Una scorticatura è un'illustrazione o una scultura anatomica che rappresenta il corpo di un essere vivente, o una parte, spogliata della sua pelle e tessuto adiposo, per rivelare le parti interne.
L' anatomia artistica è interessata principalmente alla morfologia dei muscoli , delle vene e delle articolazioni . L' anatomia medica offre anche viste degli organi del torace e dell'addome.
Leonardo ha disegnato il primo scuoiato conosciuto, da quello che ha osservato sui cadaveri sezionati.
Insegnamento medico e le belle arti chiamati rappresentazioni anatomiche myologiques "scorticato", che significa "la cui pelle è stato rimosso" dal XVII ° secolo almeno. Oltre a quelli destinati a medici e chirurghi plastici, i lavori di anatomia destinati a ballerini o culturisti sono illustrati con ritagli.
Scorticato da Leonardo da Vinci
Tavola scuoiata in piedi di Calcar nel trattato di André Vesalius
Dopo le indagini anatomiche di Leonardo da Vinci, a cavallo del XVI ° secolo , non pubblica, l' anatomia umana sta decollando a metà del secolo, con il Trattato di Andrea Vesalio , De humani corporis fabrica ( The Struttura del corpo umano ). Per le tavole della sua anatomia descrittiva basata sulla dissezione di cadaveri, chiama l'incisore Jan van Calcar , che rappresenta i corpi negli atteggiamenti della statuaria classica. Questo testo e le sue immagini sono spesso parafrasate al XVIII ° secolo.
Spaccato chiama " Michelangelo " ( XIX ° secolo), gesso, collezione privata.
Vincent van Gogh , Kneeling Flayed (1886), Amsterdam , Museo Van Gogh . Studio dopo un gesso dell'Ecorché di Michelangelo.
Sezionando e studiando personalmente i corpi, Michelangelo ha prodotto numerosi disegni anatomici. Nonostante l'assenza di una fonte, gli viene attribuito uno scorticato scolpito in posa manierista . Ampiamente riprodotti in gesso al XIX ° secolo, questa statuetta diffuso in studi di artisti diventerà un classico studio di esercizio fisico praticato da molti pittori, tra cui Van Gogh e Cezanne .
Il anatomica pubblicata nel XVIII ° secolo, sono il risultato della collaborazione tra un medico e un artista, ad esempio, l'anatomista Guichard Joseph Duverney e l'incisore Jacques Gautier Agoty per illustrare libri e trattati di medicina e le parti presenti del corpo come poi descritto dalla medicina .
Piatto anatomico, scorticato dal davanti, nell'enciclopedia di Diderot e D'Alembert
Replica didattica de "lo scorticato con il braccio teso" di Houdon 1767
Dipinto di Adriaan de Lelie "An Anatomy Class in 1792", il modello nudo adotta la posa della scultura di Houdon.
Professore e medico Jean-Joseph Sue 1710-1792, professore di anatomia all'Ecole des Beaux Arts di Parigi.
Ispirato alle figure dell'anatomia e in particolare alle tavole anatomiche dell'Enciclopedia , pubblicate tra il 1751 e il 1772 da Diderot che sono tanto una presentazione della conoscenza di pittori e scultori dalla qualità delle incisioni quanto la conoscenza dei dottori del In questo momento, lo scultore Houdon ha prodotto nel 1767, la scultura dell'Écorché con il braccio teso che è "un capolavoro come dimostrazione di virtuosismo anatomico" al crocevia tra arte e scienza. Questa scultura, nella sua versione ridotta, diventa una figura classica nell'apprendimento dell'anatomia nei laboratori di disegno, pittura e scultura, nonostante le critiche di Ingres . Secondo Quatremer de Quincy , la pelle è diventata, "nelle scuole, il normale esempio di anatomia muscolare umana" . "Il merito di Houdon sta nell'aver prodotto, in vista di futuri scultori, un'opera completamente educativa, che era stata provata prima di lui, ma non proprio realizzata" , scrivono Émile Delerot e Arsène Legrelle . "È la grammatica della scultura" scrive Arsène Houssaye . E 'anche ispirato metodi di anatomia artistica come quelli di Burne Hogarth o Will Eisner del XX ° secolo . Oggi è persino digitalizzato nella modellazione 3D.
Per gli artisti, la parte spaccato del anatomia artistica in sé come un esercizio accademico nel XIX ° secolo , praticato nelle scuole di belle arti, di solito sotto la direzione di medici (che non è il caso di oggi), oltre alla pratica del disegno dal modello live. L'uso dell'anatomia e della conoscenza degli scorticati può essere letto negli studi sugli uomini per il dipinto Le Rafeau de La Méduse di Géricault . Lo studio dello scorticato viene fatto sia attraverso le tavole anatomiche che le sculture come si può vedere con gli studi di Michel Chapus, di David oi vari disegni di Odilon Redon dopo lo scuoiamento di Houdon, braccio teso o in versione braccio piegato, il Fighting Écorché di Eugène Caudron , o anche da sculture antiche come il Gladiator Borghese o il Doriforo .
L'Ecorché cavaliere sul suo cavallo di Honoré Fragonard
Cera anatomica "La Venerina" di Clemente Susini - Museo Palazzo Poggi
Il corpo di conservazione essendo impossibile per il XVIII ° secolo , abbiamo modellato la cera per la loro scientifica, mentre l'impostazione della scena in uno scopo artistico e retorica. I medici sono stati poi aiutati da scultori come Clemente Susini . I musei delle facoltà di medicina come quello bolognese , al Museo di Palazzo Poggi presentano corpi imbalsamati o fusi in cera d'api.
Nel XVIII ° secolo anatomista Honoré Fragonard trasporta pelato messo in scena, si può vedere il Musée Fragonard d'Alfort . L'anatomista è considerato oltre che un artista dalla qualità dell'ambientazione teatrale come testimonia il suo: Trio of fetus dancing the jig e Horseman of the Apocalypse , come scientifico dalla loro realizzazione.
Per alleviare gli inconvenienti della difficile conservazione, dal 1880 il dott. Louis Auzoux ha prodotto "modelli anatomici" in cartapesta per scopi didattici.
Alla fine del XX ° secolo , un artista tedesco, anatomista i D Dr. presenta mostre von Hagens: Bodies: The Exhibition , e il nostro corpo o Corpo corpo trattenuto da plastilina e messo in scena. In molti paesi queste mostre creano scandalo; accolgono quasi 26 milioni di spettatori in Europa. Sono vietati in Francia.
Gli artisti contemporanei utilizzano rappresentazioni anatomiche, figure dal periodo classico di imparare di artisti, come soggetto o come terra - spesso basata su incisioni antiche Così, alla fine del XX ° secolo e XXI ° secolo , gli artisti inglese Francis Bacon , poi Damien Hirst usa il disegno anatomico, la mostra di corpi di animali tagliati in cui si esprime il loro fascino per l'anatomia e il corpo.