Leningrado
| Sinfonia n . 7 in do maggiore Opus 60 "Leningrado" | |
| Genere | Sinfonia |
|---|---|
| N.b. di movimenti | 4 |
| Musica | Dmitry Shostakovich |
| Durata approssimativa | 75 minuti |
| Date di composizione | dicembre 1941, Kuibyshev |
| Creazione |
5 marzo 1942 Teatro dell'Opera e del Balletto di Kuibyshev |
| interpreti | Bolshoi Orchestra Samuel Samossoud conduttore |
La composizione della Sinfonia n o 7 in do maggiore , op. 60, è stato completato da Dmitry Shostakovich indicembre 1941, mentre è stato evacuato a Kuybyshev . La creazione ha avuto luogo durante la seconda guerra mondiale , il5 marzo 1942il Teatro dell'Opera e del Balletto di Kuibyshev dell'Orchestra del Bolshoi di Mosca sotto la direzione di Samuel Samossoud . La Sinfonia è dedicata alla città di Leningrado .
Un evento raro per una sinfonia di Shostakovich, il lavoro ha rapidamente guadagnato popolarità nel mondo sovietico e in Occidente. Ciò è spiegato dall'oggetto stesso della sinfonia, che esalta la resistenza contro l'invasore tedesco. Meno universale dopo la guerra, la sinfonia è stata più recentemente analizzata come un'opera antistalinista. L'intenzione di Shostakovich rimane tuttavia poco chiara, poiché dipende in particolare dalla data di inizio della composizione della sinfonia, che non è ben nota. È una sinfonia molto armoniosa e molto poetica, piena di speranza e piena di emozioni.
La più lunga sinfonia del compositore, è composta da quattro movimenti:
La sinfonia è composta per 3 flauti (di cui due doppi nello stile di un ottavino e un flauto contralto ), 2 oboi , un corno inglese , 2 clarinetti , un clarinetto piccolo , un clarinetto basso , 2 fagotti , un controfagotto , 8 corni , 6 trombe , 6 tromboni , una tuba , percussioni (timpani, triangolo , rullante , grancassa , piatti , ceppi , tam-tam ), xilofono , 2 arpe , pianoforte e archi (la partitura prevede un minimo di 16 primi violini , 14 violini secondi, 12 viole , 10 violoncelli e 8 contrabbassi ).
Sappiamo che la sinfonia era finita il 27 dicembre 1941. Tuttavia, rimangono incertezze sul momento in cui Shostakovich iniziò a lavorare sulla partitura a Leningrado . Ufficialmente, la sinfonia sarebbe stata composta in reazione all'invasione tedesca , ma alcuni (come Rostislav Dubinsky) credono che il primo movimento sarebbe già stato completato un anno prima.
“Un'ora fa ho terminato la partitura per due movimenti di una grande composizione sinfonica. Se riesco a completarla, se riesco a completare il terzo e il quarto movimento, allora forse potrei chiamarla la mia settima sinfonia. Perché ti sto dicendo tutto questo? In modo che gli ascoltatori che mi stanno ascoltando in questo momento sappiano che la vita nella nostra città va avanti normalmente. "
Il terzo movimento fu completato il 29 settembre prima che Shostakovich e la sua famiglia fossero evacuati a Mosca, il1 ° ottobre 1941, al culmine dei combattimenti. Si sono poi ritirati a Kuybyshev (ora Samara) il 22 ottobre , dove Shostakovich ha completato il punteggio in due mesi.
La creazione dell'opera è assicurata a Kuybyshev, il 5 marzo 1942, dall'Orchestra del Teatro Bolshoi diretta da Samuel Samossoud . Il concerto è stato trasmesso in tutta l' Unione Sovietica e, successivamente, in Occidente. La prima di Mosca si svolge il29 marzo 1942nella sala con le colonne del Palazzo dei Sindacati. Per l'occasione, l'Orchestra del Bolshoi è rinforzata dall'Orchestra Sinfonica della Radio di Mosca .
La partitura viene poi trasmessa su microfilm in Occidente, in camion via Teheran , in macchina al Cairo, poi in barca. Arrivato aaprile 1942, il lavoro è stato presentato in anteprima in Europa, prima per la radio da Henry Wood e dalla London Philharmonic Orchestra , a Londra , il22 giugno 1942, poi in concerto durante i Proms , alla Royal Albert Hall . La prima americana si svolge il19 giugno 1942a New York . La creazione americana provocò una vera e propria resa dei conti tra molti direttori, in primis Artur Rodzinski, Leopold Stokowski e Arturo Toscanini. Quest'ultimo, convinto antifascista, vinse il premio, ma si avvicinò a un litigio con Stokowski. Il giorno dopo, il "pompiere" volontario Shostakovich ha fatto la prima pagina del Time indossando un elmo da geniere. Questa fotografia è stata utilizzata per scopi di propaganda, poiché Shostakovich ha indossato l'uniforme da pompiere solo per non più di dieci minuti ai fini della fotografia.
L' Orchestra Filarmonica di Leningrado , un rifugiato a Novosibirsk , esegue il lavoro lì su9 luglio 1942 alla presenza di Shostakovich (anche lui venuto per assistere alle prove), poi di nuovo l'11, 12 e 15 luglio. A Leningrado , la città a cui è dedicata la sinfonia, la prima si svolge il9 agosto 1942, finché dura ancora l'assedio, dalla Leningrad Radio Symphony Orchestra (l'unica orchestra rimasta in città durante le ostilità), sotto la direzione di Carl Eliasberg . Per questo, la partitura viene introdotta di notte a marzo, quindi una squadra di copisti prepara il materiale orchestrale prima che possano iniziare le prove. I membri dell'orchestra beneficiano di razioni alimentari aggiuntive, mentre musicisti in soprannumero vengono reclutati tra i soldati per sopperire all'assenza di artisti, sfollati o morti. Durante il concerto, la musica di Shostakovich, concepita come arma psicologica, viene trasmessa dagli altoparlanti in tutta la città per essere ascoltata dalla popolazione e dalle truppe nemiche. L'artiglieria tedesca tentò di interrompere la sua esecuzione, ma fu messa a tacere dal fuoco della controbatteria sovietica, per la gioia dei residenti di Leningrado.
Qualche tempo dopo, il compositore esprime i suoi ringraziamenti per l'interesse mostrato alla sua sinfonia:
“Nel nostro paese, la sinfonia è stata eseguita in molte città. Nella mia città natale di Leningrado, Karl Eliasberg lo gestiva. I moscoviti l'hanno sentito più volte sotto la direzione di Samouil Samossoud. A Frounzé e Alma-Ata , la sinfonia è stata eseguita dall'Orchestra Sinfonica di Stato sotto la direzione di Natan Rakhline . Sono profondamente grato ai direttori sovietici e internazionali per l'amore e la cura che hanno dimostrato per la mia sinfonia. Ma la sua esibizione da parte della Filarmonica di Leningrado sotto la direzione di Yevgeny Mravinsky rifletteva al meglio le mie idee di autore. "
Durante la guerra, l'opera rimase molto popolare in URSS come tra gli alleati occidentali, come simbolo della resistenza russa contro l'invasore nazista. Lo stesso compositore scrisse nelle sue Memorie : “Non potevo non comporlo, era la guerra. Dovevo essere solidale con la gente, volevo creare l'immagine del nostro Paese nella lotta e perpetuarla nella musica” . Si è giocato 62 volte nel continente americano durante la stagione 1942-1943 ( Stati Uniti , Canada , Messico , Argentina , Uruguay , Perù ). Tuttavia, alcuni critici sembrano colti di sorpresa dall'apparente brutalità della musica. Virgil Thomson scrive così che “ sembra scritto per menti lente, poco musicisti e poco attenti. "
Dopo il conflitto, la visione di questa sinfonia come un'opera oltraggiosa della propaganda sovietica ha dominato in Occidente. È solo di recente che la Sinfonia di Leningrado , come il resto dell'opera di Shostakovich, ha riacquistato una certa popolarità ed è stata descritta come una condanna del totalitarismo , nazista o comunista, che Shostakovich conferma con le sue parole: “Non sono contrario a ciò che [si chiama] Leningrado. Ma non si tratta dell'assedio di Leningrado. Riguarda Leningrado che Stalin ha distrutto. E Hitler doveva solo finirlo. "
Si noti che in URSS , la Sinfonia n . 7 è stata una delle poche opere di Shostakovich apparentemente apprezzate dal potere. La compositrice ricevette per lei il Premio Stalin nel 1942.
La sinfonia è meglio conosciuta per il cosiddetto tema dell'"invasione" (sottotitolo non di Shostakovich), di questo primo movimento, una marcia casuale di 18 battute, accompagnata da un ritmo ripetuto sul rullante , viene ripetuta dodici volte, più forte e più forte, con uno sfruttamento dell'orchestra simile a quello di Maurice Ravel nel Boléro . Il tema di questa marcia è tratto da un motivo giocoso dell'operetta The Joyful Widow del compositore austriaco Franz Lehar . La passeggiata dura circa undici minuti, ed è tradizionalmente analizzata come rappresentazione dell'invasore. Più recentemente, alcuni studiosi hanno descritto la marcia come un simbolo della distruzione interna dell'URSS , osservando che il tema è formato da frammenti di temi popolari russi. Volkov sostiene che il timido inizio della marcia indica un cambiamento insidioso tanto quanto la violenza dell'invasione nazista. Flora Litvinova, un'amica del compositore, ha anche detto di averlo sentito dire che il suo lavoro era "non solo sul fascismo, ma anche sul nostro sistema" . La marcia termina bruscamente, travolta da un adagio di fagotto dall'atmosfera funebre. Questa musica è molto potente.
Il secondo movimento è uno scherzo con un carattere malizioso o pauroso.
Il terzo movimento è un penoso adagio dominato da un registro grave e da armonie per quarte e quinte, portato al culmine in cantilene d'archi.
Il finale, un movimento trionfante interrotto da passaggi sinistri, può essere interpretato come uno sguardo ironico sull'ottimismo bellicoso che dovrebbe presiedere lo spettacolo.
Il direttore d'orchestra ungherese Antal Doráti, che aveva studiato composizione con Béla Bartók a Budapest, riporta una conversazione avuta con lui durante una visita a New York sul quarto movimento del Concerto per orchestra che Bartók aveva composto nel 1943: "Dopo avermi fatto promettere di non ditelo a qualcuno mentre era in vita... mi ha confidato di aver fatto una caricatura di un brano della Settima Sinfonia "Leningrado" di Shostakovich , che godeva di grande popolarità in America, e, secondo Bartók, più di quanto meritasse”. "Quindi [ha aggiunto Bartók], stavo dando sfogo alla mia rabbia", ha detto.
In questo episodio c'è un'altra luce, questa volta proveniente dal figlio di Bartók. Secondo lui, Béla Bartók ha reso omaggio alla Sinfonia di Leningrado citando il tema della marcia del quarto movimento nel suo Concerto per orchestra . Un occhiolino spesso frainteso (il presunto "cattivo gusto" di Shostakovich), in realtà legato sia alla travolgente fama mondiale della sinfonia di Shostakovich, di cui Bartók stimava l'opera, sia all'opposizione di due uomini nella Germania nazista (si vedano le parole di Peter Bartók nel suo libro Padre mio ).
Il tema principale del primo movimento è utilizzato nel film A Billion Dollar Brain (1967) di Ken Russell . L'introduzione del primo movimento e il tema dell'invasione sono entrambi ripetuti in un episodio dell'anime giapponese The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006).
| Direzione | Orchestra | Anno | Etichetta | Nota |
|---|---|---|---|---|
| Arturo Toscanini | Orchestra Sinfonica della NBC | 1942 | RCA | |
| Evgenij Mravinsky | Orchestra Filarmonica di Leningrado | 1953 | Melodiya | |
| Karel Ančerl | Orchestra Filarmonica Ceca | 1957 | suprafone | |
| Leonard Bernstein | Filarmonica di New York | 1962 | Sony | |
| Evgenij Svetlanov | Orchestra Sinfonica dell'URSS | 1968 | Scribendum | |
| Kirill Kondrachin | Orchestra Filarmonica di Mosca | 1975 | Melodiya | |
| Bernard haitink | Orchestra Filarmonica di Londra | 1979 | Decca | |
| Gennadi Rozhdestvensky | Orchestra Sinfonica del Ministero della Cultura dell'URSS | 1984 | Melodiya | |
| Valery Gergiev | Orchestra Filarmonica di Rotterdam e Orchestra del Teatro Mariinsky unite | 2003 | Decca | |
| Vasily Petrenko | Orchestra Filarmonica Reale di Liverpool | 2012 | Nasso |