e progressisti (con in particolare Meng Luding e Zhang Qun che hanno rivisitato Salvador Dalì producendo una visione surreale di Adamo ed Eva , il nudo naturalista estraneo alla cultura cinese).
A metà degli anni '80, tutte le informazioni sui movimenti occidentali "decadenti" e banditi sono poi arrivate in Cina, sotto forma di riproduzioni su riviste (Trends in Artistic Thought, Fine Arts in China, Pictural Jiangsu, ecc.), O in la forma delle mostre. Sono stati tradotti centinaia di testi teorici. Tutto quello che era successo in un secolo si stava svolgendo. Fu allora che Rauschenberg ebbe l'eminente privilegio di essere il primo artista occidentale contemporaneo ad avere una mostra monografica in Cina, ed era, inoltre, su larga scala, ideata e messa in scena dall'artista. I lavori di Rauschenberg Overseas Culture Interchange , a novembre-Dicembre 1985alla National Gallery, ha avuto un enorme impatto contro idee preconcette e per la creatività. Hanno esposto con la più evidente chiarezza l'arbitrarietà dei limiti tra i generi, tra pittura, fotografia e scultura. E questo ha causato eccitazione e spesso confusione. Molti, colti di sorpresa, sono arrivati a non percepire più la distinzione tra arte e non arte ...
I dibattiti furono trasmessi da riviste come Beaux-arts en Chine (Zhongguo meishu bao) (dall'estate 1985 all'inverno 1989, 4 pagine con una tiratura di 100.000 copie) o Beaux-arts Recherche ( Meishu yanjiu , organo della Central Academy of Belle arti da alloragennaio 1979). I congressi hanno permesso di preparare mostre non ufficiali. Wang Du fa parte di questa nuova generazione di artisti, meglio informati, che volevano avere una carriera internazionale. È arrivato in Francia nel 1990. Inoltre, sono stati presi contatti tra il curatore della mostra Jean-Hubert Martin e l'Avanguardia cinese, e nel maggio 89 (durante le manifestazioni in piazza Tian'anmen ) Huang Yong Ping , Gu Dexin e Yang I Jiechang sono stati invitati a rappresentare la Cina alla mostra "Maghi della Terra" al Centro Pompidou . Il consulente per la sezione cinese della mostra è stato Fei Dawei, critico d'arte che aveva "lanciato" nel 1985 con i suoi amici artisti le prime manifestazioni di arte contemporanea della New Wave 85 .
Nel 1989, la "Modern Chinese Art Exhibition" (chiamata "China / Avant-garde" in inglese ["Zhongguo xiandai yishuzhan"]) fu di una grandezza senza precedenti. Ha riunito 185 artisti tra i più rappresentativi dell'arte contemporanea alla National Art Gallery. La mostra è iniziata5 febbraio 1989, e sebbene abbia dovuto subire tre chiusure temporanee per "motivi di sicurezza", si è trattato di un "evento" straordinario. Per accogliere i visitatori, immense fasce di tappeti neri ricoperti di "inversioni a U proibite" sono state dispiegate sul piazzale! Un momento di grande intensità, che ha segnato anche la fine dell'Avanguardia. Poi sono arrivate le manifestazioni in piazza Tian'anmen , tra il15 aprile 1989 e il 4 giugno 1989.
Migliaia di artisti emigrarono durante questo decennio e formarono una comunità di artisti cinesi d'oltremare. Tra coloro che sono emigrati o che vivono e lavorano in Francia, possiamo ricordare di questa generazione Yan Pei-Ming (nato nel 1960) arrivato in Francia nel 1980, Li Chevalier (Shi Lan) nato nel 1961, arrivato in Francia nel 1984 ed espatriato poi in altri paesi dell'Europa e dell'Asia, Wang Keping (nato nel 1949) e Li Shuang (nato nel 1957) nel 1984, Chen Zhen (nato nel 1955) nel 1986, Huang Yong Ping (nato nel 1954) e Jiang Jie-Chang (nato nel 1956) nel 1989, Wang Du (nato nel 1956) nel 1990, Ma Desheng (nato nel 1952) nel 1991 ...
Se non è stato fino al 1992 perché una mostra fosse pubblicizzata come appartenente all '"arte contemporanea", è stato solo nel 1994 che le espressioni "arte contemporanea" o "arte sperimentale" sono state utilizzate sistematicamente e che la nuova arte cinese è apparsa nel occhi dell'Occidente come parte dell'arte contemporanea internazionale. Mentre migliaia di artisti erano emigrati dalla metà degli anni Ottanta, per coloro che "rimanevano" si moltiplicano le opportunità di mostre o lavori temporanei all'estero e cresce il mercato occidentale dell'arte contemporanea cinese. Ma ora tra i due gruppi, gli artisti d'oltreoceano e quelli che sono rimasti, c'è stato un gap generazionale. Poi questi artisti emigrati hanno progettato progetti in accordo con il loro nuovo ambiente e il loro nuovo pubblico, e hanno partecipato più a un'arte internazionalista di quelli che erano rimasti e si sono esibiti occasionalmente sulla scena internazionale. Al ritorno a casa, tendevano ad aggirare i divieti che un'esposizione pubblica delle loro opere avrebbe suscitato da parte delle autorità e con l'incomprensione del pubblico cinese. Ciò giustificava mostre alternative, programmate per il mondo dell'arte sperimentale cinese che cominciava a costituirsi.
Su quest'ultimo punto si apre un dibattito con la questione dell'uso del corpo umano. Questa controversia è sorta alla fine degli anni '90 e fino all'inizio degli anni 2000, in reazione a una serie di mostre non ufficiali. Sono apparse, nello specifico contesto cinese, come azioni dirette contro tutti gli sforzi che le autorità stavano svolgendo con la partecipazione di alcuni artisti per "legalizzare" l'arte contemporanea, e affermando di avvicinare l'arte contemporanea al "pubblico", il " Diventa popolare ", privalo di tutto il potere di creazione sperimentale.
Nel 2002, vediamo testi critici (Chen Lüsheng) formulati riguardo alle sue prestazioni e quindi fornire argomenti preconfezionati alle autorità per condannare tali pratiche. Cominciarono anche a sparire senza aspettare queste sentenze.
Nel territorio della Repubblica Popolare Cinese , la mostra China / Avant-Garde , conosciuta in cinese come "Modern Chinese Art Exhibition" del 1989, era una mostra non ufficiale ancora caratterizzata dal suo spirito critico e che rappresentava solo artisti cinesi. La Terza Biennale di Shanghai nel 2000 ha segnato una svolta che gli anni successivi hanno confermato. Eravamo entrati nell'era delle mega-mostre. Il 2005 è stato, ad esempio, segnato da almeno sette mega mostre (biennali o triennali): Chengdu , Guiyang , Guangzhou (2), Macao , Shenzhen e Pechino . Tutti aperti alla globalizzazione, alle forme occidentali (installazioni e multimedia) o agli stili occidentali della pittura e della scultura. E mentre il governo della Repubblica popolare cinese era più o meno ostile all'arte contemporanea, ha organizzato l'esportazione di arte cinese contemporanea nel mondo dopo il 2000.
Possiamo prendere due esempi significativi, “Living in time” (Berlino, 2001, 29 artisti) e “So China? »(Centre Pompidou, 2003, 50 artisti). Più che una vetrina, queste mostre testimoniano la formazione dello sguardo del pubblico cinese in un gran numero di nuovi musei e altri spazi espositivi più o meno informali:
Parallelamente sono stati ristrutturati un gran numero di musei d'arte antica (in particolare il Museo Nazionale Cinese nel 2003), partecipando a questo grande sforzo educativo, e suscitando un reale interesse nella popolazione per la cultura artistica e nazionale e storia internazionale, anche se la nuova visione della storia (in particolare quella del XX ° secolo) costruita dagli storici ufficiali in Cina resta problematica per molti aspetti alla altri storici.
Il Museo di Shenzhen ha progettato uno spazio sperimentale riservato esclusivamente all'arte contemporanea. Ed è stato imitato nel Beijing Today Art Museum (2002) nel distretto di Chaoyang. Poi è stata la Square Gallery of Contemporary Art, a Nanchino nel 2005, e nel 2007, sempre a Pechino, l' Ullens Center for Contemporary Art e il Three Shadows Photo Art Center. Il luogo alla moda che riunisce gli studi di artisti e le più grandi gallerie internazionali e cinesi di Pechino si trova nell'Espace 798 (distretto di Chaoyang ), un vasto complesso di fabbriche di produzione di armi negli anni '50. Riabilitato negli anni 2000. In un tale contesto sembra ovvio che l'arte cinese contemporanea sia stata integrata nelle correnti culturali dominanti. Ciò consente anche agli artisti di eseguire regolarmente atti artistici che coinvolgono la riflessione tanto quanto la sensibilità o usano la loro notorietà per esprimersi su questioni sociali, come fanno le loro controparti in altre parti del mondo, per far avanzare l'attuale società cinese e possibilmente far reagire il governo. L'esempio di Ai Weiwei è stato rilevante nel 2011.
Il Museo Lu Xun (1880-1936) a Shanghai. Creazione 1956, restauro e ampliamento 1998-2003. Xilografia moderna.
Il Guan Shanyue Art Museum è il più grande museo di arte moderna e contemporanea a Shenzhen (aperto: 1997, ristrutturato: 2007).
Il Three Shadows Photography Art Center (in) a Caochangdi, Pechino, è stato fondato nel 2007 dai fotografi artisti Rong Rong (Rep. Pop. Of China) e inri (Giappone).
Il Museo Nazionale di Shanghai , Piazza del Popolo. Inaugurato nel 1996, uno dei più belli della Cina. Ispirato alla forma del calderone ding , in bronzo. Il pozzo centrale riservato alla circolazione permette di servire gli ambienti disposti intorno.
Il Museo Provinciale Hubei: un museo molto grande di arte antica, inaugurato nel 1960, molti nuovi edifici dal 1999. Wuhan .
Una stanza al Guangdong Museum of Art, nel 2010. Isola di Er-sha, Guangzhou .
Museo della capitale a Pechino. Architetti Jean-Marie Duthilleul e Cui Kai , 2005. Con una superficie di 63.000 m 2 è stato nel 2009 il più grande museo di storia dell'arte cinese del paese.
Ullens Center for Contemporary Art: UCCA, Beijing, fondato nel 2007
Per evitare qualsiasi problema legato a traduzioni successive, il seguente elenco comprende indicazioni in inglese, fornite dall'opera di Wu Hung, con la loro traduzione approssimativa, tra parentesi.
I collegamenti in rosso forniscono l'accesso ad articoli in inglese, inclusa Wikipedia, l'enciclopedia libera. Altrimenti da trovare tramite il link esterno citato in appendice, ArtSpeak China.
Poiché l'arte cinese contemporanea fa abbondante riferimento ad artisti cinesi o ad antiche pratiche apparse nello spazio geografico coperto dalla Cina contemporanea, è giustificato includere qui la tavolozza dell '"arte cinese".