Christian Dior

Christian Dior Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Christian Dior su un francobollo rumeno (2005). Dati chiave
Nascita 21 gennaio 1905
Granville , Francia
Morte 24 ottobre 1957(52 anni)
Montecatini Terme , Italia
Nazionalità Francese
Paese di residenza Francia
Professione Grande stilista
Attività primaria Alta moda
Altre attività Profumi, prêt-à-porter, accessori , lingerie
Formazione Parigi IEP
Famiglia Famiglia Dior

complementi

Christian Dior , nato il21 gennaio 1905a Granville in La Manche e morì il24 ottobre 1957a Montecatini Terme in Italia , è un grande stilista francese .

Nel 1947 dà il nome all'omonima casa di alta moda , finanziata da Marcel Boussac . Divenne famoso nel 1947 nell'alta moda e nella profumeria, poi in tutti i mestieri del lusso.

Biografia

Infanzia

Christian Dior nasce a Granville nel cuore di una famiglia di industriali specializzati in fertilizzanti e candeggina . È il secondo di cinque figli di Maurice Dior , un ricco industriale associato al cugino di primo grado Lucien Dior (membro del Parlamento e ministro del Commercio), e di Madeleine Dior , nata Martin, senza professione. Dice che nel 1919, durante una fiera in Normandia, un chiromante gli predisse: "le donne ti gioveranno, ed è attraverso di loro che avrai successo"

Il giovane cristiano è cresciuto a Villa des Rhumbs a Granville in una casa affacciata sulla Manica . La famiglia è prospera e lui vive circondato da servi.

La famiglia Dior si trasferì a Parigi nel 1910, alla fine della Belle Époque , periodo che avrebbe poi influenzato il couturier. La casa Granville fu poi utilizzata come seconda casa, fino al 1914 quando i Dior decisero di ritirarsi fino alla fine della guerra. All'indomani della prima guerra mondiale , Christian Dior tornò a vivere a Parigi con la sua famiglia. Suo padre vuole che intraprenda una carriera diplomatica piuttosto che di belle arti  ; Christian Dior si iscrisse alla Scuola di Scienze Politiche nel 1923 , che lasciò nel 1926 senza alcun diploma. Durante i suoi studi, fece amicizia con alcuni artisti dei ruggenti anni Venti , in particolare i poeti Max Jacob e Jean Cocteau , oltre a pittori e compositori.

Il gallerista Christian Dior

Finanziato dal padre che si rifiutò di far apparire il nome "Dior" sull'insegna, Christian Dior aprì poi una galleria d'arte nel 1928 con il suo amico Jacques Bonjean, poi un'altra nel 1931 con Pierre Colle in un vicolo cieco che si affaccia sulla strada. e rue Cambacérès . “La nostra ambizione era quella di esporre lì attorno ai grandi maestri che più ammiravamo: Picasso, Braque, Matisse, Dufy, i pittori che conoscevamo personalmente e già molto stimavamo: Christian Bérard, Salvador Dalì, Max Jacob, i fratelli Berman… » , spiega Christian Dior nella sua autobiografia. Così, è nella galleria che tiene con Pierre Colle che, per una delle prime volte in Francia , viene esposta in Francia la tela surrealista di Dalì La persistenza della memoria , comunemente chiamata “Les Montres molles” e dipinta nel 1931. 1933, i galleristi organizzano una mostra dedicata al surrealismo, che riunisce le opere di artisti e poeti prestigiosi come Pablo Picasso , Salvador Dalì , Marcel Duchamp , René Magritte , Alberto Giacometti , Max Ernst , Man Ray , Joan Miro , Jean Arp , Artür Harfaux , Paul Eluard , Maurice Henry , George Hugnet, Léon Tutundjian , Valentine Hugo , Marcel Jean e Yves Tanguy . Il catalogo della mostra è preceduto da André Breton.

All'inizio degli anni '30, suo fratello minore si ammalò e poi sua madre morì; suo padre, vittima di una cattiva speculazione al confine con la Grande Depressione , è rovinato. La villa di Granville Les Rhumbs è stata poi venduta al comune, che l'ha trasformata in giardino pubblico (ora è stata trasformata in museo Christian Dior , dove è conservata parte del patrimonio del couturier). Di questa casa dirà nella sua autobiografia Christian Dior ed io  : “La casa della mia infanzia (…) ne conservo il ricordo più caro e stupito. Cosa ho detto ? La mia vita, il mio stile, devono quasi tutto alla sua posizione e alla sua architettura. "

Nel 1934, senza finanziamenti paterni, la galleria chiude, subendo le ripercussioni della crisi del 1929. Christian Dior è quindi costretto a liquidare lo stock di quadri della galleria a prezzi irrisori e a disfarsi della sua collezione personale. Lo ricorda mentre scrive le sue memorie e si rammarica con umorismo: "Perché non ho potuto tenere questo stock di dipinti ora inestimabile e che la mia famiglia allora considerava senza valore!" " . Ma anche dopo la chiusura della galleria, il gusto per l'arte del futuro stilista continuerà ad ispirarlo. Troviamo così riferimenti al cubismo e all'impressionismo in molte delle sue collezioni; alcuni dei suoi abiti prendono persino il nome da artisti come le silhouette Braque o Matisse della collezione autunno-inverno 1949-1950. Il suo appartamento viene sequestrato e deve vivere con i suoi amici.

Illustratore Christian Dior

Per dieci anni Christian Dior ha vissuto della generosità dei suoi amici e della vendita di alcuni quadri. Il suo amico, l'attore Jean Ozenne ha notato il suo talento come designer e lo ha incoraggiato a vendere i suoi schizzi. Così nel 1935, vende i suoi primi disegni di abiti e cappelli da Claude Saint-Cyr o dalla modista Madame Agnès , poi viene assunto come illustratore dal Figaro Illustré dove conosce René Gruau . Intorno al 1937, trascorse un anno a riprendersi dalla tubercolosi, per poi tornare a Parigi l'anno successivo, avvicinandosi a Lucien Lelong , senza successo.

Supportato da alcuni amici artisti, ha creato, come durante la sua infanzia, costumi, in questo caso per il cinema e il teatro, in particolare vestendo Odette Joyeux nei film Le Lit à Columns di Roland Tual nel 1942, Le Baron Fantôme di Serge de Poligny o lettere d'amore di Claude Autant-Lara. È anche sede delle grandi case dell'epoca, e riesce a far accettare alcuni suoi bozzetti da Nina Ricci , Balenciaga e Schiaparelli.

Debutto nell'alta moda

Nel 1938 Christian Dior viene assunto dal grande couturier Robert Piguet - allora soprannominato "il principe della moda" - come modellista e stilista, firmando subito tre collezioni. Un completo pied de poule bianco e nero è il suo primo successo. Abbiamo iniziato a parlare di lui quando è scoppiata la seconda guerra mondiale . Trascorse poi un anno come bracciante agricolo nella Francia centrale, poi, smobilitato, raggiunse il padre e la sorella minore nel sud della Francia.

Tornò a Parigi solo nel 1942 , ed entrò come “assistente stilista” al fianco di Pierre Balmain, da Lucien Lelong , una delle più grandi case di moda parigine: “Lelong”, spiega, “ci ha insegnato la nostra professione tra le peggiori restrizioni in […] la paura costante di un arresto imprevisto. "

La sorella minore Caterina , resistente durante la guerra, viene denunciata per le sue attività. Fu arrestata dalla Gestapo e deportata a Ravensbrück nel giugno 1944 prima di essere rilasciata nel maggio 1945.

Christian Dior spiega che, per caso di conoscenti, viene a conoscenza dell'intenzione di Marcel Boussac di rilanciare la maison Philippe et Gaston  ; l'industriale cerca uno stilista. Ancora non convinto la prima volta, incontrò più volte Marcel Boussac, il "re del cotone", a metà del 1946, che credette nel suo talento. A luglio, Christian Dior si offre in grande dettaglio, non per rilanciare Philippe e Gaston , ma per creare la propria casa. Boussac propone di investire sei milioni di franchi. Superstizioso, Dior, sempre secondo la leggenda, si rivolge a un indovino, che poi esclama “Accetta! Accettare! Devi creare la maison Christian Dior! Non tutto ciò che potrebbe esserti offerto in seguito è paragonabile alla fortuna di oggi. " . Marcel Boussac gli concede quindi una casa a suo nome, al 30 di avenue Montaigne  ; questo, creato su8 ottobre 1946, è stato inaugurato il 16 dicembre. Ma l'apertura resta complicata: "Lo spirito combattuto tra il lavoro di allestimento della casa, reclutamento del personale e creazione di modelli, a volte mi lasciavo cadere per esaurimento su pile di tessuti" precisa Dior. Dior ha negoziato bene con Boussac: oltre a controllo esclusivo, il suo stipendio è stato integrato da un terzo dei profitti futuri. Si è così lanciato nella moda e nell'alta moda . Marcel Boussac, che vende tessuti, ha scelto bene il suo puledro: tre metri per fare un vestito prima, ora ci vogliono venti per un cristiano Abito Dior.

Il 12 febbraio 1947, Christian Dior ha stravolto la moda del dopoguerra con la sua prima sfilata. La maison Dior funzionava quindi come l'intera scena dell'haute couture dell'epoca: il couturier disegnava gli abiti che poi venivano prodotti in un'intensa collaborazione con i suoi team, formati in particolare da Raymonde Zehnacker, suo indispensabile assistente, da Mitzah Bricard sua musa ispiratrice e Marguerite Carré, direttore tecnico soprannominato “Dame Couture”; i quattro formano quello che il fotografo Cecil Beaton chiama “Dior ei tre destini” . Allo stesso tempo, il couturier si affida a Suzanne Luling, un'amica d'infanzia che diventa direttrice di saloni e si prende cura dei clienti . Può contare anche sul direttore amministrativo e finanziario Jacques Rouët e su Harrisson Elliot che si occupa della pubblicità.

Successo

Christian Dior riscuote subito successo nel 1947 con le linee “Corolle” (il couturier si ispirò alle curve dei fiori per disegnare i suoi abiti) e la linea “En 8” (la silhouette, con il punto vita segnato e le forme arrotondate, ricorda della forma del numero 8) soprannominato “  New Look  ” dalla frase poi pronunciata da Carmel Snow , caporedattrice di Harper's Bazaar  : “  È una vera rivoluzione, caro Christian! I tuoi vestiti sono meravigliosi, hanno un look così nuovo!  ". La silhouette che offre è di un design rivoluzionario: vita stretta , petto alto e rotondo, spalle strette, gambe coperte a 40  cm da terra. Il couturier rimette in primo piano l'eleganza e la femminilità, lontano dai precetti imposti durante il conflitto mondiale. All'indomani dell'Occupazione , Christian Dior è tornato alla couture per la sua parte del sogno e ha restituito alle donne il desiderio di compiacere e suscitare il desiderio. "Costruisce" i suoi abiti come un architetto. Il lusso torna al centro della scena dopo un lungo periodo di insicurezza e ansia, "un ritorno al lusinghiero e grazioso di cui le donne erano state private per molti secoli" . Dopo la seconda guerra mondiale, “la Francia era (anzi) molto povera, quindi non c'erano molti soldi per promuovere l'alta moda francese. Sotto l'occupazione, la moda rimase segnata dalla carenza di tessuti. Christian Dior crea la sua collezione, in una profusione di materiali lussuosi e abbondanti, in reazione a questa austerità imposta: “Stavamo appena uscendo da un tempo povero, parsimonioso, ossessionato dai biglietti e dai punti tessili. Il mio sogno, quindi, ha preso naturalmente la forma di una reazione contro questa povertà” .

Le collezioni successive sono sorprendenti quanto le prime, in particolare la “H Line” del 1954 soprannominata “green bean”, e “flat look” dalla stampa anglosassone, dove Dior cancella le volute degli abiti precedenti.

Se la nozione di nuove linee esisteva prima dell'arrivo di Christian Dior nel mondo della couture, è lui che ne fa un concetto centrale, modificandole ad ogni nuova collezione, creando ogni volta una nuova silhouette. Ogni nuova linea e ogni nuova presentazione della collezione Dior era quindi un evento attesissimo nel mondo della moda dell'epoca. Tra tutte le linee create dal couturier (Corolle e En 8, poi ancora Corolle, Envol e Zig Zag, Winged, Trompe l'oeil, Mid-Century, Vertical, Oblique, Natural, Long, Sinuose, Profiled, Tulip, Vivante, Muguet, H, A, Y, Flèche, Magnet, Libre et Fuseau) resta comunque possibile distinguere tre grandi periodi nello stile di Christian Dior: il primo è segnato dall'influenza del New Look, il soprannome dato a la primissima collezione, presentata nel 1947. La seconda si estende dal 1950 al 1953, è caratterizzata da curve meno voluttuose, dove la vita ei fianchi sono meno marcati. L'ultimo corrisponde alla linea H del 1954, dove il punto vita sembra scomparire e dove le curve sono notevolmente cancellate, in un'estetica che ricorda lo stile degli anni '20.

Su consiglio del suo amico d'infanzia Serge Heftler-Louiche, ex direttore di Coty profumi , ha lanciato al tempo stesso come la sua casa di moda e la sua prima collezione, una società di profumi nel 1947. Il primo profumo è stato chiamato Miss Dior. In omaggio a sua sorella Catherine Dior . Per lui il profumo "è il complemento essenziale della personalità femminile, è il tocco finale di un vestito" .

Invitato a Dallas dalla maison Neiman Marcus che gli ha assegnato un Oscar, Christian Dior è partito per gli Stati Uniti alla conquista del mercato della moda nel 1947, a meno di un anno dal lancio della sua prima collezione. In seguito ha aperto la Christian Dior New York Inc. lì . Ha istituito un'attiva politica di pubbliche relazioni e licensing l'anno successivo ed è stato il primo ad avere un servizio di comunicazione integrato nella sua casa di moda. Con l'aiuto di Jacques Rouët, il suo direttore amministrativo, che dopo la sua morte divenne direttore dell'azienda, gettò le basi di un vero e proprio impero. Ha istituzionalizzato il franchising e la registrazione del marchio affittando il suo nome a articoli di marca fabbricati all'ingrosso da produttori che gli pagavano royalties . Nascono così le calze Dior nel 1949, messe in scena in una pubblicità in cui Marlène Dietrich ha apposto la sua firma. Un esempio tra gli altri dello spirito imprenditoriale di Christian Dior, che poi inaugurò un modello economico senza precedenti per l'epoca. Apre uffici di pubbliche relazioni in tutto il mondo. È il couturier di star, tra cui gli americani Olivia de Havilland , Rita Hayworth , Ava Gardner , Marilyn Monroe , Lauren Bacall o Liz Taylor . Marlène Dietrich , che veste solo Dior, lo impone ai produttori dei suoi film, come dimostra la frase: "  No Dior, no Dietrich  " , che pronunciò nel 1950 quando Alfred Hitchcock le chiese di recitare in Le Grand. Alibi .

In undici anni la sua attività si estende a quindici paesi e dà lavoro a più di duemila persone. Nel 1957, la sua casa rappresentava più della metà delle esportazioni di couture francesi e Time Magazine la dedicò alla sua prima pagina, essendo Dior il primo couturier francese a realizzare la copertina della rivista.

Per riposarsi, nel 1956 soggiornò nel suo castello a La Colle Noire nel Var, dove scrisse le sue memorie. Nell'ottobre del 1957, all'età di 52 anni, subito dopo aver presentato la sua ultima collezione intitolata “fuseau” e disegnata con il suo giovane assistente Yves Saint-Laurent , fu colpito da un infarto in Italia, dove soggiornava per alcuni giorni durante una cura a Montecatini Terme . Riposa a Callian nel Var.

Vita privata

Le sue aspirazioni artistiche infrante dalla madre, Christian Dior, sono rimaste a lungo indietro rispetto ai suoi amici - la maggior parte dei quali anche omosessuali - tra cui Jean Cocteau , Francis Poulenc , Max Jacob e Maurice Sachs . I suoi inizi sono difficili. Centinaia di testimonianze e diari rivelare un essere generoso e divertente fino al buffone, ma profondamente segreto e che nascondeva la sua omosessualità. Alla fine della sua vita, il suo compagno era un cantante, Jacques Benita, nato nel 1930.

Christian Dior è il fratello della resistente Catherine Dior e lo zio di Françoise Dior .

Lavori

autobiografie

Appunti

  1. L'arredatore è Victor Grandpierre.
  2. Raymonde Zehnacker è presente in Italia la notte della morte del couturier.
  3. "Volevo che i miei abiti fossero 'costruiti', modellati sulle curve del corpo femminile, le cui curve avrebbero stilizzato. "
  4. Il Gruppo Boussac ha creato Dior USA nel 1947 e Christian Dior Parfum New York nel 1948.
  5. Jacques Rouet è stato presidente direttore e non dal Dior era all'epoca un SARL

Riferimenti

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Appendici

Bibliografia

Articoli Correlati

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